Gerald L. Duppler (18 de mayo de 1903 - 11 de julio de 1989), más conocido bajo su nombre artístico Tommy Tucker , fue un director de banda estadounidense.
La orquesta Tommy Tucker entretuvo a muchos oyentes como una gran banda en las décadas de 1930 y 1940. Popular como banda de baile, la orquesta Tucker tocó en salas de conciertos, teatros, hoteles y varios lugares en todo el país durante un período de 25 años. Grabado para Okeh en junio de 1941, su mayor éxito, " I Don't Want to Set the World on Fire ", alcanzó el estatus de Disco de Oro. Tucker escribió su propia canción principal, "I Love You (Oh, How I Love You)"; fue publicada en cuatro sellos discográficos, incluidos Brunswick , en 1935, y MGM en 1951. [1]
Muchos oyentes estaban familiarizados con el sonido de la orquesta de Tucker porque sintonizaban programas de radio populares, como Fibber McGee & Molly en 1936 y el programa de George Jessel en 1938, y varios programas anunciados como Tommy Tucker Time . [2] En 1941, Tucker dirigió la orquesta para una versión de la ciudad de Nueva York del programa de radio Pot o' Gold , que se transmitió simultáneamente en tres estaciones. [3] Tucker abrió cada actuación, en radio o en vivo, con su característico "tic-toc, tic-toc, es la hora de Tommy Tucker". Y generalmente terminaba cada sesión con Time to Go . [4]
Nacido como Gerald L. Duppler el 18 de mayo de 1903 en Souris, Dakota del Norte , se licenció en Artes en la Universidad de Dakota del Norte en 1924, se especializó en Música y fue reconocido como Phi Beta Kappa. [5] Poco después de la universidad, Tucker organizó una pequeña banda y tocó en un pabellón de feria en Minot, Dakota del Norte. Tocaron en el Hotel Breen en St. Cloud, Minnesota ese invierno, y luego, en el verano de 1926, tocaron en un popular resort en Detroit, Minnesota: The Pettibone Lodge. [1]
El grupo comenzó a viajar y aterrizó en California. Sus primeras grabaciones fueron con Crown Records en 1933, bajo el nombre de Tommy Tucker and His Californians. Utilizó el nombre de Tommy Tucker and His Orchestra para sus siguientes grabaciones para Brunswick en 1935. [6] Con Columbia Records dominando, Tucker grabó más de mil caras para más de 10 compañías discográficas. [7]
Tucker ideó su propio enfoque de marketing cuando la banda realizó su primera gira por el país. Mientras planeaba una ruta, Tucker enviaba mensajes telegráficos a varias ciudades anunciando que viajaría por la zona y preguntaba si el propietario de un local quería contratarlo. Más tarde, a principios de los años treinta, Joe Galkin se convirtió en el representante oficial de la orquesta y planificó todas las reservas y los preparativos para los viajes. [1]
La Orquesta Tommy Tucker tocó en el Hotel Berkeley-Carteret en Asbury Park y en el Strand Theatre de la ciudad de Nueva York; en el Adams en Newark, Nueva Jersey; en el Earle en Filadelfia; en el Oriental en Chicago y en el Shoreham Hotel en Washington, D.C., por nombrar algunos. Entre los programas de televisión en los que Tucker apareció se incluyen The Kate Smith Show , Cavalcade of Bands , Arthur Murray House Party y Strike It Rich . [1]
Los músicos asociados con la banda de Tucker incluían al pianista Hal Dennis, cinco saxofonistas, entre ellos Mac Becker, Roy Underwood, Milton Brodus, Gordon Reaney, Al Little y Gerry Mulligan, el clarinetista Clarence Hutchinrider y los trompetistas Carlyle Hall (Sr), Danny Davis y Clarence Zylman. Uno de sus trompetistas de larga data fue Carlton "Buster" Brown, que tocaba como primera silla. [8] Los vocalistas incluyen a Amy Arnell , Clare Nelson, Madeline Russell, Kerwin Somerville, Don Brown, Peter Hanley y los Three Two-Timers, reforzando el tema del reloj. Eydie Gorme cantó con la banda cuando Tucker se instaló en la costa este cerca de Asbury Park. [9] Muchas canciones grabadas a lo largo de los años fueron escritas por Irving Berlin. [1]
Cuando Tucker se retiró del negocio de la banda, se convirtió en profesor de música en el Monmouth College en West Long Branch, Nueva Jersey , [10] cerca de su casa en la sección West Allenhurst de Ocean Township , donde se había mudado en 1941. [11] Dirigió la banda de conciertos de la escuela y dio clases para los programas de grado de la escuela en música y educación musical. Después de veinte años como educador, se retiró a Florida en 1979. Murió en Sarasota, Florida, el 11 de julio de 1989. [12]
Recordado como un "sonido dulce" y apreciado como "swing", los críticos señalan que sus gráficos pueden contrastar "efectos exóticos con pasajes de ritmo jazzístico". [13]