Adele Astaire Douglass [1] (nacida Adele Marie Austerlitz , más tarde conocida como Lady Charles Cavendish ; 10 de septiembre de 1896 - 25 de enero de 1981) fue una bailarina, actriz de teatro y cantante estadounidense. Después de comenzar a trabajar como bailarina e intérprete de vodevil a la edad de nueve años, Astaire construyó una exitosa carrera como actriz junto a su hermano menor, Fred Astaire .
Los hermanos se abrieron camino inicialmente en los circuitos de vodevil, y finalmente lograron un gran avance con sus primeros papeles en Broadway en 1917. Astaire se hizo conocida por su talento como bailarina y comediante experta, protagonizando musicales de éxito en Broadway como Lady, Be Good! (1924), Funny Face (1927) y The Band Wagon (1931) . Los hermanos llevaron varios de sus espectáculos más populares al West End de Gran Bretaña durante la década de 1920, donde pronto se convirtieron en celebridades internacionales, conociendo a miembros de la familia real británica y figuras prominentes de los círculos de las artes y la literatura contemporáneas.
En 1932, después de 27 años de relación con su hermano, Astaire se retiró de los escenarios para casarse con Lord Charles Arthur Francis Cavendish , el segundo hijo de Victor Cavendish, noveno duque de Devonshire . La pareja se mudó a la finca de Cavendish en el castillo de Lismore , en Irlanda. A pesar de las ofertas de papeles tanto en el teatro como en el cine por parte de productores ansiosos por verla regresar a la actuación, Astaire se negó a salir de su retiro. Tras la muerte de Cavendish en 1944, Astaire se volvió a casar y regresó a los Estados Unidos. Dividió su tiempo entre propiedades en los Estados Unidos; Round Hill, Jamaica; y su antiguo hogar en el castillo de Lismore, donde pasó los veranos hasta el final de su vida.
En 1972, Astaire fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Americano .
En 1975, Astaire fue incluido en la Lista Internacional del Salón de la Fama de los Mejor Vestidos . [2]
Adele Marie Austerlitz nació el 10 de septiembre de 1896 en Omaha, Nebraska . [3] Sus padres fueron Johanna "Ann" Geilus, una luterana nacida en Estados Unidos de ascendencia alemana, y Frederic "Fritz" Austerlitz, un católico romano nacido en Austria de ascendencia judía . [4] El hermano menor de Adele, Fred Austerlitz , nació tres años después que ella. [3]
El año de nacimiento de Adele se cita incorrectamente en algunas fuentes. [a] La madre de Adele se quedó embarazada poco antes de cumplir 16 años y se casó en 1894 con el consentimiento de su padre. [5] Ese embarazo no llegó a término, [3] y la pareja luego le dijo a la gente que se habían casado en 1896 para evitar una percepción de incorrección. El año de matrimonio ficticio creó una segunda percepción de incorrección cuando Adele nació en 1896, por lo que la familia luego cambió las referencias a la fecha de nacimiento de Adele a 1897 o 1898. Las líneas de tiempo alteradas crean confusión sobre la diferencia de edad entre Adele y su hermano Fred, con varias fuentes que dan la diferencia como de entre medio año y tres años.
