Evanescence es una banda de rock estadounidense fundada en 1994 por la cantante y tecladista Amy Lee y el guitarrista Ben Moody en Little Rock, Arkansas . Después de lanzar EP independientes como dúo a fines de los años 90 y un CD de demostración , Evanescence lanzó su álbum de estudio debut, Fallen , en Wind-up Records en 2003. Impulsados por el éxito de sencillos exitosos como " Bring Me to Life " y " My Immortal ", Fallen vendió más de cuatro millones de copias en los EE. UU. en enero de 2004, obteniendo a Evanescence dos premios Grammy de seis nominaciones. Lanzaron su primer álbum en vivo y DVD de concierto, Anywhere but Home , en 2004, que vendió más de un millón de copias en todo el mundo.
Evanescence lanzó su segundo álbum de estudio, The Open Door , en 2006, co-compuesto por Lee y el guitarrista Terry Balsamo . Recibió una nominación al Grammy y ha vendido más de seis millones de copias en todo el mundo. Con Balsamo, el guitarrista Troy McLawhorn , el bajista Tim McCord y el baterista Will Hunt , la banda se reunió nuevamente en 2009 para trabajar en la música de su próximo álbum, Evanescence . Lanzado en 2011, marcó el primer álbum co-escrito como banda. Debutó en la cima de las listas Billboard 200 , Rock Albums, Digital Albums, Alternative Albums y Hard Rock Albums. Tras el final del ciclo de gira del álbum, la banda entró en una pausa.
En 2014, Lee y Evanescence dejaron su sello discográfico y se convirtieron en una banda independiente . La banda salió de la pausa en 2015 y reanudó las giras, mientras que un nuevo álbum aún no se creó ya que Lee también estaba centrado en un proyecto en solitario. En 2016, Lee declaró que Evanescence estaba trabajando en un cuarto álbum, Synthesis (2017), compuesto por arreglos orquestales y electrónicos de su material anterior junto con dos nuevas canciones. Su lanzamiento fue seguido por la gira Synthesis Live , en la que la banda actuó con orquestas en vivo por primera vez. Después de los retrasos de la pandemia , Evanescence lanzó su quinto álbum de estudio, The Bitter Truth , en 2021, que alcanzó el top cinco de las listas de Billboard Independent , Alternative y Hard Rock.
Generalmente clasificada como una banda de metal alternativo gótico y hard rock , Evanescence tiene un sonido diverso que incorpora varios estilos musicales que incluyen música clásica , música alternativa , heavy metal , música industrial y música electrónica , impulsados por las búsquedas musicales contrastantes de Lee y la composición introspectiva de canciones. Comenzando como una asociación de dúo, Evanescence tuvo varios cambios de formación y se convirtió en una colaboración de banda en 2009. La banda está compuesta por Lee, el guitarrista Tim McCord desde 2006, el guitarrista Troy McLawhorn y el baterista Will Hunt desde 2007, y la bajista Emma Anzai desde 2022. Entre otros galardones, Evanescence ha recibido dos premios Grammy, tres premios Loudwire Music Awards , un premio Kerrang!, un premio Revolver Golden Gods Music Award , un premio Rock Sound , una nominación al premio Brit , tres nominaciones al American Music Award y cinco nominaciones al MTV Video Music Award . Evanescence ha vendido un total de 31,9 millones de álbumes, lo que convierte a la banda en uno de los artistas de hard rock y metal con más ventas de todos los tiempos. [1]
La cantante y pianista Amy Lee y el guitarrista Ben Moody se conocieron en 1994 en Little Rock, Arkansas, a los 13 y 14 años, cuando ambos estaban en un campamento juvenil cristiano donde Lee tocaba el piano durante las actividades deportivas y Moody tocaba la guitarra acústica y ella pensó que podían tocar música juntos. [7] Lee cree que lo que los unió en ese momento fue que "no encajaban muy bien" y estaban "fuera de [su] elemento en este ambiente tonto de campamento". [8] [9] Al mes de conocerse, Lee le llevó a Moody una cinta de casete de ella tocando la guitarra y cantando una canción que había escrito. Se convirtieron en colaboradores musicales, tocando y trabajando en la música en la casa de Lee, [10] [5] y pronto estaban realizando sets acústicos en librerías y cafeterías en el área de Little Rock. [8] [2] [11] Lee dijo que su música en ese momento "sonaba diferente porque no teníamos los medios para hacerla sonar como queríamos". Cuerdas, coros y sonidos "dramáticos y cinematográficos" eran deseos musicales que no podían materializar porque eran "sólo dos niños en un sótano". [12] Lee tenía una grabadora de 16 pistas y ella y Moody la usaban junto con Pro Tools , "cuerdas y coros falsos" en su teclado y superponían sonidos y ritmos para su material inicial, que mezclaban y producían. "Básicamente, lo estábamos escribiendo para recordar lo que queríamos", dijo Lee. [15]
Lee tuvo la visión musical para Evanescence. [16] [17] [18] Lo que la hizo querer comenzar una banda fue "la idea de combinaciones que eran improbables". [6] Las bandas sonoras de películas de Danny Elfman fueron una influencia significativa para ella cuando comenzó a crear la música de Evanescence. [19] Lee tenía como objetivo combinar sus diversos gustos musicales, "trayendo algo del mundo cinematográfico y sinfónico clásico y casándolo con el metal, el hard rock y la música alternativa". [20] [13] Percibir "similitudes entre el drama de la música clásica y el material más pesado que estaba escuchando" la inspiró a "unir esas cosas para mí", [21] e infundió en Evanescence su amor por los sonidos contrastantes. [22] "Había toda esta música que me inspiraba. Y Evanescence fue el producto de la combinación de estos dos extremos". [23] [24] Después de experimentar con nombres de bandas, como Childish Intentions y Stricken, Lee y Moody se decidieron por Evanescence, que significa desaparición o desvanecimiento. [11] [25] Querían un nombre que "surgiera de la nada", y cuando se encontraron con la palabra la encontraron "hermosa" y "escurridiza". [12] [26]
Lee y Moody grabaron dos EP como Evanescence: Evanescence (1998), del cual se hicieron 100 copias y se vendieron en sus primeras presentaciones en vivo; y Sound Asleep (1999), también conocido como el EP Whisper . [28] Sus demos les dieron difusión en la estación local de rock moderno en Little Rock, lo que los ayudó a desarrollar una base de fans local, lo que les permitió tocar un par de shows más grandes al año y contratar a otros músicos para tocar otros instrumentos en vivo. [12] [2] [29] Aunque tocaron con músicos invitados, Evanescence siguió siendo un dúo. [8] [2] "Fue más porque eso es lo que hacíamos y cómo trabajábamos en lugar de no querer ninguna otra aportación", recordó Lee; [8] "la idea de una banda completa tocando estas canciones fue algo que solo llegó más tarde". [13] Desde el comienzo de Evanescence, los dos habían traído a varias personas para grabar o tocar en vivo, pero su visión nunca fue compartida por otros "así que siempre terminaba volviendo a nosotros dos". [30] Lee y Moody se centraron en escribir música en lugar de tocar en directo, y no querían que una banda se uniera a su proceso de composición, señaló Moody; "solo queríamos que fuéramos los dos y por eso tocábamos una o dos veces al año". [26] Dijo que estarían "fuera, escribiendo y grabando en nuestros armarios durante seis meses", y como no podían tener espectáculos en directo con solo un dúo, concertarían un concierto y pedirían a sus amigos que actuaran con ellos. [25] Moody afirmó que no recordaba cuántos EP lanzaron y que los veía como "realmente solo un medio"; CD "que podíamos vender nosotros mismos en nuestros shows para poder salir y comprar pizza. En realidad no eran lanzamientos oficiales". [26]
En 2000, lanzaron por su cuenta un CD de demostración llamado Origin , [31] que vendieron en espectáculos locales, [2] [8] y lo empaquetaron para venderlo a sellos discográficos. [26] [32] Lee y Moody declararon que el CD no era un lanzamiento oficial, sino una compilación de sus demos. [32] [26] Origin y sus EP anteriores contienen versiones de demostración de algunas de las canciones que luego aparecerían en su álbum debut. [25] [4] Moody expresó su insatisfacción con su material anterior a Fallen , declarando en una entrevista: "Lo que teníamos en nuestra cabeza era Fallen , aunque fue hace mucho tiempo y no teníamos la tecnología, por lo que muchas de nuestras primeras grabaciones eran simplemente una mierda". [26] En una entrevista de radio de febrero de 2003, Lee y Moody alentaron a los fanáticos a descargar sus demos de Internet, en lugar de comprarlos de fuentes en línea como eBay , donde se habían vendido por US$400. [33] [4] [26]
