Una proyección de prueba , o audiencia de prueba , es una proyección previa de una película o serie de televisión antes de su estreno general para medir la reacción de la audiencia. Las audiencias de preestreno se seleccionan de un sector representativo de la población y generalmente se les pide que completen un cuestionario o brinden comentarios de alguna forma. Se le atribuye a Harold Lloyd la invención del concepto, habiéndolo utilizado ya en 1928. Las proyecciones de prueba se han recomendado para cineastas principiantes "incluso si se acerca rápidamente un festival de cine ". [1]
En 2004, Roger Ebert , el difunto crítico del Chicago Sun-Times , escribió que las proyecciones de prueba realizadas por los cineastas son "válidas" para obtener una idea de la respuesta del público a un corte preliminar. Pero "con demasiada frecuencia, sin embargo, los ejecutivos de los estudios utilizan las proyecciones previas como un arma para imponer sus puntos de vista a los directores, e innumerables películas han tenido finales felices estúpidos añadidos después de dichas proyecciones". [2] Ebert escribe que Billy Wilder dejó caer el primer rollo de Sunset Boulevard después de una proyección de prueba. [2] El productor Tim Bevan enfatiza que el objetivo del proceso de edición de películas es convertir una película sin editar "en 85 a 110 minutos de historia que la gente querrá ir a ver", y "cree absolutamente en el proceso de prueba. 99,9 veces de cada 100, el público hablará más alto que cualquier otra persona". Aunque "las salas de edición pueden ser lugares muy combativos" con los directores, los resultados de las pruebas hacen que el proceso sea "menos combativo". Durante el rodaje de Johnny English (2003) con el director Peter Howitt , las pruebas llevaron a volver a filmar el comienzo de la película para definir mejor al personaje, y "los puntajes de las pruebas aumentaron considerablemente". [3]
Edgar Wright , guionista y director de Shaun of the Dead , dijo en una entrevista que en las proyecciones de prueba realizadas antes de que se completaran los efectos especiales de la película, el público comentó que el final era "un poco abrupto" y "poco convincente". [4] Después de que se les diera un presupuesto bajo y dos días para terminar el rodaje, los realizadores agregaron un final de "15 segundos", que agradó al público de la proyección de prensa posterior, lo que llevó a un crítico a cambiar su mala crítica anterior y darle "una estrella adicional". [4] Dan Myrick y Ed Sanchez, directores de The Blair Witch Project , dijeron: "Tuvimos un final de 2+Corte de 1 ⁄ 2 hora [...] No teníamos idea de lo que teníamos, así que tuvimos que mostrárselo a una audiencia y obtener su reacción". En esta proyección, los realizadores conocieron a su futuro productor. [5]
Los comentarios de una proyección de prueba pueden usarse para alterar la película antes de su estreno. Esto puede ser tan simple como cambiar el título de la película (como en el caso de la película que se convirtió en Licencia para matar ), [6] o puede ser más sustancial. Existen casos en los que las proyecciones de prueba impulsaron a los cineastas a cambiar por completo el final de una película (al hacer que muriera un personaje que habría sobrevivido, o viceversa, por ejemplo); los ejemplos incluyen La pequeña tienda de los horrores , [7] Mary Poppins , Destino final , Atracción fatal , Deep Blue Sea , Soy leyenda , Titanic y La chica de rosa . [ cita requerida ] Las proyecciones de prueba mostraron reacciones negativas de la audiencia al beso en pantalla entre Denzel Washington y Julia Roberts (en El informe pelícano ); [8] la respuesta de prueba a su beso en pantalla con Mimi Rogers (en La poderosa Quinn ) llevó a que se cortara la escena. [9] El director John Carpenter ha sido citado diciendo "Acabamos de tener una proyección de prueba, y el resultado es que estamos descartando el primer rollo y comenzando con el segundo rollo" durante el doblaje previo de Escape from New York . [10]
En una proyección de prueba para el thriller de espías de Harrison Ford Peligro inminente , el público comenzó a aplaudir durante la escena culminante de la muerte del villano principal, pero "terminó antes de que pudieran"; [11] esto resultó en nuevas grabaciones. Según el director, Phillip Noyce , proyectar una versión recortada de la película para audiencias de prueba resultó en que "más personas pensaran que era más larga, que cuando era larga", lo que respalda la insistencia del estudio en una versión de 142 minutos. [11]
