La Filarmónica de Viena ( VPO ; en alemán: Wiener Philharmoniker ) es una orquesta fundada en 1842 y considerada una de las mejores del mundo. [1] [2] [3]
La Filarmónica de Viena tiene su sede en el Musikverein de Viena , Austria. Sus miembros son seleccionados de la orquesta de la Ópera Estatal de Viena . La selección implica un largo proceso, en el que cada músico demuestra su capacidad para un mínimo de tres años de actuación en ópera y ballet. Después de este período de prueba, el músico puede solicitar una plaza en la orquesta a la junta directiva de la Filarmónica de Viena. La Filarmónica de Viena no contrata a ningún músico mayor de 35 años y tiene una edad de jubilación obligatoria de 65 años; se requieren 30 años de servicio para recibir la pensión completa.
Hasta la década de 1830, las interpretaciones orquestales en Viena eran realizadas por orquestas ad hoc , compuestas por músicos profesionales y (a menudo) aficionados reunidos para interpretaciones específicas. En 1833, Franz Lachner formó la precursora de la Filarmónica de Viena, la Künstlerverein , una orquesta de músicos profesionales de la Ópera de la Corte de Viena ( Wiener Hofoper , ahora Ópera Estatal de Viena ); dio cuatro conciertos, cada uno de los cuales incluía una sinfonía de Beethoven . [4] La Filarmónica de Viena surgió nueve años después, en 1842, concebida por un grupo que se reunía regularmente en la posada 'Zum Amor', que incluía al poeta Nikolaus Lenau , el editor de periódicos August Schmidt , el crítico Alfred Becker, el violinista Karlz Holz, el conde Laurecin y el compositor Otto Nicolai, que también era el director principal de una orquesta permanente en un teatro vienés. [4] Mosco Carner escribió en The New Grove Dictionary of Music and Musicians que "Nicolai era el menos entusiasmado con la idea, y tuvo que ser persuadido por los demás; dirigió el primer [concierto] el 28 de marzo de 1842" . [4] La orquesta era completamente independiente, estaba formada por miembros de la orquesta de la Hofoper y tomaba todas sus decisiones mediante una votación democrática de sus miembros; su gestión diaria estaba a cargo de un organismo elegido democráticamente, el comité administrativo. [5]
Nicolai y la orquesta dieron sólo 11 conciertos en los siguientes cinco años, y cuando Nicolai dejó Viena en 1847, la orquesta casi cerró ( New Grove señala la interrupción causada por la Revolución de 1848 como un obstáculo). Entre 1854 y 1857, Karl Eckert – el primer director permanente de la Ópera de la Corte de Viena ( Wiener Hofoper ) – dirigió a la Filarmónica de Viena (asociada) en algunos conciertos. En 1857, Eckert fue nombrado Director de la Hofoper – el primer músico al que se le dio el puesto; [6] en 1860, dirigió cuatro conciertos de suscripción de la Filarmónica de Viena. Desde entonces, escribe el violinista y presidente de la Filarmónica de Viena Clemens Hellsberg , "los 'Conciertos Filarmónicos' se han presentado sin interrupción". [7]
En 1860, la orquesta eligió a Otto Dessoff como director permanente. Según Max Kalbeck , crítico musical, editor de periódico y biógrafo residente en Viena, la fama y la excelencia de la Filarmónica de Viena se debieron a la "energía y sentido de propósito" de Dessoff. [8] Clemens Hellsberg proporciona detalles, escribiendo que durante los años de Dessoff, el "repertorio de la Filarmónica de Viena se amplió constantemente, se introdujeron principios organizativos importantes (archivos musicales, reglas de procedimiento) y la orquesta se trasladó a su tercera nueva sede [en 1870], la recién construida Goldener Saal en el edificio del Musikverein en Viena [en el que todavía actúa], que ha demostrado ser el lugar ideal, con sus características acústicas que influyen en el estilo y el sonido de la orquesta". [9] Después de quince años, en 1875, Dessoff fue "expulsado de su puesto en Viena por intrigas", [10] y dejó Viena para convertirse en director ( Hofkapellmeister ) de la Badische Staatskapelle en Karlsruhe , Alemania. [11] En Karlsruhe al año siguiente, cumplió la petición de su amigo Johannes Brahms [12] de dirigir la primera interpretación de su Sinfonía n.º 1 ; [13] en 1873, Brahms había dirigido el estreno de sus Variaciones sobre un tema de Haydn con la Filarmónica de Viena de Dessoff. [12]
