Estelle Liebling (21 de abril de 1880 - 25 de septiembre de 1970) fue una soprano , compositora , arreglista, editora musical y célebre profesora de canto y entrenadora vocal estadounidense .
Nacida en el seno de una familia de músicos, Liebling, comenzó su carrera profesional en la ópera en Dresde como soprano de coloratura destacada en 1898, cuando tenía tan solo 18 años. Cantó en varios teatros de ópera importantes de Europa, entre ellos la Opéra-Comique , la Semperoper y la Staatsoper de Stuttgart . De 1902 a 1904 estuvo comprometida con la Metropolitan Opera y, de 1902 a 1905, realizó giras internacionales en más de 1600 conciertos con John Philip Sousa y su banda. Tras su matrimonio en 1906, actuó solo ocasionalmente en las dos décadas siguientes.
Liebling comenzó su carrera docente en la década de 1910 y no se detuvo hasta su muerte, más de 50 años después. Su pedagogía se basaba en la tradición de su maestra Mathilde Marchesi . Enseñó principalmente en su estudio privado en la ciudad de Nueva York, con la excepción de tres años trabajando en la facultad del Curtis Institute of Music en la década de 1930. Durante su carrera fue entrenadora vocal o profesora de canto de 78 cantantes principales en el Met.
Muchos de sus estudiantes fueron cantantes y artistas famosos u otras figuras públicas, incluidas las sopranos Beverly Sills , Amelita Galli-Curci , Maria Jeritza , Kitty Carlisle y Margaret Truman ; los barítonos Titta Ruffo y Alexander Sved ; el tenor wagneriano Max Lorenz ; la bailarina Adele Astaire ; las actrices Joan Crawford , Gertrude Lawrence y Meryl Streep ; la socialité Irene Mayer Selznick ; y la reina del chisme de Hollywood Louella Parsons . [1] [2] [3] [4]
Liebling compuso, editó y arregló música para cantantes, la mayoría de las veces para sopranos de coloratura, pero también para otras voces. Prolífica arreglista y editora de música vocal para la editorial musical G. Schirmer, Inc. y autora de varios textos influyentes de pedagogía vocal , se la considera una de las instructoras de voz y autoras de pedagogía vocal más influyentes del siglo XX. [1] [2] [3] [5] [4]
En particular, su influencia en la interpretación del repertorio de coloratura para soprano ha tenido un impacto duradero; el musicólogo Sean M. Parr afirmó que Liebling "codificó muchas cadencias tradicionales de coloratura". [5]
Nacida en una familia judía en la calle 57 de la ciudad de Nueva York, Liebling era hija del compositor Max Liebling (1845-1927) y Matilde Liebling (de soltera de Perkiewicz). [2] [1] Su padre y sus tres hermanos, George , Emil y Solly Liebling , fueron alumnos de Franz Liszt y tuvieron carreras exitosas como pianistas y compositores. [1] Dos de sus tres hermanos, James y Leonard Liebling , también trabajaron profesionalmente como músicos. [1] Leonard fue editor del Musical Courier durante muchos años y se había formado como pianista con Leopold Godowsky . [4] Después de sus estudios iniciales como pianista, estudió canto con la soprano y pedagoga vocal Selma Nicklass-Kempner en el Conservatorio Stern de Berlín. [1] [6] Siguiendo los consejos de Nellie Melba , continuó sus estudios con la maestra de Melba, la mezzosoprano Mathilde Marchesi, en París. [2] [1] Se graduó en el Hunter College . [4]
Liebling hizo su debut profesional en la ópera en septiembre de 1900 en la Semperoper de Dresde como la heroína principal en Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti . [7] Interpretó otros papeles de soprano coloratura en esa casa de ópera, incluida Rosina en El barbero de Sevilla de Rossini y la Reina de la Noche en La flauta mágica de Mozart . [1] Al hablar de sus primeras experiencias en Dresde a Quaintance Eaton de Opera News en 1969, Liebling declaró:
"Toda la compañía aparentemente se unió a una conspiración contra mí debido a un artículo imprudente publicado por Henry Krehbiel en el New York Tribune en el sentido de que yo reemplazaría a Erika Wedekind en Dresde. Marcella Sembrich , que vivía allí, me despreció cruelmente, y el director y los cantantes apenas me hablaban. Necesité todo mi coraje para llevar adelante mi debut como Lucía y las actuaciones posteriores como Reina de la Noche y Rosina". [2]
