La Exposición Universal de 1900 ( en francés: [ɛkspozisjɔ̃ ynivɛʁsɛl] ), más conocida en inglés como Exposición de París de 1900 , fue una feria mundial celebrada en París , Francia , del 14 de abril al 12 de noviembre de 1900, para celebrar los logros del siglo pasado y acelerar el desarrollo hacia el próximo. Fue la sexta de diez grandes exposiciones celebradas en la ciudad entre 1855 y 1937. [a] Se llevó a cabo en la explanada de Los Inválidos , el Campo de Marte , el Trocadero y en las orillas del Sena entre ellos, con una sección adicional en el Bois de Vincennes , y fue visitada por más de cincuenta millones de personas. Muchos congresos internacionales y otros eventos se llevaron a cabo en el marco de la exposición, incluidos los Juegos Olímpicos de Verano de 1900 .
En la Feria se exhibieron muchas innovaciones tecnológicas, entre ellas la noria Grande Roue de Paris , la acera móvil de la Rue de l'Avenir , la primera línea regular de trolebuses de pasajeros, escaleras mecánicas , motores diésel , automóviles eléctricos , baterías de celdas secas , camiones de bomberos eléctricos , películas sonoras , el telégrafo (la primera grabadora de audio magnética), el galalith y las muñecas matrioska . También atrajo la atención internacional hacia el estilo Art Nouveau . Además, mostró a Francia como una gran potencia colonial a través de numerosos pabellones construidos en la colina del Palacio de Trocadéro.
Entre las principales estructuras construidas para la exposición se incluyen el Grand Palais , el Petit Palais , el Puente Alexandre III , la estación de tren Gare d'Orsay y la línea 1 del metro de París con sus entradas diseñadas por Hector Guimard ; todas ellas se conservan hoy en día, incluidas dos entradas originales con marquesina de Guimard.
La primera exposición internacional se celebró en Londres en 1851. El emperador francés Napoleón III asistió y quedó profundamente impresionado. Encargó la primera Exposición Universal de París de 1855. Su propósito era promover el comercio, la tecnología y la cultura francesa. Fue seguida por otra en 1867 y, después de la caída del emperador en 1870, otra en 1878 , celebrando la unidad nacional después de la derrota de la Comuna de París , y luego en 1889 , celebrando el centenario de la Revolución Francesa . [1] [2]
La planificación de la Exposición de 1900 comenzó en 1892, bajo la presidencia de Carnot , con Alfred Picard como Comisario General. Tres presidentes franceses y diez ministros de Comercio ocuparon el cargo antes de que se completara. El presidente Carnot murió poco antes de que se completara. Aunque muchos de los edificios no estaban terminados, la exposición fue inaugurada el 14 de abril de 1900 por el presidente Émile Loubet . [3] [2]
Francia invitó a países de todo el mundo a mostrar sus logros y culturas. De los cincuenta y seis países invitados a participar con representación oficial, cuarenta aceptaron, además de un número adicional de colonias y protectorados de Francia, los Países Bajos, Gran Bretaña y Portugal. [4]
Austria, Bosnia-Herzegovina y Hungría participaron como naciones independientes, aunque pertenecían a Austria-Hungría en ese momento. Finlandia , aunque tenía un pabellón nacional ubicado en la Rue des Nations, participó oficialmente como parte de Rusia. Egipto , también con un pabellón propio, participó como parte de Turquía . Los pocos expositores de países sin presencia oficial en la Feria participaron bajo una "Sección Internacional" conjunta. [5]
Entre las colonias y protectorados presentes en la Feria se encontraban Argelia francesa , Camboya , Congo , Dahomey , Guadalupe , Guayana , Guinea , India , Indochina , Costa de Marfil , Laos , Madagascar , Martinica , Mayotte , Nueva Caledonia , Oceanía , Reunión , Senegal , Somalilandia , Sudán , Tonkín , Túnez , África Occidental , San Pedro y Miquelón , las Indias Orientales Neerlandesas , Canadá británico, Ceilán , India y Australia Occidental y las colonias portuguesas. [5]
El recinto de la exposición abarcó 112 hectáreas (280 acres) a lo largo de las orillas izquierda y derecha del Sena, desde la explanada de Les Invalides hasta la Torre Eiffel (construida para la Exposición de 1889) en el Campo de Marte . También incluía el Grand Palais y el Petit Palais en la orilla derecha. Se construyó una sección adicional de 104 hectáreas (260 acres) para exhibiciones agrícolas y otras estructuras en el Bois de Vincennes . El área total de la exposición, 216 hectáreas (530 acres), fue diez veces más grande que la Exposición de 1855. [4]
Los edificios de la exposición debían ser temporales; se construyeron sobre armazones de hierro recubiertos de yeso y piedra artificial de bajo coste. Muchos de los edificios estaban inacabados cuando se inauguró la exposición y la mayoría fueron demolidos inmediatamente después de su clausura.
La Puerta Monumental de París, situada en la plaza de la Concordia , fue la entrada principal de la exposición. El arquitecto del monumento en general fue René Binet, aunque muchos otros contribuyeron a las partes constituyentes. Su diseño general se inspiró en los estudios biológicos de Ernst Haeckel . Estaba compuesto por una imponente decoración de cerámica policromada con motivos bizantinos, coronada por una estatua de 6,5 metros (21 pies) de altura llamada La Parisienne . [6] A diferencia de las estatuas clásicas, estaba vestida a la moda parisina moderna. La Parisienne fue ejecutada por el escultor Paul Moreau-Vauthier , quien colaboró con la alta costura parisina más destacada de la época, Jeanne Paquin , quien diseñó el atuendo de moda de la figura. [7] Debajo de la estatua había una proa escultórica de un barco, el símbolo de París, y frisos que representaban a los trabajadores que construyeron la exposición. El arco central estaba flanqueado por dos esbeltas torres con forma de vela, que se asemejaban a minaretes. La puerta de entrada estaba iluminada por la noche con 3.200 bombillas y otras cuarenta lámparas de arco. Cuarenta mil visitantes por hora podían pasar por debajo del arco para acceder a las veintiséis taquillas. [8] [9] Sobre las ventanillas de las taquillas estaban inscritos los nombres de las ciudades de provincia, lo que simbólicamente representaba una relación jerárquica entre París y las provincias. [10]
La estructura de la torre de entrada en su conjunto estaba adornada con motivos bizantinos y ornamentación cerámica persa, pero la verdadera inspiración detrás de la pieza no era de origen cultural. [9] Binet buscó inspiración en la ciencia, metiendo las vértebras de un dinosaurio, las células de una colmena, carneros, pavos reales y amapolas en el diseño junto con otros estímulos animales. [9]
El Portal, al igual que los edificios de la exposición, estaba pensado para ser temporal y fue demolido tan pronto como terminó la exposición. El friso de cerámica que representa a los trabajadores de la exposición fue diseñado por Anatole Guillot, un escultor académico. El friso de los trabajadores fue preservado por el jefe de la empresa de cerámica que lo realizó, Émile Müller, y trasladado a lo que hoy es el Parc Müller en la ciudad de Breuillet, Essonne . Los trabajadores estaban situados sobre un friso de animales diseñado por el escultor Paul Jouve y ejecutado por el ceramista Alexandre Bigot .
