Gerald Joseph Mulligan (6 de abril de 1927 – 20 de enero de 1996), también conocido como Jeru , [6] fue un saxofonista, clarinetista, compositor y arreglista de jazz estadounidense. [7] Aunque conocido principalmente como uno de los principales saxofonistas barítonos de jazz , tocando el instrumento con un tono ligero y aireado en la era del cool jazz , Mulligan también fue un importante arreglista que trabajó con Claude Thornhill , Miles Davis , Stan Kenton y otros. . Su cuarteto sin piano de principios de la década de 1950 con el trompetista Chet Baker todavía se considera uno de los mejores conjuntos de jazz cool. Mulligan también era un pianista experto y tocaba varios otros instrumentos de lengüeta . Varias de sus composiciones, incluidas " Walkin' Shoes " y "Five Brothers", se han convertido en estándares.
Gerry Mulligan nació en Queens Village, Queens , Nueva York, hijo de George y Louise Mulligan. Su padre era un nativo de Wilmington, Delaware , de ascendencia irlandesa; su madre, nativa de Filadelfia, de ascendencia mitad irlandesa y mitad alemana. Gerry era el menor de cuatro hijos, precedido por George, Phil y Don.
La carrera de George Mulligan como ingeniero requirió frecuentes desplazamientos por numerosas ciudades. Cuando Gerry tenía menos de un año, la familia se mudó a Marion, Ohio , donde su padre aceptó un trabajo en Marion Power Shovel Company.
Con las exigencias de una casa grande y cuatro niños pequeños que criar, la madre de Mulligan contrató a una niñera afroamericana llamada Lily Rose, quien se encariñó especialmente con el más joven de Mulligan. A medida que crecía, Mulligan comenzó a pasar tiempo en la casa de Rose y le divertía especialmente la pianola de Rose , que Mulligan más tarde recordó que tenía redobles de numerosos intérpretes, incluido Fats Waller . A veces pasaban por la ciudad músicos negros y, como muchos moteles no los aceptaban, a menudo tenían que quedarse en casas de la comunidad negra. El joven Mulligan ocasionalmente se encontraba con músicos de este tipo que se alojaban en la casa de Rose.
Las mudanzas de la familia continuaron con paradas en el sur de Jersey (donde Mulligan vivía con su abuela materna), Chicago y Kalamazoo, Michigan , donde Mulligan vivió durante tres años y asistió a una escuela católica . Cuando la escuela se mudó a un nuevo edificio y estableció cursos de música, Mulligan decidió tocar el clarinete en la naciente orquesta de la escuela. Mulligan intentó hacer arreglos con la canción de Richard Rodgers " Lover ", pero el arreglo fue aprovechado antes de su primera lectura por una monja demasiado entusiasta que quedó desconcertada por el título del arreglo. [8]
Cuando Gerry Mulligan tenía 14 años, su familia se mudó a Detroit y luego a Reading, Pensilvania . Mientras estaba en Reading, Mulligan comenzó a estudiar clarinete con el músico de banda de baile Sammy Correnti, [9] quien también alentó el interés de Mulligan por los arreglos. Mulligan también comenzó a tocar el saxofón profesionalmente en bandas de baile en Filadelfia , a aproximadamente una hora y media de distancia.
La familia Mulligan luego se mudó a Filadelfia, donde Gerry asistió a la escuela secundaria católica para niños de West Philadelphia y organizó una big band escolar , para la que también escribió arreglos. Cuando Mulligan tenía dieciséis años, se acercó a Johnny Warrington en la estación de radio local WCAU para escribir arreglos para la banda de la estación. Warrington quedó impresionado y comenzó a comprar los arreglos de Mulligan.