Evanescence estaba masterizando sus demos en Ardent Studios en Memphis, donde un productor los escuchó y se los mostró a su amiga de Wind-up Records , la directora de A&R Diana Meltzer . [25] [34] [12] Meltzer dijo que lo que la hizo querer contratarlos fue la voz de Lee, las letras y su sonido gótico. Cuando escuchó " My Immortal ", dijo que "sabía que era un éxito". [34] Evanescence fue contratada por Wind-up en 2001. [10] El sello los llevó a Nueva York y les dijo que les encantaba su sonido diferente y pensaban que tenían potencial, pero "realmente no sabemos qué hacer con ustedes", recordó Lee. Luego les dijeron: "Si eran tan buenos mientras estaban distraídos por la escuela y todas estas otras cosas, ¿qué tan buenos serían si los pusiéramos en un entorno donde no tuvieran nada que hacer más que escribir y ser influenciados por su entorno, como en Los Ángeles?". [12] [25] Se mudaron a Los Ángeles, les dieron un apartamento y un espacio de ensayo y los inscribieron en un gimnasio, según Meltzer, [34] y Lee, que era muy introvertida, recibió ayuda de un profesor de actuación para superar su miedo escénico. [11] [12] [2] Meltzer le dijo a HitQuarters en 2003 que, si bien amaba la voz de Lee, su sonido gótico y Lee y Moody ya habían exhibido "enorme talento" con su material de demostración anterior, todavía eran jóvenes y ella sintió que podrían beneficiarse de más tiempo para trabajar en su álbum debut para que "pudieran ofrecer un sonido innovador". [34]
Lee dijo que en el momento de firmar, no se dieron cuenta de que el sello los trasladaría a Los Ángeles durante dos años, pensando que serían unos seis meses. El tiempo que pasaron en Los Ángeles "realmente los frustró". [12] El sello estaba preocupado por la comercialización de una banda liderada por mujeres, y les aconsejó que siguieran escribiendo canciones. [25] Terminó siendo una experiencia de escritura fructífera en Los Ángeles, dijo Lee, ya que escribieron la mitad del álbum allí y pudieron hacer uso de otro equipo para obtener los sonidos que querían. [12] Después de casi dos años de Evanescence trabajando en el álbum, trajeron a Dave Fortman para producirlo. [34] Luego, los ejecutivos del sello se negaron a lanzar el álbum a menos que Lee y Moody aceptaran contratar a un co-vocalista masculino a tiempo completo. Cuando no estuvieron de acuerdo, el sello dijo que retiraban su financiación y los liberaban de su contrato. Dejaron Los Ángeles y regresaron a Little Rock. [37]
Unas semanas después, el sello cedió, informándoles que lanzarían su álbum si aceptaban tener un rapero masculino en su sencillo principal, " Bring Me to Life ", para dar algo familiar a los oyentes. Lee no estaba contenta con esto, pero aceptó a regañadientes el compromiso y escribió la parte para la voz masculina. [39] Originalmente quería que el sencillo principal fuera " Going Under ", ya que le preocupaba que el público escuchara "Bring Me to Life" con su voz masculina y decidiera que ese era el sonido de la banda. Se sintió aliviada de que la gente todavía fuera receptiva a Evanescence cuando "Going Under" fue lanzado como su segundo sencillo. [40] Lee prefiere "Bring Me To Life" sin el rap forzado por el sello, y expresó su insatisfacción de que "sella un período de tiempo" en la canción; sin embargo, hizo las paces con eso porque pudieron "sobrevivir más allá de eso" y "la gente pudo, en su mayor parte, entender quiénes somos sin que nos quedemos atrapados en ese lugar". [36] [35] [41]
"Bring Me to Life", con la voz invitada de Paul McCoy de 12 Stones , y "My Immortal" fueron originalmente incluidas en la banda sonora de la película de acción de 2003 Daredevil , estrenada en febrero de 2003. El álbum debut de Evanescence, Fallen, fue lanzado por Wind-up el 4 de marzo de 2003. [42] Al igual que con su trabajo anterior a Fallen , Lee y Moody fueron los principales escritores del álbum, Lee el escritor principal. [47] La mayoría de los escritos de Lee en Fallen fueron inspirados por una relación abusiva en la que estaba. [2] [4] Lee y Moody dijeron que no consideraban que su música fuera "gótica", y Moody agregó que cree que la etiqueta "gótica" vino porque las canciones suenan tristes y la gente piensa que "triste es igual a oscuro es igual a gótico. Es muy fácil para ellos meternos en esa caja". A Moody tampoco le gustaba la etiqueta de nu metal, afirmando: "Creo que lo único nu-metal que tenemos es el hecho de que en una canción tenemos rap y canto". [26] [48] [49] Lee también estaba en desacuerdo con la etiqueta de nu metal, atribuyéndola al rap rock de "Bring Me to Life". [50] Después de la finalización del álbum, se contrató a la formación de gira: el guitarrista John LeCompt , el baterista Rocky Gray y el bajista Will Boyd, [51] [27] los dos primeros viejos amigos de Moody. [26]
La música de Evanescence fue inicialmente promocionada por su sello en el mercado cristiano, y Lee y Moody dejaron en claro públicamente en una entrevista en abril de 2003 que no eran una banda cristiana ni rock cristiano . [52] Los comentarios de Moody en contra de estar en el mercado cristiano impulsaron inmediatamente al presidente del sello, Alan Meltzer, a enviar una carta a las radios y puntos de venta cristianos explicando que a pesar de la "base espiritual que encendió el interés y la emoción en la comunidad religiosa cristiana", Evanescence era "una banda secular, y como tal ve su música como entretenimiento" y el sello entonces "siente firmemente que ya no pertenecen a los puntos de venta cristianos". [53] [54] Wind-up solicitó formalmente el retiro de Fallen de los minoristas y estaciones de radio cristianas. Después de recibir la carta, muchas estaciones de radio cristianas retiraron las canciones de Fallen de sus listas de reproducción. [53] [55] [54]
En abril de 2003, la revista Rolling Stone afirmó que, si bien Wind-Up no tenía una afiliación cristiana oficial, habían estado promocionando sus bandas "tanto en el mercado de la música cristiana como en el mercado de la música convencional". Wind-Up "comenzó a cortejar al mercado de la música cristiana hace más de un año, haciendo su primera incursión con el debut homónimo de 12 Stones en 2002. Al asociarse con el poderoso distribuidor de música cristiana Provident... Wind-Up intentó aprovechar un segmento que generó ventas de más de 50 millones de álbumes en 2002". [54] El director ejecutivo de Provident, Terry Hemmings, dijo que la decisión de retirar el álbum de Evanescence probablemente no dañaría la imagen de Wind-up en el mercado cristiano, y que estaba desconcertado por el cambio de actitud de la banda, diciendo: "Entendieron claramente que el álbum se vendería en estos canales [de música cristiana]". [54] Meltzer afirmó que su decisión de promocionar a Evanescence en el mercado cristiano se tomó con el consentimiento de la banda. [53] [54] Lee dijo que siempre se había opuesto a la promoción en el mercado cristiano y a la identificación de "banda cristiana" desde el principio, mientras que Moody la había apoyado. Moody había tergiversado a Evanescence en el pasado, hablando de sus creencias religiosas como si fueran las de Evanescence. [57] El sello quería utilizar la promoción en el mercado cristiano como una herramienta de marketing para la banda, a lo que ella se había opuesto, afirmando que "era una lucha importante para mí porque se sentía falso. Eso no era realmente lo que era nuestra música. Y sentí que le estaban vendiendo a alguien algo que no era verdad". [58] Señaló que Evanescence "nunca ha sido una banda cristiana" y que líricamente nunca tuvo una afiliación religiosa. [60]