El puente Alejandro III fue un elemento esencial de la exposición, conectando los pabellones y palacios de las orillas izquierda y derecha del Sena. Llevaba el nombre del zar Alejandro III de Rusia , fallecido en 1894, y celebraba la reciente alianza entre Francia y Rusia. La primera piedra la colocó su hijo, el zar Nicolás II, en 1896, y el puente se terminó en 1900. Fue obra de los ingenieros Jean Resal y Amédée D'Alby y del arquitecto Gaston Cousin. Fue el más ancho y largo de los puentes parisinos de la época y se construyó sobre un único arco de acero de 108 metros de longitud. Aunque llevaba el nombre del zar ruso, los temas de la decoración eran casi en su totalidad franceses. En los extremos, el puente estaba sostenido por cuatro enormes pilones de piedra de 13 metros de altura, decorados con estatuas de las Renomées (Las Renombradas), figuras femeninas con trompetas y estatuas doradas del caballo Pegaso . En la base de los pedestales hay estatuas alegóricas que representan la Francia de Carlomagno, la Francia del Renacimiento, la Francia de Luis XIV y la Francia de 1900. [11] El elemento ruso estaba en el centro, con estatuas de las Ninfas del río Nevá sosteniendo un sello dorado del Imperio ruso. Al mismo tiempo que se construyó el Puente Alejandro III, se construyó un puente similar, el Puente de la Trinidad , en San Petersburgo, y fue dedicado a la amistad franco-rusa por el presidente francés Félix Faure .
Para albergar las exposiciones industriales, comerciales, científicas, tecnológicas y culturales, la organización francesa construyó enormes pabellones temáticos en la explanada de los Inválidos y el Campo de Marte y reutilizó la Galería de las Máquinas de la Exposición de 1889. En la otra orilla del Sena, construyeron el Grand Palais y el Petit Palais para las exposiciones de bellas artes . [12]
Los 83.047 expositores franceses y extranjeros presentes en la Feria se dividieron en dieciocho grupos en función de su temática, que a su vez se dividieron en 121 clases y, en función de la clase a la que pertenecían, se les asignó el pabellón temático oficial correspondiente. Cada pabellón temático se dividió en secciones nacionales, que eran responsabilidad del país correspondiente y en las que se ubicaban sus expositores. A algún país con una fuerte presencia en un sector específico, a petición propia, incluso se le concedió una parcela contigua al edificio principal para construir un pequeño pabellón donde alojar a sus expositores. [12]
Veintiuno de los treinta y tres pabellones oficiales estaban dedicados a la tecnología y las ciencias. Entre los más populares estaba el Palacio de la Óptica, entre cuyas principales atracciones figuraba el Gran Telescopio de la Exposición de París , que ampliaba la imagen de la Luna diez mil veces. La imagen se proyectaba en una pantalla de 144 metros cuadrados (1.550 pies cuadrados) de tamaño, en una sala con capacidad para dos mil visitantes. Este telescopio era el telescopio refractor más grande de la época. El conjunto del tubo óptico tenía 60 metros (200 pies) de largo y 1,5 metros (4 pies 11 pulgadas) de diámetro, y estaba fijo en su lugar debido a su masa. La luz del cielo se enviaba al tubo mediante un espejo móvil de 2 metros (6 pies 7 pulgadas).
Otro elemento muy popular del Palacio de la Óptica fue el caleidoscopio gigante , que atrajo a tres millones de visitantes. Otras atracciones del pabellón de la óptica incluyeron demostraciones de rayos X y bailarines con trajes fosforescentes .
El Palacio de las Ilusiones, contiguo al Palacio de la Óptica, fue una exposición muy popular. Se trataba de una gran sala que utilizaba espejos e iluminación eléctrica para crear un espectáculo de ilusiones ópticas coloridas y extrañas. Se conservó después de la exposición en el Museo Grévin . [13]
Otro atractivo científico era el acuario, el más grande del mundo en su momento, que se podía contemplar desde una galería subterránea de 722 metros de largo. Los tanques de agua tenían 38 metros de largo, 18 metros de ancho y 6,5 metros de profundidad y albergaban una amplia selección de exótica vida marina.
