Total Recall (Desafío total) es una película de acción y ciencia ficción estadounidense de 1990 dirigida por Paul Verhoeven , con un guion de Ronald Shusett , Dan O'Bannon y Gary Goldman . La película está protagonizada por Arnold Schwarzenegger , Rachel Ticotin , Sharon Stone , Ronny Cox y Michael Ironside . Basada en el cuento de 1966 " We Can Remember It for You Wholesale " de Philip K. Dick , Total Recall cuenta la historia de Douglas Quaid (Schwarzenegger), un trabajador de la construcción que recibe un recuerdo implantado de una aventura fantástica en Marte . Posteriormente, descubre que su aventura ocurre en la realidad cuando agentes de una organización en la sombra intentan evitar que recupere los recuerdos de su pasado como agente secreto marciano con el objetivo de detener el régimen tiránico del dictador marciano Vilos Cohaagen (Cox).
Shusett compró los derechos del cuento de Dick en 1974 y desarrolló un guion con O'Bannon. Aunque se consideró prometedor, el ambicioso alcance mantuvo al proyecto en el llamado " infierno del desarrollo " en múltiples estudios durante dieciséis años, con cuarenta borradores de guion, siete directores diferentes y múltiples actores elegidos para interpretar a Quaid. Total Recall finalmente entró en las primeras etapas de rodaje en 1987 bajo el De Laurentiis Entertainment Group poco antes de su quiebra. Schwarzenegger, que había tenido un interés en el proyecto durante mucho tiempo pero había sido descartado por no ser apropiado para el papel principal, convenció a Carolco Pictures para comprar los derechos y desarrollar la película con él como estrella. Con un presupuesto estimado de $ 48-80 millones (lo que la convirtió en una de las películas más caras realizadas en su momento), el rodaje se llevó a cabo en amplios sets en Estudios Churubusco en México durante seis meses. El elenco y el equipo sufrieron numerosas lesiones y enfermedades durante el rodaje.
Se esperaba que Total Recall fuera una de las películas más exitosas del año. En su estreno, la película recaudó aproximadamente 261,4 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convirtió en la quinta película más taquillera del año . Su recepción crítica fue mixta, con los críticos elogiando sus temas de identidad y cuestionamiento de la realidad, pero criticando el contenido percibido como vulgar y violento. Los efectos especiales prácticos fueron bien recibidos, lo que le valió a la película un premio de la Academia , y la banda sonora de Jerry Goldsmith ha sido elogiada como uno de sus mejores trabajos.
Desde su estreno, Total Recall ha sido elogiada por su final ambiguo que plantea si las aventuras de Quaid son reales o una fantasía, y también ha sido analizada por temas de autoritarismo y colonialismo. Las reseñas retrospectivas la han calificado como una de las mejores películas de Schwarzenegger y la han colocado entre las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas. Junto con los cómics y los videojuegos, Total Recall ha sido adaptada en la serie de televisión de 1999 Total Recall 2070. Un primer intento de una secuela, basada en The Minority Report de Dick , se convirtió en la película independiente de 2002 Minority Report , y una nueva versión de 2012, también titulada Total Recall , no logró replicar el éxito del original.
En el año 2084, Marte es un mundo colonizado bajo el régimen tiránico de Vilos Cohaagen, que controla la minería del valioso mineral de turbinio. En la Tierra, el trabajador de la construcción Douglas Quaid experimenta sueños recurrentes sobre Marte y una mujer misteriosa. Intrigado, visita Rekall, una empresa que implanta falsos recuerdos realistas, y elige una ambientada en Marte (con un cielo azul) donde él es un agente secreto marciano. Sin embargo, antes de que se complete el implante, Quaid arremete, pensando ya que es un agente secreto. Creyendo que la "Agencia" de Cohaagen ha suprimido los recuerdos de Quaid, los empleados de Rekall borran la evidencia de la visita de Quaid y lo envían a casa.
En el camino, Quaid es atacado por hombres liderados por su colega Harry porque Quaid sin saberlo reveló su pasado; los instintos de Quaid toman el control y mata a sus agresores. En casa, es atacado por su esposa Lori, quien afirma que fue asignada para monitorear a Quaid por la Agencia y que su matrimonio es un implante de memoria falso. Huye, pero es perseguido por hombres armados liderados por Richter, el agente de Cohaagen y el verdadero esposo de Lori. Un hombre que dice ser un antiguo conocido de Quaid le da una maleta que contiene suministros y una grabación de video en la que Quaid se identifica como Hauser, un aliado de Cohaagen que desertó después de enamorarse. Según la grabación, Cohaagen le lavó el cerebro a Hauser para que se convirtiera en Quaid y ocultara sus secretos antes de asegurarlo en la Tierra. Hauser le ordena a Quaid que regrese a Marte y detenga a Cohaagen.
En Marte, Quaid evade a Richter y, siguiendo una nota de Hauser, viaja a Venusville, un distrito poblado por humanos y personas mutadas por la contaminación del aire y la radiación solar dentro de las cúpulas de construcción barata que protegen la colonia. Quaid conoce a Melina, la mujer de sus sueños, que lo conoce como Hauser y cree que todavía está trabajando para Cohaagen. En su habitación de hotel, Quaid se enfrenta a Lori y al Dr. Edgemar de Rekall, quien explica que Quaid todavía está en Rekall en la Tierra, atrapado en su memoria de fantasía y al borde de un daño cerebral permanente. Quaid se da cuenta de que Edgemar está sudando y, creyendo que es real, lo mata. Quaid es capturado por los hombres de Richter, pero Melina lo rescata y Quaid mata a Lori. La pareja escapa con el taxista Benny a Venusville.
Los mutantes los llevan a una base rebelde oculta, donde Quaid conoce a su líder Kuato, un mutante que crece del abdomen de su hermano George. Kuato lee psíquicamente la mente de Quaid y descubre que Cohaagen esconde un reactor alienígena de 500.000 años de antigüedad construido en una montaña que, una vez activado, produce aire respirable pero también podría destruir todo el turbinio, poniendo fin al monopolio de Cohaagen sobre ambos recursos. Benny le dispara a George, revelando que está al servicio de Cohaagen, y las fuerzas de Cohaagen atacan la base, matando a los rebeldes. Kuato implora a Quaid que ponga en marcha el reactor antes de que Richter lo ejecute. Cohaagen desactiva el suministro de aire de Venusville para asfixiar lentamente a los habitantes restantes.
Quaid y Melina son llevados ante Cohaagen, quien explica que Hauser era su amigo íntimo que se ofreció como voluntario para convertirse en Quaid como una artimaña elaborada para eludir las habilidades psíquicas de los mutantes, infiltrarse en la rebelión y destruirla. La visita de Quaid a Rekall lo había activado antes de lo planeado y Cohaagen lo ha estado ayudando a sobrevivir a la persecución de Richter. Cohaagen ordena que se restauren los recuerdos de Hauser en Quaid y que se reprograme a Melina como su amante servil, pero logran escapar a las minas debajo del reactor. Benny, Richter y sus hombres los atacan, pero la pareja los burla y los mata a todos.
Cohaagen los espera en la sala de control del reactor, alegando que activarlo destruirá el planeta. Activa un explosivo para destruir los controles, pero Quaid arroja el explosivo a un túnel cercano, donde detona y crea una brecha en la superficie marciana. La descompresión explosiva expulsa a Cohaagen a la superficie, donde se asfixia y muere. Quaid activa el reactor antes de que él y Melina también salgan volando. El reactor derrite el núcleo de hielo del planeta en gas que estalla en la superficie, formando una atmósfera respirable y salvando a Quaid, Melina y al resto de la población de Marte. Mientras todos contemplan el cielo ahora azul, Quaid se pregunta momentáneamente si todo fue un sueño, antes de que él y Melina se besen.
