Judy Holliday (nacida Judith Tuvim , 21 de junio de 1921 - 7 de junio de 1965) fue una actriz, comediante y cantante estadounidense. [1]
Comenzó su carrera como parte de un acto de club nocturno antes de trabajar en obras de Broadway y musicales. Su éxito como Billie Dawn en la producción teatral de 1946 de Born Yesterday la llevó a ser elegida para la versión cinematográfica de 1950 por la que ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz y un Globo de Oro a la Mejor Actriz - Película Musical o Comedia . Fue conocida por su actuación en Broadway en el musical Bells Are Ringing , ganando un Premio Tony a la Mejor Actuación de una Actriz Principal en un Musical y repitiendo su papel en la adaptación cinematográfica de 1960 .
En 1952, Holliday fue citada a testificar ante el Subcomité de Seguridad Interna del Senado para responder a las acusaciones de que estaba asociada con el comunismo .
Holliday nació como Judith Tuvim (su nombre artístico proviene de yomim tovim , que en hebreo significa "vacaciones") en la ciudad de Nueva York , hija única de Abe y Helen Tuvim (de soltera Gollomb). Su padre fue director ejecutivo de la fundación del Fondo Nacional Judío de América (1951-1958), [2] [3] y un activista político que se postuló sin éxito seis veces entre 1919 y 1938 como candidato del Partido Socialista para la Legislatura del estado de Nueva York. [4] Su madre enseñaba piano. Ambos eran de ascendencia judía rusa . [5] [6] Judith creció en Sunnyside, Queens , Nueva York, y se graduó de la escuela secundaria Julia Richman en Manhattan. Su primer trabajo fue como asistente de operadora de centralita en el Mercury Theatre , que era administrado por Orson Welles y John Houseman . [7] [8]
Holliday comenzó su carrera en el mundo del espectáculo en 1938 como parte de un grupo de clubes nocturnos llamado The Revuers, cuyos otros miembros eran Betty Comden , Adolph Green , Alvin Hammer, John Frank y Esther Cohen. [8] [9] Tocaron en clubes nocturnos de Nueva York, incluidos el Village Vanguard , Spivy's Roof, el Blue Angel y el Rainbow Room , y el Trocadero en Hollywood , California. Leonard Bernstein , un amigo del grupo que compartía un apartamento con Green, ocasionalmente brindaba acompañamiento de piano para sus actuaciones. [10] En 1940, The Revuers lanzó un álbum de 78 rpm titulado Night Life in New York. [11] La compañía filmó una escena para la película de Carmen Miranda de 1944 Greenwich Village . Aunque la actuación de The Revuers fue cortada, Holliday fue un extra no facturado en otra escena. El grupo se disolvió a principios de 1944. [7] Holliday recordó sus años en los Revuers como desagradables, diciendo que al principio era una mala actriz y tan tímida que vomitaba entre espectáculos. Le resultaba difícil actuar en el escenario en salas llenas de humo mientras los clientes bebían en exceso, se abucheaban y peleaban entre sí, pero consideraba que los artistas tenían éxito si perseveraban en esas atmósferas. [12]
En su primer papel cinematográfico, Holliday interpretó a la esposa de un aviador en la versión de Twentieth Century Fox de la obra de las Fuerzas Aéreas del Ejército de los EE. UU. Winged Victory (1944). Hizo su debut en Broadway el 20 de marzo de 1945, en el Teatro Belasco en Kiss Them for Me , y fue una de las ganadoras ese año del Premio Clarence Derwent a la Actriz Femenina Más Prometedora. [13]
En 1946, regresó a Broadway como la despistada Billie Dawn en Born Yesterday . El autor Garson Kanin escribió la obra para Jean Arthur ; pero cuando Arthur dejó Nueva York por razones personales, Kanin seleccionó a Holliday, dos décadas menor que Arthur, como su reemplazo. [7] [10] [14] Cuando Columbia compró los derechos para adaptar Born Yesterday al cine, el jefe del estudio Harry Cohn inicialmente no consideró contratar a la desconocida de Hollywood, a pesar de que Holliday recibió excelentes críticas por su actuación en Broadway. Kanin, junto con George Cukor , Spencer Tracy y Katharine Hepburn conspiraron para promover a Holliday ofreciéndole un papel clave en la película de Tracy Hepburn Adam's Rib (1949). [15] [16]
Cohn finalmente cedió y le ofreció a Holliday la oportunidad de repetir su papel para la versión cinematográfica , [8] pero solo después de una prueba de pantalla (que al principio se usó solo como un "punto de referencia contra el cual evaluar" a otras actrices que se consideraban para el papel). [17] Por su actuación cinematográfica en Born Yesterday , Holliday ganó el primer Globo de Oro a la Mejor Actriz - Película Musical o Comedia ; y en la 23.ª edición de los Premios Óscar , ganó el Premio Óscar a la Mejor Actriz , derrotando a Gloria Swanson , nominada por Sunset Boulevard ; Eleanor Parker , por Caged ; y Bette Davis y Anne Baxter , ambas por All About Eve . [9] [18]
Holliday protagonizó junto al recién llegado Jack Lemmon sus dos primeros largometrajes, las comedias It Should Happen to You y Phffft (ambas de 1954).