En 1875, la orquesta eligió a Hans Richter para ocupar el puesto de Dessoff como director de abono. Permaneció hasta 1898, a excepción de la temporada 1882/1883, cuando tuvo un conflicto con el comité de orquesta (durante este paréntesis, Wilhelm Jahn de la Ópera de la Corte de Viena ejerció como director de abono). Richter dirigió a la VPO en los estrenos mundiales de la Segunda sinfonía de Brahms (en 1877), la Obertura trágica (en 1880) y la Sinfonía n.º 3 (en 1883), el Concierto para violín de Chaikovski (en 1881) y en 1892 la Octava sinfonía de Anton Bruckner . Fue Richter quien en 1881 nombró a Arnold Rosé como concertino, [14] quien se convertiría en el cuñado de Gustav Mahler y fue concertino hasta el Anschluss en 1938. [15] Para poder tener derecho a una pensión, Richter tenía la intención de permanecer en su puesto durante 25 años (hasta 1900), y podría haberlo hecho, dado que la orquesta lo reeligió por unanimidad en mayo de 1898. [16] Pero dimitió el 22 de septiembre, alegando motivos de salud, aunque el biógrafo Christopher Fifield sostiene que las verdaderas razones eran que quería hacer una gira y que "estaba inquieto porque se formaban claques en la audiencia a favor de Gustav Mahler" (que triunfaba como director de la Hofoper ). [17] Richter recomendó a Mahler o a Ferdinand Löwe a la orquesta como su sustituto. [17]
En 1898, el 24 de septiembre, la orquesta eligió a Gustav Mahler . [18] (El 30 de mayo de 1899, las facciones pro-Mahler y pro-Richter tuvieron una "acalorada reunión de comité"; las cuestiones finalmente se resolvieron en agosto cuando Richter escribió a sus partidarios "rechazando gentilmente su oferta".) [19] Bajo la batuta de Mahler, la Filarmónica de Viena tocó en el extranjero por primera vez en la Exposición Universal de París de 1900. Si bien Mahler tenía fuertes partidarios en la orquesta, enfrentó disensiones de otros miembros de la orquesta (una facción pro-Richter no reconstruida más una antisemita, según Jens Malte Fischer), críticas por sus retoques de Beethoven y discusiones con la orquesta y sobre las nuevas políticas que impuso; en última instancia, "su relación de trabajo con la Filarmónica de Viena continuó alimentada por el resentimiento y se rompió por completo en noviembre de 1900". [20] Dimitió el 1 de abril de 1901, alegando problemas de salud como pretexto, [20] al igual que Richter, pero siguió dirigiendo activamente en otros lugares (siguió siendo director de la Hofoper asociada hasta 1907). [21]
En 1901, Joseph Hellmesberger, Jr. ocupó su lugar durante un breve período; permaneció en el cargo sólo hasta 1903.
En 1908, después de un intervalo sin director suscriptor oficial, la orquesta eligió a Felix Weingartner para el puesto, que ocupó hasta 1927 y dirigió con ellos al menos 432 conciertos en total, incluida la primera gira de la VPO por Sudamérica en 1922. [22] La postura interpretativa de Weingartner era opuesta a la de Mahler (Mahler empleó marcadas fluctuaciones de tempo en Beethoven, mientras que Weingartner criticaba a los "directores de tempo rubato"); pero, al igual que Mahler, se consideraba principalmente un compositor y, entre 1910 y 1923, dirigió la orquesta en al menos una pieza de su propia música por temporada. [23] Fue más conocido por su Beethoven: programó al menos dos sinfonías por temporada y ciclos completos en 1916/17 y 1926/27. [23] Fue Weingartner quien dirigió el primer concierto de la orquesta dedicado enteramente a la música de Johann Strauss, Jr. (con motivo del centenario del compositor), el 25 de octubre de 1925. [24]
