Tales from Earthsea (ゲド戦記, Gedo Senki , iluminado. 'Ged's War Chronicles') es una película de fantasía épica de anime japonés de 2006 [2] coescrita y dirigida por Gorō Miyazaki en su debut como director, animada por Studio Ghibli para Nippon Television. Network , Dentsu , Hakuhodo DY Media Partners , Buena Vista Home Entertainment , DreamWorks Pictures , Mitsubishi y Toho , y distribuido por esta última empresa. La película se basa en una combinación de elementos de trama y personajes de los primeros cuatro libros de la serie Earthsea de Ursula K. Le Guin ( A Wizard of Earthsea , The Tombs of Atuan , The Farthest Shore y Tehanu ), así como de Hayao . La novela gráfica de Miyazaki Shuna's Journey . El título de la película está tomado de la colección de cuentos publicada en 2001.
La película se estrenó en Japón el 29 de julio de 2006 y en Estados Unidos por Walt Disney Studios el 13 de agosto de 2010. Recibió críticas mixtas de los críticos, que elogiaron su animación, música y efectos visuales, pero criticaron la narrativa, el ritmo y las diferencias generales con las novelas. La propia Le Guin afirmó que la trama era "completamente diferente" a la de sus libros. Le dijo al director Gorō Miyazaki: "No es mi libro. Es tu película. Es una buena película", pero luego expresó su decepción con el resultado final. [3] Se ha publicado en Japón una adaptación cinematográfica cómica de la película. [4]
Mientras una galera de guerra navega a través de una tormenta, dos dragones luchan sobre las nubes y terminan con la muerte de uno. En el reino de Enlad, el mago real Root proclama que los dragones son un signo de pérdida de equilibrio en el mundo. El rey está lidiando con una enfermedad que se extiende por todo su reino y con la desaparición de su hijo, el príncipe Arren. Arren mata a su padre, le roba la espada y huye del castillo.
Arren viaja por el desierto y es rescatado de los lobos por el archimago Gavilán. Viajan a la ciudad de Hort Town, donde Arren rescata a una joven llamada Therru de los esclavistas, pero luego es capturada por el mismo amo de esclavos, Hare. Su espada es arrojada al mar. Sparrowhawk rescata a Arren y lo lleva a una granja dirigida por Tenar, el amigo más antiguo de Sparrowhawk, que vive con Therru.
La intervención de Gavilán contra la caravana de esclavos de Hare enfurece a Lord Cob, un poderoso brujo y gobernante de Hort Town. Sparrowhawk le dice a Arren que busca una manera de restablecer el equilibrio alterado. Compra la espada de Arren a un comerciante y evade la captura de Hare mientras aprende sobre el castillo de Cob.
Arren le confiesa a Therru que mató a su padre y siente una presencia desconocida siguiéndolo. Entonces se encuentra con la presencia: una imagen especular de sí mismo. Huye y cae inconsciente tras tropezar con un pantano . Cob lo lleva al castillo, donde manipula a Arren para que revele su "verdadero nombre", Príncipe Lebannen, para controlarlo. Hare captura a Tenar como cebo para atraer a Gavilán al castillo, dejando a Therru atado a un poste. Ella se libera y Gavilán le entrega la espada de Arren. Sparrowhawk irrumpe en el castillo para salvar a Tenar y descubre que Cob está provocando que el equilibrio del mundo colapse al abrir la puerta entre la vida y la muerte para obtener la vida eterna. Cob envía a Arren a matarlo. Sparrowhawk libera al príncipe del control de Cob pero es capturado por Hare.
Therru ve el duplicado de Arren y lo sigue hasta el castillo, donde revela que él es la luz dentro de Arren y le dice a Therru su verdadero nombre. Therru se entera de la ejecución al amanecer de Gavilán y Tenar. Encuentra a Arren, culpable y desesperado, y le devuelve la esperanza, llamándolo por su verdadero nombre y confiándole su verdadero nombre, Tehanu. Arren se enfrenta a Cob y finalmente desenvaina su espada, que estaba sellada con magia. Le corta la mano que sostiene el bastón a Cob. Incapaz de usar sus poderes mágicos, Cob comienza a envejecer rápidamente. Captura a Therru y huye a la torre más alta del castillo. El fulminante Señor Oscuro usa lo último de su magia para estrangular a Therru hasta la muerte. En lugar de morir, revela su verdadera forma de dragón, que posee vida eterna. Therru mata a Cob y rescata a Arren.