Después de que Adele mostrara una temprana propensión por la danza, se inscribió en una escuela de danza local. Pronto destacó por su habilidad natural como bailarina y comenzó a hacer apariciones en recitales y fiestas locales. Sus padres decidieron inscribir también a Fred, un niño algo frágil en sus primeros años, con la intención de que desarrollara fuerza mediante el entrenamiento de danza, y él también mostró los inicios de la aptitud. Cuando Adele tenía ocho años y Fred cinco, un maestro sugirió que los dos niños podrían tener una carrera en el escenario si recibían la formación adecuada. Esto impulsó a la familia a mudarse de Omaha a Nueva York, aunque el padre regresó a Omaha para trabajar. Adele, Fred y su madre vivieron en una pensión, y los niños comenzaron a asistir a la Alviene Master School of the Theatre and Academy of Cultural Arts. [6] Adele y Fred adoptaron el apellido Astaire, que sonaba más americano, después de probar varias variaciones del original Austerlitz, y su madre Ann también adoptó el nuevo apellido. [7]
A finales de 1905, con la ayuda de su instructor de baile Claude Alvienne, Adele Astaire comenzó un número de vodevil profesional con Fred. Alvienne los ayudó a desarrollar una rutina que incluía dos grandes y elaboradas piezas en forma de pasteles de boda. Astaire y su hermano, vestidos como una pequeña novia y un novio, bailaban arriba y abajo de los pasteles y activaban pequeñas luces eléctricas y campanas musicales con sus pies. Tocaban un vals simple a través de sus pasos de baile. [8] Los hermanos actuaron de manera intermitente al principio, con su madre Ann actuando como su manager y diseñadora de vestuario. Obtuvieron formación adicional de la escuela de ballet de la Metropolitan Opera y del coreógrafo estadounidense Ned Wayburn . [9] Ann Astaire educó a sus hijos en casa, con la excepción de una temporada en Nueva Jersey, cuando Adele y Fred pusieron en pausa su carrera de actores y asistieron a la escuela regular durante dos años y medio. La adolescente Adele había crecido tanto en ese momento que su hermano menor, más pequeño, que todavía estaba alcanzándolos en altura, parecía incómodo bailando con ella. [10]
Después de regresar al circuito de vodevil en 1911, Astaire y su hermano lucharon por encontrar un trabajo estable durante los siguientes años. Los agentes inicialmente no estaban interesados en representar a la pareja relativamente desconocida. [11] En 1913, el padre de Astaire presentó a los hermanos a Aurelio Coccia, un instructor de baile y showman experimentado. Enseñó varios bailes nuevos a los jóvenes Astaire y desarrolló una nueva rutina de vodevil más madura para ellos. [12] Las reservas se hicieron más frecuentes después de esto, a medida que la pareja mejoraba gradualmente su acto y reputación. [13] En 1916, los hermanos se encontraron con un año difícil cuando White Rats of America , un sindicato de artistas de vodevil, organizó una huelga de trabajadores que se extendió a nivel nacional, creando tensas relaciones laborales entre los artistas y los gerentes de vodevil. Astaire y su hermano, aunque no eran miembros del sindicato, perdieron ingresos valiosos, y su padre, que tuvo la mala suerte de estar trabajando en una cervecería de Nebraska cuando se aprobó la prohibición estatal , no pudo ofrecer apoyo financiero. Cuando finalmente terminó la huelga sindical, los hermanos Astaire volvieron al trabajo por fin y lograron una temporada muy exitosa. [14]
A medida que crecían, las personalidades contrastantes de los hermanos se hicieron más claras. Adele era una "persona vivaz y perenne": vivaz, sociable y conocida por su franqueza cruda, junto con sus coloridas palabrotas. Fred, el perfeccionista trabajador, era más tranquilo y constantemente ansioso por todos los detalles de su trabajo diario. [15] Mientras que Fred podía llegar a un lugar dos horas antes para preparar su espectáculo, era más probable que Adele llegara solo unos minutos antes de su turno en el escenario. [16] A pesar de sus diferencias de temperamento, los hermanos eran cercanos. Astaire apodó cariñosamente a su hermano menor "Minnie la llorona" por su tendencia a preocuparse por todo lo posible que pudiera salir mal. [17]