En 1927, cuando Weingartner dimitió, la orquesta eligió a Wilhelm Furtwängler , quien dimitió al final de la temporada 1929/30 debido al aumento de las exigencias profesionales en Berlín. [25]
En 1930, la orquesta eligió a Clemens Krauss para el puesto. En el Festival de Salzburgo , en los veranos de 1929-33, dirigió la orquesta en un concierto anual de vals de Strauss, precursor de los conciertos de Año Nuevo que más tarde instituiría. [24] Krauss dejó el cargo en 1933 para convertirse en director de la Ópera Estatal de Berlín (después de que Erich Kleiber renunciara a ese puesto para protestar contra el régimen nazi). [26]
Desde 1933, la orquesta no ha tenido un director suscriptor único, pero según New Grove (vol. 19, p. 723), "entre 1933 y 1938, Bruno Walter y Wilhelm Furtwängler se repartieron los conciertos de la Filarmónica, y durante el periodo nazi Furtwängler fue el director permanente"; en cambio, la historia del sitio web de la Filarmónica de Viena dice: "Furtwängler fue en realidad el director principal de la orquesta de 1933 a 1945, y de nuevo de 1947 a 1954". [27] En apoyo de la afirmación de New Grove sobre el papel de Walter, se podría señalar que hizo de Viena su hogar desde 1933 hasta 1938 (después de ser expulsado de Alemania por el Tercer Reich), fue Director Artístico de la Ópera Estatal de Viena desde 1936 hasta 1938, y dirigió la Filarmónica de Viena con frecuencia, haciendo varias grabaciones importantes con la orquesta (incluido el acto 1 de Die Walküre de Richard Wagner y partes del acto 2, las primeras grabaciones de Das Lied von der Erde de Mahler y de su Sinfonía n.º 9 , y numerosas grabaciones sinfónicas) [28] y llevando a la orquesta de gira a Inglaterra y Francia en 1935. [29] En apoyo del sitio web de la VPO, Otto Strasser (que tocó en la orquesta desde 1922 hasta 1967 y fue el presidente de la VPO que obtuvo los servicios de Furtwängler en tiempos de guerra) dijo que Furtwängler "influyó Tanto nos unimos que nos convertimos en la verdadera 'orquesta Furtwängler'". [30]
Otros directores que trabajaron con la orquesta a mediados de la década de 1930 antes del Anschluss fueron Arturo Toscanini , Weingartner, Hans Knappertsbusch , Otto Klemperer , Adrian Boult , Victor de Sabata y George Szell . Walter dirigió el último concierto antes del Anschluss, el 20 de febrero de 1938, en el que se estrenó mundialmente Prosperos Beschwörungen de Egon Wellesz y la Sinfonía n.º 4 de Anton Bruckner . [31]
Después del Anschluss y durante la Segunda Guerra Mundial, la nómina incluía a Furtwängler, Krauss, Knappertsbusch, Willem Mengelberg y Karl Böhm . [32] La historia de la orquesta durante este período ha sido un tema de constante discusión e investigación, incluida una gran cantidad de encargos realizados por la orquesta (ver más abajo, "#Período bajo el nacionalsocialismo").
En 1946, cuando estos directores estaban pasando por la desnazificación (con éxito en el caso de Furtwängler, [33] sin éxito en el caso de Mengelberg), la orquesta estaba dirigida principalmente por directores no contaminados por la asociación nazi, incluidos Josef Krips , Erich Leinsdorf , Volkmar Andreae , Paul Paray y Charles Munch . [34] Una excepción fue Herbert von Karajan , quien hizo su debut con la orquesta con dos conciertos en enero, pero no pudo dirigir un tercer concierto programado cuando las autoridades de ocupación le exigieron que se sometiera a la desnazificación (su tribunal en Viena fue en febrero de 1947). [35] Después de la autorización, reanudó la dirección a fines de 1947 y desarrolló una asociación significativa con la orquesta (más abajo).