El Palacio de la Electricidad y el adyacente Castillo de Agua ( Chateau d'Eau ), diseñados por los arquitectos Eugène Hénard y Edmond Paulin , [9] estaban entre los lugares de interés más populares. El Palacio de la Electricidad se construyó en parte incorporando elementos arquitectónicos del antiguo Palacio del Campo de Marte de la Exposición de 1889. El Palacio era enorme, de 420 metros (1.380 pies) de largo y 60 metros (200 pies) de ancho, y su forma sugería un pavo real gigante extendiendo su cola. La torre central estaba coronada por una enorme estrella iluminada y un carro que transportaba una estatua del Espíritu de la Electricidad de 6,5 metros (21 pies) de alto, sosteniendo en alto una antorcha alimentada por 50.000 voltios de electricidad, proporcionados por las máquinas de vapor y los generadores dentro del Palacio. La iluminación eléctrica se utilizó ampliamente para mantener la Feria abierta hasta bien entrada la noche. Para producir la luz necesaria para la exposición se consumían 200.000 kilogramos de petróleo por hora. [14] La fachada del Palacio y el Castillo de Agua, frente a él, estaban iluminados por 7.200 lámparas incandescentes y diecisiete lámparas de arco adicionales. [15] [9] Los visitantes podían entrar para ver los generadores de vapor que proporcionaban electricidad a los edificios de la exposición. [9] [2]
El castillo de agua, frente al Palacio de la Electricidad, tenía un aspecto igualmente imponente. Tenía dos grandes cúpulas, entre las cuales había una gigantesca fuente, por la que circulaban 100.000 litros (22.000 galones imperiales; 26.000 galones estadounidenses) de agua por minuto. Gracias a la energía del Palacio de la Electricidad, la fuente se iluminaba por la noche con luces de colores que cambiaban continuamente. [14]
El Grand Palais , oficialmente Grand Palais des beaux-arts et des arts decoratifs , se construyó en la orilla derecha sobre el sitio del Palacio de la Industria de la Exposición de 1855. Fue obra de dos arquitectos, Henri Deglane para el cuerpo principal del edificio, y Albert Thomas para el ala oeste, o Palais d'Antin. La estructura de hierro del Grand Palais era bastante moderna para su época; parecía ligera, pero de hecho, utilizó 9.000 toneladas (8.900 toneladas largas; 9.900 toneladas cortas) de metal, en comparación con las siete mil para la construcción de la Torre Eiffel. [16] La fachada era de estilo Beaux-Arts ornamentado o estilo neobarroco . El marco de hierro interior más moderno, los enormes tragaluces y las escaleras ofrecían elementos decorativos en el nuevo estilo Art Nouveau , [9] particularmente en las barandillas de la escalera, que estaban intrincadamente tejidas en formas fluidas y orgánicas. [2] Durante la Feria, el interior sirvió como escenario para las exposiciones de pinturas y esculturas. [9] El cuerpo principal del Grand Palais albergó la Exposition décennale des beaux-arts de 1889 à 1900 con las pinturas de artistas franceses en el ala norte, las pinturas de artistas de otros países en el ala sur y las esculturas en el salón central, con algunas esculturas al aire libre cerca. [17] El Palais d'Antin, o ala oeste, albergó la Exposition centennale de l'art français de 1800 à 1889. [ 18]
El Petit Palais , que se encuentra frente al Grand Palais , fue diseñado por Charles Girault . [9] Al igual que el Grand Palais , la fachada es de estilo Beaux-Arts y neobarroco, y recuerda al Gran Trianón y al establo de Chantilly. [9] El interior ofrece ejemplos de Art Nouveau, particularmente en las barandillas de las escaleras curvas, las baldosas de los pisos, las vidrieras y los murales del techo de la arcada que rodea el jardín. [9] Los murales de la entrada fueron pintados por Paul-Albert Besnard y Paul Albert Laurens . [9] Durante la Feria, el Petit Palais albergó la Exposition rétrospective de l'art français des origines à 1800. [ 19]
Las exposiciones industriales y comerciales se ubicaron en el interior de varios grandes palacios en la explanada entre los Inválidos y el Puente de Alejandro III. Uno de los más grandes y ornamentados fue el Palacio de las Manufacturas Nacionales, cuya fachada incluía una colorida puerta de entrada de cerámica, diseñada por el escultor Jules Coutan y el arquitecto Charles Risler y realizada por la fábrica de porcelana de Sèvres . Después de la exposición se trasladó al muro de la plaza Felix-Déésroulles, junto a la abadía de Saint-Germain-des-Prés , donde se puede ver en la actualidad. [20]
El Palacio del Mueble y la Decoración era especialmente lujoso y presentaba numerosas muestras del nuevo estilo Art Nouveau.
El Palacio de la Agricultura y la Alimentación se encontraba dentro de la antigua Galería de Máquinas , un enorme edificio con estructura de hierro de la Exposición de 1889. Su atractivo más popular era el Palacio del Champán, que ofrecía exhibiciones y muestras de champán francés .
Se invitó a cincuenta y seis países a la exposición, y cuarenta aceptaron. La Rue des Nations se creó a lo largo de las orillas del Sena, entre la explanada de Les Invalides y el Campo de Marte, para los pabellones nacionales de los países más grandes. Cada país pagó por su propio pabellón. Los pabellones eran todos temporales, hechos de yeso y varas sobre una estructura de metal y fueron diseñados en un estilo arquitectónico que representaba un período en la historia del país, a menudo imitando monumentos nacionales famosos. [2]
En la calle de las Naciones, en la orilla izquierda del Sena, sobre el muelle de Orsay , dominando el río, desde el puente de los Inválidos hacia el puente del Alma , se situaban los pabellones nacionales de Italia, Turquía, Estados Unidos, Austria, Bosnia y Herzegovina, Hungría, Gran Bretaña, Bélgica, Noruega, Alemania, España, Mónaco, Suecia, Grecia, Serbia y México. Detrás de ellos, en segunda línea, se situaban los pabellones de Dinamarca, Portugal, Perú, Persia, Finlandia, Luxemburgo, Bulgaria y Rumanía. Las demás naciones se situaban en otros lugares del recinto de la exposición. [2]
Además de su pabellón nacional, los países contaron con otros espacios en la Feria. Los expositores industriales, comerciales, científicos y culturales de cada país se distribuyeron entre las secciones nacionales de los diferentes pabellones temáticos oficiales. [2]
El pabellón de Turquía fue diseñado por el arquitecto francés Adrien-René Dubuisson y fue una mezcla de copias de la arquitectura islámica de las mezquitas de Estambul y de otros lugares del Imperio Otomano. Turquía dispuso de 4.000 metros cuadrados (43.000 pies cuadrados) de espacio de exposición en la Feria. [21]
El pabellón de los Estados Unidos era modesto, una variación del edificio del Capitolio de los Estados Unidos diseñado por Charles Allerton Coolidge y Georges Morin-Goustiaux. La principal presencia estadounidense estaba en los palacios comerciales e industriales. Un aspecto inusual de la presencia estadounidense fue la Exhibición de Negros Americanos en el Palacio de la Economía Social, un proyecto conjunto de Daniel Murray , el bibliotecario adjunto del Congreso, Thomas J. Calloway , un abogado y el principal organizador de la exhibición, y WEB Du Bois . El objetivo de la exhibición era demostrar el progreso y conmemorar las vidas de los afroamericanos a principios del siglo. [22] La exhibición incluyó una estatuilla de Frederick Douglass , cuatro volúmenes encuadernados de casi 400 patentes oficiales de afroamericanos, fotografías de varias instituciones educativas ( Universidad Fisk , Universidad Howard , Universidad Roger Williams , Instituto Tuskegee , Universidad Claflin , Berea College , North Carolina A&T ) y, lo más memorable, unas quinientas fotografías de hombres y mujeres afroamericanos, hogares, iglesias, negocios y paisajes, incluidas fotografías de Thomas E. Askew . [23]
Los pabellones de los dominios austrohúngaros en los Balcanes, Bosnia y Herzegovina, ofrecieron exhibiciones sobre sus estilos de vida, que consistían en tradiciones folclóricas, resaltando el campesinado y los productos bordados producidos en el país. [9] Diseñado por Karl Panek, presentó murales sobre la historia de los pueblos eslavos de Alphonse Mucha .