En 1917, después de que Fred comprara cuidadosamente un anuncio de página completa en la contraportada de Variety , los hermanos consiguieron un papel en su primer espectáculo de Broadway, Over the Top de Lee Shubert . Adele tenía 21 años, mientras que su hermano tenía 18. El espectáculo se inauguró el 28 de noviembre de 1917, [18] y los hermanos recibieron un salario semanal de $250 (equivalente a $5900 en 2023) por sus números de baile asignados y sketches de comedia. [19] Un crítico de The New York Globe comentó que el baile de Adele y su hermano era "una de las características más bonitas del espectáculo", y la producción duró 78 funciones. [20] Para prepararse para su trabajo cantando en musicales de Broadway durante finales de la década de 1910 y 1920, tomó lecciones de voz con Estelle Liebling , quien fue la profesora de voz de muchos cantantes famosos en la Metropolitan Opera y en Broadway. [21] [22]
Adele y Fred actuaron en The Passing Show de 1918 , que duró 125 funciones. [23] Astaire tuvo un solo de apertura, cantando "I Really Can't Make My Feet Behave". [24] En noviembre de 1919, los Astaire aparecieron en la opereta Apple Blossoms , comenzando una relación profesional con el productor de Broadway Charles Dillingham . El espectáculo fue un éxito y duró 256 funciones. Fritz fue a ver actuar a sus hijos. Su salario semanal era ahora de $550, que aumentó a $750 (equivalente a $11100 y $11400 en 2023) cuando Apple Blossoms comenzó su gira posterior a Broadway desde septiembre de 1920 hasta abril de 1921. [25] A diferencia de su hermano, que luchaba contra la timidez fuera del escenario, la personalidad extrovertida de Astaire le facilitó hablar con los periodistas. [25]
Aunque su siguiente espectáculo, The Love Letter , fue un fracaso comercial, pues se estrenó en octubre de 1921 y sólo duró 31 funciones, [26] Astaire y su hermano siguieron cosechando el aprecio del público, y allí introdujeron lo que se convertiría en uno de sus movimientos de salida característicos, el Runaround. De pie, hombro con hombro, al final de un número de baile, los hermanos extendían los brazos como si agarraran el manillar de una bicicleta y corrían juntos por el escenario en círculos cada vez mayores mientras la orquesta tocaba "una serie de oompahs". [27] Por último, Adele y Fred desaparecían entre bastidores. [28] Al público le encantó. Fred atribuyó la popularidad del Runaround al ritmo y las expresiones cómicas de su hermana, y los hermanos encontraron formas de incorporar el movimiento en casi todos los espectáculos de su posterior carrera juntos. [27] Mientras visitaba Nueva York por primera vez ese año, el dramaturgo inglés Noël Coward vio The Love Letter y quedó impresionado por los Astaire. Fue a recibirlos detrás del escenario y los instó a considerar llevar sus actuaciones a Londres. [28]
En 1922, Adele y Fred consiguieron sus primeros papeles con diálogo en el musical de Broadway For Goodness Sake , interpretando a los mejores amigos de los personajes principales. Recibieron críticas positivas de los críticos, [29] y cantaron la exitosa canción "The Whichness of the Whatness", concluyendo la pieza con su cada vez más popular salida de Runaround. Con el éxito de este espectáculo, Fred comenzó a tomar más iniciativa en la coreografía de sus rutinas. [30] Los hermanos finalmente recibieron un papel estelar en The Bunch and Judy , de corta duración , ganando $1000 (equivalente a $18200 en 2023) semanales. El crítico de teatro Heywood Broun llamó a los Astaire "los jóvenes bailarines más elegantes y encantadores del mundo de la comedia musical". [31]
A medida que los hermanos continuaron su ascenso profesional, Adele rápidamente se hizo conocida por sus expresiones cómicas y su voz de soprano "adorablemente chillona". [32] A menudo improvisaba en el escenario. [33] Ofrecía actuaciones llenas de entusiasmo, deleitando al público con su humor estrafalario; Fred desarrolló su propio estilo más discreto en respuesta, bailando con una característica "pretensión de despreocupación" que seguiría utilizando a lo largo de su carrera como bailarín. [34] Adele y su hermano desarrollaron un estilo de baile que implicaba pasos complejos ejecutados con rapidez y gracia, a menudo comparado con "un torbellino" por los críticos y el público. [35]
