El rock argentino (conocido localmente como rock nacional [ˈrok nasjoˈnal] , "rock nacional" en el sentido de "local", "no internacional") es música rock compuesta o interpretada por bandas o artistas argentinos mayoritariamente en español.
El rock argentino fue la primera encarnación del rock en español. Comenzó reciclando éxitos del rock & roll en inglés. Sin embargo, una tendencia creciente de componer nuevas canciones principalmente en español se remonta al menos a finales de la década de 1960 , cuando varios grupos de garage y aspirantes a músicos comenzaron a componer canciones y letras relacionadas con temas sociales y musicales locales. Desde entonces, el rock argentino inició una evolución continua e ininterrumpida durante las décadas de 1970 y 1980.
Un rasgo distintivo del rock argentino es su insistencia en las letras en español . El rock argentino actual es un término general que describe una serie de estilos y subculturas del rock dentro de Argentina.
Se utilizan varios términos para describir las expresiones artísticas del rock and roll en Iberoamérica, que muchas veces se confunden o se les dan diferentes significados en los distintos países. Generalmente, estos términos son:
El rock and roll comenzó a aparecer en Argentina en 1956 después de que el género se creara en los Estados Unidos en 1954-1955, basado principalmente en el Rhythm and Blues y el Country y Western . [1] Elvis Presley y Bill Haley (que visitaron la Argentina en 1958) despertaron el interés de varios artistas argentinos. La más notable entre las bandas de garage argentinas que surgieron en este período fue Sandro y Los de Fuego, quienes grabaron una exitosa serie de versiones en español de éxitos del rock and roll estadounidense y alcanzaron popularidad comercial. Sandro pronto se embarcaría en su propia carrera de estándares pop contemporáneos que lo haría popular. Otros incluyen a Eddie Pequenino , Los Cinco Latinos y Billy Cafaro.
Los primeros años de la música rock en Argentina se limitaron a bandas de versiones. En 1964, Argentina, como gran parte del resto del mundo, fue sacudida por el fenómeno The Beatles . [2]
Los historiadores describen un patrón de desarrollo paralelo al de Estados Unidos en ciertos aspectos de la cultura. Ambos países fueron el destino de millones de europeos y su herencia musical estuvo fuertemente influenciada por el folklore paneuropeo y las marchas tradicionales. Estas infusiones musicales similares produjeron resultados relacionados en ambos: una tradición musical de base rural basada en la guitarra, que se convirtió en Bluegrass y Country en los EE. UU., en el folklore argentino y en la música de las pampas . La música country es un pilar importante del Rock & Roll. En Argentina, el folclore (en ese momento la Nueva canción estaba arrasando en Argentina) se estaba trasladando cada vez más a las tendencias musicales populares a fines de la década de 1950.
En 1965, la música rock se estaba desarrollando rápidamente en Argentina. En televisión, varios programas como Ritmo y Juventud y El Club del Clan , con cantantes como Palito Ortega , Violeta Rivas , Chico Navarro y Lalo Fransen, presentaban una versión pop del rock, que debía tanto al Merseybeat como al argentino e italiano. pop romántico. [3]
Sin embargo, fue en el underground donde surgirían las figuras más influyentes del rock argentino temprano. En antiguos bares de Jazz como "La Cueva" o "La Perla del Once" , se reunirían a mediados de los años 1960 figuras como Moris , Pajarito Zaguri, Javier Martínez (baterista y cantante de la banda argentina de blues Manal ) Miguel Abuelo , y Tanguito . Argentina para intercambiar ideas. Los Beatnicks , de los cuales Moris y Martínez eran miembros, iniciaron la transición que lentamente llevaría al rock argentino de la imitación a un estado más creativo (sin dejar de seguir principalmente las tendencias del Reino Unido). Formados en tranquilas playas de Villa Gesell , grabaron el primer sencillo en idioma español en 1966 llamado "Rebelde" . [4]
El avance definitivo del rock material original en español le correspondería a la banda Los Gatos . Luego de tocar en "La Cueva" durante algunos meses, la banda lanzó dos sencillos en 1967. Uno de ellos, " La Balsa " , coescrito por Tanguito y Litto Nebbia , vendió 200.000 copias. Esto contribuyó a la gran popularidad del género porque estaba en español y era una composición original. Al año siguiente se produjo la primera publicación de Pinap , una revista de rock, y la fundación del primer sello de rock argentino, Mandioca . En 1969 se realizaron cuatro grandes conciertos de la llamada " música beat" : los conciertos dominicales de junio , Festival Nacional de Música Beat , Festival Pinap y Festival de Música Joven .
A raíz de Los Gatos, surgieron varias bandas, entre ellas Almendra , de Luis Alberto Spinetta , y Manal . Los tres son considerados los fundadores del movimiento del rock argentino. Ninguno de estos grupos tendría una historia extensa: de hecho, la mayoría se disolvió a principios de los años setenta. La escena del rock argentino temprano se caracterizó por muchos cambios de formación en las bandas, e incluso intercambios de miembros entre bandas, o miembros de diferentes bandas reuniéndose y formando nuevos grupos. Sin embargo, los cambios permitieron mucha experimentación y creatividad.