El reparto basado en la Tierra incluye a Ray Baker como el vendedor de Rekall Bob McClane, [8] Robert Costanzo como Harry y Alexia Robinson como Tiffany. [9] Robert Picardo proporciona la voz y la imagen visual de Johnnycab, un taxista automatizado. [10]
El elenco marciano incluye a Lycia Naff como Mary, una prostituta mutante de tres pechos, [11] Marc Alaimo como el Capitán Everett, Dean Norris como Tony, Debbie Lee Carrington como Pulgarcita, Sasha Rionda como la niña mutante, Mickey Jones como el minero corpulento y Priscilla Allen como "La dama gorda". [9]
El desarrollo de Total Recall comenzó en 1974, cuando el productor Ronald Shusett compró los derechos de adaptación del cuento de 1966 del escritor de ciencia ficción Philip K. Dick " We Can Remember It for You Wholesale " por $1,000. [a] Shusett había leído la historia de 23 páginas del entonces poco conocido escritor de ficción pulp en una edición de abril de 1966 de The Magazine of Fantasy & Science Fiction . [12] La historia de Dick retrata a un empleado dócil en la Tierra llamado Quail que visita Rekal Incorporated para recibir un implante de memoria de ser un agente secreto en Marte. Sin embargo, el proceso descubre su verdadera identidad como un agente secreto que visitó Marte anteriormente y cuya muerte provocará una invasión extraterrestre. [15] [16]
Shusett le cambió el nombre a Total Recall y trabajó con Dan O'Bannon para escribir el guion. O'Bannon agotó rápidamente el material existente y el final abrupto del cuento significó que solo pudo escribir treinta páginas, efectivamente solo el primer acto, y se necesitaban un segundo y un tercer acto originales; sugirió enviar a Quaid a Marte. [15] Shusett y O'Bannon no estuvieron de acuerdo sobre el tercer acto, el primero quería algo más dramático. El final de O'Bannon reveló que la huella de la mano en la máquina alienígena era de Quaid, que es una réplica de la original, y colocar su mano sobre ella le otorga un recuerdo total de la memoria. O'Bannon describió el final filmado como "poco convincente". [17] [18] Dick leyó el guion antes de su muerte en 1982 y, según O'Bannon, lo disfrutó. [19] Aunque los estudios consideraron que el guión de Shusett y O'Bannon era una idea ambiciosa y brillante, se consideró esencialmente imposible de filmar, en parte debido a los extensos efectos especiales y el alto presupuesto que se requerirían. [13] [14]
La pareja pasó a colaborar en el guion de la película de terror y ciencia ficción Alien (1979), cuyo éxito le valió a Shusett un contrato de desarrollo en Walt Disney Studios . Continuó con el proyecto Total Recall en el estudio, inicialmente presupuestado en 20 millones de dólares, pero la idea no progresó porque no se pudieron resolver los problemas con el tercer acto. El proyecto se vendió a De Laurentiis Entertainment Group (DEG) de Dino De Laurentiis en 1982. [b]
De Laurentiis consideró a Richard Rush , Lewis Teague , Russell Mulcahy y Fred Schepisi para dirigir la película, antes de elegir a David Cronenberg en 1984. [17] [21] Cronenberg no estaba familiarizado con el trabajo de Dick, pero estaba interesado en el guion. Aun así, los problemas persistieron con el tercer acto y Cronenberg pasó el año siguiente escribiendo doce borradores separados. [17] [22] En su guion terminado, la verdadera identidad de Quaid es el presidente Mandrell, el dictador de la Tierra que, después de un intento fallido de asesinato contra su vida, es convencido por el administrador de Marte Cohaagen para enfrentarse a la organización que suprimió su memoria. Cohaagen luego revela que Quaid es un trabajador del gobierno intrascendente elegido para desempeñar el papel de Mandrell para facilitar que Cohaagen usurpe el control de la Tierra. Quaid derrota a Cohaagen y asume la identidad de Mandrell. [23] Cronenberg fue responsable de los personajes mutantes, incluido Kuato (originalmente llamado Quato), y desarrolló aún más una idea de Shusett sobre animales mutantes, conocidos como Ganzibulls, en las alcantarillas marcianas; Cronenberg los convirtió en camellos mutantes. [24]
Cronenberg se encontró en desacuerdo con Shusett con respecto al tono, ya que Shusett y De Laurentiis no querían que fuera tan seria como la película de ciencia ficción Blade Runner (1982), una adaptación de la novela de Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968). [25] Shusett describió el trabajo de Cronenberg como un regreso a la historia corta original de Dick, mientras que ellos querían una aventura más cercana a " Los cazadores del arca perdida van a Marte". [13] [16] [26] Cronenberg no quería hacer esa película y decidió dejarla. También estaba frustrado por sus desacuerdos con Shusett y De Laurentiis, y por la elección de Richard Dreyfuss para el papel principal. [25] Dreyfuss había solicitado más reescrituras para que Quaid reflejara la personalidad de hombre común que había establecido en sus películas anteriores, en lugar del enfoque de acción de la historia de Shusett/O'Bannon. Cronenberg había querido elegir a William Hurt como protagonista y centrarse más en los conceptos de memoria e identidad. [13] [27] Christopher Reeve , Jeff Bridges y Harrison Ford también fueron considerados para Quaid. [c] De Laurentiis amenazó con demandar a Cronenberg por renunciar, pero Cronenberg lo aplacó al aceptar trabajar con él en una película diferente. [25] Unos años más tarde, De Laurentiis le ofreció a Cronenberg la oportunidad de hacer Total Recall como él había querido, pero Cronenberg no estaba interesado y no quería volver a discutir con Shusett. [25]
De Laurentiis buscó mantener el presupuesto bajo luego del fracaso financiero de Dune (1984), y quería reducir costos eliminando Marte por completo, pero Shusett y O'Bannon no estuvieron de acuerdo. [21] [30] Los problemas para finalizar el guion y el alto presupuesto continuaron estancando Total Recall durante los siguientes años. [13] [21] En 1987, De Laurentiis nuevamente consideró contratar a Rush como director, pero a De Laurentiis no le gustó el final que presenta una atmósfera respirable en Marte, mientras que Rush apoyó la idea. De Laurentiis aceptó que estaba equivocado después de contratar al director Bruce Beresford , quien también apoyó el final. [31] En esta época, al escritor Gary Goldman se le ofreció la oportunidad de refinar el guion, pero la rechazó para concentrarse en su propio proyecto, llamado Warrior , en el que estaba trabajando junto al director Paul Verhoeven en Warner Bros. Pictures . [31] Beresford comenzó los preparativos para una versión de Total Recall descrita por Shusett como menos cruda y con un tono más " spielbergiano ", y Patrick Swayze fue elegido para interpretar a Quaid. La construcción de los decorados estaba en marcha en Australia cuando DEG se declaró en quiebra en 1988. [16] [31] [32] Aproximadamente 80 miembros del equipo fueron despedidos y los decorados tuvieron que ser destruidos. [31] En ese momento, el proyecto ya había acumulado 8 millones de dólares en costes de preproducción y 6 millones de dólares en costes de reestructuración , un proceso que permitió a otros estudios comprar la idea. [19] [20] [33]
Arnold Schwarzenegger se enteró de Total Recall a mediados de la década de 1980, ya sea durante el rodaje de Commando (1985) o Raw Deal (1986). [13] [34] Le gustó el guion y aceptó seguir adelante con él junto al productor Joel Silver mientras filmaba Depredador (1987), pero el proyecto quedó sin realizarse debido a su presupuesto prohibitivo y porque De Laurentiis no creía que Schwarzenegger fuera adecuado para el papel principal. [14] [16] Después de la quiebra de DEG, Schwarzenegger convenció a Andrew G. Vajna y Mario Kassar , copropietarios del estudio de cine independiente Carolco Pictures , con quien había hecho Red Heat (1988), para comprar los derechos por $3 millones, incluidos los costos de preproducción. [35] Schwarzenegger quería protagonizar la película, pendiente de reescrituras a su satisfacción, y su fama y atractivo internacional justificaron que el estudio invirtiera el presupuesto necesario. [16] [33] [34] Carolco completó su adquisición de la mayoría de los negocios y activos de DEG en abril de 1989. [36] Schwarzenegger recibió una influencia sustancial sobre el proyecto: contrató a Shusett como guionista y coproductor junto con el productor Buzz Feitshans , y supervisó las revisiones del guión, las decisiones de casting y la construcción del escenario. [d] Se describió a sí mismo como un productor ejecutivo sin la responsabilidad, pero se involucró mucho porque quería que el proyecto funcionara. [37] Recibió un salario de $10 a $11 millones, más el 15% de las ganancias de la película. [40] [41] [e]