Distintos públicos de prueba pueden producir resultados sorprendentemente diferentes. Después de acordar lo que pensaban que sería un corte final "austero y mezquino", y validarlo con un público de prueba, el productor/guionista Chris Jones y la directora Genevieve Jolliffe, de Urban Ghost Story , presentaron una proyección de prueba para algunas "personas de la industria", que declararon que la película era "demasiado lenta". [12] Este resultado provocó que los dos cineastas discutieran extensamente entre ellos, pero intentaron cortar 15 minutos de los primeros 25, la parte "holgada". Jones relata que los resultados los dejaron "con la boca abierta, diciendo '¿por qué demonios dejamos toda esa basura?'" [12]
Según un artículo de junio de 2008 de The Guardian , "Dos semanas antes del estreno de The Bourne Supremacy (2004), el director Paul Greengrass se reunió con su estrella, Matt Damon , idearon un nuevo final y llamaron por teléfono a los productores diciendo que la nueva idea era "mucho" mejor, costaría 200.000 dólares e implicaría sacar a Damon del set de Ocean's 12 para volver a filmar . A regañadientes, los productores aceptaron: la película obtuvo 10 puntos más con el nuevo final". [13]
Durante las proyecciones de prueba de Troya de Wolfgang Petersen , el público de prueba reaccionó negativamente a la película. Los productores informaron que el público mencionó la banda sonora inacabada de Gabriel Yared como un factor, calificándola de "demasiado estridente y atrevida" y "demasiado anticuada". En las copias de proyección, la banda sonora de Yared carecía de las partes de coro previstas para equilibrar las partes "estridentes". Los cineastas buscaron un compositor sustituto antes de informar a Yared de su despido, y le pidieron a James Horner que escribiera una nueva banda sonora en dos semanas. En reseñas posteriores, varios críticos de bandas sonoras de películas describen la banda sonora de Yared como superior a la de Horner. [14] [15] [16]
El director Ridley Scott "se coló" en la primera proyección de prueba de American Gangster y se quedó porque "nadie se movió" entre el público, lo que indica que estaban "totalmente concentrados". [17] Algunas proyecciones tienen como único objetivo determinar la mejor manera de comercializar una película; el director Kevin Smith escribe que "odia" las proyecciones de prueba y "no conoce a ningún cineasta" que disfrute del proceso, pero describe una muy buena respuesta del público y un grupo de discusión en Kansas City, Missouri, en la única proyección de prueba de marketing de Clerks II . [18]
En televisión, se pueden utilizar proyecciones de prueba antes del estreno de una serie para ayudar a afinar el concepto (como en Barrio Sésamo , que llevó a los Muppets a aparecer en pantalla con personajes humanos, en lugar de en segmentos separados [19] [20] ), o para probar previamente episodios específicos.
Adam West, en su libro Back to the Batcave, afirmó que las proyecciones de prueba para la serie de televisión Batman de los años 60 incorporaron diales controlados por la audiencia monitoreados por computadora. Mostrado a unos cien miembros de la audiencia reclutados, el episodio piloto recibió "la peor puntuación en la historia de las pruebas piloto", en los "40 altos", donde la puntuación piloto promedio estaba en los mediados de los 60. Se realizaron varios ajustes al programa y se volvió a probar, incluida una pista de risas y luego una narración ; los resultados de la prueba fueron los mismos. Se tomó la decisión de agregar "enormes nuevos gags de efectos especiales que se verían geniales en las promociones". [21]
La película Deadly Friend de Wes Craven tuvo una proyección de prueba por parte de Warner Bros. que se organizó para un público compuesto principalmente por fans de Craven, ya que tenía una gran base de seguidores después del éxito crítico y comercial de su anterior película estrenada en cines, A Nightmare on Elm Street . La reacción del público fue abrumadoramente negativa, criticando la falta de violencia gráfica y gore que se mostró en las películas anteriores de Craven. Warner Bros. finalmente descubrió la base de fans de Craven y obligó al escritor Bruce Joel Rubin a escribir seis secuencias de salpicaduras adicionales en su guion. Craven y Rubin prácticamente desautorizaron la película en ese momento. [ ¿Cuándo? ] [ cita requerida ]
Durante la posproducción de la adaptación de Romeo y Julieta de Carlo Carlei en 2013 , al público de las proyecciones de prueba no le gustó la película y citó la banda sonora de James Horner como una de sus debilidades. Después de que los productores de la película discutieran con Carlei sobre reemplazar la banda sonora, encargaron a Abel Korzeniowski que escribiera una banda sonora de reemplazo. La película se proyectó una vez más, con una versión con la banda sonora de Horner y la otra con la nueva banda sonora de Korzeniowski. Luego, los productores decidieron rechazar la banda sonora de Horner porque la proyección con la banda sonora de Korzeniowski había obtenido calificaciones más altas de la audiencia. [22]