En 1947, Bruno Walter se reunió con la orquesta como director cuando ésta apareció en el primer Festival de Edimburgo . Interpretaron una única obra, el ciclo de canciones de Mahler Das Lied von der Erde . [36]
En la posguerra, decenas de los directores más conocidos del mundo han dirigido la orquesta. Entre ellos no sólo se encontraban Walter, Furtwängler, Knappertsbusch, Krauss, Szell, Klemperer y Krips, sino también John Barbirolli , Carlo Maria Giulini , Erich Kleiber , James Levine , Zubin Mehta , Fritz Reiner , Georg Solti , Claudio Abbado , Riccardo Muti , Nikolaus Harnoncourt , Lorin Maazel , Mariss Jansons , Daniel Barenboim , Gustavo Dudamel , Roberto Carnevale , Valery Gergiev y Franz Welser-Möst . La orquesta realizó su primera gira por Estados Unidos en 1956 bajo la batuta de Carl Schuricht y André Cluytens . A finales del siglo XX, la orquesta otorgó títulos honoríficos a tres directores: Karajan y Karl Böhm , que fueron nombrados directores honorarios, y Leonard Bernstein , que fue nombrado miembro honorario de la orquesta. Pierre Boulez , que había dirigido la orquesta a menudo, Fue nombrado miembro honorario en 2007. [37] Otra relación importante fue con el famoso y solitario director Carlos Kleiber , quien apareció con la orquesta por primera vez en 1974 y por última vez en 1994, su asociación más larga con cualquier conjunto, incluso si incluyó solo 30 apariciones. ; [38] Clemens Hellsberg escribió sobre el "contraste entre esos números secos y la experiencia definitoria que representaba cada encuentro con este brillante intérprete". [39] Finalmente, las grabaciones de gramófono de István Kertész con la Filarmónica de Viena durante los años 1960 y 1970 representan Un momento culminante en la historia de la orquesta.
El 7 de mayo de 2000, la orquesta interpretó la Novena Sinfonía de Beethoven en el sitio del campo de concentración de Mauthausen , Austria, en conmemoración del 50 aniversario de su liberación. [40] Simon Rattle dirigió, [41] y los solistas fueron Ruth Ziesak , Angelika Kirchschlager , Vinson Cole y Thomas Quasthoff ; todos los artistas y la orquesta actuaron sin honorarios [42] y sin aplausos al final. [43] La sinfonía fue precedida por la recitación del Kaddish , la oración de duelo, por Paul Chaim Eisenberg, el Gran Rabino de Austria, y la oración fúnebre El male rachamim cantada por Shmuel Barzilai , el cantor principal de la Israelitische Kultusgemeinde Wien (Comunidad Israelita Vienesa), acompañado por miembros de la orquesta y el Wiener Singverein ; El arreglo orquestal estuvo a cargo de Erich Schagerl, violinista de la orquesta. [43]
En 2005, la orquesta fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la Organización Mundial de la Salud . En 2013, Clemens Hellsberg recibió la Medalla Marietta y Friedrich Torberg de la Israelitische Kultusgemeinde Wien (Comunidad Israelita Vienesa). [44]
Cada año nuevo desde el 1 de enero de 1941, la VPO ha patrocinado los Conciertos de Año Nuevo de Viena , dedicados a la música de los compositores de la familia Strauss, y en particular a la de Johann Strauss II ; el primero de estos conciertos fue ofrecido el 31 de diciembre de 1939 por Clemens Krauss (ver más abajo, "#Período bajo el nacionalsocialismo"), y dirigió los conciertos posteriores el día de Año Nuevo desde 1941 hasta 1945. La serie de conciertos de posguerra fue inaugurada en 1946 por Josef Krips . Fueron dirigidos por Krauss, luego por el concertino Willi Boskovsky de 1955 a 1979, y desde 1987 han sido dirigidos por una variedad de directores destacados invitados por la orquesta. [45]
En 2006, la Filarmónica de Viena fue elegida como la mejor orquesta de Europa en una encuesta realizada a siete importantes publicaciones comerciales, dos estaciones de radio y un diario. [46] En 2008, un jurado internacional de críticos musicales encuestado por la revista británica Gramophone la clasificó en tercer lugar del mundo (después de la Royal Concertgebouw Orchestra y la Filarmónica de Berlín ). [47]