Mulligan abandonó la escuela secundaria durante su último año para trabajar con una banda de gira. Se puso en contacto con el líder de la banda Tommy Tucker cuando Tucker estaba de visita en el Earle Theatre de Filadelfia. Si bien Tucker no necesitaba un reedman adicional, estaba buscando un arreglista y contrataron a Mulligan por $ 100 por semana para hacer dos o tres arreglos por semana (incluidas todas las copias). Al concluir el contrato de tres meses de Mulligan, Tucker le dijo a Mulligan que debería pasar a otra banda que fuera un poco menos "mansa". Mulligan regresó a Filadelfia y comenzó a escribir para Elliot Lawrence , un pianista y compositor que había reemplazado a Warrington como líder de la banda en WCAU.
Mulligan se mudó a la ciudad de Nueva York en enero de 1946 y se unió al personal de arreglos de la banda teñida de bebop de Gene Krupa . [10] Los arreglos del trabajo de Mulligan con Krupa incluyen "Birdhouse", "Disc Jockey Jump" y un arreglo de " How High the Moon ", citando " Ornithology " de Charlie Parker como contramelodía .
A continuación, Mulligan comenzó a hacer arreglos para la Orquesta Claude Thornhill , y ocasionalmente participó como miembro de la sección de lengüetas . [10] El personal de arreglos de Thornhill incluía a Gil Evans , a quien Mulligan había conocido mientras trabajaba con la banda Krupa. [10] Mulligan finalmente comenzó a vivir con Evans; Esto fue en el momento en que el apartamento de Evans en West 55th Street se convirtió en un lugar de reunión habitual para varios músicos de jazz que trabajaban en la creación de un nuevo lenguaje de jazz.
En septiembre de 1948, Miles Davis formó una banda de nueve integrantes que utilizaba arreglos de Mulligan, Evans y John Lewis . [10] La banda inicialmente estaba formada por Davis a la trompeta, Mulligan al saxofón barítono, el trombonista Mike Zwerin , el saxofonista alto Lee Konitz , Junior Collins al corno francés , el tubista Bill Barber , el pianista John Lewis, el bajista Al McKibbon y el baterista Max Roach .
La banda solo realizó un puñado de presentaciones en vivo (un compromiso de dos semanas en el Royal Roost y dos noches en el Clique Club). Sin embargo, durante los dos años siguientes, Davis reformó el nonet en tres ocasiones para grabar doce piezas y publicarlas como sencillos en Capitol Records . Formaron el álbum de 12 pulgadas Birth of the Cool lanzado en 1957. Mulligan escribió y arregló tres de las canciones grabadas ("Rocker", "Venus de Milo" y "Jeru", la última que lleva su nombre), y arregló un tres más ("Engaño", "Ahijado" y " Maldito ese sueño ").
También fue uno de los cuatro músicos que tocaron en todas las grabaciones, junto con Davis, Konitz y Barber. A pesar de la fría recepción por parte del público en 1949, el nueve músico de Davis ha sido juzgado por la historia como uno de los grupos más influyentes en la historia del jazz, creando un sonido que, a pesar de sus orígenes en la costa este , llegó a ser conocido como West Coast Jazz .
Durante su período de trabajo ocasional con Davis nonet entre 1949 y 1951, Mulligan también actuó regularmente y hizo arreglos para el trombonista Kai Winding . La composición de Mulligan "Elevation" y su arreglo de " Between the Devil and the Deep Blue Sea " fueron grabados por el antiguo jefe de Mulligan, Elliot Lawrence. Le trajo a Mulligan un reconocimiento adicional. Mulligan también hizo arreglos y grabó con bandas lideradas por Georgie Auld y Chubby Jackson .
En septiembre de 1951, Mulligan grabó el primer álbum con su propio nombre, Mulligan Plays Mulligan . En ese momento, había dominado un estilo de interpretación melódico y lineal, inspirado en Lester Young , que conservaría por el resto de su carrera.