Almendra se separó en 1970 y Spinetta formó Pescado Rabioso , y los miembros restantes fundaron Color Humano y Aquelarre . El álbum Artaud de Spinetta fue considerado el mejor álbum de rock argentino de todos los tiempos por la revista Rolling Stone.[1] [5] En 1970, Vox Dei renovó el movimiento. Su álbum "La Biblia" es uno de sus trabajos más famosos de principios de los años 1970. Ese mismo año, el primer festival de Rock de BA ( Buenos Aires ) se convirtió en la primera muestra de un subgénero en ascenso que predominaría en la primera mitad del rock argentino de los años 1970. [6] Un nuevo grupo de músicos iba a traer nuevas ideas a la mezcla del rock argentino temprano.
Con el cambio de década comienza a producirse la primera diversificación real del rock argentino, aunque la división ya se había gestado incluso antes, ya que algunas bandas comenzaron a tocar música mucho más pesada, con el mundo del rock entrando en la era del Heavy metal . Entre ellos, Pescado Rabioso , Vox Dei y Billy Bond y La Pesada del Rock. Pappo's Blues fue reconocido como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos por BB King , quien lo invitó a tocar en el Madison Square Garden. [7] Otro acto de heavy rock importante pero pasado por alto de la época es El Reloj , pero se derivarían hacia el rock progresivo en los años siguientes.
Por el contrario, el primer festival BA Rock (ahora promovido por la sucesora de la revista Pinap, Revista Pelo), contó con muchos de los artistas y bandas que liderarían el movimiento del rock acústico : Gustavo Santaolalla formando Arco Iris , el híbrido folk-rock de León Gieco , Sui Generis. y el inicio de la carrera musical de Charly García , Raúl Porchetto y Pedro y Pablo, entre otras bandas.
La proliferación de estas bandas y su creciente popularidad, siendo los primeros años de la década de 1970 el apogeo del movimiento hippie en Argentina, llevó al Acusticazo de 1972. Varias bandas de rock acústico ganarían popularidad gracias a sus presentaciones allí, entre ellas Vivencia , Pastoral y Alma y Vida . El gigantesco éxito del Acusticazo fue un punto de inflexión en el que los argentinos comenzaron a ser escuchados masivamente. [8]
Ese mismo año, Tanguito murió atropellado por un tren . Abundan las conspiraciones sobre su muerte, incluso que se suicidó e incluso que la policía lo arrojó a las vías. Como era un gran consumidor de drogas, otros sostienen que simplemente podría haber tropezado. [9] La película de 1993 Tango Feroz ("Tango salvaje") cuenta la vida de Tanguito.
A medida que avanzaba la década de 1970, el rock acústico continuó siendo el estilo más popular en el país.
Sui Generis comenzó a pasar de su rock acústico clásico a un sonido más eléctrico y visceral. Además, en el underground argentino surgieron nuevas bandas con un sonido radicalmente diferente del rock acústico o del heavy: influenciados por algunos de los trabajos más experimentales del rock acústico (como Arco Iris y su Agitor Lucens V con sus influencias de músicas del mundo), por el Tango música y también por el rock progresivo británico . Este sería el modelo del rock progresivo argentino que florecería en la cúspide del movimiento en 1975. Cuando comenzó ese año, pocos podían prever el hito que se convertiría no sólo en la historia del rock argentino, sino también en la del país.
Charly García y Nito Mestre decidieron que era hora de dejar Sui Generis. Sus dos últimos conciertos tuvieron lugar en el Luna Park Arena, el 5 de septiembre de 1975, ante 30.000 personas. [10] Los historiadores han llegado a ver los conciertos de despedida de Sui Generis como el final de la era del rock argentino 'clásico'. El rock acústico estaba pasando a la historia: las bandas se disolvieron, cambiaron su sonido y las que quedaron perdieron popularidad y se convirtieron en seguidores de culto. El rock progresivo argentino estaba en auge, y también la represión política a las libertades de expresión. Asimismo, varias bandas abandonarían el país en busca de pastos más verdes en Europa, principalmente España, entre ellos Moris y Aquelarre .
La era clásica de la música rock argentina terminó por completo en 1976. Al comenzar este año, el rock argentino se volvió mucho más sofisticado y conceptual. Algunas bandas acústicas continuarían teniendo un éxito moderado, entre ellas Pastoral y Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre. Pero fue el comienzo del período de dominio del rock sinfónico y progresivo.