Schwarzenegger contrató a Verhoeven como director después de quedar impresionado por su película de ciencia ficción RoboCop (1987), para la que Schwarzenegger había sido considerado para el papel principal. [34] [35] Verhoeven había sido cortejado previamente por Shusett para dirigir la película basada en su trabajo en Soldier of Orange (1977), pero rechazó entonces porque no le gustaba la ciencia ficción. [35] Aun así, Verhoeven aceptó la oferta de Schwarzenegger después de leer la escena del hotel de Marte donde el Dr. Edgemar intenta convencer a Quaid de que todavía está en la Tierra. [35] Verhoeven había querido evitar películas con muchos efectos especiales después de RoboCop y dijo que no se dio cuenta de cuánto trabajo de efectos estaría involucrado. [34] Solicitó que se trajera a Goldman para ayudar con las reescrituras, así como a parte del personal central de RoboCop, incluido el director de fotografía Jost Vacano , el diseñador de producción William Sandell y el artista de efectos especiales Rob Bottin . [42] [43] En ese momento, se habían completado aproximadamente treinta borradores, atribuidos a una combinación de Shusett y O'Bannon, Jon Povill o Steven Pressfield , entre otros. Verhoeven leyó cada uno y destacó aquellos a los que quería que Goldman hiciera referencia. [43]
Goldman tenía poco conocimiento del trabajo de Dick, pero trató de respetar el material original y el trabajo de los guionistas anteriores. [44] Consideró que la segunda mitad de la película era una concesión a las narrativas tradicionales de Hollywood y, por lo tanto, conservó la mayor parte de la estructura del guion de rodaje de Beresford. Debido a que el equipo creativo quería comenzar pronto, Goldman creyó que no tenía la libertad de hacer cambios sustanciales en el guion y se centró en refinar el contenido existente y hacer que los aspectos científicos fueran más realistas. Verhoeven y Schwarzenegger estuvieron de acuerdo en que todo lo que sucedió después de la visita del Dr. Edgemar a Quaid en Marte no estaba funcionando. [43] [45] Verhoeven quería un cambio significativo, para indicar que Edgemar podría estar diciendo la verdad y que Quaid en realidad está teniendo un colapso mental en la Tierra. Goldman reescribió el guion para que fuera posible que la película se viera como realidad y fantasía. [46] También convirtió a Hauser en un aliado de Cohaagen, definiendo claramente a Quaid y Hauser como identidades separadas. [47] Goldman creía que hacer que Hauser fuera malvado justificaría mejor que Quaid no volviera a su personalidad original. También explicaría por qué Hauser se convierte en Quaid: para ocultar sus intenciones a los mutantes psíquicos. Goldman convirtió al personaje de Benny en un villano, porque creía que los afroamericanos eran típicamente encasillados como buenos personajes y la revelación sería sorprendente. [48]
El guion también tuvo que ser revisado para que coincidiera con la imagen pública de héroe de acción de Schwarzenegger, aunque Goldman intentó hacerlo menos cómico que algunas de las películas anteriores del actor. [45] El dócil empleado Quail fue rebautizado como Quaid, para evitar hacer referencia al entonces vicepresidente Dan Quayle , y se convirtió en un trabajador de la construcción musculoso, mientras que las escenas de lucha se reescribieron para incluir más hazañas de fuerza y menos artes marciales o carreras. [15] [16] [37] El director de la segunda unidad y coordinador de especialistas Vic Armstrong , entre otros especialistas que habían trabajado con Schwarzenegger en Conan el Bárbaro (1982) y Red Sonja (1985), dijo que sabían lo que podía hacer físicamente sin parecer tonto. [49] Schwarzenegger también quería métodos más creativos para despachar a los enemigos de Quaid porque había sido criticado por una dependencia excesiva de las armas para matar personas en películas como Commando . [50] Después de la primera reescritura de Goldman, la discutió con Verhoeven, Schwarzenegger, Shusett, Vajna y Kassar. Schwarzenegger y Shusett creían que el clímax carecía de emoción, lo cual fue una elección intencional de Verhoeven, quien no tomó muy en serio la trama de los rebeldes marcianos y priorizó los aspectos intelectuales de la narrativa. Para apaciguar a Schwarzenegger, Goldman concibió que Cohaagen cortara el oxígeno a los mutantes en Venusville. [45] Después de casi dieciséis años de desarrollo, siete directores, cuatro coguionistas y cuarenta borradores de guión, Total Recall entró en producción. [13] [51] [52]
Verhoeven eligió a Michael Ironside para interpretar al secuaz de Cohaagen, Richter. Ironside ya había hecho una audición para el papel principal en RoboCop y Verhoeven también le había ofrecido el papel del antagonista Clarence Boddicker, que rechazó porque no quería interpretar a otro personaje "psicópata" después de su papel en Extreme Prejudice (1987). Ironside dijo que consideraba a Richter más bien un "sociópata", que tenía ambiciones personales y codiciaba la posición de Cohaagen. [3] [50] [53] Rechazar un papel en RoboCop y una película separada había creado la impresión de que era difícil trabajar con Ironside, por lo que tuvo que completar una audición antes de que le ofrecieran el papel. En ella, interpretó a alguien que tenía una crisis emocional que lo llevó a tirarse al suelo llorando mientras Verhoeven se acercaba para una toma de cerca. [3] [54] Schwarzenegger creía que la presencia física de Ironside lo convertía en una amenaza creíble para su interpretación de Quaid. [50]
Las protagonistas femeninas, Rachel Ticotin y Sharon Stone, fueron elegidas en parte por su capacidad atlética, necesaria para los papeles físicamente exigentes. [13] Stone dijo que su carácter físicamente formidable hizo que el elenco y el equipo la trataran como si fuera "uno de los chicos", y que Ironside "era el único tipo que nunca olvidó que era una mujer. Cuando me tiraban al suelo, me ayudaba a levantarme". [55] Las hijas de Verhoeven fueron las responsables de elegir a Benny, eligiendo la prueba de pantalla de Mel Johnson Jr. entre las opciones disponibles. Contó que acababa de terminar de filmar una "horrible" película de explotación negra cuando leyó el guion de Total Recall y, después de ver que describían a Benny como un "bromista negro", arrojó el guion al otro lado de la habitación. No obstante, finalmente lo leyó y decidió hacer una audición porque creía que el personaje estaba más plenamente realizado, diciendo que "este tipo es frío y calculador y la historia era intrigante". [7] [10] [56]
Cox había trabajado previamente con Verhoeven en RoboCop y se basó en el historial del actor de interpretar personajes bondadosos para hacer que su interpretación de villano fuera más impactante. Al describir su interpretación, Cox dijo que no empleó un método de actuación , pero sí trató de entender cómo se sentiría y pensaría el personaje y cómo reaccionaría ante las situaciones y que eso determinaría su actuación. El peinado del personaje surgió después de que el cabello de Cox fuera peinado hacia atrás para hacer un molde de cara para efectos especiales. Cox sabía que era el look correcto y convenció a Verhoeven para que volviera a filmar dos días de escenas de Cox con el nuevo estilo. [10] [57] Cuando Marshall Bell audicionó para el papel, el guion no explicaba la relación entre George y Kuato, y estaba confundido sobre por qué George tenía tan pocas líneas. Aunque se consideraron actores de doblaje para Kuato, Verhoeven decidió utilizar a Bell. [5] Verhoeven basó la apariencia y el físico del Dr. Edgemar de Brocksmith en el personaje científico central interpretado por Paul Newman en el thriller de Alfred Hitchcock de 1966 Cortina rasgada . Quería un actor que pareciera "ingenuo, extraño y un poco raro". [58]
La fotografía principal de Total Recall comenzó en abril-mayo de 1989. [28] [59] Filmada casi en su totalidad en secuencia (una hazaña poco común), la producción se llevó a cabo durante 20 semanas. [f] El presupuesto inicial se informó como de 30 millones de dólares, [20] pero el presupuesto final se informó como de entre 48 y 80 millones de dólares. [g] [h] Total Recall se filmó casi en su totalidad en sets en Estudios Churubusco en la Ciudad de México , México, donde 43 actores y hasta 500 miembros del equipo trabajaron en cuarenta y cinco sets en diez estudios de sonido. La estación de tren de la Tierra se filmó en el Metro de la Ciudad de México y muchas escenas exteriores de Marte se llevaron a cabo en el Parque Estatal del Valle del Fuego en Overton, Nevada . [i]