A principios de 1952, en busca de mejores oportunidades laborales, Mulligan se dirigió al oeste, a Los Ángeles, con su novia, la pianista Gail Madden. A través de una relación con el arreglista Bob Graettinger , Mulligan comenzó a escribir arreglos para la orquesta de Stan Kenton . [10] Si bien la mayor parte del trabajo de Mulligan para Kenton fueron arreglos un tanto vulgares, que Kenton necesitaba completar espectáculos de danza para ganar dinero, Mulligan pudo incluir algunos trabajos originales más sustanciales en el camino. Sus composiciones "Walking Shoes" y "Young Blood" se destacan como encarnaciones del estilo contrapuntístico que se convirtió en la firma de Mulligan.
Mientras hacía arreglos para Kenton, Mulligan comenzó a actuar en las noches libres en The Haig , un pequeño club de jazz en Wilshire Boulevard y Kenmore Street en Hollywood, Los Ángeles . Durante las sesiones improvisadas del lunes por la noche, un joven trompetista llamado Chet Baker comenzó a acompañar a Mulligan. Mulligan y Baker comenzaron a grabar juntos, aunque no quedaron satisfechos con los resultados. Por esa época, el trío del vibrafonista Red Norvo (con guitarra y bajo) comenzó a encabezar el concierto de The Haig, por lo que no fue necesario conservar el piano de cola que habían traído para la estancia de Erroll Garner en el club.
Ante el dilema de qué hacer con una sección rítmica, Mulligan decidió aprovechar experimentos anteriores y actuar como un cuarteto sin piano con Baker a la trompeta, Carson Smith al bajo y Chico Hamilton a la batería (más tarde, el propio Mulligan tocaría ocasionalmente el piano). ). [10] Estas primeras fechas en vivo fueron grabadas por Richard Bock en una grabadora portátil de carrete a carrete. Bock, junto con Roy Harte , poco después fundarían el sello Pacific Jazz y lanzarían los discos de Mulligan. [11] Las primeras sesiones de grabación de Mulligan en Los Ángeles fueron producidas por Bock para Pacific Jazz. Estas tres sesiones informales tuvieron lugar en junio, julio y agosto de 1952 en el estudio casero del ingeniero de grabación Phil Turetsky en Hollywood Hills. En estas sesiones, Mulligan, Chet Baker y otros grabaron el material que se lanzó como Pacific Jazz PJ LP-1 y más tarde PJ-8. [11]
El estilo melódico de Baker encaja bien con el de Mulligan, lo que los llevó a crear texturas contrapuntísticas improvisadas libres de los rígidos confines de una estructura de acordes impuesta por un piano. Aunque novedoso en ese momento en sonido y estilo, este espíritu de improvisación grupal contrapuntística se remonta a los días de formación del jazz. A pesar de sus orígenes muy diferentes (Mulligan, un neoyorquino de formación clásica, y Baker, de Oklahoma y un jugador mucho más instintivo), tenían una relación casi psíquica y Mulligan comentó más tarde que: "Nunca antes había experimentado algo así y realmente no desde." Sus fechas en el Haig se agotaron y las grabaciones que hicieron a finales de 1952 se convirtieron en grandes ventas, lo que provocó una gran aclamación para Mulligan y Baker. Las grabaciones incluyeron sencillos como "Motel" (1953) etiquetado como 'The Gerry Mulligan Quartet con Chet Baker'.
La colaboración fortuita llegó a un final abrupto con el arresto de Mulligan por cargos de narcóticos a mediados de 1953, lo que lo llevó a pasar seis meses en Sheriff's Honor Farm. Tanto Mulligan como Baker, como muchos de sus compañeros, se habían convertido en adictos a la heroína. Sin embargo, mientras Mulligan estaba en prisión, Baker transformó su estilo lírico de trompeta, su suave voz de tenor y su apariencia de ídolo matinal en un estrellato independiente. Así, cuando tras su liberación Mulligan intentó volver a contratar a Baker, el trompetista rechazó la oferta por motivos económicos. [10] Se reunieron brevemente en el Festival de Jazz de Newport de 1955 y ocasionalmente se reunieron para presentaciones y grabaciones hasta una presentación de 1974 en el Carnegie Hall . Pero en años posteriores su relación se volvió tensa cuando Mulligan, con un esfuerzo considerable, logró dejar su hábito, mientras que la adicción de Baker lo atormentó profesional y personalmente casi constantemente hasta su muerte en 1988.