Ya en 1973, la banda Contraluz combinaba el rock con tintes progresivos y folk. Serían un grupo influyente en los años previos al surgimiento del rock progresivo sinfónico y argentino. Sus álbumes fueron aclamados a nivel nacional y por los fanáticos del rock progresivo en todo el mundo. [ ¿ promoción? ]
Otra banda sinfónica/progresiva fue Crucis . Su música empezó a atraer la atención en el underground, por lo que empezaron a conseguir lugares de actuación más grandes. A medida que el cambio arrasó el rock argentino en 1975, su música estaba ascendiendo rápidamente hacia los gustos musicales populares. Sus composiciones eran fuertes y dinámicas con pausas inesperadas y la interacción entre la guitarra eléctrica y los teclados cautivadora. La sección rítmica sonaba poderosa y aventurera. [11]
Espíritu , que se formó en 1973 pero tenía raíces desde 1969, se convertiría en un grupo seguido internacionalmente en la última parte del apogeo del rock sinfónico. El primer álbum, Crisalida , es citado como su mejor esfuerzo, con composiciones hermosas y alternas y atmósferas cambiantes (desde la suave con la guitarra acústica hasta el ritmo rápido con la guitarra eléctrica pesada), teclados exuberantes y algunas armonías vocales. [12]
Los ex rockeros pesados El Reloj se volvieron hacia el progresivo con el álbum homónimo de 1975. Su sonido ha sido comparado con el sonido místico y progresivo de Uriah Heep . [13]
Una banda sinfónica que tendría un gran año en 1976 fue ALAS . Su música era aún más intelectual y poco ortodoxa. ALAS contaría con artistas como Rodolfo Mederos y Pedro Aznar . Luis Alberto Spinetta comenzaría su tercera banda Invisible más tarde ese año. Su sonido sinfónico teñido de tango suscitó elogios de la crítica. Una banda que mostró mucha promesa y que nunca se materializó fue Reino de Munt. Formada por Raúl Porchetto , contaba con un joven Alejandro Lerner , y músicos como Gustavo Basterrica y Frank Ojsterseck. [14]
Charly García formó su primera banda post- Sui Generis , La Máquina de Hacer Pájaros , que inició las exploraciones de García en el rock sinfónico y progresivo. Otras bandas sinfónicas y progresivas de renombre serían Torax, Ave Rock, Anacrusa y Materia Gris.
Arco Iris por su parte continuó expandiendo su folk rock sinfónico y se le unió la veterana banda chilena Los Jaivas , quienes escapaban de la dictadura de Pinochet que había llegado al poder en su nación en 1973. Ambos junto a Contraluz fueron el principal exponente del subgénero. .
El 24 de marzo de 1976 el gobierno democrático fue derrocado por un golpe militar . Abrió uno de los capítulos políticos más oscuros de la historia de Argentina , lleno de represión, miedo y ciudadanos desaparecidos. El rock argentino de ninguna manera sería inmune a la represión militar y sufriría el peor período de censura de su historia. El rock fue visto como subversivo por las figuras de autoridad de la nación, que comenzaron a tomar medidas drásticas contra la música. En un discurso de 1976, el almirante Emilio Massera denunció a los músicos y fanáticos del rock como subversivos potenciales y la represión contra ellos comenzó en 1977. Antes del final de la década, el rock se había vuelto cada vez más clandestino. Rock Nacional evitó la fuerte censura mediática del gobierno y permitió una salida para las críticas codificadas al gobierno. [15]
A pesar de esto, la música continuó desarrollándose contra viento y marea. Junto con la plétora de bandas sinfónicas/progresivas, los heavys Vox Dei y Pappo's Blues continuaron manteniendo su popularidad durante el período. Otra banda más de heavy metal, Plus , hizo su debut en el 76 y disfrutó del éxito hasta el final de la década.
El rock argentino continuó con su sonido sinfónico, llamado de "sala de conciertos", hasta finales de la década. El período 78-79 no fue el más prolífico para el rock, ya que las bandas progresivas continuaron con su modelo y las bandas de rock sinfónico se volvieron ligeramente comerciales.
En el apogeo del rock sinfónico, a Crucis se le unió en la cima la popularidad de Espíritu ; Los dos son generalmente vistos como los grupos más conocidos del período del rock sinfónico. El primer disco de La Máquina de Hacer Pájaros fue una mezcla de esfuerzo, interpretaciones individuales, melodías, contrastes dinámicos, trabajo en conjunto y arreglos. [dieciséis]
1977 fue un año de separaciones y finales: Crucis se disolvería a finales de año. En el heavy metal, el blues de Pappo vería el final de su carrera de casi siete años. Aquelarre regresaría de su paso por España, pero después de una gira tomaron caminos separados.
Pero el año mostraría un vistazo al futuro: una banda platense llamada Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota , con sus trajes cómicos y sus ritmos rápidos y nerviosos, comenzó a actuar. 1977 fue un año en el que ciertas bandas tuvieron un breve periodo de fama: Soluna ( 2º grupo de Gustavo Santaolalla ), con su folk eléctrico, y Orion's Beethoven, banda progresiva que tocaba desde 1969 pero que tuvo su momento de fama ocho años después. . Ninguna de las bandas mantuvo su popularidad hasta 1978. [17] Bubu con su álbum Anabelas , en 1978, fue una de esas bandas también.
Y aún más bandas dejaron de existir. Luego de dos álbumes exitosos que incluyeron varios aspirantes a clásicos de la época, La Máquina de Hacer Pájaros colgó, al igual que Invisible , dejando como legado tres álbumes: Invisible , Durazno Sangrando y Jardín de los Presentes . Pastoral , uno de los últimos grupos acústicos aún exitosos, se separó en 1978, al igual que ALAS . Con el país atrapado por la manía de la Copa del Mundo (Argentina fue sede en 1978) y la locura por la música disco , la música rock sufrió la peor sequía desde sus inicios. Los medios denunciaban abiertamente "la muerte" del rock argentino.