El pabellón de Hungría fue diseñado por Zoltán Bálint y Lajos Jámbor. En su cúpula se exhibían productos agrícolas y equipos de caza. [9]
El pabellón real británico consistía en una mansión de estilo jacobino diseñada por Sir Edwin Lutyens que estaba decorada con cuadros y muebles. Los muebles diseñados por Nellie Whichelo incluían tapices de más de 3,7 x 4,0 m (12 x 13 pies), que habían llevado seis semanas de trabajo a 56 damas. [24] El pabellón se utilizó en gran medida para recepciones de visitantes importantes a la exposición. [2]
El pabellón alemán fue el más alto, con 76 metros (249 pies), diseñado por Johannes Radke y construido en madera y vidrieras. Sin embargo, la mayor parte de la presencia alemana en la exposición se concentraba en los pabellones comerciales, donde había importantes muestras de tecnología y maquinaria alemana, así como maquetas de barcos de vapor alemanes y un modelo a escala real de un faro alemán. [2]
El Pabellón Real de España fue diseñado en estilo neoplateresco por José Urioste Velada. Albergó la Exposición Retrospectiva de Arte Español formada por la colección de tapices, en la que se exhibieron treinta y siete piezas realizadas entre los siglos XV y XVIII procedentes de las Colecciones Reales . El sótano del pabellón albergaba un café-restaurante de temática española, llamado La Feria , que fue el primer restaurante de la Historia con una cocina completamente eléctrica. [25]
La estructura amarilla y roja de Suecia, cubierta con tejas de pino, llamó la atención por sus colores brillantes. Fue diseñada por Ferdinand Boberg . [2]
Serbia se presentó con un pabellón de 550 metros cuadrados (5.900 pies cuadrados) parecido a una iglesia, en estilo serbobizantino, cuyo arquitecto principal fue Milan Kapetanović de Belgrado , en cooperación con el arquitecto Milorad Ruvidić . Serbia presentó numerosos productos en la exposición, como vino, comida, telas, minerales y ganó un total de 19 medallas de oro, 69 de plata y 98 de bronce. Algunas de las bellas artes serbias en exhibición fueron la pintura La Proclamación del Código de la Ley de Dušan de Paja Jovanović y el Monumento a los héroes de Kosovo de Đorđe Jovanović , que se encuentra hoy en Kruševac . [26] [27]
El pabellón de Finlandia, diseñado por Gesellius, Lindgren y Saarinen , tenía una arquitectura moderna y de líneas claras. [2]
Rusia tenía una presencia imponente en la colina de Trocadero. El pabellón ruso, diseñado por Robert Meltzer, estaba inspirado en las torres del Kremlin y tenía exposiciones y arquitectura que presentaban tesoros artísticos de Samarcanda , Bujará y otras dependencias rusas en Asia Central . [28]
El pabellón chino, diseñado por Louis Masson-Détourbet, tenía la forma de un templo budista con personal vestido con trajes tradicionales chinos. Este pabellón sufrió algunos trastornos en agosto de 1900, cuando los rebeldes antioccidentales tomaron las delegaciones internacionales en Pekín durante la Rebelión de los Bóxers y las retuvieron durante varias semanas hasta que llegó una fuerza expedicionaria de la Alianza de las Ocho Naciones y recuperó la ciudad. Durante los trastornos en la Feria, una procesión china fue atacada por parisinos enfurecidos. [29]
El pabellón coreano, diseñado por Eugène Ferret, estaba repleto en su mayor parte de coleccionistas orientales franceses, entre ellos Victor Collin de Plancy , con un suplemento de productos coreanos procedentes de Corea. [30] Un objeto destacable en exposición era el Jikji , el libro más antiguo existente impreso con tipos móviles de metal. [31]
Marruecos tenía su pabellón cerca de la Torre Eiffel y fue diseñado por Henri-Jules Saladin. [28]
Una superficie de varias decenas de hectáreas en la colina del Palacio de Trocadero fue reservada para los pabellones de las colonias y protectorados de Francia, Países Bajos, Gran Bretaña y Portugal.
El espacio más grande estaba destinado a las colonias francesas en África, el Caribe, el Pacífico y el sudeste asiático. Estos pabellones presentaban la arquitectura tradicional de los países y exhibiciones de productos locales combinadas con iluminación eléctrica moderna, películas, dioramas y guías, soldados y músicos con trajes locales. Las islas francesas del Caribe promocionaban su ron y otros productos, mientras que la colonia francesa de Nueva Caledonia destacaba sus variedades exóticas de madera y sus ricos depósitos minerales. [28]
Las colonias francesas del norte de África estuvieron especialmente presentes; el pabellón tunecino era una recreación en miniatura de la mezquita Sidi Mahrez de Túnez . Argelia , Sudán , Dahomey , Guinea y las demás colonias francesas africanas presentaron pabellones basados en su arquitectura religiosa tradicional y mercados, con guías disfrazados. [28]
Las colonias francesas de Indochina , Tonkín y Camboya también tuvieron una presencia impresionante, con recreaciones de pagodas y palacios, músicos y bailarines, y una recreación de un pueblo ribereño de Laos . [28]
Los Países Bajos exhibieron la cultura exótica de su colonia de la corona, las Indias Orientales Holandesas . El pabellón exhibió una reconstrucción fiel del templo Sari del siglo VIII y también la arquitectura vernácula indonesia de Rumah Gadang de Minangkabau , en Sumatra occidental.