Sparrowhawk y Tenar abandonan el castillo mientras Therru y Arren aterrizan en un campo donde Therru vuelve a convertirse en humano. Arren le dice a Therru que se irá a casa para arrepentirse de su crimen, pero que volverá a verla algún día. Arren y Gavilán parten hacia Enlad, despidiéndose de Therru y Tenar. Therru levanta la vista y ve a sus compañeros dragones en el aire, lo que indica que se ha restablecido el equilibrio del mundo.
Tales from Earthsea , del Studio Ghibli , es la primera adaptación cinematográfica de anime de cualquier parte de la serie Earthsea de Ursula K. Le Guin . En el pasado, muchos directores, incluido Hayao Miyazaki , [5] habían intentado adaptar Earthsea al cine, pero la propia autora lo desaprobó. [6] Cuando Le Guin escuchó por primera vez del interés de Miyazaki en adaptar su trabajo, no había visto ninguna de sus películas y había asociado la animación con la producción de Walt Disney Company , por lo que rechazó su solicitud. [7]
En 2003, después de que Miyazaki ganara el Oscar a la Mejor Película de Animación en la 75ª edición de los Premios de la Academia por su película El viaje de Chihiro (2001), y años después de que Le Guin viera Mi vecino Totoro (1988), recibió su aprobación pero estaba ocupado dirigiendo El castillo ambulante. (2004). [3] El director del Estudio Ghibli, Toshio Suzuki, decidió que el hijo de Hayao, Gorō Miyazaki , que estaba asesorando en la película, debería recibir su primer trabajo como director de la adaptación. Hayao no estaba satisfecho con la decisión, pensando que Gorō carecía de la experiencia necesaria. Según los informes, no hablaron entre ellos durante la producción de la película. Más tarde, Hayao reconoció el trabajo de su hijo en su primera vista previa. [8] Algunos sienten que una sección importante de la trama fue adaptada de la novela gráfica Shuna's Journey del padre del director, Hayao Miyazaki, con muchas referencias directas. Le Guin, que se había convertido en un devoto admirador del trabajo de Hayao Miyazaki después de su primer encuentro y había deseado que él dirigiera la película, también se sintió decepcionado por la selección de Gorō como director, pero Studio Ghibli le dijo que Hayao supervisaría la película. producción. [3]
La banda sonora de Tales from Earthsea fue compuesta y dirigida por Tamiya Terashima y fue lanzada por Tokuma Japan Communications y Studio Ghibli Records como un SACD -CD híbrido multicanal el 12 de julio de 2006. Carlos Núñez fue un colaborador clave en la banda sonora, contribuyendo con su ocarina . pito y gaita gallega en 11 de las 21 pistas. El cantante recién llegado, Aoi Teshima , cantó en 2 de las pistas. Un álbum de seguimiento, "Melodies from Gedo Senki", fue lanzado el 17 de enero de 2007 e incluía pistas inéditas de la banda sonora de Gedo Senki y nuevas pistas de Núñez. [9] [10]
Tales from Earthsea se estrenó en Japón el 29 de julio de 2006. Studio Ghibli lanzó el primer y segundo avance en su sitio web oficial. Un avance japonés de tres minutos se mostró por primera vez en los cines japoneses a partir del sábado 24 de febrero de 2006. Se transmitió por NTV el 23 de febrero de 2006 (el día en que se completó el avance). [11] Theo Le Guin, el hijo de Ursula K. Le Guin, vio el tráiler japonés y dijo lo siguiente: "Las imágenes son realmente hermosas. La canción tampoco es como algo de Hollywood, pero se siente realmente como Ghibli". [12] Los trailers fueron realizados por Keiichi Itagaki, quien había sido responsable de los trailers de todas las demás películas de Ghibli hasta entonces.