A lo largo de los años, distintas figuras y acontecimientos ayudaron a que el rock argentino se expandiera a nivel mundial: Sandro y los del fuego en 1963; la Invasión Uruguaya de 1965 que demostró la viabilidad comercial de bandas no estadounidenses o británicas; el gran éxito de " La balsa " de Los Gatos en el 67, que demostró que el rock en español podía resultar atractivo para las masas; el Acusticazo del 72. En los días de sequía de 1978, Serú Girán emergió como un ' supergrupo '.
En 1977 Charly García se junta con su amigo David Lebón , ex integrante de la banda Pescado Rabioso de Luis Alberto Spinetta , para escribir canciones en Brasil. Allí, Charly se reencuentra con Oscar Moro , el baterista de su ex banda "La Máquina De Hacer Pájaros" y deciden invitarlo a ayudar a componer nuevo material. El trío pronto decidió que en lugar de vender sus canciones como habían planeado originalmente, las tocarían ellos mismos en una nueva banda. Ahora todo lo que necesitaban era un bajista. Pedro Aznar era un bajista menos conocido que alguna vez había sido miembro del grupo de rock progresivo "ALAS". También resultó ser amigo de Moro, que conocía la habilidad de Aznar con el funk y el jazz bass. Moro introdujo a Aznar en el grupo y empezaron a prepararse.
Charly, Moro, Lebón y Aznar crearon un sonido que se distinguía de cualquier cosa del rock en inglés. Su estilo rockero llamó la atención tanto de la clase baja como de la alta. Serú Girán podría ser un rockero 'inteligente' pero sin pretensiones al mismo tiempo.
En parte porque el grupo vivió durante tres meses en el noreste de Brasil, el primer álbum de la banda muestra claras influencias de la música brasileña , mezclada con rock sinfónico y jazz . Pero el primer concierto en vivo de la banda para promocionar el álbum generó una de las anécdotas más extrañas del rock argentino: los fans no entendían los extraños trajes que usaba la banda (completamente de blanco excepto García con chaqueta y zapatos negros); y luego, cuando tocaron la canción "Disco Shock" , una sátira que se burla de la música disco (que estaba en su apogeo en 1978), la gente pensó que hablaban en serio. Siguieron silbidos y abucheos y lo que debería haber sido un gran concierto se convirtió en un fiasco, con los fans clamando por canciones de Sui Generis . Serú Girán no entendió sus ideas como se esperaba. Todo esto alimentaría especulaciones descabelladas sobre las orientaciones sexuales de los miembros, una pesadilla de relaciones públicas en ese momento. [18]
Pero el grupo se recuperó con fuerza con su segundo álbum La Grasa de las Capitales . Fue bien recibido por la prensa especializada y consolidaría su estatus como la banda más popular de su época. [19] El tercer álbum de Serú Girán, Bicicleta (1980), fue recibido tibiamente al principio, pero con el tiempo sería considerado el mejor trabajo de la banda. Ambos álbumes se alejaron del rock sinfónico del primer LP, y la música se volvió más visceral y "simple" con menos arreglos y pompa. Serú Girán no quedaría aislado en esta tendencia, pues poco a poco el rock argentino iba escribiendo los capítulos finales de su etapa sinfónica y progresiva.
La nación todavía estaba bajo las garras de una dictadura cuando amaneció la década de 1980, incluso cuando la represión había disminuido un poco para entonces. El inicio de década siguió presentando a Serú Girán , ahora con su sonido menos pretencioso, en lo más alto de las listas. Vox Dei entró en su tercera década en el rock, prácticamente una novedad para cualquier banda local, y la popularidad de León Gieco como solista iba en aumento.
Una de las últimas bandas progresivas sería Tantor . Eran menos sinfónicos y mucho más experimentales y progresivos, con el jazz como principal soporte. Su primer álbum homónimo fue un éxito en la escena y la banda continuaría hasta mediados de la década de 1980 como una de las últimas bandas de la era progresiva. [20]
Serú Girán se fue de gira a Brasil en 1980, donde el recibimiento de los fanáticos en el Festival de Jazz de Monterrey en Río de Janeiro fue tan agradable que los organizadores solicitaron que actuaran nuevamente, al día siguiente, pero en el escenario principal con los rockeros de jazz Weather Report. . Allí, Pedro Aznar conoció a Pat Metheny , a quien regaló unos casetes con obras propias. Serú Girán volvió a casa, estrenó "Bicicleta" y reunió a 60.000 aficionados en La Rural de Buenos Aires coreando no se banca más ( ya no es soportable , en alusión a la dictadura). Ese año también habían actuado en concierto con Spinetta Jade , el último proyecto de Luis Alberto Spinetta y el otro grupo de rock popular de principios de los 80. Fue un evento en el que ambas bandas finalmente tocaron algunas canciones del repertorio de cada una. [18]
Spinetta Jade fue una mezcla de jazz y rock que escapaba de las trampas del rock sinfónico, algo inaudito en la Argentina de esa época. Hacia los dos últimos álbumes, el sonido se volvió un poco más "pop" y se incrustó con elementos electrónicos (samplers y sintetizadores con texturas "artificiales"). [21] [ se necesita una mejor fuente ]
Serú Girán lanzó su cuarto disco Peperina en 1981 y lo promocionó en una gira, pero a finales de año Pedro Aznar decidió dejar la banda porque quería estudiar en Berklee . (Estando allí, a finales de 1982, fue llamado para integrar el Grupo Pat Metheny ). Serú Girán (que en ese momento incluso planeaba giras por Europa), tuvo una fuerte despedida el 6 y 7 de marzo de 1982, cuando se presentaron por última vez en la Arena Obras Sanitarias . Interpretaron el tema "No llores por mí, Argentina", que estuvo lleno de simbolismo. No fue sólo una despedida para Aznar y para Serú Girán, sino para una era en la música y en la historia argentina. El momento era más que apropiado.