Mulligan continuó el formato de cuarteto con el trombonista de válvulas Bob Brookmeyer reemplazando a Baker, [10] aunque Mulligan y Brookmeyer ocasionalmente tocaban el piano. El cuarteto tocó en la tercera Feria de Jazz de París en 1954, con Red Mitchell al bajo y Frank Isola a la batería. Esta estructura de cuarteto siguió siendo el núcleo de los grupos de Mulligan durante el resto de la década de 1950, [10] con cambios de personal esporádicos y expansiones del grupo con los trompetistas Jon Eardley y Art Farmer ; los saxofonistas Zoot Sims , Al Cohn y Lee Konitz ; y la vocalista Annie Ross . En 1957, Mulligan y su esposa, Arlyne Brown Mulligan (hija del compositor Lew Brown ), tuvieron un hijo, Reed Brown Mulligan.
Mulligan también estudió piano con Suezenne Fordham, que era miembro del círculo íntimo de músicos de jazz de Nueva York. Los músicos de jazz de la época la buscaron para entrenarlos y mejorar su técnica de piano. Ella y Mulligan también tuvieron una relación personal desde 1966 hasta 1972.
Mulligan también actuó como solista o acompañante (a menudo en festivales) con una variedad de artistas de jazz de finales de la década de 1950: Paul Desmond , Duke Ellington , Ben Webster , Johnny Hodges , Jimmy Witherspoon , André Previn , Billie Holiday , Marian McPartland , Louis Armstrong. , Count Basie , Stan Getz , Thelonious Monk , Fletcher Henderson , Manny Albam , Quincy Jones , Kai Winding , Miles Davis y Dave Brubeck . Mulligan apareció en el retrato de Art Kane Un gran día en Harlem de 57 importantes músicos de jazz tomado en agosto de 1958.
Mulligan formó su primera "Concert Jazz Band" en la primavera de 1960. En parte como un intento de revisitar la música de big band en un entorno más pequeño, la banda varió en tamaño y personal, siendo el grupo principal seis metales y cinco lengüetas (incluido Mulligan). y una sección rítmica de dos piezas sin piano (aunque, como en los cuartetos anteriores, Mulligan o Brookmeyer a veces doblaban el piano). Los miembros incluían (en varios momentos, entre otros): los trompetistas Conte Candoli , Nick Travis , Clark Terry , Don Ferrara, Al Derisi, Thad Jones y Doc Severinsen ; los saxofonistas Zoot Sims , Jim Reider, Gene Allen , Bobby Donovan, Phil Woods y Gene Quill ; los trombonistas Willie Dennis ; Alan Raph y Bob Brookmeyer ; los bateristas Mel Lewis y Gus Johnson ; y los bajistas Buddy Clark y Bill Crow . La banda también grabó un álbum de canciones cantadas por la novia de Mulligan, Judy Holliday, en 1961. La banda realizó giras y grabó extensamente hasta finales de 1964, y finalmente grabó cinco álbumes para Verve Records .
Mulligan reanudó su trabajo con grupos pequeños en 1962 y apareció con otros grupos esporádicamente (especialmente en festivales). Mulligan continuó trabajando de forma intermitente en grupos pequeños hasta el final de su vida, aunque las actuaciones comenzaron a ser menos frecuentes a mediados de la década de 1960. Después de que el cuarteto de Dave Brubeck se disolviera en 1967, Mulligan comenzó a aparecer regularmente con Brubeck como el "Gerry Mulligan / Dave Brubeck Quartet" hasta 1973. [10] Después de eso, Mulligan y Brubeck trabajaron juntos esporádicamente hasta el último año de la vida de Mulligan.