La demanda de entradas de abono para la Filarmónica de Viena en su sede, el Musikverein , actualmente figura en el sitio web de la orquesta como sujeta a una lista de espera: seis años para abonos a conciertos entre semana y trece años para abonos de fin de semana. [48] Sin embargo, las entradas ocasionales están disponibles en pequeñas cantidades y se pueden comprar a través de enlaces desde el sitio web oficial a varios revendedores de entradas. [ cita requerida ]
La orquesta ha sido el motivo de una de las monedas bullion más famosas del mundo: la moneda de la Filarmónica de Viena . La moneda está acuñada en oro puro, de 999,9 quilates de pureza (24 quilates). Se emite cada año, en cuatro valores faciales, tamaños y pesos diferentes. Se utiliza como producto de inversión, aunque acaba casi siempre en manos de coleccionistas. Según el Consejo Mundial del Oro , esta moneda fue la moneda de oro más vendida en 1992, 1995 y 1996 en todo el mundo. [ cita requerida ]
En 2006, Austrian Airlines fue equipada con una librea que presentaba la moneda de oro y el logotipo de la Filarmónica de Viena. [49] El avión de largo alcance Airbus A340 voló principalmente entre Viena y Tokio durante aproximadamente un año y sirvió como herramienta promocional para la orquesta y la Filarmónica, moneda de oro de 24 quilates emitida por la Casa de la Moneda de Austria . [50]
La orquesta ha celebrado un baile anual llamado Baile Filarmónico de Viena desde 1924, cuando Richard Strauss comenzó su asociación como director. [51]
La Filarmónica de Viena funciona bajo lo que denomina una "autogestión democrática". Mientras que muchas orquestas funcionan según un modelo más corporativo en el que los músicos son mano de obra que trabaja para la dirección de la orquesta, el órgano rector de la Filarmónica de Viena es el conjunto de miembros de la orquesta. Las decisiones cotidianas se delegan a los doce miembros elegidos del comité administrativo. [52]
La Filarmónica de Viena está reconocida oficialmente como asociación desde 1908.
Ya a principios del siglo pasado se observaba que la Filarmónica de Viena tenía un sonido característico. Bruno Walter dijo en una entrevista en la Radio Austriaca en 1960 que escuchar la Filarmónica de Viena por primera vez en 1897 fue para Walter (en la traducción de Hurwitz): "... una impresión que cambió mi vida, porque fue este sonido de la orquesta el que he experimentado desde entonces; tengo la sensación de que así es como debe sonar una orquesta; así es como debe tocar. Nunca había escuchado la belleza, esta calma del sonido, esa especie de glissando, la forma del vibrato, el sonido de las cuerdas, la mezcla de los instrumentos de viento de madera con las cuerdas, con los metales, el equilibrio de los metales en combinación con la percusión contribuyendo juntos a la sonoridad general de la orquesta. Para mí, esta impresión fue definitiva, y ahora me gustaría anticipar un punto y decirles esto: este sonido, 1897, es el mismo hoy". [53]
El sonido de la VPO se ha atribuido en parte a los instrumentos de la VPO y en parte a sus estilos de interpretación.
Instrumentos : Al menos una parte del sonido característico de la Filarmónica de Viena se ha atribuido al uso de instrumentos que difieren de los utilizados por otras orquestas importantes: [54]
Por otra parte, al menos dos instrumentos o familias de instrumentos son similares a los de otras orquestas. Según la página web de la Filarmónica de Viena, "la flauta es en gran parte la misma que la flauta Böhm convencional, que se utiliza ampliamente en todo el mundo. Sin embargo, no sustituyó a la flauta de madera en Viena hasta la década de 1920". Además, el sonido de las cuerdas vienesas no debe atribuirse a atributos únicos de los instrumentos, según la VPO, que escribe en su página web: "No puede haber duda de que los instrumentos de cuerda vieneses en sí mismos, a diferencia de los instrumentos de viento, no son de importancia primordial para producir el sonido único de la orquesta. Con algunas excepciones, la calidad de los instrumentos de la sección de cuerdas no es particularmente sobresaliente". [54] Sin duda, los instrumentos son de alta calidad; el banco central de Austria, Oesterreichische Nationalbank, actualmente presta cuatro violines fabricados por Antonio Stradivari a la VPO.