La economía argentina estaba en plena recesión en 1982 y el descontento con el gobierno militar era rampante. El 2 de abril, el mundo despertaría una vez más en el siglo XX ante el horror de la guerra . Después de una temporada de muerte y destrucción en el Atlántico Sur en la que ambos lados sufrieron barcos hundidos, aviones derribados del cielo y cientos de vidas jóvenes segadas, el Reino Unido recuperó el control sobre las Islas Malvinas. La popularidad del gobierno militar argentino tocó fondo y poco después se convocaron elecciones democráticas.
La guerra sería un capítulo oscuro en la historia argentina, pero tendría el efecto paradójico de crear una de las circunstancias más fortuitas en la historia de cualquier género de rock.
En mayo del 82 el Festival de Solidaridad Latinoamericana reunió a todas las grandes bandas del rock argentino. Era un festival de apoyo a las tropas de ultramar, y también una protesta velada contra la guerra y un llamado a la paz (al principio los músicos temían aparecer por el riesgo de ser retratados a favor de la guerra). Este evento fue el último paso del rock argentino para convertirse en la forma de música dominante en el país. Al mismo tiempo, el rock en inglés fue eliminado de la radio. Los programadores tenían que llenar los vacíos con algo, y era con el rock argentino. [22] Esto creó la oportunidad de exposición a innumerables bandas underground. Sentaría las bases para la explosión del rock a mediados de los años 1980.
En los últimos días del rock sinfónico, un gran número de nuevos grupos comenzaron a surgir aparentemente de la nada. En realidad, se trataba de bandas influenciadas por el post-punk , el new wave estadounidense y británico, y por la vertiente más sinfónica y menos progresiva del rock argentino. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota , que habían comenzado en 1977, estaban ganando más seguidores mensualmente. En 1979 en La Plata , Federico Moura formaría una banda pionera del new wave llamada Virus . En Buenos Aires , tres jóvenes influenciados por la llegada del post-punk en Gran Bretaña comenzaron a intercambiar ideas y decidieron formar una banda con el nombre de Soda Stereo .
En 1980, unos amigos cautivados por la ola del punk estadounidense y británico formaron la banda Los Violadores . Miguel Abuelo , figura fundadora del rock argentino en la década de 1960, regresaría después de una década en Europa y formaría Los Abuelos de la Nada , que casualmente contaba con un joven llamado Andrés Calamaro . Un tal Miguel Mateos , después de hablar con Freddie Mercury , se ganó la oportunidad de abrir el show de Queen en Buenos Aires con su nueva banda ZAS . En los pubs locales de Mendoza apareció un grupo de pop-rock llamado Los Enanitos Verdes . Un italiano de origen escocés llamado Luca Prodan llegó a Argentina para luchar contra su adicción a la heroína , agravada por la muerte de su amigo Ian Curtis de Joy Division . Prodan formaría Sumo . Esta banda, una de las menos convencionales de Argentina en su momento y desde entonces, fue elegida Mejor Banda Argentina por una encuesta realizada por periodistas de rock en 2009. A pesar de su estatus 'underground', tiene fervientes seguidores en Chile, Uruguay, México. y una gran cantidad de países en todo el mundo.
Del Festival de la Solidaridad Latinoamericana surgieron artistas solistas que luego profundizarían en una forma de música rock y pop más adulta, siendo los jóvenes argentinos de los años 60 ahora adultos maduros. Algunos de estos nombres fueron Juan Carlos Baglietto (quien se mostró optimista con un joven músico rosarino llamado Fito Páez ), Alejandro Lerner , y Celeste Carballo . En el heavy metal, Pappo fundó su nueva banda Riff , y surgirían los recién llegados V8 y La Torre . Nuevas bandas de rock ingeniosas como Los Twist , Suéter y el grupo riot grrrl Viuda e hijas de Roque Enroll irrumpieron en escena infundiendo al rock argentino las dosis necesarias de humor y autodesprecio. [23] En la vertiente gótica del rock, La Sobrecarga y Euroshima portarían la antorcha.