En 1971, Mulligan creó su trabajo más significativo para big band en más de una década, para el álbum The Age of Steam . [10] En varios momentos de la década de 1970, actuó con Charles Mingus . La Concert Jazz Band fue "reformada" con músicos más jóvenes, incluido un pianista de tiempo completo, Mitchel Forman , en 1978, y realizó giras durante la década de 1980.
Mulligan, como muchos músicos de jazz de su época, grababa ocasionalmente con cuerdas. Las fechas incluyeron grabaciones de 1957 con el String Jazz Quartet de Vinnie Burke , un álbum de orquesta de 1959 con André Previn y un álbum de 1965 del Gerry Mulligan Quintet and Strings. En 1974, Mulligan grabó en Italia el disco Summit con el músico de tango argentino Ástor Piazzolla . Mientras estaba en Milán para las sesiones de grabación, Mulligan conoció a su futura esposa, la condesa Franca Rota Borghini Baldovinetti, fotoperiodista y reportera independiente. En 1975, Mulligan grabó un álbum con el pianista y compositor italiano Enrico Intra , el bajista y arreglista Pino Presti , el flautista Giancarlo Barigozzi y el baterista Tullio De Piscopo . El trabajo más clásico de Mulligan con orquestas comenzó en mayo de 1970 con una interpretación del oratorio de Dave Brubeck, The Light in the Wilderness, con Erich Kunzel y la Sinfónica de Cincinnati .
En las décadas de 1970 y 1980, Mulligan trabajó para construir y promover un repertorio de música de saxofón barítono para orquesta. En 1973, Mulligan encargó al compositor Frank Proto que escribiera un Concierto para saxofón que se estrenó con la Sinfónica de Cincinnati. En 1977, la Canadian Broadcasting Corporation encargó a Harry Freedman que escribiera el concierto para saxofón Celebration , que fue interpretado por Mulligan con la CBC Symphony. En 1982, Zubin Mehta invitó a Mulligan a tocar el saxofón soprano en una interpretación del Boléro de Ravel por parte de la Filarmónica de Nueva York .
En 1984, Mulligan encargó a Harry Freedman que escribiera The Sax Chronicles , que era un arreglo de algunas de las melodías de Mulligan en estilos pastiche. En abril de ese año, Mulligan fue solista de la New American Orchestra en Los Ángeles para el estreno de Spring Wings de Patrick Williams .
En junio de 1984, Mulligan completó e interpretó su primer encargo orquestal, Entente para saxofón barítono y orquesta , con la Filarmonia Venetia. En octubre, Mulligan interpretó Entente y The Sax Chronicles con la Orquesta Sinfónica de Londres .
En 1987, Mulligan adaptó K-4 Pacific (de su grabación de big band Age of Steam de 1971 ) para cuarteto con orquesta y lo interpretó junto a Entente con la Filarmónica de Israel en Tel Aviv con Zubin Mehta dirigiendo. Las apariciones orquestales de Mulligan en ese momento también incluyeron la Sinfónica de Houston , la Filarmónica de Estocolmo y la Filarmónica de Nueva York .
En 1988 se estrenó el Octeto de Mulligan para Sea Cliff . Una obra de cámara, fue encargada por Sea Cliff Chamber Players. En 1991, la Orquesta Concordia estrenó El reloj de Momo , una obra para orquesta (sin solo de saxofón) que se inspiró en un libro del autor alemán Michael Ende .
A lo largo de su trabajo orquestal y hasta el final de su vida, Mulligan mantuvo una carrera activa interpretando y grabando jazz, generalmente con un cuarteto que incluía un piano.