Los instrumentos de la VPO y sus característicos colores de sonido han sido objeto de amplios estudios científicos por parte de Gregor Widholm y otros en el Instituto de Acústica Musical ( Wiener Klangstil – Estilo de Sonido Vienés) en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena . [55] El sitio web de la Filarmónica de Viena generaliza sobre sus instrumentos de viento de madera y metal en términos de armónicos: "Con la excepción de la flauta y, en cierta medida, el fagot, las diferencias típicas en el tono de los instrumentos vieneses se pueden describir de la siguiente manera: son más ricos en armónicos, es decir, el tono del sonido es más brillante". [54]
Estilo de interpretación: En 2004, la orquesta comenzó a ofrecer un instituto de verano, el Instituto Internacional de Orquesta Attergau para el Klangstil Vienés, [56] para instruir a otros músicos en el estilo de interpretación vienés. [57]
La entrevista de Walter de 1960 indica que el vibrato de las cuerdas (en 1960) era audiblemente similar al de 1897, y también cita al crítico musical Richard Specht en 1919 escribiendo sobre "algo inimitable en el vibrato y el virtuosismo apasionado de los violines" de la Filarmónica de Viena. [58]
En cuanto a otros instrumentos, el musicólogo Robert Philip, basándose en grabaciones antiguas, ha documentado algunos cambios en el uso del vibrato por parte de los músicos de la VPO a mediados del siglo XX, aunque también señala diferencias entre la VPO y otras orquestas de la época. Como era típico de la época, las flautas anteriores a 1945 muestran "muy poco vibrato" en las grabaciones "hasta después de la Segunda Guerra Mundial... incluso en el largo solo de Das Lied von der Erde de Mahler , el flautista [bajo la dirección de Bruno Walter en 1936]... toca casi sin vibrato" excepto en "unas pocas notas largas [con] un delicado vibrato de velocidad media"; pero "a finales de los años 1940 los flautistas... habían adoptado un suave vibrato de velocidad media". [59] Los oboes anteriores a los años 1940 muestran "poco o ningún vibrato", pero a finales de los años 1940 "el oboísta principal había adoptado un vibrato rápido muy delicado... pero lo utiliza con mucha moderación". [60] (El corno inglés , señala, todavía se tocaba "sin vibrato" incluso a finales de los años 1940). Los fagotistas "prácticamente no muestran vibrato de fagot hasta los años 1950". [61]
El sitio web de la Filarmónica de Viena afirma que hoy, con la flauta, "como con todos los instrumentos [de viento] [62] en los clásicos vieneses, el vibrato se utiliza muy escasamente". [54]
Philips señala que en 1931 se informó que las cuerdas de la Filarmónica de Viena usaban un arco uniforme, lo que todavía era inusual en Gran Bretaña. [63] En cuanto al portamento (deslizamiento audible de una nota a otra, un efecto destacado entre los intérpretes de cuerdas de antes de la guerra), el deslizamiento de las cuerdas de la VPO a principios de la década de 1930 "suena más deliberadamente expresivo y menos una cuestión de rutina que el de las orquestas británicas. Esto se debe en parte a la conformación dinámica más firme de la línea melódica, en parte al tono más cálido y completo de las cuerdas". [64] Además, escucha "una fuerte evidencia de un enfoque libre del portamento", es decir, de "diferentes intérpretes cambiando en diferentes puntos" dentro de la misma frase (lo que, según demuestra, era estándar a nivel internacional en la interpretación orquestal de antes de la guerra). Observa un uso reducido del portamento en grabaciones de 1931 a 1936, pero en 1936 también señala que las cuerdas de la VPO todavía hacen un uso "notorio" del portamento en Mozart, mientras que las orquestas británicas en ese momento lo usaban menos en los compositores de la era clásica. Finalmente, escucha una "tendencia hacia una mayor sutileza en el uso del portamento" después de la guerra, con "solo un portamento discreto" en una grabación bajo la dirección de Herbert von Karajan en 1949. [65] Una indicación útil de los enfoques del vibrato y el portamento es el conjunto de grabaciones que dejó el concertino Arnold Rose y su cuarteto. Si bien no son idénticos en enfoque a la interpretación alemana anterior de Joseph Joachim, están notablemente libres del vibrato que se volvió rutinario a mediados del siglo XX, y de un estilo más antiguo tanto en el ritmo como en el uso de slides. (Por ejemplo, Beethoven Op 131 y la 5.ª Danza húngara de Brahms).