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Después de que se les sugiriera la idea de actuar en el extranjero, Adele y Fred acordaron llevar For Goodness Sake (rebautizada como Stop Flirting ) al West End de Londres. El 30 de mayo de 1923, su espectáculo se inauguró en el Shaftesbury Theatre y recibió una ovación de pie. [36] Stop Flirting tuvo 418 funciones. Se trasladó al Queen's Theatre , seguido del Strand Theatre . [37] El Príncipe de Gales asistió al espectáculo diez veces, y tanto él como su hermano, el duque de York, se hicieron amigos de los hermanos. Adele le enseñó a Edward algunos pasos nuevos de claqué, y la pareja una vez bailó juntos en un club. [38] A medida que la popularidad de los Astaire crecía, tanto Adele como Fred aparecieron en importantes campañas publicitarias. [39] Mientras estaba en Londres, el creador de Peter Pan , JM Barrie, le pidió a Adele que interpretara su creación en el escenario, pero razones contractuales la obligaron a rechazar el papel. [40] A principios de 1924, Adele recibió la noticia de que su padre, Fritz, había muerto de cáncer. [41]
Al regresar a Nueva York a fines de 1924, Adele y su hermano protagonizaron Lady, Be Good!, el primer musical de Broadway con música íntegramente de George e Ira Gershwin . Fue un éxito de público y tuvo 330 representaciones. Los hermanos ganaron $1750 por semana. Un crítico llamó a Adele la actriz de musicales más encantadora y entretenida vista "en muchas lunas". [34] En la primavera de 1926, Adele y su hermano llevaron Lady, Be Good! a Londres, donde se estrenó en el Empire Theatre y tuvo una recepción entusiasta. Los hermanos renovaron su relación con la familia real británica y recibieron una invitación del duque y la duquesa de York para conocer a la recién nacida princesa Isabel . El rey Jorge V y la reina María también hicieron una visita especial para ver la actuación de los Astaire. [42]
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En 1927, Adele y Fred unieron fuerzas con los hermanos Gershwin nuevamente en Nueva York para su nuevo musical Funny Face . El espectáculo fue otro éxito. [43] Poco después del estreno, los Astaire organizaron una prueba de pantalla cinematográfica con Paramount Pictures . El estudio cinematográfico esperaba presentar a Adele y su hermano en una versión cinematográfica de Funny Face , pero los hermanos no estaban satisfechos con los resultados iniciales de la prueba de pantalla y el proyecto nunca siguió adelante. [44] En el escenario de Broadway, Funny Face tuvo 250 funciones y cerró solo debido a una ola de calor del verano de 1928 que hizo que los teatros fueran demasiado calurosos para el público y los artistas. Ese verano, Adele resultó herida en un accidente en Long Island cuando el motor de una lancha explotó, quemándole la parte superior del cuerpo con aceite ardiente. Aunque su carrera se suspendió durante unos meses, se recuperó por completo. [45]
El debut de los Astaire en Londres de Funny Face tuvo lugar en noviembre de 1928. El espectáculo tuvo 263 funciones y los periódicos británicos aclamaron "otro brote de 'Astairia'" cuando el público volvió a acoger al dúo estadounidense. [45] En la noche de su última actuación en Londres, Adele fue presentada a Lord Charles Cavendish , el segundo hijo del noveno duque de Devonshire . [46] [47] Cavendish era varios años más joven que Adele. La pareja se sintió rápidamente atraída el uno por el otro y pasaron tiempo juntos en París antes de que Adele regresara a Estados Unidos con Fred. Se volvieron a encontrar poco después cuando Cavendish llegó a Nueva York y aceptó un puesto en JP Morgan & Co. [48]
Aunque su siguiente espectáculo, Smiles (1930), fue un fracaso comercial, Adele y su hermano pronto regresaron con otro éxito, protagonizando su último espectáculo de Broadway juntos, The Band Wagon , que se inauguró el 3 de junio de 1931 y tuvo 260 funciones. [49] Otros miembros del elenco de The Band Wagon incluyeron a Tilly Losch , Helen Broderick y Frank Morgan . [50] Los críticos aplaudieron la escritura creativa y decididamente moderna y el diseño del escenario del espectáculo, que incluía un escenario giratorio de "doble giro" hecho a medida: el plato giratorio giraba en dos direcciones a la vez, revelando nuevas escenas de manera rápida y suave mientras los artistas bailaban y cantaban. [51]
Después de que los dos habían estado cortejándose durante algún tiempo, Adele le propuso matrimonio a Charles Cavendish en un bar clandestino llamado 21 , y él aceptó. [48] Estaba cansada de los incesantes viajes y ensayos que se requieren de un artista, y había estado considerando retirarse. [48] Para ella, la vida teatral siempre había sido "un gusto adquirido... como las aceitunas". [16]