En Australia, Tales from Earthsea se estrenó en Brisbane el 15 de abril de 2007. La película comenzó una gira de impresión única por las principales ciudades el 25 de abril de 2007 y terminó presentándose en localizaciones de Brisbane , Sydney, Melbourne, Adelaide y Perth durante los meses siguientes. Llama la atención que, a diferencia de los estrenos anteriores de Studio Ghibli, en los cines sólo se vio una versión subtitulada.
La película fue estrenada en cines seleccionados del Reino Unido el 3 de agosto de 2007 por Optimum Releasing , tanto en versión subtitulada como doblada al inglés. La película no se estrenó tan ampliamente como las películas anteriores de Ghibli, se proyectó en 23 salas de todo el país y ganó £ 23,300. [13] Las críticas fueron en general positivas, pero recibieron críticas mixtas en comparación con las películas anteriores de Ghibli. Radio Times sugirió que "carece del brillo técnico y el cálido sentimentalismo de algunas de las películas anteriores de Ghibli", [14] mientras que el Daily Mirror la llamó "pesada, terriblemente lenta" y no en la misma categoría que el trabajo de Hayao Miyazaki. [15] Sin embargo, la revista Empire dijo que "valía la pena verlo" [16] mientras que The Guardian lo llamó "un trabajo atractivo". [17]
En España, Cuentos de Terramar se estrenó sólo en Madrid y Barcelona en dos pequeñas salas el 28 de diciembre de 2007 de la mano de Aurum , sólo en versión japonesa con subtítulos (un estreno en salas extraño en comparación con las películas anteriores de Ghibli).
Walt Disney Studios Motion Pictures estrenó la película en los Estados Unidos el 13 de agosto de 2010 bajo el nombre de Walt Disney Studios . A diferencia del estreno de Ponyo (2008) el año anterior, Disney optó por darle a la película un estreno limitado en sólo cinco salas. [18] La película fue clasificada PG-13 por la Motion Picture Association of America por algunas imágenes violentas, lo que la convierte en la primera y única película animada lanzada bajo el nombre de Disney que recibe una clasificación PG-13. [19] También es la segunda película de Studio Ghibli en recibir esta calificación después de La princesa Mononoke (1997). El motivo del retraso en el estreno de la película en Norteamérica se debió a un acuerdo de no competencia existente con RHI Entertainment , que en ese momento poseía los derechos norteamericanos de las adaptaciones de Earthsea y produjo la miniserie de 2004 Legend of Earthsea (más tarde simplemente titulado Earthsea ). RHI (en ese momento, Hallmark Entertainment) otorgó una reversión de derechos específicos para Studio Ghibli en 2004 que les permitió producir la película animada, y los derechos no expiraron hasta diciembre de 2008. [20]
La película fue lanzada en DVD y VHS en Japón por Buena Vista Home Entertainment el 4 de julio de 2007. El DVD incluía la película con la banda sonora original en japonés y doblaje en inglés, junto con una selección de características adicionales. [21] El mismo día también se lanzó una edición especial de 4 DVD, que incluía pistas de idiomas adicionales y más características adicionales. [22]
Walt Disney Studios Japan lanzó la película en Blu-ray Disc el 16 de noviembre de 2011. [23] Posteriormente, la compañía reeditó el DVD con la remasterización en HD el 20 de abril de 2022. [24]
Madman Entertainment lanzó un DVD de dos discos el 12 de septiembre de 2007 en Australia , esta vez con las versiones en inglés y japonés. [25]
Optimum Releasing lanzó el DVD subtitulado y doblado de la región 2 para el mercado del Reino Unido el 28 de enero de 2008. [26] Para conmemorar el lanzamiento, HMV presentó frecuentes créditos de patrocinador para el DVD, así como un concurso de premios, en el canal AnimeCentral . [27] StudioCanal UK lanzó la película en Blu-ray el 25 de junio de 2012. [28]
En los Estados Unidos, Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó la película en DVD el 8 de marzo de 2011. Posteriormente, la compañía lanzó la película en Blu-ray Disc el 3 de febrero de 2015. GKIDS reeditó la película en Blu-ray y DVD. el 6 de febrero de 2018 bajo un nuevo acuerdo con Studio Ghibli. [29]
Aurum lanzó un sencillo DVD y un DVD especial de 2 discos el 12 de marzo de 2008, esta vez con banda sonora en español incluida.