El 7 de abril de 2003, Wind-Up lanzó "Bring Me to Life" como el sencillo principal del álbum. [41] El presidente de Wind-Up, Ed Vetri, reveló que cuando el sello había presentado la canción en la radio, los programadores de radio la rechazaron, diciendo: "¿Una chica y un piano? ¿Estás bromeando? ¿En la radio de rock?" [61] Algunos directores de programas escuchaban la voz femenina y el piano al comienzo de la canción y la apagaban sin escuchar el resto de la canción. [25] Una voz femenina en la radio de rock era una rareza, y la canción fue considerada para su difusión solo después de que hubiera una voz masculina en ella. [62] [12] [63] Después de que la canción fuera lanzada en la banda sonora de Daredevil , creció una base de fans de base y los oyentes comenzaron a solicitar su difusión, lo que obligó a las estaciones de radio a reconsiderar la banda. [64] La canción se convirtió en un éxito mundial para Evanescence y alcanzó el número cinco en el Billboard Hot 100 de EE. UU. el 6 de junio de 2003. [65] Encabezó la lista de sencillos del Reino Unido, donde alcanzó su punto máximo durante cuatro semanas entre junio y julio de 2003. [66] Sobre el éxito mundial de la canción, Lee dijo:
"Desde que lanzamos [la canción] en Daredevil , se difundió por todo el mundo, quisieran o no, así que teníamos fans en países en los que nunca habíamos estado porque tenían la banda sonora y la escucharon en la radio. Entonces, empezó a explotar en todo el mundo y luego tuvimos una razón para hacer una gira por todo el mundo. Y así fue como todo el asunto internacional sucedió tan temprano". [67]
Evanescence actuó en programas de radio y en el circuito de festivales durante semanas a principios de 2003. [33] [68] Se embarcaron en su primera gira como cabezas de cartel de abril a mayo en los EE. UU. [69] En junio de 2003, tuvieron que cancelar espectáculos en Alemania debido a que, según se informa, Moody se enfermó. [68] Ese mes, Evanescence aceptó una oferta de la compañía de videojuegos Nintendo para actuar en el Nintendo Fusion Tour, que encabezaron a partir del 4 de agosto de 2003. [70] [71] [20] El segundo sencillo del álbum, "Going Under", fue lanzado el 18 de agosto de 2003. Alcanzó el puesto número cinco en la lista de Modern Rock Tracks de EE. UU. , 24 en la lista de Active Rock , [65] y el número ocho en la lista de sencillos del Reino Unido. [72] Lee recordó el rápido éxito después del lanzamiento del álbum, con conciertos que pasaron de espectáculos en clubes a estadios en dos meses. [29] [73] En una entrevista de agosto de 2003, Moody dijo que Evanescence es "solo Amy y yo, y quiero que siga siendo así", agregando que su proceso juntos es lo que funciona. [26] En otra entrevista con Rock Sound , dijo que le gustaría que el baterista de la gira Rocky Gray tocara en el próximo álbum, pero que no necesitaba a los otros músicos de la gira, LeCompt y Boyd. [30]
El 22 de octubre de 2003, Moody dejó la banda durante la gira europea de Fallen , al parecer debido a diferencias creativas. [2] [27] [4] Moody había llamado a su manager y les informó que renunciaba. [2] Lee recibió una llamada de su manager pidiéndole que "le rogara [a Moody] que se quedara", a lo que ella dijo "eso es exactamente lo que quiere que haga" y expresó que si Moody se iba, la banda "apreciaría que esperara hasta el final de la gira. Pero si no puede, entonces que se vaya". [4] [2] Con su salida improvisada en medio de la gira, Lee improvisó y los hizo tocar como un cuarteto para no cancelar un espectáculo. [2] En una entrevista, Lee dijo: "Habíamos llegado a un punto en el que si algo no cambiaba, no habríamos podido hacer un segundo disco". [8] Ella dijo que en ese momento Moody "odiaba la banda, odiaba estar de gira y su negatividad hacía que todos a su alrededor se sintieran miserables. Estaba tratando de hundir todo el barco con él" y que ella no permitiría que eso sucediera. [74] [75] Su salida fue un alivio debido a las tensiones creadas dentro de la banda, que estaba en un "punto de quiebre". "Fue una situación realmente incómoda para todos... completamente inestable e infeliz", explicó. "Fue un momento aterrador antes de que se fuera porque sabía que algo iba a pasar y no sabía qué y tenía miedo de que todo por lo que habíamos trabajado tuviera el potencial de irse al traste". [8] [76] [43]
En la carta de despido de Lee a su manager, ella declaró que Moody la maltrataba física y verbalmente. [4] Con la marcha de Moody, "sentimos que nos habían quitado un peso de encima", dijo. [4] El guitarrista de gira John LeCompt dijo en una entrevista de 2006 que Lee "ganó autoridad tan pronto como Ben Moody salió por la puerta. Tenían una sociedad igualitaria, pero él era el hombre, tuvo que estrangular a la banda, toda la vida". [77] Lee dijo que ella y Moody no habían sido amigos desde su adolescencia, y que habían fingido ser amigos después del lanzamiento de Fallen cuando en realidad solo eran socios comerciales. [2] En 2004, Lee confirmó que hubo complicaciones durante los meses posteriores a la partida de Moody "con los aspectos legales de todo: si se nos permitiría legalmente continuar con el mismo nombre". "Muchas cosas se quedaron en el olvido internamente y no me permitieron hablar de ellas, y estaba preocupada, porque para mí era muy importante poder decir: 'No. Que una persona se vaya en medio de una gira e intente hacernos daño no va a hacer que perdamos a toda la banda'". [78] [2] En una entrevista de 2006, afirmó que cuando Moody estaba en la banda, "se habían tomado muchas decisiones por encima de mi cabeza, o a mi alrededor, o por mí, que yo no habría tomado por mí misma". [79]
Lee dijo que ella y Moody nunca se habían sentado a escribir juntos, y en su lugar combinaban sus respectivas partes en las canciones. Desde el principio, Lee solo escribía música por sí misma, considerándolo un proceso vulnerable y sintiéndose irrespetada por Moody e insegura a su alrededor. La creación de Fallen consistió en gran medida en que ella y Moody escribieran música por separado y luego agregaran al trabajo del otro, debido a la tensión y las diferencias creativas significativas entre ellos. Los desacuerdos creativos de Lee con Moody incluyeron su enfoque estricto para la composición de canciones y su enfoque en la comercialidad; él "siempre estaría acorralando" sus ideas y queriendo impulsarlas en una dirección más comercial y pop. [89] Ella dijo que sus influencias eran "muy diferentes" a las de ella. [88] "Siempre fue un tira y afloja entre nosotros, para mí", explicó. "Es genial porque Fallen realmente implica mucho compromiso. Definitivamente se inclinó hacia lo que él quería la mayor parte del tiempo". [88] Las restricciones creativas incluyeron decisiones de instrumentación como que ella quería tocar el órgano en el disco y Moody no quería eso. [90] [79] Ella afirmó que en un momento, todos sus "derechos para tocar el piano le fueron quitados" porque Moody sintió que "estaba recibiendo demasiada atención", por lo que se contrató a un teclista. [74] Durante la creación del álbum, "hubo tanto ida y vuelta y tanta confusión entre nosotros y el sello y entre nosotros. Siempre tuve que luchar para hacer mi música y recuerdo que me concentré más que nada en el trabajo y en las peleas y en, 'Voy a hacer esto bien'", recordó. "Estoy muy orgullosa de la forma en que fue, pero no fue fácil". [23] "Una gran parte de la razón por la que ha sido tan divertido escribir [después de Moody] es que no estamos pensando en eso. Es como, '¿Qué nos gusta? ¿Qué es divertido?'", y no hay "ninguna presión de querer gobernar el mundo". [86] [43]
Moody dijo en una entrevista de 2003 que se centró en hacer el álbum "lo más accesible posible para la mayor cantidad de gente posible". [25] En 2005, admitió que él y Lee tenían diferentes enfoques para la música, afirmando: "[Amy] es mucho más creativa que yo ... Soy un poco más comercial ... ella es más educada musicalmente, y quería explorar eso ... era como mi manera o la carretera. Simplemente no podíamos encontrarnos en el medio, así que pensé: "Al diablo con eso". [91] También dijo que luchó contra el abuso de sustancias durante su tiempo en Evanescence. [94] En agosto de 2010, publicó una declaración sobre su historia con Lee y Evanescence, donde dijo que era una persona diferente en ese momento, su amistad con Lee se había deteriorado y tenían opiniones, personalidades y deseos conflictivos con la banda. Moody se disculpó con Lee por los comentarios que le hizo con enojo. Dijo que se dio cuenta de que la banda terminaría si se quedaba y cree que tomó la decisión correcta. Añadió: "Evanescence ha progresado una gran distancia del sonido original y dejó en claro que tenían la intención de "Para expandirse mucho más. Amy es muy artística y nunca ha tenido problemas para pensar de manera innovadora y desafiar las expectativas". [95]