Shusett y Goldman estuvieron presentes en el set, proporcionando reescrituras adicionales cuando fue necesario; Goldman estimó que el guion fue cambiado "menos del uno por ciento". [68] Verhoeven a veces requirió hasta veinte tomas de escenas, pero se mantuvo fiel al guion y desalentó la improvisación. Aun así, algunas escenas, como la muerte de Benny, carecían de suficiente detalle y en estos casos el diálogo fue mayormente improvisado. [7] [32] [68] Aunque Verhoeven había sido firme en que no quería un director de segunda unidad (habiendo despedido a tres de ellos en RoboCop ), Armstrong terminó filmando 1200 configuraciones diferentes y todas las escenas de lucha; Verhoeven estaba contento con su trabajo. La primera escena de Armstrong fue filmando a Schwarzenegger perforando cemento. [60]
El rodaje estuvo plagado de lesiones y enfermedades. Casi todos los involucrados sufrieron inhalación de polvo en el set. La intoxicación alimentaria y la gastroenteritis por la cocina mexicana local también fueron un problema, excepto Shusett y Schwarzenegger, a quien le trajeron comida de los Estados Unidos después de una experiencia negativa mientras filmaba Depredador en México. [18] [32] La enfermedad agravó las dificultades que tuvo Lycia Naff para filmar sus escenas como la prostituta de tres pechos. Ella dijo que sintió ganas de llorar porque, aunque los pechos eran artificiales, se sintió expuesta frente al elenco y el equipo. [11] Schwarzenegger se cortó la muñeca al romper una ventana de tren cuando falló un explosivo diseñado para detonar previamente el vidrio. Sus heridas fueron curadas y ocultas por su chaqueta. También sufrió otros cortes menores y dedos rotos. [32] [55]
Ironside se fracturó el esternón y se separó dos costillas después de chocar con Michael Champion, que sostenía una Uzi durante la persecución de Quaid y Melina en un hotel marciano. La filmación tuvo que pausarse mientras se recuperaba, ya que Richter estaba involucrado en la mayoría de las escenas restantes. Después de tres semanas, un productor le pidió que volviera a filmar, pero no pudieron obtener un seguro a menos que Ironside hiciera cincuenta flexiones. A pesar del consejo del médico, intentó la hazaña y se volvió a lesionar; después de treinta flexiones, el médico dijo que era suficiente. La primera escena de Ironside a su regreso lo involucró peleando con Schwarzenegger en un ascensor, pero luchó para levantar el brazo. El médico hizo que el mariscal de campo de los Oakland Raiders, Jim Plunkett, dejara caer un aparato ortopédico construido para su propia lesión, que mantuvo el pecho de Ironside en una posición estable, aunque le dificultaba la respiración. Ironside filmó su escena durante el resto del día, y solo fue golpeado accidentalmente una vez por Schwarzenegger, quien fue cauteloso debido a su condición. [3] Se organizó una pelea aparte entre Stone y Ticotin en la que participarían una de las actrices y un doble de riesgo, ya que no era posible ocultar el relleno debajo de sus atuendos. Verhoeven quería que las actrices hicieran las acrobacias de la pelea ellas mismas, pero Armstrong insistió en utilizar un doble de riesgo. [60]
Schwarzenegger era conocido por sus bromas en el set, como organizar peleas de bolas de nieve de poliestireno y batallas de pistolas de agua durante las cenas, así como reservar fiestas para recompensar al equipo por las semanas laborales de seis días y las acrobacias prácticas. [7] [32] [38] Aun así, Ironside contó cómo Schwarzenegger lo ayudó a mantenerse en contacto regular con su hermana enferma usando el teléfono personal en su tráiler, en una época anterior al uso generalizado de teléfonos móviles o acceso a Internet. Ironside se enteró más tarde de que Schwarzenegger también llamaba regularmente a su hermana para ver cómo estaba. [3]
Inicialmente programada para estrenarse el 15 de junio, la posproducción de Total Recall se apresuró para adelantar la fecha dos semanas para evitar la competencia de otras películas, particularmente Dick Tracy con su elenco de estrellas populares. El editor Frank J. Urioste trabajó horas extra para completar el corte de 113 minutos de Total Recall antes. [39] [68] [69] Esto significó que no hubo tiempo para realizar pruebas de proyección de la película, lo que Verhoeven y Goldman creían que iba en contra del producto terminado, incluido su tercer acto. [39] [68] La película también tuvo que ser recortada para eliminar el contenido violento y la sangre, incluida una versión más larga de la muerte de Benny, para evitar una clasificación X , que habría restringido la asistencia a los miembros de la audiencia mayores de 17 años. Total Recall finalmente recibió una clasificación R , lo que permite que las personas más jóvenes la vean cuando estén acompañadas por un adulto. [18] [70]
El desarrollo de los efectos especiales de la película estuvo a cargo de Dream Quest Images , con Eric Brevig como supervisor de efectos visuales, Alex Funke como fotógrafo de efectos especiales, Thomas L. Fisher como supervisor de efectos especiales, William Sandell como diseñador de producción, [j] y Mary Siceloff como productora de efectos. [42] Rob Bottin , quien previamente trabajó con Verhoeven en RoboCop , proporcionó los efectos visuales de los personajes. [3] [5] El artista conceptual Ron Cobb y el ilustrador Ron Miller contribuyeron con los diseños de tecnología, vehículos y ubicaciones. [21] [74] [75] Metrolight Studios, [72] e Industrial Light & Magic proporcionaron efectos adicionales . [39]
Total Recall cuenta con más de 100 efectos visuales, incluyendo miniaturas y efectos de pantalla azul . [42] La película fue realizada en el inicio de las imágenes generadas por computadora (CGI), que no era una opción adecuada para imágenes fotorrealistas o texturizadas, y se utilizó principalmente en la secuencia de la máquina de rayos X. La mayoría de los demás efectos fueron prácticos, empleando prótesis sofisticadas y animatrónica para realizar taxistas automatizados, disfraces de "mujeres gordas", mutantes y escenas de descompresión explosiva. [5] [73] [76] Total Recall cuenta con treinta y cinco sets en ocho de los estudios de sonido de Estudios Churubusco. [71] Los sets eran expansivos y estaban conectados por túneles tan largos que continuaban fuera del escenario, lo que hacía posible conducir entre ellos en la película. [10] [53] [54]
Se crearon locaciones extensas, incluyendo exteriores marcianos, utilizando sets en miniatura producidos por Stetson Visual Services en Los Ángeles y supervisados por Mark Stetson y Robert Spurlock. [77] Los sets eran grandes, siendo el reactor alienígena uno de los sets más grandes y complejos jamás construidos en el cine, y el set más grande construido para la película. Tuvo que ser construido verticalmente para caber en el escenario de Dream Quest. Aun así, estaba limitado por los techos de 25 pies (7,6 m) de altura. [78] [79] El set de la montaña marciana también era sustancial, midiendo 14 pies (4,3 m) de alto y 14 pies (4,3 m) de diámetro, con solo la parte frontal construida, lo que permitió que los efectos especiales se operaran desde atrás. [80] [81]
La banda sonora fue compuesta por Jerry Goldsmith . Los productores querían que la grabara en Múnich porque el salario de los músicos allí era menor, pero los intérpretes no estaban familiarizados con el estilo de Goldsmith y la banda sonora resultante fue decepcionante. En cambio, Goldsmith recibió la financiación necesaria para grabar la banda sonora en Londres con la Orquesta Filarmónica Nacional , que se ajustaba mejor a las intenciones musicales de Goldsmith con instrumentos de viento y cuerda combinados con sonidos electrónicos. La grabación se suspendió durante tres meses para que Verhoeven tuviera tiempo de editar los efectos especiales, durante los cuales Goldsmith grabó la banda sonora de Gremlins 2: The New Batch (1990), antes de regresar para terminar su trabajo en Total Recall . Goldsmith también interpretó los jingles comerciales y la música de ascensor que se escuchan en la película, y el compositor Bruno Louchouarn proporcionó piezas adicionales que se escuchan en Marte. [84]