El 5 de marzo de 1932, en Chicago, después de una última actuación con Fred en The Band Wagon , Adele se retiró oficialmente de los escenarios. [52] Había estado actuando con su hermano durante 27 años. [53] El crítico de teatro estadounidense Ashton Stevens declaró que su partida del teatro fue una ocasión triste, comentando que "el cielo no envía a cada generación una Adele Astaire". [54] Después de una fiesta de despedida, Adele y su madre abordaron el RMS Majestic y navegaron hacia Londres, mientras que Fred permaneció en los Estados Unidos para continuar su carrera. Adele renovó su amistad con su compañero de viaje Winston Churchill , a quien había conocido anteriormente mientras actuaba en Inglaterra, y la pareja disfrutó de juegos de backgammon juntos durante el viaje. [54] Cuando el barco atracó en Plymouth, los periodistas intentaron emboscar a Adele y solo fueron disuadidos por Churchill, quien los distrajo hasta que Adele y su madre pudieron desembarcar sin acoso. [55]
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En abril de ese año, después de reunirse con Charles, Adele conoció al resto de la familia Cavendish por primera vez. Su futura cuñada, Lady Mary Gascoyne-Cecil , más tarde recordó con regocijo la colorida entrada de Adele: Adele fue anunciada formalmente, entró silenciosamente en la habitación donde la familia Cavendish la esperaba y luego se lanzó a una serie de volteretas por el piso hasta que llegó a sus nuevos parientes. A pesar de las reservas iniciales de la madre de Charles, la duquesa de Devonshire, Adele fue recibida por la familia. La boda se pospuso brevemente cuando Charles fue hospitalizado por apendicitis, su mala salud agravada por el consumo excesivo de alcohol, pero el 9 de mayo de 1932, Adele Astaire se casó con Lord Charles Cavendish en la capilla privada de la familia en Chatsworth , [56] recibiendo el título de cortesía de "Lady Charles". [57] La pareja se mudó al condado de Waterford en Irlanda , donde vivieron en la finca familiar del castillo de Lismore . Adele pagó la instalación de varios baños nuevos y modernos para reemplazar las anticuadas instalaciones del castillo, bromeando que este era su regalo a la familia en lugar de las dotes más tradicionales traídas por las herederas ricas y aristocráticas. [58] De regreso en los Estados Unidos, Fred inicialmente luchó para adaptarse a sus nuevos compañeros de baile; Adele le envió a Fred un telegrama burlón justo antes de la primera presentación de su nuevo espectáculo, The Gay Divorce : "Ahora Minnie, no te olvides de gemir". [59]
En 1933, Adele dio a luz prematuramente a una hija, que no sobrevivió. Dos años después, dio a luz a dos hijos gemelos que nacieron muertos. Luchó con períodos de depresión y una vida familiar cada vez más difícil. Charles lidió con un alcoholismo severo, pasando períodos de tiempo en hospitales, hogares de ancianos y balnearios alemanes mientras intentaba sin éxito superar su adicción. En 1936, el productor de cine estadounidense David Selznick le ofreció a Adele un papel secundario en su película Dark Victory , pero ella no estaba satisfecha con las pruebas de pantalla y preocupada por el cuidado de su esposo, por lo que finalmente rechazó la oferta de trabajo. Rechazó otro papel cinematográfico de Selznick un año después. [60] En 1939, Adele, de cuarenta y dos años, sufrió un aborto espontáneo en su tercer y último embarazo. [61]
En 1942, mientras Adele buscaba formas de contribuir al esfuerzo en tiempos de guerra, conoció al coronel Kingman Douglass , el jefe estadounidense de inteligencia de la Fuerza Aérea de los EE. UU. que estaba destinado en Londres. Douglass sugirió que Adele trabajara en la cantina 'Rainbow Corner' de la Cruz Roja Estadounidense, ubicada cerca de Piccadilly Circus. Adele aceptó su sugerencia. Su madre, que se había quedado en Irlanda para estar cerca de su hija, ahora se quedaba en casa en Lismore para cuidar de Charles, que a menudo estaba postrado en cama, y enviaba actualizaciones periódicas a Adele. [62] En Londres, Adele escribió cartas a casa para los soldados, escribiendo y enviando hasta 130 cartas en una sola semana. Se turnó en el mostrador de información, bailó con los soldados y ayudó a los hombres a comprar artículos de primera necesidad mientras estaba en Londres. Después de que comenzara el bombardeo de Londres , aumentó sus horas de trabajo y sirvió en el Rainbow Corner siete días a la semana. [63] El trabajo de Adele en tiempos de guerra le dio un renovado sentido de propósito y realización, lo que la ayudó a enfrentar las recientes dificultades personales. [62]