La Filarmónica de Viena no aceptó músicas femeninas como miembros permanentes hasta 1997, mucho más tarde que orquestas comparables (de las otras orquestas clasificadas entre las cinco mejores del mundo por la revista Gramophone en 2008, [47] la última en nombrar a una mujer para un puesto permanente fue la Filarmónica de Berlín , que lo hizo en 1982. [66] ) En febrero de 1996, el primer flautista Dieter Flury le dijo a Westdeutscher Rundfunk que aceptar mujeres sería "jugar con la unidad emocional ( emotionalle Geschlossenheit ) que este organismo tiene actualmente". [67] En abril de 1996, el secretario de prensa de la orquesta escribió que "compensar las licencias esperadas" por maternidad era un problema que "aún no ven cómo controlar" en las consultas en curso con el Ministerio de la Mujer de la República de Austria sobre las mujeres en la orquesta. [68]
En febrero de 1997, el canciller austríaco Viktor Klima dijo a la orquesta en una ceremonia de premios que había "potencial creativo en la otra mitad de la humanidad y que debía aprovecharse". [69] La orquesta, escribió The New York Times, se estaba "enfrentando a protestas durante una gira [por los EE. UU.]" por parte de la Organización Nacional de Mujeres y la Alianza Internacional de Mujeres en la Música. Finalmente, "después de ser objeto de burlas cada vez mayores incluso en la conservadora Austria socialmente, los miembros de la orquesta se reunieron [el 28 de febrero de 1997] en una reunión extraordinaria en vísperas de su partida y acordaron admitir a una mujer, Anna Lelkes, como arpista". [69] Según Lelkes, que había tocado como adjunta con la orquesta desde 1974, la orquesta estaba "terriblemente asustada por la posibilidad de manifestaciones por parte de activistas estadounidenses por los derechos de las mujeres. Creo que esta presión fue decisiva"; Añade que la orquesta votó por aceptarla no por unanimidad sino "por una gran mayoría", y que la votación mostró diferencias generacionales, con miembros retirados votando en contra de ella pero "algunos [músicos jóvenes] se juntaron e incluso se organizaron y dijeron que esto no puede continuar más. La generación más joven me defendió..." [70]
En 2013, la orquesta tenía seis miembros femeninos; una de ellas, la violinista Albena Danailova, se convirtió en una de las concertinas de la orquesta en 2008, la primera mujer en ocupar ese puesto. [71] En enero de 2005, la directora australiana Simone Young se convirtió en la primera mujer en dirigir la Filarmónica de Viena. A fines de diciembre de 2012, la cuestión del equilibrio de género seguía siendo una preocupación en Austria: la Radio Austriaca ORF [72] señaló que las mujeres todavía representaban solo el 6% de los miembros de la orquesta, en comparación con el 14% en la Filarmónica de Berlín, el 30% en la Orquesta Sinfónica de Londres y el 36% en la Filarmónica de Nueva York ; reconoció el progreso, pero expresó su preocupación por que fuera demasiado lento. Por otra parte, citó al presidente de la VPO, Clemens Hellsberg, diciendo que la VPO ahora utiliza audiciones completamente a ciegas , simplemente elige "lo mejor que tenemos", lo que implica que la equidad de género total tomaría tiempo ya que los miembros más antiguos se jubilan y los nuevos audicionan en condiciones neutrales en cuanto al género. (La Filarmónica de Viena no contratará a ningún músico mayor de 35 años y tiene una edad de jubilación obligatoria de 65 años; se requieren 30 años de servicio para recibir una pensión completa). [57] A diciembre de 2019, había 15 miembros femeninos. [73]
También se ha dicho que la orquesta no siempre ha aceptado a miembros que sean visiblemente miembros de minorías étnicas. [74] En 1970, Otto Strasser, ex presidente de la Filarmónica de Viena, escribió en sus memorias: "Considero incorrecto que hoy los aspirantes toquen detrás de una pantalla; un arreglo que se introdujo después de la Segunda Guerra Mundial para asegurar juicios objetivos. Luché continuamente contra eso... porque estoy convencido de que al artista también le pertenece la persona, que uno no sólo debe oír, sino también ver, para juzgarlo en toda su personalidad. [...] Ni siquiera una situación grotesca que se desarrolló después de mi retiro fue capaz de cambiar la situación. Un aspirante se calificó a sí mismo como el mejor, y cuando se levantó la pantalla, apareció un japonés ante el atónito jurado. Sin embargo, no fue contratado, porque su rostro no encajaba con la polca pizzicato del Concierto de Año Nuevo". [75] En 1996, el flautista Flury expresó aún la opinión de que "El alma no se deja separar de las raíces culturales que tenemos aquí en Europa Central". [67]