Tras el récord de taquilla de 5.000 millones de dólares del año anterior, se esperaba que más películas que nunca superaran los 100 millones de dólares en taquilla, ya que cincuenta películas estaban programadas para estrenarse durante la temporada de verano en los cines de 1990 (del 18 de mayo al 3 de septiembre). Se predijo que Dick Tracy dominaría la taquilla, y se esperaba que películas como Another 48 Hrs. , Back to the Future Part III , Days of Thunder , Die Hard 2 , RoboCop 2 y Total Recall tuvieran un buen desempeño en función de su reconocimiento de marca y atractivo estelar. Todas estas películas estaban programadas para estrenarse a fines de junio para garantizar una larga exhibición en los cines durante la época pico del año, y se programó que otros estrenos evitaran estrenarse en contra de ellas. La importancia de las recaudaciones brutas de taquilla doméstica también estaba disminuyendo a medida que los estudios obtenían cada vez más ganancias de los lanzamientos de medios domésticos, los derechos de televisión y los mercados fuera de los Estados Unidos y Canadá. Estos mercados en crecimiento, a su vez, estaban aumentando los costos de producción cinematográfica, ya que las estrellas exigían salarios más altos para compensar su atractivo internacional; entre las películas más caras que se estrenaron se encuentran Total Recall , Die Hard 2 y Days of Thunder . Los salarios promedio de los protagonistas masculinos también habían aumentado hasta situarse entre 7 y 11 millones de dólares . [85]
El avance de Total Recall , realizado por la distribuidora Tri-Star Pictures, decepcionó a Schwarzenegger y tuvo un mal desempeño entre el público. Carecía de escenas de acción y efectos especiales, y presentaba la película de una manera vaga y dramática. Schwarzenegger creía que "abarataba" la película, diciendo "parece una película de 20 millones de dólares en este avance ... es como una película de 50 millones de dólares". Se puso en contacto con Peter Guber , el jefe de Sony Pictures Studios , propietario de Tri-Star , quien contrató a una empresa diferente, Cimmaron/Bacon/O'Brien, para producir un nuevo avance centrado en la acción y los efectos especiales; le fue mucho mejor con el público y atrajo elogios de profesionales de la industria, como Joel Silver. [32]
En Estados Unidos y Canadá, Total Recall se estrenó el 1 de junio de 1990 en 2060 salas de cine. Recaudó 25,5 millones de dólares (un promedio de 12 395 dólares por sala) y terminó como la película número uno del fin de semana , por delante de Regreso al futuro III (10,3 millones de dólares), que estaba en su segundo fin de semana de estreno, y Bird on a Wire (6,3 millones de dólares), en su tercero. Esta cifra le dio la recaudación de fin de semana de estreno más alta del año hasta la fecha, superando por poco los 25,4 millones de dólares de Las Tortugas Ninja . [k] Este también fue el estreno más alto para una película con clasificación R , [89] y uno de los diez fines de semana de estreno de tres días con mayor recaudación de la historia. [l] La película cayó al número dos en su segundo fin de semana, con una recaudación adicional de 15 millones de dólares (una disminución del cuarenta y uno por ciento), detrás del debut de Otras 48 horas. ($19,5 millones), y a la tercera posición en su tercera semana con una recaudación adicional de $10,2 millones, detrás de Another 48 Hrs. ($10,7 millones) y el debut de Dick Tracy ($22,5 millones). [90] [91]
A mediados de julio, la película había recaudado más de 100 millones de dólares y fue clasificada como un éxito. [92] Durante el resto de su recorrido en cines de dieciséis fines de semana, Total Recall nunca recuperó la posición número uno, dejando las diez películas más taquilleras a fines de julio. [93] Total Recall obtuvo una recaudación total aproximada de taquilla de 119,4 millones de dólares. [m] Esta cifra la convirtió en la segunda película más taquillera del verano, detrás del éxito sorpresa de Ghost , y la séptima película más taquillera del año detrás de The Hunt for Red October (120,1 millones de dólares), Teenage Mutant Ninja Turtles (135,3 millones de dólares), Pretty Woman (178,4 millones de dólares), Dances with Wolves (184,2 millones de dólares), Ghost (217,6 millones de dólares) y Home Alone (285,8 millones de dólares). [n]
Las cifras no están disponibles para todos los estrenos en cines fuera de los EE. UU. y Canadá, pero se estima que la película ganó $ 142 millones adicionales, lo que le da una recaudación mundial acumulada de $ 261,4 millones, [o] convirtiéndola en la quinta película más taquillera del año , detrás de Dances with Wolves ($ 424,2 millones), Pretty Woman ($ 432,6 millones), Home Alone ($ 476,7 millones) y Ghost ($ 517,6 millones). [p] Teniendo en cuenta las tarifas de producción, los intereses, los pagos residuales y otros costos, se estima que Total Recall ha devuelto $ 36 millones en ganancias al estudio. [98] [q]
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En su estreno, Total Recall recibió críticas mixtas de los críticos, que generalmente elogiaron los valores de producción y la actuación de Schwarzenegger, pero criticaron el contenido violento. [39] [99] [100] Las encuestas de audiencia de CinemaScore informaron que los espectadores le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. [101]
La narrativa polarizó a los críticos; algunos la elogiaron como una película de ciencia ficción por encima de la media, compleja y visualmente interesante que combina con éxito el humor con la sátira de los tropos del género, [r] mientras que otros encontraron que carecía de humor, romance o una estructura narrativa fuerte. [104] [106] Gene Siskel y Peter Travers creían que la segunda mitad de la película, después de que Quaid llega a Marte, era donde Total Recall se volvía "mecánica", abandonando la lógica y la ambición artística por una acción y violencia excesivas. [s] Travers la describió como un éxito de taquilla transitorio en contraste con Terminator (1984) (también protagonizada por Schwarzenegger), que dijo que "perseguiría nuestros sueños". [109] Varios críticos coincidieron en que la confrontación en el hotel entre Quaid y el Dr. Edgemar de Rekall en Marte, en la que el primero descubre que todo lo que ha experimentado es potencialmente un sueño, fue la mejor escena, [103] [104] [105] y encontraron que el concepto de sobrescribir los recuerdos y la identidad era un concepto genuinamente horroroso. [103] [109] Jonathan Rosenbaum lo llamó una "entrada digna en el género distópico" iniciado por Blade Runner que evitó ser derivado de sus predecesores. [110]
La película fue comparada a menudo con el trabajo previo de Verhoeven en RoboCop , y algunas críticas comentaron que Total Recall carecía de la misma "impudencia e incandescencia" o sátira de las películas de acción de los años 80 que la película anterior. [103] [111] [112] Algunos dijeron que la película solo era divertida cuando Verhoeven insertaba momentos del estilo camp de RoboCop . [111] [112] La reseña del Washington Post la comparó desfavorablemente con la película de acción de Sylvester Stallone Cobra (1986), diciendo que era decepcionante por su uso excesivo de la violencia y el abandono del cinismo y la creatividad por el machismo y la misoginia. [108] Varias reseñas se centraron en la violencia excesiva, y Vincent Canby la describió como parte de una afluencia de películas de acción y aventuras que presentan numerosas muertes, contando setenta y cuatro muertes en la película y más de doscientas en Duro de matar 2 . [104] [113] Algunos se mostraron preocupados por la representación despectiva y a veces cómica de las muertes, y la dependencia general de la violencia como solución a todos los problemas planteados. [t] Aun así, la reseña de Los Angeles Times dijo que la violencia nunca pareció ser deliberadamente sádica o insensible. [103] A pesar de esta crítica, los efectos prácticos de Bottin fueron rotundamente elogiados, en particular la prostituta de tres pechos y los mutantes que proporcionaron muchas de las imágenes destacadas de la película, a pesar de su naturaleza a veces perversa o macabra. [u]
Las críticas elogiaron a Schwarzenegger por jugar en contra de su imagen pública de héroe de acción al retratar a un personaje confuso, vulnerable y simpático, y Roger Ebert lo consideró vital para el éxito de la película. [v] Desson Howe y Travers lo describieron como el mejor y más interesante trabajo de Schwarzenegger desde Terminator . [109] [111] Aun así, otros creyeron que la "presencia de superhombre" del actor y sus frases cómicas estaban fuera de lugar y socavaron los intentos de hacer que la audiencia se conectara emocionalmente con los temores genuinos de Quaid sobre su identidad. Janet Maslin escribió que esto se vio aún más perjudicado por el hecho de que la narrativa no enfatizaba sus identidades duales. [103] [109] Algunas críticas consideraron que el papel estaba más allá de las habilidades actorales de Schwarzenegger, describiéndolo como "inusualmente tonto ... una mezcla entre el monstruo de Frankenstein , un disco de hockey y el Coronel Klink ", incapaz de generar una conexión romántica con los personajes de Stone o Ticotin. [106] [108] [109] Algunas críticas femeninas se centraron en el tratamiento que la película da a las mujeres, a las que percibían como "prostitutas híbridas" y "básicamente putas", y escribieron que la prostituta de tres pechos es la idea de la película de una "mutación ingeniosa", mientras que Ticotin "tiene menos impacto que la ambigua esposa rubia y guarra de Stone". [103] [104] [108]