Lee llamó al ex guitarrista de Cold Terry Balsamo , con quien Evanescence había estado de gira, para reemplazar a Moody en la gira de Fallen . Balsamo pronto se unió a Evanescence como guitarrista principal permanente. [75] [96] Ella y Balsamo "hicieron clic" y "conectaron en muchos intereses musicales". [75] [88] La banda tocó varios shows con Korn en Europa, con Evanescence originalmente programada para encabezar el cartel, sin embargo Lee quería que Korn encabezara el cartel en su lugar. [97] El tercer sencillo de Fallen "My Immortal" fue lanzado el 8 de diciembre de 2003 y alcanzó el puesto número siete en el Hot 100 de EE. UU. y la lista de sencillos del Reino Unido. [65]
En la 46.ª edición de los premios Grammy en febrero de 2004, Evanescence ganó el premio Grammy a la mejor interpretación de hard rock por «Bring Me to Life» y al mejor artista nuevo tras cinco nominaciones. [98] El 31 de mayo de 2004, se lanzó el cuarto y último sencillo de Fallen , « Everybody's Fool », y alcanzó el puesto número 36 en la lista de Modern Rock Tracks de Estados Unidos, [65] y el número 24 en la lista de sencillos del Reino Unido. [99] Lee había comenzado a escribir música nuevamente en noviembre, incluidas las canciones « Lacrymosa » y «Together Again», que inicialmente escribió para la banda sonora de la película de 2005 Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario, pero que fueron rechazadas por el estudio. [102]
Durante la gira de Fallen , Lee escribió una canción titulada "The Last Song I'm Wasting on You", grabándola en un baño con un dispositivo de grabación analógico . [103] Se convirtió en un lado B del sencillo "Lithium" del segundo álbum de Evanescence. [93] Cuando se le preguntó si la canción era sobre su ex compañero de banda Moody, Lee dijo: "Si respondo eso, entonces ya no estoy escondiendo nada. Pero simplemente lo respondí, ¿no?". [4] Más tarde lo consideró "uno de esos momentos personales y duros, cuando la belleza nace del dolor". [103] El 24 de noviembre de 2004, Evanescence lanzó su primer álbum en vivo y DVD de concierto titulado Anywhere but Home , que incluye un concierto en París, una versión en vivo de " Thoughtless " de Korn , imágenes detrás de escena, tres canciones inéditas y los cuatro videos musicales de Fallen . El álbum vendió más de un millón de copias en todo el mundo. [104]
Fallen pasó 43 semanas en el top 10 del Billboard 200 , alcanzando el puesto número tres. [105] Estuvo en la lista durante 104 semanas en el Billboard 200, [106] y fue uno de los ocho álbumes en la historia de la lista en pasar al menos un año en el top 50. [107] Fallen también fue el número seis en la lista de CBS de "Los álbumes más vendidos de los últimos 10 años". [108] Fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) en abril de 2003 y 4 veces platino en enero de 2004. [42] Ha vendido más de 17 millones en todo el mundo, incluidos 10 millones en los EE. UU., desde su lanzamiento. [109] [42]
En 2023, Lee recordó el viaje hacia el éxito temprano, afirmando que "había muchas cosas por las que emocionarse, pero había muchas cosas difíciles sucediendo en segundo plano. No solo el drama sobre lo que estábamos haciendo, sino que también mi hermano estaba enfermo, y fue un momento aterrador estar sola. Y, en muchos sentidos en ese momento, me sentí sola". [29] [110] Le resultó difícil manejar la amplia exposición y cosificación a esa edad, y no se sintió apoyada por quienes la rodeaban. Con todo lo que estaba sucediendo, "simplemente estaba segura de que siempre estaba a punto de desmoronarse". [110] [62] Describió haber enfrentado muchos obstáculos, incluidos los intentos de control y manipulación detrás de escena, además de ser considerada solo la cantante/frontwoman entre los hombres, y aprender a decir no a las cosas. [20] [35] [111] Lee consideró que la "lucha por la credibilidad" como creadora fue uno de los mayores desafíos que enfrentó al principio de la era Fallen , y explicó: "La mentalidad de las discográficas era decirles, especialmente a los artistas más nuevos, que necesitaban escritores... Y la razón por la que querían que [los hombres] lo hicieran era porque ahí era donde estaba el dinero. Ahí era donde estaba el poder. Todos los demás querían poder decir que hicieron eso cuando yo lo hice". [29] También señaló que, por ser la frontwoman "la gente asume que no es tuya. Y algunas de las personas que me rodeaban estaban más que felices de dejarles creer eso". [112]
Lee colaboró musicalmente con Balsamo para el segundo álbum de Evanescence, The Open Door (2006). Comenzaron a escribir juntos en marzo de 2004, después de terminar la gira de Fallen . [113] El álbum avanzó lentamente por varias razones, incluido el deseo de Lee de maximizar el proceso creativo y no apresurar la producción, el derrame cerebral de Balsamo y la turbulencia con su ex mánager. [115] La experiencia de escritura de The Open Door fue "el mejor proceso" que Lee haya tenido porque tenía "rienda suelta" y podía "hacer lo que quisiera sin ser juzgada". [74] Ella llamó a este período un "hermoso momento de independencia". "Todavía estaba aprendiendo quién era y seguía creciendo, y quería el espacio para poder probar cosas". Se inspiró para hacer "sonidos caseros" e incorporar otros elementos a la música. [29] [116] [117]
En 2006, Lee dijo que cuando volvió a escuchar Fallen , "escuchó toda la vulnerabilidad, el miedo y todas las cosas infantiles en mí que son simplemente humanas". [43] Mientras Lee se ahogaba en la miseria de sus experiencias en Fallen , dijo que The Open Door trata en gran medida sobre su reconocimiento de sus problemas y su deliberación sobre "qué tengo que hacer para resolver esto". [5] "Había cosas que superar", explicó. "Podría haberme callado y haberme quedado atrapada en muchas situaciones negativas y no haber hecho nada, y por fuera habría parecido que todo estaba bien para mí". [114] En el disco, está "purgando las pruebas", pero en general proviene de un lugar menos desesperanzado y con una perspectiva más reflexiva. [43] También utilizó su experiencia como mujer solitaria y su "difícil ajuste" con la fama que trajo la era Fallen como inspiración para el álbum. [118]
El 13 de julio de 2006, Lee anunció que el bajista Will Boyd había dejado la banda después de que se completara el álbum por "no querer hacer otra gran gira" y querer "estar cerca de su familia". [119] [120] En una entrevista con MTV, Lee anunció que Tim McCord , ex guitarrista de Revolution Smile , cambiaría de instrumento y tocaría el bajo para la banda. [121]
El sencillo principal de The Open Door, « Call Me When You're Sober », llegó a las radios de rock moderno y rock alternativo el 7 de agosto de 2006. El álbum de 13 pistas fue lanzado en los EE. UU. y Canadá el 3 de octubre de 2006; [105] el Reino Unido el 2 de octubre de 2006; y Australia el 30 de septiembre de 2006. [122] El álbum vendió 447.000 copias en los EE. UU. en su primera semana de ventas y obtuvo su primer puesto número uno en la lista de álbumes Billboard 200. [106] [123] El video musical de «Call Me When You're Sober» se filmó en Los Ángeles y está basado en el cuento de hadas Caperucita Roja . The Open Door estuvo disponible para preordenar en la iTunes Store el 15 de agosto de 2006; el video musical de «Call Me When You're Sober» también estuvo disponible. [124]
La gira de The Open Door comenzó el 5 de octubre de 2006 en Toronto e incluyó lugares en Canadá, Estados Unidos y Europa durante ese año. Esta primera gira continuó el 5 de enero de 2007 e incluyó paradas en Canadá (junto a la banda Stone Sour ), Japón y Australia (junto a la banda Shihad ), y luego regresó a los Estados Unidos para una segunda gira en la primavera (junto a las bandas Chevelle y Finger Eleven ). [125] [126] Como parte de su gira, Evanescence se presentó el 15 de abril de 2007 en el festival argentino Quilmes Rock 07 junto a Aerosmith , Velvet Revolver y otras bandas locales. [127]
