Las Variaciones sobre un tema de Joseph Haydn ( alemán : Variationen über ein Thema von Jos. Haydn ), ahora también llamadas Variaciones de San Antonio , es una obra en forma de tema y variaciones , compuesta por Johannes Brahms en el verano de 1873. en Tutzing en Baviera . Consta de un tema en si ♭ mayor basado en un "Chorale St Antoni", ocho variaciones y un final. La obra fue publicada en dos versiones: para dos pianos , escrita primero pero denominada op. 56b; y para orquesta , denominado op. 56a.
La versión orquestal es más conocida y se escucha con mucha más frecuencia que la versión para dos pianos. A menudo se dice que es el primer conjunto independiente de variaciones para orquesta en la historia de la música, [1] aunque hay al menos una pieza anterior en la misma forma, las Veintiséis Variaciones de Antonio Salieri sobre 'La folia di Spagna'. ' escrito en 1815. [2] El tema principal se utilizó en la canción principal de 23 minutos del LP Hamburger Concerto de 1974 del grupo de rock holandés Focus . [3]
Las variaciones orquestales de Brahms están compuestas para flautín , 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes , 2 fagotes , contrafagot , 4 trompas (2 en mi ♭ , 2 en si ♭ ), 2 trompetas , timbales , triángulo y la sección normal de cuerdas de primera. y segundos violines , violas , violonchelos y contrabajos . La pieza suele tardar unos 18 minutos en ejecutarse.
La primera interpretación de la versión orquestal tuvo lugar el 2 de noviembre de 1873 por la Orquesta Filarmónica de Viena bajo la batuta de Brahms.
Brahms compuso la obra sobre un tema titulado "Chorale St. Antoni", que Brahms encontró en una composición de conjunto de viento . Cuando Brahms la descubrió, la pieza del conjunto de viento llevaba una atribución al compositor Joseph Haydn . Brahms tituló su propia composición en consecuencia, dándole crédito a Haydn por el tema. Sin embargo, los editores de música de principios del siglo XIX a menudo adjuntaban los nombres de compositores famosos a obras de compositores desconocidos o menos conocidos, para que las piezas fueran más vendibles. Investigaciones posteriores han concluido que la pieza de viento que Brahms utilizó como fuente no encaja con el estilo de Haydn. La pieza del conjunto de viento permanece sin una atribución clara.
Como resultado, hoy en día a veces se hace referencia a la pieza de Brahms, en grabaciones y programas de conciertos, como Variaciones de San Antonio , además del título original que le dio Brahms.
Se puede encontrar un estudio detallado de la controversia en la edición de 2004 de Douglas Yeo del artículo "Haydn" (ISMN M-57015-175-1). [4] En 1870, el amigo de Brahms, Carl Ferdinand Pohl, bibliotecario de la Sociedad Filarmónica de Viena, que estaba trabajando en una biografía de Haydn en ese momento, mostró a Brahms una transcripción que había hecho de una pieza atribuida a Haydn titulada Divertimento No. 1 . El segundo movimiento llevaba el título "Coral de San Antonio", y es este movimiento el que, en su totalidad, forma el tema en el que se basan las variaciones. La exposición del tema por parte de Brahms varía en pequeños pero significativos aspectos del original, principalmente en lo que respecta a la instrumentación. Algunas fuentes afirman que el Divertimento probablemente fue escrito por Ignaz Pleyel , pero esto no se ha establecido definitivamente. Otra pregunta es si el compositor del divertimento realmente escribió el "Coro de San Antonio" o simplemente citó un tema más antiguo tomado de una fuente desconocida. Hasta la fecha, no se ha encontrado ninguna otra mención de un "Coro de San Antonio".
El tema comienza con un pasaje repetido de diez compases que a su vez consta de dos intrigantes frases de cinco compases, una peculiaridad que probablemente haya llamado la atención de Brahms. Casi sin excepción, las ocho variaciones siguen la estructura frasal del tema y, aunque de manera menos estricta, también la estructura armónica. Cada uno tiene un carácter distintivo, varios evocan las formas y técnicas de épocas anteriores, y algunos muestran un dominio del contrapunto rara vez encontrado en la música romántica .
El final es un tema magnífico y variaciones sobre bajo molido, de cinco compases de duración, derivadas del tema principal. Su culminación, una reformulación del coral, es un momento de tal trascendencia que el habitualmente austero Brahms se permite el uso de un triángulo .
Justo antes del final de la pieza, en la coda del final, Brahms cita un pasaje que en realidad es de Haydn. En los compases 463-464, las violas y los violonchelos hacen eco de la línea de violonchelo del compás 148 del segundo movimiento de la Sinfonía "Reloj" de este último , uno de los mejores ejemplos del trabajo pionero de Haydn en la forma de variación sinfónica . El lector puede comparar los dos pasajes siguiendo estos enlaces: Brahms, Haydn (ver más abajo los créditos de los enlaces). Esta alusión fragmentaria puede ser el único vínculo de la música con Haydn.
Las secciones reciben nombres y marcas de tempo de la siguiente manera. Cuando las marcas de tempo de las dos versiones difieren, la del Op. 56b se muestra entre paréntesis.
para las presentaciones del Centro Kennedy del 9 al 11 de abril de 2009 con Kurt Masur, dirigiendo la Orquesta Sinfónica Nacional de EE. UU.