Además de sus palacios científicos, industriales y artísticos oficiales, la exposición ofrecía una extraordinaria variedad de atracciones, diversiones y entretenimientos.
La Torre Eiffel, construida como entrada principal de la Exposición de 1889, fue la atracción principal y central de la Exposición de 1900. Para esta exposición, fue repintada en tonos degradados, desde amarillo anaranjado en la base hasta amarillo claro en la parte superior, y se le instalaron 7.000 lámparas eléctricas. Al mismo tiempo, los ascensores de los pilares este y oeste fueron reemplazados por ascensores que llegaban hasta el segundo nivel y el ascensor del pilar norte fue eliminado y reemplazado por una escalera que conducía al primer nivel. Se modificó la disposición tanto del primer como del segundo nivel, quedando el espacio disponible para los visitantes en el segundo nivel. [32]
La Grande Roue de Paris era una atracción muy popular. Se trataba de una gigantesca noria de 110 metros de altura que debía su nombre a una noria similar creada por George Washington Gale Ferris Jr. en la Exposición Universal Colombina de 1893 en Chicago. Podía transportar 1.600 pasajeros en sus cuarenta vagones en un solo viaje. El coste del viaje era de un franco para un vagón de segunda clase y de dos francos para un vagón de primera clase más espacioso. A pesar del elevado precio, los pasajeros a menudo tenían que esperar una hora para conseguir un asiento. [33]
La acera móvil de la Rue de l'Avenir ( calle del futuro ) era una atracción muy popular y útil, dado el gran tamaño de la exposición. Recorría el perímetro de la exposición, desde la explanada de Les Invalides hasta el Campo de Marte , pasando por nueve estaciones en el camino, donde los pasajeros podían subir. La tarifa era de una media de cincuenta céntimos. Se accedía a la acera desde un andén situado a 7 metros (23 pies) por encima del nivel del suelo. Los pasajeros bajaban del andén a la acera móvil que se desplazaba a 4,2 kilómetros por hora (2,6 mph), y luego a una acera más rápida que se desplazaba a 8,5 kilómetros por hora (5,3 mph). Las aceras tenían postes con asas a los que los pasajeros podían sujetarse o podían caminar. Fue diseñada por el arquitecto Joseph Lyman Silsbee y el ingeniero Max E. Schmidt. [34]
Un tren eléctrico Decauville siguió la misma ruta, a una velocidad media de 17 kilómetros por hora (11 mph) en dirección opuesta a la acera móvil. La vía del tren se encontraba a veces a 7 metros (23 pies) de altura, como las aceras móviles, a veces a nivel del suelo y a veces bajo tierra. [35]
Una línea experimental de autobuses eléctricos de pasajeros, diseñada por Louis Lombard-Gérin , funcionó en el Bois de Vincennes del 2 de agosto al 12 de noviembre de 1900. Era una ruta circular de 2,5 kilómetros (1,6 millas) de longitud que conectaba la recientemente inaugurada estación de metro Porte de Vincennes con Lac Daumesnil . Fue el primer trolebús en servicio regular de pasajeros de la historia. [36]
El Globe Céleste era un inmenso planetario con forma de globo que ofrecía una proyección del cielo nocturno. El globo, diseñado por Napoléon de Tédesco, tenía 45 metros de diámetro y su exterior azul y dorado estaba pintado con las constelaciones y los signos del zodíaco . Estaba colocado sobre un soporte de mampostería de 18 metros de altura, sostenido por cuatro columnas. Un jardín de flores en el soporte rodeaba el globo. Los espectadores sentados en sillones en el interior veían una proyección de estrellas y planetas en lo alto.
El 29 de abril de 1900, la esfera fue escenario de un accidente fatal cuando una de las rampas de acceso, construida a toda prisa con un material de nueva creación, el hormigón armado , se derrumbó sobre la calle, matando a nueve personas. Tras el accidente, el gobierno francés estableció las primeras normas para el uso del hormigón armado.