El 4 de mayo de 2007, el guitarrista John LeCompt anunció que lo habían despedido de Evanescence, y también declaró que el baterista Rocky Gray había decidido renunciar. [128] [27] El ex músico de Evanescence David Hodges comentó sobre la actitud de LeCompt y Gray, afirmando: "Lo único que hubiera hecho de manera diferente a Amy en los últimos dos años es distanciarme antes de [ellos]". [129] Lee declaró que LeCompt y Gray se habían unido como músicos de gira después de que se hizo Fallen , y fueron tratados como miembros de pleno derecho con su foto en las imágenes del álbum. Cuando llegó el momento de hacer el segundo álbum, ella y Balsamo intentaron escribir con ellos, pero finalmente no fueron compatibles. Lee dijo que a LeCompt y Gray no les gustaba la música, eran francos sobre no preocuparse por la banda y que se quedaron por el dinero, habían estado trabajando en sus otros proyectos, pero eligieron quedarse como músicos en vivo para Evanescence mientras planeaban irse en otro momento. Agregó que "dejé que esta energía negativa creciera conscientemente dentro de mi banda durante mucho tiempo porque tenía miedo de que pareciera que me estaba desmoronando cuando en realidad tratar de aferrarme a estos muchachos era lo que nos estaba frenando". [132] En 2010, LeCompt dijo sobre su tiempo en la banda: "[Evanescence] fue tan grande e importante para mi carrera y mi vida que lo recuerdo con cariño. Dejamos la banda, pero eso no dice nada sobre mi tiempo en esa banda". [133]
El 17 de mayo de 2007, se anunció que los ex miembros de Dark New Day , el baterista Will Hunt y el guitarrista Troy McLawhorn se habían unido a Evanescence en la gira, reemplazando a Gray y LeCompt. [134] Lee y Balsamo dijeron que la incorporación de Hunt y McLawhorn fue buena para la banda, ya que es fácil llevarse bien con ellos, tienen gustos similares, son músicos apasionados, tienen buena energía en el escenario y disfrutan estar en la banda. [135] [136] [137] La banda terminó su gira europea con un concierto con entradas agotadas en el Amphi en Ra'anana , Israel, el 26 de junio de 2007. [138] Después de la gira europea, fueron co-encabezados del Family Values Tour 2007 de Korn en los EE. UU., [135] [139] [140] y lo siguieron con una gira como cabezas de cartel en los EE. UU. [135] [141] Después del final de la gira del álbum, Lee se tomó un descanso para recomponerse y vivir la vida lejos de la industria. [142] En octubre de 2011, The Open Door había vendido seis millones de copias en todo el mundo. [143]
Aproximadamente 18 meses después de que Lee se alejara de la industria, comenzó a escribir música nuevamente y entró al estudio con el productor Steve Lillywhite . [144] En una publicación de noticias en el sitio web de Evanescence durante junio de 2009, Lee escribió que la banda estaba en el proceso de escribir nuevo material para un nuevo álbum propuesto para su lanzamiento en 2010. [145] La banda tocó un "concierto secreto" en el Manhattan Center Grand Ballroom en la ciudad de Nueva York el 4 de noviembre de 2009, con sus compañeros de sello Civil Twilight . Las entradas para el espectáculo se agotaron en cinco minutos. Este espectáculo actuó como calentamiento para su aparición principal en el Festival Maquinária en São Paulo , Brasil, que tuvo lugar el 8 de noviembre. [146] [147] [148]
En enero de 2010, Evanescence lanzó "Together Again" como descarga digital, una canción creada para The Open Door pero posteriormente cortada. La canción fue lanzada para ayudar a la Fundación de las Naciones Unidas en los esfuerzos de recuperación del terremoto de Haití . [149] Posteriormente recibió un lanzamiento oficial como descarga digital el 23 de febrero de 2010. [150]
Evanescence entró al estudio el 22 de febrero de 2010 para comenzar a grabar el nuevo álbum, [151] con Will "Science" Hunt asistiendo en la programación . [152] David Campbell , quien previamente trabajó en The Open Door , fue traído de vuelta para manejar los arreglos de cuerdas, [153] y el álbum fue inicialmente producido por Lillywhite. [154] Lee dijo más tarde que "Steve no era el adecuado" y fue reemplazado por el productor Nick Raskulinecz . [155] Más tarde se reveló que el sello discográfico había desechado el material grabado con Lillywhite. [156] [157]
En el momento en que la banda comenzó a grabar, el álbum estaba previsto para un lanzamiento en agosto o septiembre de 2010. [158] Sin embargo, el 21 de junio de 2010, Lee anunció en EvThreads.com que Evanescence había abandonado temporalmente el estudio para seguir trabajando en el álbum y "poner nuestras cabezas en el espacio creativo adecuado". Lee también indicó que el sello discográfico Wind-up Records estaba pasando por "tiempos inciertos", lo que retrasaría aún más el lanzamiento del álbum. [159] [160] La banda volvió a entrar al estudio a principios de abril de 2011 con Raskulinecz, que había producido música para Alice in Chains , Deftones y Foo Fighters , para continuar trabajando en el tercer álbum. [161] [162] Se informó que el álbum se lanzaría a finales de 2011. [161]
El 12 de junio de 2011, Lee anunció a través de su cuenta de Twitter que el guitarrista Troy McLawhorn, quien trabajó con Seether por un tiempo y se fue, [163] estaba oficialmente de regreso con Evanescence, y la fecha de lanzamiento de su nuevo álbum sería el 4 de octubre de 2011. [164] [162] Más tarde, el 11 de julio de 2011, MTV News informó que la fecha de lanzamiento del álbum se había retrasado hasta el 11 de octubre y que el primer sencillo del álbum sería « What You Want ». [165] La banda grabó el álbum en Blackbird Studio, Nashville . [166] Durante una entrevista con Kerrang!, Lee reveló que el título del nuevo álbum será Evanescence . [167] [142] Lee dijo que la decisión del título del álbum fue su amor por Evanescence, así como que el disco se compuso de manera más colaborativa que los álbumes anteriores, con todos los miembros contribuyendo. El disco "trata sobre la banda", explicó Lee. [142] Sus temas líricos incluyen a Lee "volviéndose a enamorar" de Evanescence, su inspiración en la naturaleza y el océano, el desamparo, la búsqueda de la libertad y el enamoramiento. [142] [155] [168] A diferencia de The Open Door , que "trata sobre mí y mis experiencias personales", Evanescence también incluye las reflexiones de Lee sobre eventos que le sucedieron a otras personas en su vida. "Pero realmente, lo que más me hace sentir, eso es lo que está en el disco, porque eso es lo que necesito sacar de mi pecho". [168]
Evanescence debutó en la cima del Billboard 200 con ventas de 127,000 en los EE. UU., convirtiéndose en el segundo álbum número uno de la banda en la lista después de The Open Door . [169] La gira de Evanescence comenzó el 17 de agosto de 2011, con un espectáculo en el War Memorial Auditorium en Nashville. [170] Luego, la banda se presentó en Rock on the Range en Winnipeg el 20 de agosto de 2011, [171] y en Rock in Rio el 2 de octubre junto a Guns N' Roses y System of a Down , así como los artistas brasileños Pitty y Detonautas Roque Clube . [172] Después de una serie de eventos en América del Norte, Evanescence viajó a Europa en noviembre para realizar una gira con entradas agotadas en el Reino Unido, Alemania y Francia, con el apoyo de The Pretty Reckless y la banda australiana ME. Evanescence se presentó en el Concierto del Premio Nobel de la Paz el 11 de diciembre de 2011, donde tocaron «Lost in Paradise» y «Bring Me to Life», [173] antes de realizar una nueva gira por Norteamérica. En febrero de 2012, realizaron una gira por Japón con Dazzle Vision , [174] [175] y en el mismo mes actuaron en otros países del sudeste asiático. En marzo de 2012, la banda realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda con Blaqk Audio . [176] [177] Entre abril y julio de 2012, Evanescence realizó una gira por Europa y Norteamérica, con paradas adicionales en África y Oriente Medio.