El historiador de cine Bernard Dick resumió la actuación de Holliday: "Quizás el aspecto más importante de la personalidad de Judy Holliday, tanto en las variaciones de Billie Dawn como en sus papeles de ama de casa, es su vulnerabilidad... su capacidad para cambiar rápidamente de humor de cómico a serio es uno de sus mayores dones técnicos". [19] El director George Cukor también observó que Holliday tenía "esa profundidad de emoción, esa emoción inesperadamente conmovedora, esa cosa que inesperadamente te tocaba el corazón". [20]
En 1950, el nombre de Holliday apareció en una lista de 151 artistas "procomunistas" en la publicación conservadora Red Channels: The Report of Communist Influence in Radio and TV . Al año siguiente, fue citada por el Subcomité de Seguridad Interna del Senado del senador Pat McCarran , que estaba investigando la subversión y la actividad comunista en la industria del entretenimiento. Holliday fue una de varios actores acusados de recaudar fondos para organizaciones fachada comunistas. [21] Se presentó ante el comité el 26 de marzo de 1952, con Simon H. Rifkind como su asesor legal. [22]
A Holliday le aconsejaron que se hiciera la tonta, como en su interpretación cinematográfica de Billie Dawn, y lo hizo, a menudo con un efecto cómico. [22] [23] [24] Denunció el estalinismo y el autoritarismo en general, pero defendió los derechos de libertad de expresión de quienes abrazaban tales puntos de vista. [22] Holliday escribió más tarde sobre la experiencia a su amigo Heywood Hale Broun : "Woodie, tal vez te avergüences de mí, porque interpreté a Billie Dawn ... Pero no me avergüenzo de mí misma, porque no di nombres. Eso es lo que conservé". [22] La investigación " no reveló evidencia positiva de ninguna membresía en el Partido Comunista". [22] La investigación concluyó después de tres meses y, a diferencia de otros cuyas carreras fueron severamente dañadas por acusaciones comunistas, su carrera estaba relativamente intacta.
Holliday protagonizó la versión cinematográfica de The Solid Gold Cadillac , que se estrenó en agosto de 1956. En noviembre de 1956, Holliday regresó a Broadway, protagonizando el musical Bells Are Ringing con libreto y letras de sus amigos de Revuers, Betty Comden y Adolph Green , y dirigido por Jerome Robbins . En 1957, ganó el premio Tony a la mejor actriz principal en un musical . [25] Sobre la actuación de Holliday en el musical teatral, Brooks Atkinson escribió en The New York Times :
Nada le ha pasado a la chiquilla chillona que tanto le gustaba al pueblo en Born Yesterday . La voz chillona, la risa avergonzada, la ingenuidad descarada, los hoyuelos, el andar tambaleante afortunadamente siguen intactos... Miss Holliday ahora añade un baúl lleno de rutinas de canto y baile... Sin perder nada de esa personalidad de muñeca, ahora canta música de Jule Styne y baila números compuestos por Jerome Robbins y Bob Fosse. Tiene suficiente entusiasmo para triunfar en todo tipo de payasadas de music hall. [26]
Al regresar a su carrera cinematográfica después de una pausa de varios años, Holliday protagonizó la versión cinematográfica de Bells Are Ringing (1960), su última película.
En octubre de 1960, Holliday comenzó a hacer pruebas fuera de la ciudad para la obra Laurette , basada en la vida de Laurette Taylor . El espectáculo fue dirigido por José Quintero con música de fondo de Elmer Bernstein y producido por Alan Pakula . Cuando Holliday enfermó y tuvo que abandonar el espectáculo, este cerró en Filadelfia sin estrenarse en Broadway.
Holliday fue operada de un tumor en la garganta poco después de dejar la producción en octubre de 1960. [27] [28] Su último papel fue en el musical teatral Hot Spot , coprotagonizado por recién llegados como Joseph Campanella y Mary Louise Wilson , que cerró después de 43 funciones el 25 de mayo de 1963. [29]
En 1948, Holliday se casó con el clarinetista David Oppenheim , más tarde productor de música clásica y televisión, y académico. Oppenheim tuvo problemas con su orientación sexual; Leonard Bernstein , un amigo en común, sugirió que Oppenheim se casara con Holliday como barba . [ cita requerida ] (En 1943, el propio Bernstein escribió en una carta a Oppenheim, entonces en el ejército de los EE. UU., que había pensado en casarse con Holliday). [30] La pareja tuvo un hijo, Jonathan , antes de divorciarse en 1957. A fines de la década de 1950, Holliday tuvo una relación a largo plazo con el músico de jazz Gerry Mulligan . [7] [9]
Holliday apoyó a Henry Wallace en las elecciones presidenciales de 1948 y a Adlai Stevenson durante las elecciones presidenciales de 1952. [ 31]
En 1960, se le concedió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6901 Hollywood Boulevard en Los Ángeles. [32]
Holliday murió el 7 de junio de 1965 en el Hospital Mount Sinai de Manhattan por cáncer de mama metastásico . [33] [34] [35] Fue enterrada en el cementerio de Westchester Hills en Hastings-on-Hudson, Nueva York . [8]
Holliday grabó dos álbumes de estudio (sin incluir sus bandas sonoras de películas y Broadway) durante su vida.
Ingresó al Paseo de la Fama el 8 de febrero de 1960 con 1 estrella.
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