En 2001, un violinista mitad asiático se convirtió en miembro. [75] La lista completa de músicos, hombres y mujeres, incluidos aquellos que tocan con la Filarmónica de Viena pero que no son miembros de la asociación VPO, está accesible en el sitio web de la Filarmónica de Viena. [76]
La Filarmónica de Viena fue acusada durante décadas de retener o suprimir información sobre sus conexiones a mediados del siglo XX con el Partido Nazi . [77] El primer representante de la orquesta que discutió el tema fue Clemens Hellsberg (también formado como musicólogo), cuando escribió la historia oficial del sesquicentenario de la orquesta, Demokratie der Könige (Democracia de reyes) . [78] En ella determinó que al final de la Segunda Guerra Mundial el 47% de los miembros de la orquesta pertenecían al Partido Nazi o afiliados (ahora se sabe que el número total era el 49%, 60 por 123 en 1942), que tras el Anschluss trece músicos judíos fueron despedidos, que seis de ellos fueron asesinados (ahora se sabe que el número era siete), y "que la VPO una vez dio un concierto en un cuartel de las SS ". [79] Pero quedaba más por investigar y hacer público, y el acceso al material relevante en los archivos de la orquesta estaba muy restringido. Hellsberg, que se convirtió en presidente de la orquesta en 1997, no tuvo acceso completo a los archivos hasta 2000/2001, [80] y el historiador Fritz Trümpi informa que cuando comenzó a investigar las actividades de la orquesta en el Tercer Reich en 2003 y solicitó acceso, "fue rechazado por la dirección de la orquesta con un firme 'no' ... la idea de que investigadores externos pudieran venir y hurgar en su archivo fue considerada tabú durante mucho tiempo". [81] A Trümpi se le concedió el acceso en 2007, pero otros investigadores informaron de una exclusión continua, como Bernadette Mayrhoffer en 2008; [82] el periódico austriaco Die Presse informó en 2008 [83] (en el resumen de Sebastian Huebel) que "los académicos han tenido dificultades para investigar la Filarmónica de Viena, ya que no se les permitió el acceso a los archivos, o las fuentes se entregaron de mala gana y con retrasos oportunos". [84]
El concierto de Año Nuevo de 2013 provocó un debate crítico sobre el tema en la prensa austriaca [85] y por parte del parlamentario austriaco Harald Walser. [86] Poco después, Hellsberg encargó a un panel independiente de tres historiadores –Trümpi, su asesor de tesis Oliver Rathkolb (profesor de la Universidad de Viena ) y Bernadette Mayrhofer– que investigaran a fondo las actividades de la orquesta en el Tercer Reich y que, "con espíritu de transparencia" (según el feed de Facebook de la orquesta), publicaran los resultados en el sitio web de la orquesta. El panel recibió acceso sin restricciones a los archivos. Rathkolb le dijo a un entrevistador: "Pudimos encontrar nuevos documentos en un sótano, que normalmente contenía música archivada. Fue un miembro de la orquesta quien nos dirigió hasta allí". [87]
El 10 de marzo de 2013 (fecha elegida para preceder al 12 de marzo, el 75 aniversario de la unión del Tercer Reich con Austria, el Anschluss), el panel publicó sus conclusiones en un conjunto de informes publicados en el sitio web de la orquesta. [88] [89] Entre las conclusiones del panel se encuentran:
En su reunión anual del 23 de octubre de 2013, la orquesta votó revocar todos los honores otorgados a los funcionarios nazis; los miembros votaron después de escuchar una presentación de Rathkolb sobre las conclusiones del panel. [102] Clemens Helmsberg es citado en el New York Times diciendo que después de la presentación de Rathkolb, la orquesta no necesitó más discusión antes de revocar los honores ya que "era algo tan obvio". [102]
La Filarmónica de Viena nunca ha tenido directores titulares. Cada año elegía a un artista para dirigir todos los conciertos de la temporada correspondiente en el Musikverein de Viena . Estos directores se llamaban Abonnementdirigenten ( directores de abono ), ya que debían dirigir todos los conciertos incluidos en el abono de la Filarmónica en el Musikverein. Algunos de estos contratos anuales se renovaban por muchos años, otros duraban sólo unos pocos años. Al mismo tiempo, la Filarmónica de Viena también trabajaba con otros directores, por ejemplo en el Festival de Salzburgo, para grabaciones o ocasiones especiales. Con la ampliación de las actividades de la Filarmónica, la orquesta decidió abandonar este sistema en 1933. A partir de entonces, solo se contrataron directores invitados para cada concierto, tanto en Viena como en otros lugares.