Y por primera vez en la historia del rock argentino hubo un "resurgimiento" de un estilo anterior, con el rock acústico regresando tras los reencuentros de Almendra y Manal . Por otro lado, Charly García y Luis Alberto Spinetta emprendieron sus carreras en solitario. Moris regresó de su etapa en España.
Mientras tanto, Argentina entró en una nueva era con la toma de posesión de Raúl Alfonsín como presidente de una nación plenamente democrática. Las bandas de rock ya no serían acosadas e incluso censuradas por los poderes fácticos, y la libertad de expresión floreció. En esta época se estrenaron canciones críticas a los militares que en años anteriores fueron censuradas, algunas con exquisita lírica y alegoría: "Tiempos Dificiles" de Fito Páez (cantada por Juan Carlos Baglietto), "Maribel se Durmió" de Luis Alberto Spinetta , "Sólo le pido a Dios" de León Gieco y "Los dinosaurios " de Charly García. Una crítica más directa al gobierno militar que terminó en 1983 provino de grupos de punk argentinos como Los Violadores (cantando canciones como "Represión") o bandas seminales de heavy metal como V8.
Finalmente, segmentos del rock argentino se alejaron de la época de sala de conciertos y 'solemne', llenos de letras muy pesadas y preocupaciones por cuestiones domésticas. Comenzó a aligerarse y volverse más irreverente, y a centrarse en preocupaciones mundanas como el dinero, el amor y los deportes. Esto haría que la música y las letras fueran mucho más accesibles (y comerciales) para el público internacional.
El escenario estaba preparado para el auge del rock argentino en América Latina y más allá.
El Café Einstein fue inaugurado en 1982 por Omar Chaban (quien terminaría condenado por el incendio de la discoteca República Cromañón 22 años después), presentando algunas de las primeras presentaciones de tres bandas underground: Sumo , Soda Stereo y Los Twist . Tanto Sumo como Soda Stereo presentaban formaciones ligeramente diferentes en sus inicios, con Sumo teniendo una chica inglesa, Stephanie Nuttal, en la batería. Regresó a Inglaterra cuando estalló la guerra entre su país y Argentina. [24] También en el '82 Charly García lanzó su álbum debut en solitario, el aclamado Yendo de la Cama al Living .
"Se podían sentir los vientos del cambio" en 1983 Argentina. Quizás sea un cliché, pero en ningún momento se ha utilizado de manera más apropiada. Todo era optimismo sobre el futuro, el país y la música. Incluso la tecnología cooperó con el cambio palpable: fue el año en que se introdujo el disco compacto . Y 1984 fue el año del rock femenino: Patricia Sosa y su banda de heavy rock La Torre fueron votadas como mejor banda del año y "Solo quiero Rock and Roll" como mejor sencillo, la primera vez para una mujer protagonista de rock. A otra banda liderada por una mujer, Los Twist , y sus temas magníficamente pegadizos sobre nada también les iba muy bien, pero el grupo sufrió un duro golpe cuando Fabiana Cantilo se fue.
A medida que avanzaba la década de 1980, quedó claro que la nueva generación de rockeros no se parecía a nada anterior: Los Violadores, pioneros del punk en América Latina; Virus oxigenando el rock con su sonido new-wave, seguidos por Cosméticos con un estilo similar; El reggae-rock punk de Sumo desarrolló un culto fanático ( Luca Prodan cantaba principalmente en inglés, lo que redujo la exposición radiofónica de su banda pero su fama se expandió sin cesar); y Soda Stereo el zumbido del underground. ZAS introdujo la frase " rock en tu idioma" . [25] Los Abuelos de la Nada y los recién llegados GIT encontraron un rápido éxito fuera de Argentina, un adelanto de lo que vendrá.
Para 1985, año en que se formaron Los Fabulosos Cadillacs , varias bandas comenzaron a recibir difusión constante en toda América Latina. El rock argentino comenzó a "escalar" el continente hasta los Andes : primero Chile , luego Perú , Ecuador , Colombia , Venezuela . Zeta Bosio integrante de Soda Stereo dijo al respecto: "Salíamos de Argentina y hacíamos giras por Chile, Perú, etc, y en algunos lugares nunca antes habían escuchado un concierto de rock en vivo... decían que esa música era para otro mundo y no funcionaría... ahora es todo alegría ver cómo funcionó y que ahora tiene sus propias piernas..." Las bandas de rock argentino fueron las primeras en firmar con sellos discográficos multinacionales para su distribución en muchas naciones. [26]
El goteo se convirtió en una inundación a medida que se acercaba 1986, y a principios de ese año se había convertido en un fenómeno continental, alcanzando Centroamérica , México y cruzando el Atlántico hasta España, e incluso hasta Italia, Francia y Alemania. [ cita necesaria ] [ dudoso ] Los Enanitos Verdes , con su enérgico pop-rock que atraía a través de líneas musicales, ganó una popularidad nunca antes vista a través de fronteras. [ ¿ promoción? ] Los Cadillacs , con su ska-rock con una fuerte infusión latina, se convirtieron instantáneamente en estrellas de rock en toda América Latina y, eventualmente, en todo el mundo. [ ¿ promoción? ] [ cita necesaria ] Rata Blanca , una banda de heavy metal formada en 1987 a partir de las cenizas de influyentes rockeros de principios de los 80 llamada V8 , también conquistó el mundo de habla hispana. [ cita requerida ] Lo mismo hicieron Charly García , Fito Páez y ahora el solista Miguel Mateos . 1986 fue el clímax de una ola de éxito internacional sin precedentes para el rock argentino. [ ¿ promoción? ]