Evanescence participó en el Carnival of Madness Tour junto a Halestorm , Cavo , New Medicine y Chevelle. La gira comenzó el 31 de julio de 2012 en Springfield, Illinois, y se prolongó hasta el 2 de septiembre de 2012, terminando en Buffalo. El Evanescence Tour se reanudó en octubre de 2012 con paradas en Sudamérica, Costa Rica y Panamá. La gira concluyó con una serie de espectáculos en Inglaterra, que finalizaron el 9 de noviembre de 2012 en el Wembley Arena de Londres . [178] [179] Lee declaró que la banda planeaba tomar un descanso prolongado después de la gira, diciendo: "Al final de cualquier gira realmente larga, necesitas poner tu cabeza en orden. Creo que al final de la gira nos tomaremos un descanso por un tiempo y resolveremos las cosas". [180]
En octubre de 2013, Wind-up Records vendió su catálogo anterior de artistas, incluyendo Evanescence y sus grabaciones maestras, a Bicycle Music Company. La compañía fusionada Concord Bicycle Music comercializará el catálogo. [181] El 3 de enero de 2014, se anunció que Lee había presentado una demanda contra Wind-up Records, solicitando 1,5 millones de dólares en regalías impagas adeudadas a la banda. [182] La demanda se resolvió y Lee dijo que tenía que firmar un acuerdo de confidencialidad en el que se comprometía a no decir nada negativo, "así que esa es la única forma en que todavía estoy obligada". [183] En marzo de 2014, Lee anunció a través de su cuenta de Twitter que ella y Evanescence habían sido liberadas de su contrato con el sello discográfico y eran artistas independientes. [184]
El 27 de abril de 2015, se anunció que la banda se presentaría en el Ozzfest de Japón el 21 de noviembre de 2015, como el segundo acto principal. [185] [179] El 7 de agosto de 2015, Lee anunció que el guitarrista Terry Balsamo había dejado la banda. Su puesto fue ocupado por el guitarrista alemán Jen Majura , quien fue recomendado por Alex Skolnick de Testament . [186] [163]
En una entrevista de octubre de 2015, Lee declaró que se estaba centrando en proyectos en solitario, por lo que aún no había planes actuales para nueva música de Evanescence, pero la banda continuaría de gira durante 2016. "Se siente realmente bien tener muchas cosas diferentes sucediendo a la vez en el sentido de que siento que no estoy simplemente flexionando un músculo", dijo. [187] La banda hizo su regreso a los escenarios en noviembre de 2015, tocando tres shows en Estados Unidos y actuando en Ozzfest en Tokio, Japón, marcando sus primeras presentaciones en vivo desde su pausa. [188] [189]
En febrero de 2016, [190] Lee dijo que la banda estaba trabajando en la caja de vinilo de seis LP titulada The Ultimate Collection , que incluye los tres álbumes de estudio, el CD demo inédito de 2000 Origin , el álbum recopilatorio de rarezas Lost Whispers , una versión de estudio de la introducción de la gira "Lost Whispers", una grabación de estudio de la canción "Even In Death", junto con un libro encuadernado en tapa blanda de 52 páginas con arte, letras escritas a mano, fotos y rarezas. [191] [192] La caja se lanzó en febrero de 2017, [193] y el álbum recopilatorio Lost Whispers estuvo disponible para transmisión y descarga en Spotify, iTunes y Anghami . Contiene la regrabación de "Even in Death", caras B lanzadas anteriormente, las cuatro pistas adicionales de la edición de lujo de Evanescence y la nueva canción "Lost Whispers". [194] [195] [196]
En el otoño de 2016, la banda realizó una gira por ciudades seleccionadas en los EE. UU., [197] [198] eligiendo a la banda de rock alternativo Veridia como su banda telonera. [199] Durante esta gira, la banda tocó una nueva canción titulada "Take Cover", [200] un descarte de las sesiones descartadas de 2010 para su álbum homónimo. [201] En una entrevista de octubre de 2016 con Loudwire , Lee confirmó que "hay Evanescence en el futuro", y agregó que quiere tomar las cosas paso a paso. [202] Dijo en otra entrevista que la banda aún no estaba haciendo un nuevo álbum, pero que estaba trabajando en un proyecto que "no era exactamente lo más tradicional", algo que llevaría a los fanáticos a un "camino diferente que queremos probar". [203] En febrero de 2017, se confirmó que la banda estaba trabajando en el estudio. [203] [204]
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En una entrevista de marzo de 2017 con AOL Build, Lee habló sobre su sencillo en solitario, " Speak to Me " y "un nuevo álbum" en proceso por Evanescence, afirmando: "Estamos trabajando en algo. [...] No es solo un simple 'próximo álbum de Evanescence'". [205] En una entrevista del 23 de marzo con Metal Hammer , Lee declaró que "Es algo único, algo complejo, algo un poco más allá de eso, y definitivamente es un territorio nuevo para todos nosotros". El álbum estaba previsto para su lanzamiento a finales de 2017. [206]
En una publicación de Facebook, Lee reveló que el nuevo álbum se titula Synthesis . Es una pieza orquestal y electrónica, con canciones seleccionadas de los álbumes anteriores de la banda reconstruidas en arreglos clásicos que recuerdan a una banda sonora, dijo Lee. Synthesis contiene dos nuevas canciones originales: «Hi-Lo» con la violinista Lindsey Stirling y «Imperfection». La primera sesión de grabación de Synthesis tuvo lugar el 23 de mayo de 2017, y se lanzó una nueva versión de «Bring Me To Life» como sencillo el 18 de agosto. [207] [208] El 15 de agosto, la banda anunció que la grabación de Synthesis estaba en sus etapas finales. Evanescence realizó una gira con una orquesta completa a fines de 2017 en apoyo del álbum, y las entradas se vendieron a partir del 18 de agosto. [209] [210] [211] Más tarde, la banda realizó una gira por los EE. UU., Australia y Europa. Cada boleto comprado venía con una copia digital de Synthesis después de su lanzamiento. [212] [213] El 14 de septiembre de 2017, se lanzó oficialmente el sencillo "Imperfection". [214]
En marzo de 2018, Evanescence anunció que Lindsey Stirling se uniría a la segunda etapa norteamericana como parte del Synthesis Tour de Evanescence . [215] Si bien su enfoque seguiría estando en la gira, Lee declaró durante una entrevista de julio de 2018 en WRIF que la banda comenzaría a trabajar en su próximo álbum de estudio. [216]
El 4 de febrero de 2019, la banda publicó las fechas y lugares de una gira de conciertos por Estados Unidos en la primavera/verano de 2019. [217] En mayo de 2019, el ex guitarrista Terry Balsamo volvió a actuar con la banda en un concierto en directo para la canción " Sweet Sacrifice ". [218] El 11 de mayo de 2019, Lee fue citado por Blabbermouth sobre los planes de Evanescence de lanzar un nuevo álbum de estudio en 2020. [219] En un AMA de Reddit del 21 de noviembre de 2019 , Lee dijo sobre el álbum: "Es oscuro y pesado. También tiene momentos raros y escasos. Un poco de todo. Definitivamente algunas vibraciones de Open Door , pero no lo mismo". [220]
El 17 de septiembre de 2019, Evanescence y la banda de metal sinfónico Within Temptation anunciaron una gira europea conjunta por siete ciudades titulada Worlds Collide originalmente programada para abril de 2020. [221] [222] Sin embargo, debido a la pandemia de COVID-19 , la gira se pospuso para septiembre de 2020. [223] Luego se retrasó una segunda vez para que tuviera lugar en septiembre de 2021. [224] La gira tuvo que reprogramarse una tercera vez, con marzo de 2022 como fecha de inicio. [225] [226] El último aplazamiento se anunció en febrero de 2022, con la gira programada para noviembre y diciembre de 2022. [227]