En la 63.ª edición de los Premios Óscar en 1991, Total Recall ganó el premio a los mejores efectos visuales ( Eric Brevig , Rob Bottin , Tim McGovern y Alex Funke ). La película recibió otras dos nominaciones: Mejor sonido ( Nelson Stoll , Michael J. Kohut , Carlos Delarios y Aaron Rochin ) y Mejor edición de efectos de sonido ( Stephen Hunter Flick ). [10] [114] En la 44.ª edición de los Premios Óscar , la película recibió una nominación, a los mejores efectos visuales especiales (perdiendo ante la película de comedia Cariño, he encogido a los niños (1989)). [115] En la 17.ª edición de los Premios Saturn , Total Recall fue nombrada mejor película de ciencia ficción . [116] También fue nominada a un premio Hugo a la mejor presentación dramática (perdiendo ante la película de romance y fantasía Edward Scissorhands ). [117]
Después de Total Recall , la popularidad de Schwarzenegger siguió creciendo cuando protagonizó Kindergarten Cop (1990), Terminator 2: Judgment Day (1991) y True Lies (1994), ganando más de mil millones de dólares en taquilla y consolidando su estatus como la celebridad cinematográfica internacional más popular, según encuestas a ejecutivos de estudios y agentes de talentos. [32] [118] Verhoeven trabajó con Stone nuevamente cuando dirigió el éxito de taquilla Basic Instinct (1992) para Carolco. [119] [120] A pesar de su deseo de colaborar en otro proyecto, Schwarzenegger y Verhoeven no volvieron a trabajar juntos. Su último intento de hacerlo, el drama histórico de gran presupuesto Crusade , fue abandonado por Carolco a mediados de la década de 1990 a favor de Cutthroat Island (1995), un fracaso de taquilla que contribuyó a que Carolco entrara en quiebra el mismo año. [w]
A Shusett y Goldman no les gustaron algunos aspectos de Total Recall , ya que creían que era demasiado larga y no lograba que la audiencia se preocupara por los mutantes, además de disgustarles el exceso de palabrotas, violencia y muertes. También pensaron que el efecto especial de las cabezas hinchadas de Schwarzenegger y Ticotin se prolongó demasiado y, junto con Verhoeven, lamentaron la posproducción apresurada y la falta de proyecciones de prueba para solicitar comentarios que podrían haber llevado a una reedición "más estricta" del tercer acto. [68] Total Recall tampoco logró impresionar a Cronenberg, quien creía que Schwarzenegger no era el actor adecuado para el papel principal. [23] Dos demandas siguieron al estreno de la película. John J. Goncz, un fabricante de utilería, demandó por $3 millones alegando que su crédito fue eliminado de Total Recall después de que rechazó el permiso para que Carolco comercializara un cuchillo de supervivencia que hizo para ella. El Consorcio del Sur de California presentó una demanda por separado, también por 3 millones de dólares , en la que afirmaba que Total Recall había utilizado secuencias animadas que habían creado para vídeos científicos sobre planetas que orbitan alrededor del Sol. Se desconocen los resultados de estas demandas. [39]
Total Recall se lanzó en VHS y LaserDisc el 1 de noviembre de 1990; se apresuró a sacarlo para aprovechar la temporada navideña. [x] Tenía un precio de $ 24,99, una cifra relativamente baja en comparación con los precios estándar más cercanos a $ 90, porque la investigación de la audiencia había demostrado una disposición a comprar la película debido a su revisualización. Aunque los minoristas normalmente evitaban vender películas con contenido violento o sexual, estaban dispuestos a almacenar Total Recall . [129] Se predijo que funcionaría bien como compra y alquiler. [126] [127] [128] Se convirtió en uno de los productos de entretenimiento para el hogar más vendidos del año, en el que las compras superaron a los alquileres por primera vez. También fue uno de los alquileres más importantes en diciembre, intercambiando la posición número uno de ida y vuelta con Pretty Woman . [130] [131]
La película se lanzó por primera vez en DVD en 2000 y recibió críticas de IGN por lo que se percibió como una mala calidad de imagen. Fue seguida por una versión de edición especial en 2001 que incluía una pista de comentarios con Verhoeven y Schwarzenegger y un documental sobre la producción de la película, incluido su lanzamiento y la reacción posterior. [132] [133] En 2012 se lanzó un Blu-ray especial de Total Recall: Mind-Bending Edition , que presenta una restauración de alta definición del negativo original. Esta versión incluía una nueva entrevista con Verhoeven y una comparación del metraje restaurado con el original. [4] [134] [135] Para su 30 aniversario en 2021, la película fue remasterizada como un Blu-ray Ultra HD de resolución 4K (incluida una copia digital) basado en un escaneo digital de los negativos de película de 35 mm originales bajo la supervisión de Verhoeven. [11] Además del contenido del Blu-ray de 2012, este lanzamiento presentó un documental de 60 minutos sobre el éxito y el fracaso de Carolco Pictures, y retrospectivas sobre la banda sonora de la película, los efectos especiales y la producción. [4] Se lanzó una edición de colección independiente de 5 discos con un póster de doble cara, tarjetas de arte, ensayos sobre la película y la banda sonora en disco compacto (CD). [136]
La banda sonora de Goldsmith se publicó por primera vez en CD en 1990 con 10 pistas. En 2000 se lanzó una edición de lujo con 27 pistas. [137] Coincidiendo con el 30.º aniversario, Quartet Records lanzó la banda sonora remasterizada en un set de 2 CD y 3 vinilos de edición limitada . La edición de aniversario incluía la banda sonora más alternativas y música original, restaurada por el mezclador de sonido de Goldsmith de toda la vida, Bruce Botnick . [138]
En 1990 se estrenó una novelización de la película, escrita por Piers Anthony y basada en el guion y la novela original de Dick; conserva el nombre del personaje original de Douglas Quail. [139] Ese mismo año, se lanzó un videojuego de acción y plataformas, Total Recall , para las computadoras Commodore 64 , Amstrad CPC , Nintendo Entertainment System , Amiga y Atari ST . Se planeó una versión para ZX Spectrum, pero se canceló porque no estaría lista para la fecha de lanzamiento de Navidad de 1990. [ 140] DC Comics también lanzó una adaptación de cómic de la película en 1990. [141] Dynamite Entertainment lanzó una miniserie de cómics de cuatro números en 2011. Escrita por Vince Moore con arte de Cezar Rezak, la narrativa de la serie continúa desde el final de la película, mostrando a Quaid lidiando con un Marte todavía en caos después de la muerte de Cohaagen. [142] [143] [144]
El tema principal de Total Recall es la cuestión de si las experiencias de Quaid son reales o un sueño inducido por su fallida implantación de memoria Rekall. A pesar de las desviaciones de la película con respecto a la historia original de Dick, ambas se centran en este tema. [16] Verhoeven quería explícitamente que ambas posibilidades fueran viables, aunque su preferencia personal es que las experiencias de Quaid sean un sueño. Explicó que "es un sueño, lo cual es perturbador para la audiencia porque no lo quieren, por supuesto. Quieren una historia de aventuras, no quieren una historia de aventuras falsa. Así que están del lado de [Quaid] tratando de creer que todo es verdad, mientras que [el Dr. Edgemar] está tratando de decirle que no es verdad". [46] Quaid elige creer en su realidad y mata al Dr. Edgemar. [46] Lori confirma que la personalidad de Quaid es efectivamente un sueño rompe la barrera entre la realidad y la fantasía, dejando a Quaid y al público incapaces de determinar definitivamente la realidad de lo que están experimentando. [145]