Ayudaría a revitalizar los movimientos del rock en otros países latinoamericanos por dos razones: 1) crearía revuelo y entusiasmo en las escenas del rock local; [ cita necesaria ] 2) demostró a los productores y sellos discográficos de esos países que el " Rock en Español " podía funcionar y generarles dinero. [ dudoso ] En México, las bandas argentinas estaban siendo comercializadas por gigantes de los medios como Televisa como "rock en tu idioma". [27] Su éxito cambió el panorama de la escena mexicana: sentó las bases para que el rock mexicano en español se expandiera en el extranjero. En Perú , la invasión argentina fue un catalizador que llevó al propio movimiento de ese país a la corriente principal. [28] En Chile , donde existían algunas bandas destacadas incluso antes del boom argentino (ver Los Prisioneros ), la avalancha de música rock proveniente de su vecino oriental energizaría e inspiraría completamente la escena local, y la influencia del rock argentino continúa hasta este momento. día. [29] El auge actual del rock colombiano se remonta a la década de 1980, cuando la mayoría de los grupos de rock colombianos citaban a los grupos invasores argentinos como una influencia directa. [30] En países como Paraguay , Uruguay y Bolivia , los efectos fueron aún más profundos.
Como comenzó 1988, con las bandas argentinas más importantes ( Soda Stereo , Los Fabulosos Cadillacs , Los Enanitos Verdes , Rata Blanca , Charly García , Andres Calamaro , Miguel Mateos , Sumo , Virus ) en constante gira por Latinoamérica, Europa e incluso países. en Asia la globalización del rock y el pop argentino fue total. [ ¿ promoción? ] [ dudoso ] [ cita necesaria ] En ese momento la invasión había comenzado a "calmarse" en comparación con los tres años anteriores, pero su legado de abrir las puertas del rock argentino al éxito masivo más allá de sus propias fronteras permanece hasta ahora. día. [ cita necesaria ] [ ¿ promoción? ]
Soda Stereo fue una de las bandas de rock en español más exitosas e influyentes de todos los tiempos. La influencia de Soda Stereo y su música, estilo e incluso su 'astucia para los negocios' es innegable. También fueron la primera banda en español en aprovechar al máximo todos los aspectos de su popularidad: sus videos musicales, su estética, su filosofía y más. En sus inicios estuvieron profundamente influenciados por la new wave y bandas como The Police , Television y Talking Heads , y por los rockeros sinfónicos Luis Alberto Spinetta y Aquelarre .
Con su primer disco, el homónimo Soda Stereo (1984), alcanzaron el éxito nacional con letras alegres e irónicas, y un sonido que combinaba pop, reggae, ska y new wave, pero fueron acusados de superficiales y frívolos. El segundo álbum, Nada Personal , fortaleció la popularidad de la banda, con clásicos instantáneos como "Nada Personal" y "Cuando Pase el Temblor" abriendo las puertas del mercado latinoamericano; " Signos " de 1986 aumentaría considerablemente su popularidad y en 1988 se les ocurrió lo que podría decirse que es su obra maestra, su álbum " Doble Vida ". Los arreglos musicales y las letras alcanzaron una sutileza nunca antes escuchada en la producción de la banda, siendo el ejemplo más notable el sencillo principal del álbum " En La Ciudad De La Furia ", una oda crípticamente metafórica a la ciudad natal de la banda , Buenos Aires , y a los habitantes de la ciudad. . Se embarcaron en una extensa gira por Latinoamérica que trajo el disco en vivo Ruido Blanco . [31]
Con la gira telonizando a Signos , Soda Stereo se convirtieron en superestrellas internacionales. La banda continuaría su éxito mundial hasta bien entrada la década de 1990 y evolucionaría sus sonidos musicales como casi cualquier otra banda de Rock en Español . De hecho, liderarían los cambios que experimentaría el rock argentino a medida que se acercaba la década de 1990.
El año 1987 terminó en tragedia para el rock argentino. Luca Prodan finalmente había perdido su batalla personal contra el alcohol y fue encontrado muerto el 22 de diciembre, debido a complicaciones de su adicción. [32] Su muerte fue un shock para toda la industria musical y para millones de fanáticos desconsolados. Tras la muerte de Prodan, los integrantes de Sumo se separaron, fundando dos nuevos grupos de rock: Divididos y Las Pelotas ; Ambas bandas se convirtieron en actores importantes del rock de los noventa.
A Miguel Abuelo , tras una operación de vesícula, le diagnosticaron SIDA ; Enfermo terminal, murió de un paro cardíaco el 26 de marzo de 1988. La persistente neumonía del líder del virus Federico Moura alimentó los rumores de nuevas complicaciones, que terminaron con la revelación poco después por parte del cantante de que estaba infectado con SIDA . [33] Moura murió el 21 de diciembre de 1988. El fallecimiento de Moura completó una terrible trifecta de músicos que todavía tenían mucho que ofrecer. Fue un duro golpe para el rock. Como grupo, Virus sobrevivió y siguió adelante en la década de 1990 como un grupo de pop-rock más adulto que la escandalosa pero influyente banda de la década de 1980 que ayudó a definir el sonido del "techno-pop".