El 5 de septiembre de 2019, Xbox lanzó un tráiler de lanzamiento del videojuego Gears 5 que incluía una versión de la versión de Lee de " The Chain " de Fleetwood Mac . [228] [45] Inicialmente un proyecto en solitario de Lee, luego obtuvo la aprobación para hacer una versión de la canción con la banda y Evanescence lanzó una versión completa de la canción el 22 de noviembre de 2019, [45] [229] que presenta coros de los otros miembros de la banda. [230] [231] La versión alcanzó el número uno en la lista Billboard Rock Digital Song Sales. [45] Se lanzó un video musical de la canción el 9 de enero de 2020. La canción de la versión no se incluiría en el próximo quinto álbum de la banda. [45]
A fines de enero de 2020, la banda entró al estudio con Nick Raskulinecz , quien produjo su álbum homónimo de 2011 , para trabajar en tres canciones "pesadas". [232] Originalmente grabarían solo dos canciones con él, pero terminaron grabando cuatro. [233] Planearon trabajar poco a poco con el proceso de grabación, terminando algunas canciones con un productor y luego trabajando en algunas otras canciones con otro productor, [45] pero este plan se dejó de lado debido a la pandemia de COVID-19 .
El 17 de abril de 2020, la banda anunció el título de su nuevo álbum, The Bitter Truth , junto con la obra de arte. El primer sencillo del álbum, « Wasted on You », fue lanzado el 24 de abril junto con un video musical. El video musical fue dirigido por PR Brown e incluyó tomas de los miembros de la banda, en casa debido a la pandemia. [234] El segundo sencillo, « The Game Is Over », fue lanzado el 1 de julio. [235] « Use My Voice », el tercer sencillo del álbum, fue lanzado el 14 de agosto. Cuenta con coros de Lzzy Hale , Lindsey Stirling , Taylor Momsen , Deena Jakoub y Sharon den Adel , y se utilizó en una campaña de HeadCount para alentar a los estadounidenses a votar en las elecciones presidenciales de los Estados Unidos . [236]
El 4 de diciembre de 2020, se anunció que el álbum se lanzaría el 26 de marzo de 2021 y contendría 12 pistas, incluida la toma descartada de Evanescence "Take Cover". [237] [238] Junto con la reserva del álbum, el cuarto sencillo, "Yeah Right", fue lanzado como una compra instantánea. [239] El 5 de marzo de 2021, la banda lanzó el quinto sencillo, "Better Without You". [240] La canción toca la lucha de Lee en la industria de la música. [241] Una historia de portada de Kerrang! declaró que Lee considera a The Bitter Truth como su cuarto álbum, no Synthesis de 2017 , [241] aunque es el quinto álbum en general.
La gira estadounidense de Evanescence y Halestorm se anunció en mayo de 2021 para el otoño. La gira comenzó el 5 de noviembre de 2021 y la última parada en la ciudad estaba prevista para el 18 de diciembre de 2021. [242] Se añadieron más fechas en septiembre de 2021. [243] En diciembre de 2021, los últimos cinco espectáculos se reprogramaron debido a los casos de COVID-19 dentro del campamento de gira de la banda, y la gira se completó en enero de 2022. [244] Evanescence fue votada por los lectores de Revolver como una de las cinco mejores bandas en directo de 2021, y Revolver afirmó que The Bitter Truth "no fue solo un regreso para Evanescence, fue un renacimiento". [245]
En febrero de 2022, el video musical de "Bring Me to Life" superó los mil millones de visitas en YouTube. [246] En mayo de 2022, la banda anunció que se separó de la guitarrista Jen Majura, [247] y el bajista Tim McCord pasaría a la guitarra mientras que Emma Anzai de Sick Puppies se uniría como su nueva bajista. [248] El 15 de julio de 2022, Evanescence encabezó el festival Rock Fest. [249]
Evanescence y Korn co-encabezaron una gira de verano de 18 fechas por Estados Unidos del 16 de agosto al 16 de septiembre de 2022. [250] La banda también tocó en el festival Rocklahoma a principios de septiembre, [251] y en el Aftershock Festival en Sacramento , California, el mes siguiente. [252] Después de cuatro intentos reprogramados desde 2019, [253] la gira europea Worlds Collide de Evanescence como co-cabeza de cartel con Within Temptation comenzó el 9 de noviembre de 2022 y se extenderá hasta el 8 de diciembre de 2022. [254] [227] Según Loudwire en agosto de 2022, Evanescence vendió un total de 31,9 millones de álbumes, lo que convierte a la banda en uno de los artistas de hard rock y metal más vendidos de todos los tiempos. [1]
Evanescence se unió a Muse en su gira norteamericana de febrero a abril de 2023. [255] En mayo, la banda actuó en el festival inaugural Sick New World en Las Vegas, [256] y en el festival Welcome to Rockville en Florida. [257] Al mes siguiente, viajaron a Europa para tocar en los festivales alemanes Rock am Ring y Rock im Park , [258] el vigésimo aniversario del Download Festival en Inglaterra, donde tocaron ante lo que se consideró la multitud más grande de la historia para el segundo escenario y su actuación fue catalogada por Metal Hammer como uno de los 20 mejores sets del festival Download de todos los tiempos, [259] [260] [261] y un espectáculo en solitario en Polonia y Francia. [262] Luego actuaron en el Summer Sonic Festival de Japón del 19 al 20 de agosto, [263] y realizaron una gira por Australia del 24 de agosto al 2 de septiembre. [264] La banda regresó a los EE. UU. para tocar en el Blue Ridge Rock Festival el 7 de septiembre, [265] [262] y un espectáculo en Atlantic City, Nueva Jersey el 8 de septiembre . [262] Del 7 al 28 de octubre, se embarcaron en una gira latinoamericana por México, Chile, Argentina y Brasil. [266] [267] La banda tocó su mayor espectáculo en solitario en el estadio Allianz Parque en São Paulo , Brasil. [268] En noviembre, Evanescence recibió el premio al Salón de la Fama 2023 de Rock Sound . [269]
Evanescence combina varios estilos musicales en su música, principalmente rock , clásica , alternativa , heavy metal , industrial y electrónica . Los periodistas musicales varían al calificar a Evanescence como una banda de rock o metal, y muchos identifican elementos góticos en su música. La banda generalmente se clasifica como metal alternativo , [274] rock gótico , [278] metal gótico , [283] y hard rock . [287] Otros géneros utilizados para describir el sonido de la banda a lo largo de los años incluyen rock industrial , [288] [289] [290] metal sinfónico , [291] [292] nu metal , [50] [293] y rock sinfónico . [294] Evanescence también ha incorporado otros estilos en su música, incluyendo varias formas de música electrónica, [296] rock progresivo , [289] [114] R&B , [93] soul , [93] [292] trip hop , [297] [298] y música oriental . [299] [298] [300]
Metal Injection los consideró "pilares del metal alternativo con tintes góticos", [273] y AllMusic describió su música como "alt-metal que superpone toques orquestales y electrónicos sobre un rock gótico melancólico". [27] Con respecto a la clasificación temprana de Evanescence como nu-metal, Loudwire dijo que esto ocurrió debido a que su álbum debut se lanzó en un momento "en el que el nu-metal estaba esencialmente en su apogeo" y "eran una de las únicas bandas lideradas por una mujer que encabezaba festivales masivos de rock y metal con Korn y similares, por lo que ponerlos en la misma categoría probablemente era apropiado", mientras que su música también tenía "elementos de nu-metal además de metal gótico". [50] El Washington Post dijo en 2006 que Lee trabajando con cualquier grupo de músicos de la banda "va a sonar como Evanescence: oscuro, tormentoso, angustiado, buscando tanto la liberación como la trascendencia". [114] Kerrang! Caracterizó el sonido de la banda como un "aplastamiento melódico de armonías barrocas inquietantes y guitarras pesadas". [21]