Liebling también interpretó papeles principales con la Opéra-Comique y la Staatsoper de Stuttgart antes de regresar a los Estados Unidos para hacer su debut en la Metropolitan Opera (Met) como Marguerite de Valois en Les Huguenots de Meyerbeer el 24 de febrero de 1902. [1] Regresó al Met en 1903 como Musetta en La bohème de Puccini con Marcella Sembrich como Mimì, Enrico Caruso como Rodolfo, Giuseppe Campanari como Marcello y Arturo Vigna dirigiendo. [8] Se la escuchó nuevamente en el Met en 1904 como una Doncella de las Flores en Parsifal de Richard Wagner y como el Segundo Genio en La flauta mágica de Mozart . [8]
Liebling se convirtió en una soprano favorita de John Philip Sousa después de que su manager, Henry Wolfsohn, logró promocionarla con éxito como artista para él. [3] Wolfsohn convenció a Sousa de comprar a otra cantante fuera de su contrato para contratar a Liebling para su gira de otoño de 1902. [3] Cantó por primera vez con Sousa y su banda en Atlantic City para presentaciones matinales y nocturnas el sábado 9 de agosto de 1902, en las que interpretó Chanson de Florian de Benjamin Godard , Solovey de Alexander Alyabyev y la escena loca de Lucia di Lammermoor de Donizetti . [9] Viajó por los Estados Unidos y Europa como soprano solista con la banda de Sousa desde 1902 hasta 1905 en más de mil seiscientos conciertos en nueve giras. [10] [1] [11] Su primera gira fue en el otoño de 1902 para presentaciones en el Medio Oeste de los Estados Unidos . Una de las paradas de esa gira fue en el Tomlinson Hall de Indianápolis, donde interpretó "The Bell Song" de Lakmé de Delibes, The Snow Baby de Sousa y Solovey el 18 de septiembre de 1902. [9] La reseña del Indianapolis Sentinel sobre la actuación declaró:
"El público había reservado sus mejores aplausos para la señorita Liebling" y que "la señorita Liebling, que es la solista vocal de esta temporada en todos los conciertos en interiores de Sousa, tiene un temperamento artístico, es magnética, está dotada de una voz de soprano pura de rango excepcional y potencia adecuada, y está bendecida con una presencia escénica sumamente atractiva. [Ella] mostró calidez, refinamiento y fineza. Ninguna cantante que haya aparecido en Indianápolis durante muchas temporadas ha cautivado a su audiencia con mayor facilidad y por completo". [12]
De enero a julio de 1903, Liebling realizó una gira por Europa con Sousa, interpretando gran parte del mismo repertorio que había interpretado anteriormente con la banda. [9] Fue particularmente admirada por sus interpretaciones de una nueva aria, "Charmant oiseau" de La Perle du Brésil de Felicien David , que fue una obra maestra tanto para su soprano de coloratura como para el flautista de la banda de Sousa, Marshall Lufsky. [9] La gira comenzó con actuaciones en el Queen's Hall de Londres del 2 al 11 de enero. [9] A esto le siguieron actuaciones en Brighton, Reading, Swindon, Stratford-on-Avon y Leamington durante los siguientes cinco días. [9] El 17 de enero se realizó una actuación privada en el castillo de Warwick para Francis Greville, quinto conde de Warwick y Daisy Greville, condesa de Warwick y sus invitados. [9] El 31 de enero actuaron para el rey Eduardo VII en el castillo de Windsor . [9] Hablando de esa experiencia, Liebling afirmó:
"Una actuación en el castillo de Windsor para el rey Eduardo VII fue la emoción de mi juventud. Por supuesto, éramos puntuales, pero Su Majestad se entretuvo jugando al pinacle y no apareció hasta que pasaron horas. Era un programa típicamente americano, salvo por nuestros solos: mi 'Charmant Oiseau' de Perle de Bresil de David y 'Zigeunerweisen' de Maud Powell . Maud ya era considerada la virtuosa del violín más importante del mundo. El rey pidió bises. Naturalmente, la banda tocó ' The Stars and Stripes Forever '; nunca se les permitió salir sin él. Yo solía quedarme entre bastidores y calentarme cantando junto con las flautas. Sousa siempre parecía divertirse". [3]
Liebling y la banda de Sousa continuaron actuando en Gran Bretaña hasta mediados de abril y luego se dirigieron a París, donde realizaron una serie de conciertos a partir del 19 de abril de 1903. [9] A esto le siguieron actuaciones en otras ciudades europeas en Austria, Bélgica, Alemania, Holanda, Polonia y Rusia durante los siguientes meses. [9] Regresaron a Gran Bretaña en julio de 1903 para realizar actuaciones en Inglaterra, Irlanda y Gales para concluir la gira europea. [9] Un crítico del Burton Mail sobre la actuación de Liebling en su gira británica afirmó:
"[Ella] posee una voz de soprano de brillantez y flexibilidad inusuales, y con un compás muy amplio... una calidad clara como de flauta... y tropezó arriba y abajo en las escalas cromáticas y dio los difíciles pasajes en staccato sin mayor dificultad aparente que el brillante pájaro que se suponía que debía imitar". [13]
Después de un mes de descanso, Liebling se reunió con Sousa y su banda para otra gira de otoño en los Estados Unidos que comenzó en Willow Grove, Pensilvania , el 30 de agosto de 1903. [9] Las paradas a lo largo de esta gira incluyeron apariciones en el Festival de Otoño de Cincinnati, la Feria Estatal de Indiana y una carrera final en la Exposición de Pittsburgh del 29 de septiembre al 3 de octubre de 1903. [9] El nuevo repertorio de interpretación cantado por Liebling durante esta gira incluyó Maid of the Meadow de Sousa , Voices of Spring de Johann Strauss, el aria "A vos jeux, mes amis" de Hamlet de Thomas, el aria "Legere hirondelle" de Mireille de Gounod , " Mighty Lak' a Rose " de Ethelbert Nevin y "Go To Sleep, Slumber Deep" de Babes in Toyland de Victor Herbert . [9]
Después de medio año de descanso, Liebling reanudó la gira con Sousa y su banda en abril de 1904 para una gira de nueve meses por los Estados Unidos. [9] Algunas de las paradas de esta gira incluyeron el Teatro Parsons en Hartford, Connecticut; el Teatro Lírico en Baltimore; el Teatro Peck en Buffalo, Nueva York; la Feria Mundial de San Luis ; la Exposición de Pittsburgh; el Corn Palace en Mitchell, Dakota del Sur; el Grand Theatre en Sioux City Iowa; Convention Hall en Kansas City, Missouri; el Hazard's Pavilion en Los Ángeles; y el Carnegie Hall en la ciudad de Nueva York. [9] Algunos de los nuevos repertorios de la gira incluyeron "¿Amarás cuando los lirios estén muertos?" de Sousa; un arreglo de Sousa del aria "O rianle nature" de Philémon et Baucis de Gounod; el aria "Una voce poco fa" de El barbero de Sevilla de Rossini ; y el aria "Air du rossignol" de Les noces de Jeannette de Victor Massé . [9] Las críticas sobre esta gira fueron variadas, con algunos críticos muy elogiosos y otros comentando que la voz de Liebling sonaba cansada y desgastada, o dominada por los instrumentistas de Sousa. [9]
Del 6 de enero al 3 de mayo de 1905, Liebling realizó una gira por las Islas Británicas con Sousa y su banda. La gira comenzó en el Philharmonic Hall de Liverpool y contó con la interpretación de Liebling del aria de Isabella de Le pre aux clercs de Ferdinand Hérold con un añadido de flauta obligada de Marshall Lufsky y un arreglo para banda de Herbert L. Clarke . [9] Algunas de las otras paradas de esta gira incluyeron el Queen's Hall de Londres y el County Hall de Salisbury. [9] Después de regresar a los Estados Unidos, la banda de Sousa actuó en el Metropolitan Opera House el 21 de mayo de 1905, con Liebling cantando "Where is Love?" de la opereta de Sousa Chris and the Wonderful Lamp . [9] Sus últimas apariciones con la banda de Sousa en 1905 fueron en el Hipódromo de Nueva York el 11 y el 18 de junio; el mismo mes en el que se anunció su compromiso con AR Mosler. [9] Después de este punto, Liebling ya no realizó giras con Sousa, pero actuó ocasionalmente con su banda en apariciones especiales hasta 1908. [9]
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En 1905, Liebling se casó con el ingeniero Arthur Rembrandt Mosler, hijo del pintor Henry Mosler, cuya familia era propietaria de la Mosler Safe Company . [4] [1] Mosler era rico y la pareja residió durante muchos años en un lujoso ático en 145W 55th Street, en el mismo edificio donde Liebling estableció más tarde su estudio de voz privado en un piso inferior. [3]