Los hermanos Lumière , que habían realizado las primeras proyecciones públicas de una película en 1895, presentaron sus películas en una pantalla colosal de 21 metros (69 pies) por 16 metros (52 pies), en la Galería de las Máquinas. Otra innovación en el cine se presentó en la exposición del Phono-Cinema Theater: una película hablada primitiva, donde la imagen en la pantalla estaba sincronizada con el sonido de los fonógrafos. [37]
Un experimento cinematográfico aún más ambicioso fue el Cinéorama de Raoul Grimoin Sanson, que simulaba un viaje en globo. La película, proyectada en una pantalla circular de 93 metros de circunferencia mediante diez proyectores sincronizados, mostraba un paisaje que pasaba por debajo. Los espectadores se sentaban en el centro, sobre los proyectores, en lo que parecía una cesta suspendida debajo de un gran globo. [37]
Otra atracción popular era el Mareorama , que simulaba un viaje en barco desde Villefranche a Constantinopla. Los espectadores se paraban en la barandilla de un simulador de barco y veían pasar imágenes pintadas de las ciudades y los paisajes marinos a lo largo del camino. La ilusión se contaba con la ayuda de maquinaria que mecía el barco y ventiladores que generaban ráfagas de viento. [38]
L'Andalousie au temps des Maures ( trad. Andalucía en el tiempo de los moros ) fue una atracción al aire libre de temática española de 5000 m² (54 000 pies cuadrados) con actuaciones folclóricas en vivo en Quai Debilly, en el extremo occidental de Trocadéro, en la orilla derecha del Sena, que presentaba reproducciones de arquitectura morisca a escala real de la Alhambra , Córdoba , Toledo , el Alcázar de Sevilla y una reproducción de 80 m (260 pies) de altura de la Giralda . Era una atracción de producción francesa que no tenía relación con la representación oficial de España en la Feria. [39]
Le Vieux Paris ( trad. Viejo París ) fue una recreación de las calles del viejo París, desde la Edad Media hasta el siglo XVIII, con recreaciones de edificios históricos y calles llenas de artistas y músicos disfrazados. Fue construido siguiendo una idea de Albert Robida . [40] También hubo varias recreaciones que representaban regiones pintorescas o turísticas de Francia, incluidas exposiciones de Provenza , Bretaña , Poitou , Berry y Auvernia , utilizando sus nombres provinciales prerrevolucionarios en lugar de sus departamentos. Provenza estuvo representada por dos reconstrucciones, una casa de campo provenzal o mas y una reconstrucción llamada Vieil Arles que reconstruyó ciertas ruinas romanas y parte de la catedral de la ciudad . [41]
El Swiss Village, en el límite de la exposición cerca de Avenue de Sufren y Motte-Piquet, era una recreación de un pueblo de montaña suizo, completo con una cascada de 35 metros (115 pies), un lago y una colección de treinta y cinco chalets. [40]
El Panorama du Tour du Monde fue un viaje panorámico animado desde Europa hasta Japón en un edificio de Alexandre Marcel con estilos arquitectónicos de la India, China, Camboya, Japón y la Europa del Renacimiento. Consistía en pinturas panorámicas de Louis Dumoulin frente a las cuales grupos de nativos, vestidos de manera correspondiente, se mueven, juegan, bailan, pasean o trabajan. El visitante viajaba a través de representaciones de Fuenterrabía (España), la colina Pnyx en Atenas (Grecia), el cementerio de Estambul y el Cuerno de Oro de Constantinopla (Turquía), Siria, el Canal de Suez (Egipto), Ceilán, el templo de Angkor Wat (Camboya), Shanghái (China) y Nikkō (Japón). La visita continuaba mostrando dioramas de Roma, Moscú, Nueva York y Ámsterdam y finalizaba con un panorama móvil de un viaje en barco por la costa de Provenza , desde Marsella hasta La Ciotat . Fue financiado y patrocinado por la Compagnie des messageries coastal areas . [42]
Otras recreaciones con vendedores disfrazados y músicos en otras partes de la exposición incluyeron recreaciones de los bazares, zocos y mercados callejeros de Argel , Túnez y Laos , un canal veneciano con góndolas, un pueblo ruso y una casa de té japonesa. [40]
La exposición contaba con varios grandes teatros y salas de música, el más grande de los cuales era el Palais des Fêtes, que tenía quince mil asientos y ofrecía programas de música, ballet, recreaciones históricas y espectáculos diversos. Una vía separada de la exposición, la Rue de Paris, estaba llena de atracciones, incluyendo salas de música, un teatro de comedia, marionetas, jazz americano, un teatro Grand Guignol y la célebre "Casa al revés", que tenía sus muebles en el techo, sus lámparas en el suelo y ventanas que mostraban imágenes invertidas. Otras diversiones en otros lugares de la exposición y sus alrededores incluían una orquesta de Madagascar, un teatro de comedia y el teatro Columbia en Port Maillot, con actos que iban desde panoramas de la vida en Oriente hasta un ballet acuático. Estas diversiones eran populares pero caras; la entrada al teatro de comedia costaba hasta cinco francos. [43]
La actriz más celebrada durante la exposición fue Sarah Bernhardt , que tenía su propio teatro, el Théâtre Sarah Bernhardt (hoy Théâtre de la Ville ), y estrenó uno de sus papeles más famosos durante la exposición. Se trataba de L'Aiglon , una nueva obra de Edmond Rostand en la que interpretaba al duque de Reichstadt , hijo de Napoleón Bonaparte , encarcelado por su desamorada madre y su familia hasta su melancólica muerte en el palacio de Schönbrunn en Viena. La obra terminaba con una memorable escena de muerte; según un crítico, murió "como morirían los ángeles moribundos si se les permitiera". [44] La obra se representó durante casi un año, y las entradas de pie se vendían por hasta 600 francos de oro. [45]
Otra diversión popular durante la exposición fue el teatro de la bailarina estadounidense Loie Fuller , quien realizó una famosa danza serpentina en la que agitaba grandes pañuelos de seda que parecían envolverla en una nube. Su actuación fue ampliamente reproducida en fotografías, pinturas y dibujos de artistas y escultores del Art Nouveau, y fue capturada en películas muy tempranas. [2] Fue filmada en diez proyectores de 70 mm que crearon una imagen de 330 grados, patentada por Cinéorama . [2]
En el marco de la exposición, en París se celebraron numerosos congresos y otros eventos internacionales. Una gran superficie del Bois de Vincennes se destinó a eventos deportivos, entre los que se encontraban, entre otros, muchos de los eventos de los Juegos Olímpicos de verano de 1900. También se celebró un torneo de ajedrez .