La audiencia debe determinar qué es real y, debido a la imagen pública de Schwarzenegger como un héroe de acción sobrehumano, existe la posibilidad de que las aventuras de Quaid en Marte sean reales. Verhoeven dijo que volver a ver la película puede inducir más dudas en la audiencia, particularmente cuando el gerente de Rekall, Bob McClane, describe de manera efectiva todo lo que le sucederá a Quaid después de la implantación de memoria. Durante la misma escena, Melina aparece en la pantalla de Rekall antes de que Quaid la conozca. [146] Al final de la película, Quaid todavía se pregunta si todo es un sueño, y Melina le sugiere que la bese antes de despertarse. El profesor de inglés Jason P. Vest dijo que al no incluirse a sí misma en el posible delirio de Quaid, Melina sugiere y niega que sea una creación de la fantasía de Quaid. [147] Ironside declaró que creía que la película es un análogo para manipular la realidad para la gente común a través de las noticias y los medios de comunicación a instancias de los que están en el poder. [54] El escritor Bek Aliev creía que este tema sigue siendo relevante en la era de las redes sociales, donde la línea entre la vida promedio de una persona y la vida en línea más cuidada se vuelve borrosa. [148]
Otro tema de Desafío total es el significado de la identidad en un mundo donde los recuerdos son mercancías que pueden borrarse o fabricarse por completo. [149] Vest contrasta esto con Blade Runner, en la que la memoria se presenta como un componente precioso y vital de la experiencia humana, mientras que en Desafío total, los recuerdos pueden eliminarse, reemplazarse o revisarse fácilmente y estos cambios son generalmente aceptados. Cuando Quaid se entera de que en realidad es Hauser, se afirma a sí mismo "soy Quaid" y rechaza la personalidad de Hauser. [150]
El autor David Hughes escribió que Quaid no es una versión alterada de Hauser, sino una personalidad completamente separada con sus propios recuerdos y moralidad. Contrastó a Quaid con los replicantes de Blade Runner (humanos artificiales), excepto que es la mente de Quaid la que es artificial. Quaid se ve obligado a elegir entre regresar a su personaje original pero antagónico o permanecer como la construcción artificial pero benévola de Quaid. Hughes consideró que esta era una elección moral interesante y fiel al trabajo de Dick. [47] A Quaid se le ofrece la oportunidad de una vida mejor al ser restaurado al estatus social más alto de Hauser, pero se perderá a sí mismo en el proceso. [48] Goldman creía que la negativa de Quaid era la elección auténtica porque no creía que alguien renunciaría voluntariamente y de forma permanente a su identidad. [151] El escritor de SyFy, Noah Berlatsky, dijo que, como trabajador común y corriente que desea grandes aventuras, Quaid es un sustituto de la audiencia, y sugirió que el proyector de hologramas que crea una imagen duplicada de Quaid sea similar a que la audiencia se vea a sí misma a través de la personalidad fantasma que es Quaid. [1]
La película presenta un futuro política, moral y visualmente poco atractivo en el que los lugares de la Tierra están cubiertos de una arquitectura brutalista y de hormigón. Verhoeven eligió específicamente este estilo porque creía que sugería una sociedad cruel indiferente al sufrimiento de los colonos marcianos mientras continúe la minería de mineral de turbinio. Marte está representado de forma ubicua con diversos tonos rojos, lo que evoca asociaciones con la sangre, el peligro y un dominio infernal. [152] [153] Las redes de propaganda en la película muestran cómo la realidad se altera en tiempo real, ya que tildan a la resistencia de terrorista y describen la matanza indiscriminada de ellos como la restauración del orden con un uso mínimo de la fuerza. [154]
Según Vest y el profesor de inglés Frank Grady, la mayoría de las evaluaciones políticas de la película la consideraron de izquierda por su mensaje anticorporativo y revolucionario, pero Vest percibió un subtexto más conservador en el que el "protagonista blanco salva a una sociedad de los menos favorecidos que no pueden salvarse a sí mismos". [155] [156] Identificaron Total Recall como una de las muchas películas producidas a lo largo de la década de 1980, como Rambo: First Blood Part II (1985) y Predator , que estaban "lideradas por personajes masculinos blancos que emplean la violencia para preservar la rectitud, la libertad y la autonomía estadounidenses y reforzar una imagen estadounidense idealista de combatir la burocracia innecesaria, los fascistas, los comunistas y las amenazas extranjeras y nacionales". Schwarzenegger se identificó como conservador y partidario del presidente estadounidense Ronald Reagan , lo que, según Vest, lo convirtió en "una elección inusual para retratar al protagonista que libera a Marte de la dictadura de Cohaagen". [157] [158] El rechazo de Quaid a la personalidad de Hauser puede verse como un ejemplo de autodeterminación y excepcionalismo estadounidense, pero al hacerlo también evita la responsabilidad o el castigo por los actos de Hauser, que Grady consideró un acto de cinismo moral . El historiador Stephen Prince describió la elección de Quaid no como la pérdida de sí mismo, sino como un rechazo consciente de él. [157] [159] Al comentar las similitudes entre Total Recall y la película de ciencia ficción Matrix (1999), el educador Neal King descubrió que ambos protagonistas comienzan como trabajadores descontentos que aprenden que su vida es una invención, se convierten en instrumentos para aquellos que se rebelan contra la autoridad abrumadora y, finalmente, aprenden que fueron creados deliberadamente para aplastar la rebelión. Cualquier buena acción que realicen es el resultado de quiénes fueron programados para ser, lo que significa que su libre albedrío es una ilusión. [160]
Grady y la escritora de SyFy Stephanie Williams describieron la privatización del aire en Total Recall como el extremo del poder corporativo sin control, comparándolo con la privatización de las fuentes de agua en el mundo real por parte de empresas cuyo incentivo principal es aumentar las ganancias, como en la crisis del agua de Flint . Los mutantes en Marte son el resultado de los primeros colonos expuestos a una atmósfera tóxica debido a las cúpulas baratas, y su descendencia todavía sirve a Cohaagen, lo que significa que las autoridades han escapado de cualquier responsabilidad por su participación. Al final, Cohaagen se asfixia en una atmósfera tóxica que podría haber cambiado en cualquier momento. [156] [161] La película también contiene una serie de colocaciones de productos para marcas como Pepsi , Coca-Cola y Jack in the Box , que promueven los intereses corporativos al tiempo que retratan una postura anticorporativa. [156]
Linda Mizejewski, profesora de estudios de la mujer en la Universidad Estatal de Ohio , sugiere que el nombre "Cohaagen" se supone que suene afrikáans y esto, junto con los vínculos del personaje con la industria minera, es parte de una analogía entre la Sudáfrica de la era del apartheid , en la que había una industria minera muy próspera , y divisiones de clase claramente definidas, similares a las de la película entre los ejecutivos mineros y los marcianos comunes y oprimidos. [162] Del mismo modo, Aliev consideró que la relación entre las clases bajas de Marte y el gobierno era análoga a las estructuras sociales coloniales y poscoloniales del mundo real, como el apartheid. La tecnología que socava la estructura de poder existente es una metáfora de la descolonización y la defensa de las voces de los oprimidos. [148] Vest creía que Total Recall no ofrecía una representación positiva de las minorías, ya que Benny, el único personaje afroamericano importante, colabora con Cohaagen y ayuda a asesinar al luchador por la libertad marciano Kuato. Vest creía que sus repetidas referencias a tener varios hijos "reforzaban los estereotipos de los hombres afroamericanos como irresponsables y promiscuos", y que "su alianza con Cohaagen presenta al personaje como poco confiable, egoísta y corrupto". [163]
Vest identificó ciertos elementos de la película como sexistas y misóginos. Muchos personajes femeninos son presentados como prostitutas o mutantes, lo que creía que sugería que "la feminidad es una fuente de deformidad moral o física". Muchos personajes femeninos son asesinados violentamente a lo largo de la película, como Lori, que es eliminada mientras Schwarzenegger bromea diciendo que debería "considerar eso un divorcio". Sin embargo, aunque Melina a veces depende de Quaid para salvarla, tanto ella como Lori son retratadas como luchadoras efectivas y Melina es esencial para salvar la vida de Quaid al final. [159] [164] La codirectora de estudios cinematográficos de Union College, Michelle Chilcoat, escribió que Total Recall inició una década de películas ciberpunk que se centraban en la separación y transformación de la mente alejándola de un cuerpo humano tradicional, como The Lawnmower Man (1992), Strange Days (1995) y Matrix . Aun así, Chilcoat argumenta que, dada la opción de convertirse en cualquier cosa a través de Rekall, Total Recall afirma repetidamente la heterosexualidad de Quaid. [165]