Después de su matrimonio, las actuaciones de Liebling se hicieron menos frecuentes, pero continuó actuando periódicamente durante las siguientes dos décadas. [1] Trabajó como directora musical de su propio conjunto, los Liebling Singers, con quienes realizó giras por los Estados Unidos. También realizó giras como recitalista y conferenciante, además de interpretar literatura de concierto con orquestas y trabajar como arreglista y compositora. [10] Varias publicaciones enciclopédicas la nombran como solista en conciertos con orquestas prominentes, aunque no se dan fechas ni detalles del repertorio. [3] Estos conjuntos incluyen la Filarmónica de Berlín , la Sinfónica de Boston , la Sinfónica de Detroit , la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig , la Filarmónica de Nueva York , la Sinfónica de Nueva York y la Orquesta de Filadelfia . [3] [14] [15]
Liebling comenzó a enseñar canto y a entrenar a cantantes en la década de 1910, y continuó haciéndolo durante más de 50 años. [4] Enseñó principalmente en un estudio privado en la ciudad de Nueva York, con la excepción de tres años de enseñanza como miembro de la facultad de voz en el Curtis Institute for Music de 1936 a 1938. [1] Entrenó a 78 cantantes importantes mientras trabajaban en el Met, además de una carga de enseñanza ocupada de sus propios estudiantes. [4] Muchos de sus alumnos eran famosos, incluidos cantantes de ópera, estrellas de Broadway, estrellas de cine, artistas de radio y otros artistas. [4] [3]
En 1963, Liebling recibió un título honorífico de la Universidad Fairleigh Dickinson . [4] Sin haberse jubilado nunca, murió el 25 de septiembre de 1970 en Hampshire House, 150 Central Park South, en la ciudad de Nueva York a la edad de 90 años. [4] Su esposo y su hijo, Arthur Jr., fallecieron antes que ella en 1953. [4] Su único familiar vivo en el momento de su muerte era su nieto, Henry Arthur Mosler, y su bisnieta, Alisa Beth Mosler. [3]
La pedagogía de Liebling se basó en la tradición de su maestra Mathilde Marchesi, y continuó en la tradición del maestro de Marchesi, Manuel García . [16] Publicó varios textos influyentes de pedagogía vocal , incluido el libro de método de cuatro volúmenes The Estelle Liebling Vocal Course (1956), en el que cada volumen se centra en un tipo de voz diferente y sigue un curso vocal dividido en tres partes: "mecanismo vocal", "estudios vocales" y "dicción". [3] [1] Utilizó una comprensión de tres registros vocales del mecanismo de la voz: pecho , medio y cabeza . [17] Gran parte de la pedagogía defendida por Liebling en estos volúmenes es comparable a la pedagogía articulada por Marchesi en su Méthode de chant théorique et pratique (1887), y proporciona un registro escrito de la continuación de Liebling del enfoque pedagógico de Marchesi. [3]
Otros textos influyentes fueron The Estelle Liebling Coloratura Digest y una edición revisada de 1941 de las vocalizaciones escritas por Marchesi (titulada Thirty Vocalises ). [1] El musicólogo de la Universidad de Columbia Sean M. Parr afirmó que sus publicaciones y enseñanzas "codificaron muchas cadencias tradicionales de coloratura". [5]
Beverly Sills , su alumna de ópera más famosa, comenzó sus estudios con Liebling en 1936 cuando tenía solo 7 años. [3] Ella afirmó: "La señorita Liebling fue la última alumna sobreviviente de Mathilde Marchesi, una de las grandes maestras vocales de todos los tiempos. Como era tan joven, la señorita Liebling me hizo pasar por toda la escuela de canto de Marchesi". [18] Sills continuó estudiando con ella hasta la muerte de Liebling 34 años después, y la describió como una profesora exigente que era estricta y formal en las lecciones, pero que también podía ser increíblemente amable y mantenía un excelente sentido del humor. [18] Liebling solía venir a escuchar a Sills actuar en la Ópera de la Ciudad de Nueva York y criticar lo que estaba escuchando. [18] Sills afirmó:
Recuerdo una noche en que ella vino a escucharme interpretar a Marguerite en Fausto ; tenía entonces noventa y un años. [n 1] A la mañana siguiente, a las siete en punto, sonó mi teléfono. Era la señorita Liebling. «Beverly», dijo con severidad, «ese trino de la canción de Jewel era muy descuidado y lento. Te espero aquí a las diez en punto». Tuve que estar de acuerdo: el trino había sido descuidado y lento. Agotado como estaba esa mañana después de la actuación, me vestí, fui a su estudio, pasé cuarenta y cinco minutos con su trino, y cuando salí tenía un trino condenadamente bueno. [18]
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