Los Juegos Olímpicos de 1900 fueron los segundos Juegos Olímpicos modernos celebrados y los primeros que se celebraron fuera de Grecia. Entre el 14 de mayo y el 28 de octubre de 1900, se celebraron una enorme cantidad de actividades deportivas durante la exposición. En los eventos deportivos rara vez se utilizó el término "olímpico". De hecho, el término "Juegos Olímpicos" fue reemplazado por " Concours internationaux d'exercices physiques et de sport " ( traducido como "competencia internacional de ejercicios físicos y deportivos" ) en el informe oficial de la exposición. La prensa informó sobre las competiciones de diversas formas, como "Campeonatos Internacionales", "Juegos Internacionales", "Campeonatos de París", "Campeonatos del Mundo" y "Gran Premio de la Exposición de París". El Comité Olímpico Internacional (COI) no tenía un control real sobre la organización, nunca se ha hecho una interpretación oficial y varias fuentes enumeran diferentes eventos, lo que aumenta aún más la confusión que fue París 1900. [46]
Según el COI, participaron 997 competidores en diecinueve deportes diferentes, incluidas mujeres que compitieron por primera vez. [47] Se celebraron varios eventos por primera y única vez en la historia olímpica, incluidas carreras de automóviles y motocicletas , globos aerostáticos , cricket , croquet , una carrera de obstáculos de natación de 200 metros (660 pies) y natación subacuática . [48] Francia proporcionó el 72 por ciento de todos los atletas (720 de los 997) y ganó la mayor cantidad de medallas de oro, plata y bronce. Los atletas de los Estados Unidos ganaron el segundo número más grande, con solo 75 de los 997 atletas. [49] La carrera de palomas fue ganada por un pájaro que voló desde París a su hogar en Lyon en cuatro horas y media. La carrera de competencia de globos libres fue ganada por un globo que viajó 1,925 kilómetros (1,196 millas) desde París a Rusia en 35 horas y 45 minutos. [50]
Otro evento especial en la exposición fue un gigantesco banquete ofrecido por el presidente francés, Émile Loubet , para 20.777 alcaldes de Francia, Argelia y ciudades de las colonias francesas, celebrado el 22 de septiembre de 1900 en los Jardines de las Tullerías, dentro de dos enormes carpas. [50] La cena se preparó en once cocinas y se sirvió en 606 mesas, con los pedidos y necesidades de cada mesa supervisados por teléfono y vehículo. [2]
Los organizadores de la exposición no se anduvieron con rodeos a la hora de reconocer el mérito de los 83.047 expositores, de los cuales aproximadamente la mitad procedían de Francia y 7.161 de Estados Unidos. La ceremonia de entrega de premios se celebró el 18 de agosto de 1900 y contó con la asistencia de 11.500 personas. Se entregaron 3.156 grandes premios, 8.889 medallas de oro, 13.300 medallas de plata, 12.108 medallas de bronce y 8.422 menciones honoríficas. Muchos de los participantes, como Campbell's Soup o Michigan Stove Company, añadieron el premio de París a los anuncios y etiquetas de sus productos. [51]
El precio de la entrada era de un franco. En aquella época, el salario medio por hora de los trabajadores de París oscilaba entre cuarenta y cincuenta céntimos. Además, las atracciones más populares cobraban una entrada, normalmente de entre cincuenta céntimos y un franco. El coste medio de una comida sencilla en la exposición era de 2,50 francos, el salario de medio día de un trabajador. [52] La cantidad presupuestada para la Exposición de París era de cien millones de francos: veinte millones del Estado francés, veinte millones de la ciudad de París y los sesenta millones restantes se esperaba que procedieran de las entradas, con el respaldo de los bancos y las instituciones financieras francesas. [53]
El coste final oficial fue de 119 millones de francos, mientras que el importe total realmente recaudado por las tarifas de entrada fue de 126 millones de francos. Sin embargo, hubo gastos no planificados de veintidós millones de francos para el Estado francés y seis millones de francos para la ciudad de París, lo que elevó el coste total a 147 millones de francos, o un déficit de veintiún millones de francos. [53] El déficit se compensó en cierta medida con las ampliaciones a largo plazo de la infraestructura de la ciudad; nuevos edificios y puentes, incluidos el Grand y Petit Palais, el Pont Alexander III y la Passerelle Debilly ; y ampliaciones del sistema de transporte; la línea 1 del metro de París , el funicular de Montmartre y dos nuevas estaciones de tren, la Gare d'Orsay y la Gare des Invalides , y la nueva fachada y la ampliación y redecoración de la Gare de Lyon y otras estaciones.
La organización y el funcionamiento de la exposición fueron tan costosos que el coste por visitante acabó siendo unos seiscientos francos más que el precio de la entrada. La exposición perdió un total de 82.000 francos tras seis meses de funcionamiento. Muchos parisinos habían invertido dinero en bonos vendidos para recaudar fondos para el evento y, por tanto, perdieron su inversión. Con una participación mucho mayor de lo esperado, los emplazamientos de la exposición habían aumentado de valor. A los concesionarios les resultaba cada vez más difícil seguir pagando el alquiler de los emplazamientos, ya que recibían menos clientes de los previstos. Los concesionarios se declararon en huelga, lo que acabó provocando el cierre de gran parte de la exposición. Para resolver el asunto, los concesionarios recibieron un reembolso fraccionado del alquiler que habían pagado. [2]
El estilo Art Nouveau ("Arte Nuevo") comenzó a aparecer en Bélgica y Francia en la década de 1880 y se puso de moda en Europa y Estados Unidos durante la década de 1890. [54] Era altamente decorativo y se inspiraba en el mundo natural, particularmente en las líneas curvas de plantas y flores y otras formas vegetales. La arquitectura de la exposición fue en gran parte del estilo Belle Epoque y Beaux-Arts , o de estilos nacionales eclécticos. La decoración Art Nouveau apareció en los interiores y la decoración de muchos de los edificios, en particular la herrería interior y la decoración de la puerta monumental de la exposición, el Grand Palais y el Petit Palais , y en el portal del Palacio de Industrias Nacionales.