Evanescence "ha tenido durante mucho tiempo personalidades duales, mezclando metal alternativo y rock sinfónico en sus tres álbumes de estudio", mientras que su cuarto, Synthesis , se centra en la "grandeza orquestal" con percusión electrónica, afirmó The Wall Street Journal . [294] El St. Louis Post-Dispatch dijo que la banda "hace mucho tiempo que es conocida por mezclar belleza y grandilocuencia", con Synthesis y su espectáculo en vivo respaldado por una orquesta convirtiendo las "canciones desgarradoras e introspectivas de Lee en himnos neo - operísticos ". [301] Variety describió el sonido de la banda después de Synthesis como "evolucionando desde sus orígenes nu-metal/post-grunge a, naturalmente, una síntesis de rock, clásica y EDM". [300] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió sobre la evolución musical de Evanescence: "A lo largo de los años y a través de múltiples cambios de formación, la banda perseveró bajo el mando de Lee, pasando eventualmente de los himnos radiofónicos de sus primeros días a un brillante grupo alternativo sinfónico de inspiración clásica en la década de 2010". [27]
Lee es el compositor principal de Evanescence desde sus inicios. [45] [302] [303] Liderada musicalmente por Lee, [17] [304] Evanescence fue originalmente un dúo, su música escrita por Lee y el guitarrista principal hasta el tercer álbum homónimo, que fue el primer álbum escrito por Evanescence como banda. Desde entonces, Evanescence ha sido una colaboración de banda, con Lee y el resto de la banda coescribiendo musicalmente y combinando su trabajo. [305] [14] [306]
Las influencias musicales de Lee durante su infancia y adolescencia incluyeron música clásica, bandas sonoras de películas de Danny Elfman y Hans Zimmer , [19] [268] música alternativa, grunge , hard rock, música industrial, death metal , groove metal y artistas de electrónica como Björk y Portishead . [309] Su primer recuerdo de querer fusionar estilos musicales diversos y contrastantes fue cuando estaba formándose en piano clásico y se dio cuenta de que una sección de una composición del compositor barroco Bach se parecía al heavy metal. [20] [35] [13] Lee considera el movimiento Lacrimosa del Réquiem de Mozart su pieza musical favorita, y lo entretejió en la canción " Lacrymosa " de The Open Door . [114]
Con Evanescence, Lee se propuso combinar sus diversos gustos musicales, incluyendo "traer algo del mundo cinematográfico y sinfónico clásico y casarlo con el metal, el hard rock y la música alternativa". [310] "Había toda esta música que me inspiraba. Y Evanescence fue el producto de la combinación de estos dos extremos". [23] Los sonidos contrastantes son un elemento de la música de Evanescence, [22] y Lee señaló que junto con el rock y el metal, la banda "siempre ha tenido programación e inspiraciones de Björk, Depeche Mode y Massive Attack y ese tipo de cosas". [311]
Evanescence cita a Soundgarden , [286] Björk, [286] Mozart, [286] Danny Elfman, [286] Korn , [312] [118] Tori Amos , [286] Nirvana , [313] [314] Pantera , [24] [315] Portishead, [316] [317] Massive Attack, [314] Nine Inch Nails , [286] Smashing Pumpkins , [286] Garbage , [318] Depeche Mode , [286] y A Perfect Circle [75] como influencias.
Varias publicaciones han señalado el impacto musical y de género de Evanescence en el rock. [323] El estilo de rock gótico sinfónico de la banda no estaba presente en la industria de la música mainstream, [324] y su éxito entre las radios de rock "impulsadas por la testosterona y dominadas por los hombres" era una rareza. [12] Evanescence fue una "anomalía" que irrumpió en la corriente principal y jugó un "papel importante en la radio de rock mainstream que abrió su mente a tocar una voz femenina en las ondas de radio", escribió Consequence . [63] Rolling Stone dijo que Evanescence "trajo teatralidad y una feminidad muy necesaria al club de chicos del hard rock de principios de la década de 2000". [325] Lee "derribó las puertas del club de chicos del metal alternativo", afirmó AllMusic, [319] y fue un "alterador" de la escena musical mainstream de principios de la década de 2000. [326] [62] El Daily Telegraph señaló que "las personas que dudaban de que los pianos o las voces femeninas pertenecían a la música rock se equivocaron rápidamente" con el éxito de los álbumes de Evanescence y la "voz singular" de Lee en una escena dominada por la agresión machista". [6] Evanescence tuvo un "gran" impacto "en la próxima generación de bandas", escribió Kerrang!, [322] y Lee "ha ayudado a iluminar el camino para muchas mujeres jóvenes intrépidas en la música", afirmó The Los Angeles Times . [62] [322] Kerrang! nombró a Evanescence "una de las bandas más importantes, influyentes y relevantes de la música pesada", y remarcó que hay "una atemporalidad en su sonido que apenas ha pasado de moda en las últimas dos décadas" y su "potencia emocional solo se ha mejorado". [292]
Miembros actuales
Antiguos miembros
Cronología
Los galardones de Evanescence incluyen dos premios Grammy de siete nominaciones, tres premios Loudwire Music Awards , un premio Kerrang!, un premio Revolver Golden Gods , un premio Rock Sound , una nominación al premio Brit , tres nominaciones al American Music Award y cinco nominaciones al MTV Video Music Award .
[Lee:] Voy a contar la verdadera historia. Estábamos en un campamento. Yo estaba en ese piano y toqué Bach, toqué Beethoven, toqué Mozart y luego toqué dos compases de una canción de Meat Loaf y eso fue lo que reconoció Ben Moody.
{{cite news}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )· Amy Lee: "Pero nunca podrás saber si puedes o no escribir con alguien en el estudio hasta que realmente te metes allí y lo intentas. Y yo nunca he escrito con alguien de esa manera. Siempre he escrito sola. Incluso Ben y yo escribíamos por separado y luego nos reuníamos".
· [Entrevistador: En
Fallen
, la gente asumió que Ben era el cerebro] Lee: "La gente piensa que yo soy la líder, así que obviamente hay un tipo detrás de todo, haciendo que todo suceda, y yo puedo estar al frente y lucir bonita y cantar. Y hay mucho más detrás de eso que cantar.
· [Entrevistador: ¿Has luchado conscientemente para que el mundo lo sepa?] Lee: Absolutamente. Pero había tantas peleas internas en marcha, que no pude ganar esa porque Ben estaba constantemente tratando de darle la vuelta a la situación. Creo que él realmente necesitaba sentir que valía algo y era difícil para él no ser el centro de atención. No quiero ser mala al respecto. Se acabó".
Antes no me dejaban tocar ningún órgano porque a Ben no le gustaba. Esta vez podía hacer lo que quisiera, y hay mucho órgano.
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )También estamos preparando un boxset de vinilos de Evanescence con algunas sorpresas inesperadas .
Jonathan
decía que era un gran honor tener a Robert Smith en el programa porque ellos eran quienes realmente lo inspiraban en la escuela secundaria; y yo dije "eso es lo que ustedes eran para mí".