En junio de 1988, Mulligan fue invitado a ser el primer compositor residente en el Festival Internacional de Jazz de Glasgow y recibió el encargo de escribir una obra, que tituló The Flying Scotsman . En 1991, Mulligan se puso en contacto con Miles Davis para volver a visitar la música del álbum fundamental de 1949 Birth of the Cool . Davis había interpretado recientemente algunas de sus colaboraciones de Gil Evans con Quincy Jones en el Festival de Jazz de Montreux y estaba entusiasmado. Sin embargo, Davis murió en septiembre y Mulligan continuó el proyecto de grabación y la gira con Wallace Roney y Art Farmer en sustitución de Davis. Re-Birth of the Cool (lanzado en 1992) incluía las listas de Birth of the Cool y un noneto que incluía a Lewis y Barber de la banda original de Davis. Mulligan apareció en el Festival de Jazz de Brecon en 1991. La última grabación de Mulligan fue un álbum de cuarteto (con invitados), Dragonfly , grabado en el verano de 1995 y lanzado con el sello Telarc . Mulligan dio su última actuación en el 13º Festival Anual de Jazz Flotante, Crucero por el Caribe, el 9 de noviembre de 1995.
Mulligan murió en Darien, Connecticut , el 20 de enero de 1996, a la edad de 68 años, tras complicaciones de una cirugía de rodilla. Su viuda Franca, con quien estaba casado desde 1982 [3] , dijo que también padecía cáncer de hígado. Tras la muerte de Mulligan, su biblioteca y numerosos efectos personales (incluido un saxofón barítono Conn chapado en oro) fueron entregados a la Biblioteca del Congreso . [13] 'La Colección Gerry Mulligan' está abierta a investigadores públicos registrados en el Centro de Investigación de Artes Escénicas de la biblioteca. [14] La biblioteca colocó el saxofón de Mulligan en exhibición permanente a principios de 2009.
La primera aparición cinematográfica de Mulligan fue probablemente con la orquesta de Krupa tocando el saxofón alto en el cortometraje de RKO Follow That Music (1946). Mulligan tuvo pequeños papeles en las películas ¡ Quiero vivir! (1958), como miembro del combo de jazz; Jazz on a Summer's Day (1960), presentando su actuación en el Festival de Jazz de Newport de 1958; The Rat Race (1960), en la que aparece como un saxofonista tenor en lugar de su instrumento habitual; The Subterraneans (1960) y Bells Are Ringing (también 1960) con su entonces pareja, Judy Holliday . Mulligan también actuó en numerosas ocasiones en programas de televisión durante su carrera.
Como compositor de cine, Mulligan escribió música para Mil payasos (1965, tema principal), la versión cinematográfica de la comedia de Broadway Luv (1967), las películas francesas La Menace (1977) y Les Petites galères (1977, con Ástor Piazzolla). ) y I'm Not Rappaport (1996, el tema principal).
En 1974, Mulligan colaboró en una versión musical de la obra Happy Birthday de Anita Loos . Aunque el equipo creativo tenía grandes esperanzas en el trabajo, nunca pasó de un taller de producción en la Universidad de Alabama. En 1978, Mulligan escribió música incidental para la obra de Broadway Play with Fire de Dale Wasserman .
En 1995, Hal Leonard Corporation lanzó la cinta de vídeo The Gerry Mulligan Workshop – A Master Class on Jazz and Its Legendary Players .
Mulligan se casó con Jeffie Lee Boyd en 1953, pero el matrimonio fue anulado. Más tarde, ese mismo año, se casó con Arlyne Brown, la hija del compositor Lew Brown . [15] Su hijo, Reed Brown Mulligan, nació en 1957. [16] La pareja se divorció en 1959.
Mulligan pasó los siguientes seis años con la actriz y cantante Judy Holliday , con quien grabó un álbum, Holliday With Mulligan . Holliday murió de cáncer en 1965. [17] Después de la muerte de Holliday, Mulligan conoció a la actriz Sandy Dennis . Según su manager, Bill Treusch, Dennis y Mulligan nunca se casaron oficialmente, pero estuvieron juntos de 1965 a 1976. [18] En 1974, Mulligan conoció a la condesa Franca Rota Borghini Baldovinetti, a través de su amigo en común Astor Piazzolla , [19] aunque no No se casaron hasta 1982. [20] Permanecieron juntos hasta su muerte.
Con Dave Brubeck
Con Charles Mingus
Con Billy Taylor
Con otros