El estilo Art Nouveau fue muy popular en los pabellones de artes decorativas. La firma de joyería Fouquet y la fábrica de vidrio y cristal Lalique presentaron colecciones de objetos Art Nouveau. [55] La Manufactura de Porcelana de Sèvres creó una serie de jarrones monumentales en forma de cisne para la exposición, así como la entrada monumental del Palacio de los Manufacturadores Nacionales. [55]
Muchos carteles de exposiciones también hicieron uso del estilo Art Nouveau. El trabajo del más famoso artista de carteles Art Nouveau, Alfons Mucha , tuvo muchas formas en la exposición. Diseñó los carteles para la participación oficial de Austria en la exposición, pintando murales que representan escenas de la historia de Bosnia, así como el menú para el restaurante en el pabellón bosnio, y diseñó el menú para el banquete de apertura oficial. Produjo exhibiciones para el joyero Georges Fouquet y el fabricante de perfumes Houbigant , con estatuillas y paneles de mujeres que representan los aromas de rosa, azahar, violeta y botón de oro. Sus obras de arte más serias, incluidos sus dibujos para Le Pater , se exhibieron en el pabellón austríaco y en la sección austríaca del Grand Palais . Algunos de sus murales se pueden ver ahora en el Petit Palais . [56]
La aparición más famosa fue en las entradas de las estaciones del metro de París diseñadas por Hector Guimard . También apareció en la decoración interior de muchos restaurantes populares, en particular el Pavillon Bleu en la exposición, Maxim's y el restaurante Le Train Bleu de la Gare de Lyon , [57] y en el portal del Palacio de los Fabricantes Nacionales realizado por la Manufactura de Porcelana de Sèvres. [54]
La exposición fue una muestra no solo del Art Nouveau francés, sino también de las variaciones que habían aparecido en otras partes de Europa, incluidos los muebles del arquitecto y diseñador belga Victor Horta , los diseños del Jugendstil alemán de Bruno Möhring y de la Secesión vienesa de Otto Wagner . Su exhibición en la exposición atrajo la atención internacional al nuevo estilo. [57]
La mayoría de los palacios y edificios construidos para la Exposición Universal fueron demolidos tras la conclusión de la exposición y todos los elementos y materiales que se pudieron salvar fueron vendidos o reciclados. Fueron construidos en gran parte de madera y cubiertos con báculos , que se transformaron en columnas, estatuas, paredes y escaleras. Se conservaron algunas de las principales estructuras construidas para la exposición, incluido el Grand Palais y el Petit Palais , y los dos puentes principales, el Pont Alexandre III y la Passerelle Debilly , aunque este último fue desmantelado más tarde y movido unas pocas docenas de metros de su ubicación original. [58]
La Compagnie du chemin de fer métropolitain de Paris (CMP) instaló un total de 141 de las entradas de estación de metro Art Nouveau diseñadas por Hector Guimard –con y sin marquesina– entre 1900 y 1913. En 1978, las 86 entradas que aún existían fueron protegidas como monumentos históricos y se han conservado hasta el día de hoy, incluidas dos originales con marquesina: en Porte Dauphine , en su sitio original y con los paneles de la pared, y en Abbesses (trasladada del Hôtel de Ville en 1974). Una tercera entrada con marquesina en Châtelet es una recreación del año 2000. Ninguna de las tres entradas tipo pabellón diseñadas por Guimard ha sobrevivido. [59]
El portal monumental del Palacio de las Manufacturas Nacionales, realizado por la Manufactura de Sèvres , se conservó y se trasladó a la plaza Felix-Desruelles, al lado de la abadía de Saint-Germain-des-Prés .
Una copia de 2,87 metros de la Estatua de la Libertad de Frédéric Auguste Bartholdi , expuesta en la Feria, fue colocada en los Jardines de Luxemburgo en 1905 a petición de su viuda.
Tras visitar el Panorama du Tour du Monde , el rey Leopoldo II de Bélgica encargó al arquitecto del edificio, Alexandre Marcel, la construcción de una torre japonesa y un pabellón chino en el Dominio Real de Laeken , Bruselas , Bélgica. Marcel reconstruyó allí la pagoda roja japonesa del Panorama du Tour du Monde (hoy conocida como la Torre Japonesa ) y trasladó allí el pabellón de entrada original a la torre desde París. También construyó el Pabellón Chino, cuyos paneles de madera fueron esculpidos en Shanghái. Ambas estructuras forman parte ahora de los Museos del Lejano Oriente . [60]
Uno de los vestigios más curiosos es La Ruche , en el número 2 del Passage de Dantzig ( distrito 15 ). Se trata de un edificio de tres plantas construido íntegramente con trozos de edificios de la exposición, adquiridos en subastas por el escultor Alfred Boucher . El tejado de hierro, obra de Gustave Eiffel , cubría originalmente el quiosco de los Vinos de Médoc , en el palacio de la agricultura y la alimentación. Las estatuas de mujeres con trajes teatrales junto a la puerta de entrada procedían del pabellón de Indochina, mientras que la verja de hierro ornamental de la entrada formaba parte del Palacio de las Mujeres. En los años posteriores a la exposición, La Ruche sirvió de estudio temporal y hogar a docenas de jóvenes artistas y escritores, entre ellos Marc Chagall , Henri Matisse , Amedeo Modigliani , Fernand Léger y el poeta Guillaume Apollinaire . Fue amenazado de demolición en la década de 1960, pero fue salvado por el ministro de cultura André Malraux . Actualmente es un monumento histórico. [61]
La exposición tuvo numerosas críticas desde diferentes puntos de vista.
La reacción a la monumental entrada fue mixta, y algunos críticos la compararon con una estufa de panza. [62] Se la describió como "falta de gusto" y algunos críticos la consideraron la más fea de todas las exhibiciones. [9] La Parisienne , hecha por Moreau-Vauthier, [9] fue mencionada por algunos como "el triunfo de la prostitución" debido a su túnica suelta y su figura modernizada y fue criticada por muchos visitantes. [2]
El interior de la cúpula central tenía nichos que albergaban grandes esculturas. Una de ellas fue descrita como la personificación de la electricidad y como Salambó , la infame femme fatale cartaginesa de Gustave Flaubert , que era un símbolo de la luz. [63] La Porte Monumental se considera una estructura del estilo de Salambó y "el monumento más típico de 1900 de toda la exposición". [9]
La controvertida puerta se hizo conocida entre el público como La Salamanda porque se parecía a las robustas y complejas estufas-salamandra de la época, lo que solo aumentó su ridículo. [2]
El autor de memorias e historiador estadounidense Henry Adams escribió sobre la exposición en The Education of Henry Adams , en un capítulo titulado "El dínamo y la Virgen". Adams aprovechó la ocasión para reflexionar sobre las implicaciones de la Era de las Máquinas, expresando su preocupación por lo que percibía como un choque entre la tecnología ("el dínamo", una referencia a los nuevos motores en exhibición) y la tradición del arte y la espiritualidad ("la Virgen", en referencia a las exhibiciones de obras de arte antiguas) a la hora de abordar las necesidades humanas. El capítulo se considera una iteración temprana de las conversaciones sobre la tecnología y la vida que continuaron en los siglos XX y XXI. [64]
Se han conservado cortometrajes mudos que documentan la exposición realizados por el director francés Georges Méliès y por el productor de la Edison Manufacturing Company, James H. White .
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48°51′22″N 2°17′52″E / 48.8561°N 2.2978°E / 48.8561; 2.2978