Desde su estreno, varias publicaciones han nombrado a Total Recall como una de las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas. [y] Rotten Tomatoes la nombró una de las 300 películas imprescindibles para ver, [171] y también figura en el libro 1001 Movies You Must See Before You Die . [172] En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 83% de las reseñas agregadas de 75 críticos, con una puntuación media de 7,4/10. El consenso dice: "Bajo la frenética dirección de Paul Verhoeven, Total Recall es una ráfaga de violencia, sangre y humor de ritmo rápido que nunca afloja". [173] La película tiene una puntuación de 57 sobre 100 en Metacritic basada en 15 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [174]
En una retrospectiva de 2012, Vulture escribió que a pesar de sus aspectos anacrónicos, como la tecnología obsoleta, Total Recall siguió siendo relevante, particularmente en sus temas de los oprimidos que luchan contra sus opresores, lo que se comparó con el movimiento Occupy Wall Street de 2011. [175] Al discutir la película en 2016, The AV Club la describió como una de las mejores películas de acción al estilo de los años 80. [176] Otras publicaciones la han calificado como una de las películas más entretenidas de Schwarzenegger y uno de sus mejores papeles. [154] [175] [177] La banda sonora de la película, de Jerry Goldsmith, se considera uno de sus mejores trabajos y, en sus propias palabras, una de sus "mejores bandas sonoras". [82] [83]
Una retrospectiva de Inverse de 2020 argumentó que Total Recall , no Blade Runner , fue la mejor adaptación de la obra de Dick, a pesar de sus desviaciones del material original. Argumentó que Blade Runner presentaba un futuro elegante y genial, mientras que Total Recall presenta un futuro "feo, banal y sucio". De manera similar, creía que el protagonista antihéroe optimista y amoral de Quaid estaba más cerca de los protagonistas tradicionales de Dick. [178] Aun así, Comic Book Resources escribió que "su rareza y apreciación de la diversión tonta" significaba que probablemente nunca sería tan considerada como Blade Runner o películas como 2001: A Space Odyssey (1968). [148] Para conmemorar el 75 cumpleaños de Schwarzenegger en 2022, Variety incluyó a Total Recall como la cuarta mejor película en sus 46 años de carrera. [179]
Total Recall se convirtió en una de las películas más caras jamás realizadas en su tiempo, y una de las últimas películas de gran presupuesto en utilizar efectos especiales casi en su totalidad prácticos. [54] [102] [153] También se considera una de las películas responsables de un aumento significativo en los costos de producción cinematográfica debido a los altos salarios que estudios como Carolco pagaron a estrellas con atractivo internacional como Schwarzenegger, Stallone y Mel Gibson , recuperando su inversión vendiendo sus películas a los mercados cinematográficos de rápido crecimiento fuera de los EE. UU. y Canadá. [41] [180] Junto con el impulso a la carrera de Schwarzenegger, Total Recall también redefinió a Stone de modelo a estrella de cine legítima. [32] [118] [181]
Un artículo de SyFy de 2020 atribuyó a Total Recall como una de las tres películas de acción, junto con Terminator 2 y True Lies (1994), que revivieron la carrera de Schwarzenegger después de una serie de películas de acción menos exitosas como The Running Man (1987) y Red Heat . [99] [182] Schwarzenegger contó haber visto la película en la televisión ese año y creer que todavía se mantenía, diciendo: "eso es realmente un gran cine ... cuando puedes, después de 30 años, ver una película y todavía se siente igual". [32] Schwarzenegger también nombró sus memorias de 2012 Total Recall . [183]
En 2020, The Guardian escribió que, en retrospectiva, Total Recall formó la mitad de la trilogía de películas de acción de ciencia ficción no oficial de Verhoeven sobre el gobierno autoritario, después de RoboCop y antes de Starship Troopers (1997). [154] La línea de Quaid, "considera eso un divorcio", después de matar a Lori, se considera una de las bromas de una sola línea más icónicas de Schwarzenegger de su filmografía, [148] [176] [154] y la prostituta de tres pechos, interpretada por Lycia Naff, es considerada como un personaje icónico en la historia del cine. [7] [11] Aunque finalmente aceptó el papel, Naff inicialmente se sintió avergonzada por su aparición en Total Recall y evitó las entrevistas o las interacciones con los fanáticos, diciendo "Decidí no responder a todas las cartas de todos los prisioneros del mundo que me escribían ..." [184]
Total Recall influyó en películas como Matrix , The 6th Day (2000), también protagonizada por Schwarzenegger, así como otros medios como Rick and Morty , South Park y The Expanse . [z] Se ha hecho referencia a ella en política cuando, durante su discurso de 2020 en la conferencia climática de la Cumbre Mundial de Austria sobre la urgencia de su objetivo de neutralidad climática para 2050, el político holandés y comisario europeo de Acción por el Clima , Frans Timmermans , dijo: "Han pasado 30 años desde Total Recall y Kindergarten Cop - quiero decir que estas cosas van tan rápido ... tenemos que actuar ahora y podemos". [188]
El éxito de Total Recall condujo al desarrollo de una secuela. Goldman había optado por otra de las obras de Dick, la novela corta de 1956 The Minority Report , con la intención de dirigirla él mismo. Incapaz de avanzar en ese proyecto, él y Shusett trabajaron juntos en la adaptación de The Minority Report en una secuela de Total Recall en 1993, retratando a Quaid como el jefe de una organización que utiliza mutantes con habilidades de precognición para predecir y detener crímenes antes de que sucedan. [16] [39] [189] Carolco luchó para asegurar la financiación o el interés de Schwarzenegger para avanzar en el proyecto antes de su quiebra. [190] [191] [189] Los derechos televisivos de Total Recall fueron comprados por DFL Entertainment por $ 1.2 millones para desarrollar la serie de televisión Total Recall 2070 (1999). [63] [192] [193] El programa, ambientado completamente en la Tierra, no estaba basado en la película y fue descrito por el autor David Hughes como más cercano a una adaptación de Blade Runner . [63] [194] Mientras tanto, Shusett y Goldman habían eliminado los elementos de Total Recall de su guion para desarrollarlo como una película independiente, Minority Report (2002). [16] [189]
Los derechos cinematográficos de Total Recall fueron comprados por Dimension Films por 3,15 millones de dólares en la subasta de quiebra de Carolco. [63] [192] [193] El estudio comenzó el desarrollo de una secuela, con la intención de traer de vuelta al reparto principal, pero no a Verhoeven. Matt Cirulnick desarrolló un guion, pero el contrato original de Shusett le garantizaba los derechos del primer borrador de una secuela y él, basándose en un acuerdo anterior, estaba obligado a trabajar con Goldman. [aa] La historia de la pareja continuó desde el final de Total Recall con Marte ahora como un planeta independiente. Los rebeldes exploran la mente de Quaid en busca de los recuerdos de Hauser de un proyecto de control mental. Presentó varios giros, incluido el despertar de Quaid en Rekall en la Tierra y otras pistas de que está viviendo dentro de un sueño. [195] [196] [197] Schwarzenegger se involucró activamente en 1998, pero creyó que su idea era demasiado complicada. [198] [191] Cirulnick escribió otro borrador, revelando que Hauser y Quaid son personalidades inventadas, y describiendo la destrucción de Marte para salvar a la Tierra de una bomba colocada en el Sol. Este borrador fue bien recibido por Dimension, pero se le pidió que lo reescribiera para reducir el presupuesto. [189] El desarrollo finalmente cesó debido a que una serie de películas fallidas habían dañado financieramente a Dimension, y el estudio no pudo llegar a un acuerdo con Schwarzenegger. [189] [199]
Los derechos de Total Recall fueron finalmente adquiridos por Columbia Pictures y se anunció una nueva versión en 2009. [200] Estrenada en 2012, la película, también llamada Total Recall , fue protagonizada por Colin Farrell , Bryan Cranston , Kate Beckinsale y Jessica Biel . Su trama sigue elementos de la película de 1990 pero omite Marte por completo, y tiene lugar en una Tierra mayoritariamente inhabitable. [201] [202] La película no logró replicar el éxito financiero o crítico del original. [ab]