En marzo de 1944, Charles murió como resultado de una intoxicación alcohólica prolongada, a los 38 años. Adele recibió una licencia compasiva para asistir a su funeral en St. Carthage's, donde Charles fue enterrado cerca de sus hijos. [64] Después de su muerte, Adele rechazó una oferta de Irving Berlin para regresar al escenario en Annie Get Your Gun . [65]
En abril de 1947, Adele se volvió a casar, esta vez con su antiguo conocido estadounidense de la guerra, Kingman Douglass. [66] Douglass, que anteriormente había estado casado y divorciado, ahora trabajaba como banquero de inversiones. Más tarde se desempeñó brevemente como subdirector de la Agencia Central de Inteligencia (CIA). [67] Inicialmente carente de los fondos personales necesarios para regresar a Estados Unidos, Adele dio la noticia de su compromiso a la familia Cavendish en Irlanda y recibió su apoyo financiero para pasar a la siguiente etapa de su vida. También se le dio permiso para seguir pasando tres meses al año en el castillo de Lismore, siempre que ayudara a contribuir al mantenimiento de la propiedad. [66] Adele ganó tres hijastros de su matrimonio con Douglass. [67] Además de regresar periódicamente al castillo de Lismore, Adele y su nuevo esposo vivieron en Nueva York, Virginia y, finalmente, en Round Hill, Jamaica . [65] Adele a menudo entretenía a familiares y amigos en su casa de Jamaica. [68]
Adele permaneció retirada de la vida escénica. En 1953, los autores PG Wodehouse y Guy Bolton , ambos admiradores de Adele, escribieron un epílogo provocador para ella y su hermano Fred, quien había logrado pasar con éxito al cine después de su carrera en Broadway.
Adele cerró su carrera con una actuación triunfal en The Band Wagon ... Luego se casó con el segundo hijo del duque de Devonshire y se retiró al castillo de Lismore, dejando un vacío que nunca podrá ser llenado. Fred luchó sin ella por un tiempo, pero finalmente se dio por vencido y desapareció. Existe el rumor de que apareció en Hollywood. Era lo mejor que el pobre tipo podía esperar después de perder a su brillante hermana. [69]
En 1968, Douglass resultó herido tras ser atropellado por un autobús. Poco después, volvió a resultar herido en un accidente de coche. Murió en 1971 debido a una hemorragia cerebral. [70] Después, Adele se mudó a la zona de Phoenix, Arizona. Hasta 1979, continuó pasando los veranos en el castillo de Irlanda que había compartido con su primer marido. [67] Adele era conocida por su buena salud, ya que salía a correr casi todas las mañanas hasta bien entrada la setentena. [71] Según sus familiares, Adele superó rápidamente las enfermedades y pronto se recuperó "y contaba en un inglés de marine lo que pensaba del mundo". [67] Siguió siendo cercana a su hermano, Fred. Intercambiaban constantemente cartas, paquetes, [71] y llamadas telefónicas de larga distancia, a menudo charlando sobre sus telenovelas favoritas. [70]
En noviembre de 1972, Adele y su hermano fueron incluidos en el recién creado Salón de la Fama del Teatro Americano . [72] [73] En 1975, la madre de los Astaire murió a la edad de 96 años. [70]
Adele Astaire murió el 25 de enero de 1981, en el Scottsdale Memorial Hospital, Scottsdale, Arizona , tras sufrir un derrame cerebral. [74] [75] Tenía 84 años. Algunas de sus cenizas fueron esparcidas en Irlanda, junto al castillo de Lismore y las tumbas de sus hijos y su primer marido, mientras que el resto fueron enterradas cerca de la tumba de su madre en Chatsworth , California. [76]
A principios de los años 1980, la Anglo-American Contemporary Dance Foundation creó los Premios Fred y Adele Astaire para reconocer a los bailarines y coreógrafos más destacados de Broadway. [72] La Casa Gottlieb Storz en Omaha incluye el "Salón de baile Adele y Fred Astaire" en el piso superior, que es el único monumento a las raíces de los hermanos en Omaha. [77] Aunque no hay imágenes cinematográficas sobrevivientes de las actuaciones de Astaire en Broadway, [35] existen grabaciones de sus duetos con Fred, George Vollaire y Bernard Clifton. [78]
Notas
Bibliografía
los astaire: fred y adele.