La película alcanzó el número 1 en la taquilla japonesa en su primera semana, con una recaudación de más de 900 millones de yenes , o 7,7 millones de dólares , [30] empujando a Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto al segundo lugar y convirtiéndose en el número uno. película en el país durante cinco semanas. [31] Se convirtió en la cuarta película más taquillera del año en Japón, y la película japonesa nacional más taquillera del año, con 7,65 mil millones de yenes . [32] A partir de 2020 [actualizar], ha recaudado 7,84 mil millones de yenes en Japón [33] y 75,5 millones de dólares en todo el mundo. [1]
Durante una proyección privada antes del estreno de la película, le preguntaron al padre de Gorō, Hayao, qué pensaba de la película. Dijo: "Estaba mirando a mi hijo. Aún no es adulto. Eso es todo". [34]
Si bien Le Guin se mostró positiva sobre la estética de la película y escribió que "mucha de ella era hermosa", [7] se mostró muy en desacuerdo con la reinvención del sentido moral de los libros y su mayor enfoque en la violencia física. "El mal ha sido cómodamente exteriorizado en un villano", escribe Le Guin, "el mago Kumo/Cob, al que simplemente se puede matar, resolviendo así todos los problemas. En la fantasía moderna (literaria o gubernamental), matar gente es lo habitual". "Solución a la llamada guerra entre el bien y el mal. Mis libros no están concebidos en términos de tal guerra y no ofrecen respuestas simples a preguntas simplistas". [7] Ella afirmó que la trama se alejaba tanto de su historia que estaba "viendo una historia completamente diferente, confusamente representada por personas con los mismos nombres que en mi historia". Elogió ciertas representaciones de la naturaleza en la película, pero consideró que sus valores de producción no eran tan altos como los de trabajos anteriores dirigidos por Hayao Miyazaki, y que la emoción de la película se centraba demasiado en escenas de violencia. Su respuesta inicial a Gorō Miyazaki fue: "No es mi libro. Es tu película. Es una buena película". [3] Sin embargo, afirmó que el comentario divulgado en el blog público de la película no retrataba sus verdaderos sentimientos sobre la gran desviación de la película de las historias originales; "sacar fragmentos fuera de contexto y reemplazar las historias con una trama completamente diferente..." [3]
La opinión mixta de Le Guin sobre la película es indicativa de la recepción general de la película, particularmente en Japón, donde encontró fuertes defensores y detractores. Muchas de las opiniones pueden caracterizarse por una respuesta a los comentarios de Le Guin en su sitio web: que los puntos débiles de la película fueron el resultado de "cuando alguien que no estaba preparado para ello asumió demasiada responsabilidad". [35]
La recepción crítica en Japón fue favorable pero mixta en comparación con la de otras películas de Ghibli. Gōro fue presentado en los premios Bunshun Kiichigo , que premiaban las peores películas de Japón, con el premio Bunshun Raspberry al "peor director", y Tales from Earthsea recibió el premio a la "peor película" a finales de 2006. [36] Fue nominada en 2007 al Premio de la Academia Japonesa de Animación del Año (perdiendo ante La chica que saltó a través del tiempo ) [37] y fue seleccionada en la sección Fuera de Competición del 63º Festival de Cine de Venecia . [38]
Rotten Tomatoes informó que el 38% de los críticos le dieron a la película una crítica positiva según 41 críticos con una calificación promedio de 5,2/10. Fue la película con menor calificación producida por Studio Ghibli en el sitio web, hasta Earwig and the Witch (2020), que también fue dirigida por Gorō. [39] En Metacritic , tiene una puntuación promedio ponderada de 47 sobre 100 basada en 11 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [40]