Tres grandes tendencias definieron el rock argentino de finales de los años 1980. La primera tendencia fue la consolidación de las bandas de Invasión Argentina en grupos de rock algo más maduros. Algunos comenzaron a experimentar con músicas del mundo en los dos últimos años de la década de 1980. Por ejemplo, Charly García se juntó con su antiguo compañero de Serú Girán, Pedro Aznar , y grabaron "Tango" , cuyo nombre sugiere con precisión el estilo del disco. [34] Antes de la muerte de Federico Moura, Virus también había comenzado a recurrir a la música brasileña para su álbum Superficies de Placer . En general, el ambiente de la música se volvió más oscuro, haciéndose eco de un clima económico deteriorado.
El segundo fue el auge del rock "tropical" y la explosión de las bandas locales de reggae en Argentina, aparentemente de la nada, en 1987. Mientras el rock argentino triunfaba a nivel internacional, Argentina quedó atrapada en una reggaemanía: en el verano de ese año surgió Los Pericos , Los Cafres, La Zimbabwe y Jafran, entre muchos otros conjuntos más pequeños. Pero era una moda pasajera, y sólo Los Pericos mantendrían y harían crecer sus carreras una vez que la fantasía se desvaneciera [35] (Los Cafres tendrían cierto éxito a partir de 1994). Una banda que no fue una moda pasajera fue Los Auténticos Decadentes , quienes se convertirían en un grupo de baladas y ska-latino pop enormemente popular. Ellos junto con Los Pericos y Los Fabulosos Cadillacs serían líderes en la escena del rock tropical, ska , reggae y música latina .
La tercera tendencia surgió en parte como resultado de la primera: muchos fanáticos del rock no aprobaron el comercialismo y la experimentación de las bandas A, y cada vez más buscaron en el underground un rock más confrontativo liderado por guitarras. Entre ellos: Todos Tus Muertos , Don Cornelio y La Zona (después Los Visitantes), Los Brujos , Babasónicos , Los Siete Delfines, Masacre Palestina . Todos ellos serían parte de la explosión del "Nuevo Rock" ("Nuevo Rock") de principios de los años 1990.
En el heavy metal, la ya citada Rata Blanca dominó los gustos populares, especialmente en otros países latinoamericanos, junto a Hermética , JAF y Horcas (los dos últimos más nacionales), en una escena muy sana para un estilo que nunca estuvo abrumadoramente masificado. rock argentino. Una banda importante en el underground del metal fue Nepal , una de las bandas pioneras del thrash metal . Formados en 1984, fueron parte de la primera generación de thrashers a nivel mundial y ganaron prominencia a medida que terminó la década y los gustos musicales se volvieron aprobatorios para el metal más extremo. El género consiguió numerosas revistas dedicadas exclusivamente a él y distribuidas a nivel nacional: Madhouse , Metal , Riff Raff, Revista Epopeya, etc.
El final de la década de 1980 fue también un período de continuo crecimiento para Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota , en camino de convertirse en una de las bandas de culto más míticas y de amplia popularidad en la historia del rock, en cualquier lugar. También era la época en la que Los Ratones Paranoicos iban ganando adeptos con las florecientes "rolingas" (seguidoras de un subgénero del rock argentino muy deudor de los Rolling Stones ). En el lado pop , Man Ray con sus canciones FM hechas a medida era omnipresente. Finalmente, Divididos y su ruido melódico crujiente de guitarra se estaban convirtiendo cada vez más en un adelanto de lo que traería la próxima década. En general, al cerrar los fantásticos años 80 para el rock argentino, la música se encontraba en un período de transición y exploración en todos los niveles.
El líder de Soda Stereo, Gustavo Cerati, supo prever las tendencias musicales, poniendo su propia banda al frente. Después de lanzar el cada vez más rockero Doble Vida , la banda se dirigió al estudio con el nuevo productor Daniel Melero para grabar su quinto álbum, Canción Animal . Fue lanzado en octubre de 1990, aproximadamente un año antes de que Nirvana lanzara Nevermind .
Canción Animal confirmó que estaba bien devolver el rock argentino a una actitud atrevida y directa que dio forma a la estética de la Invasión Argentina en los primeros años de la década de 1980, pero esta vez con las guitarras eléctricas como estrellas. De ese álbum, el sencillo "De Música Ligera" , bien podría ser el sencillo de rock en español más reconocible de todos los tiempos, y también uno de los más versionados por bandas de toda América Latina y otros lugares. Canción Animal ayudó a bandas underground como Los Brujos , Peligrosos Gorriones y Massacre a ingresar más rápidamente en la corriente principal, llevando el rock con guitarras a la cúspide cuando comenzó 1991. Incluso grupos pop como Los Enanitos Verdes rockearon más fuerte en sus trabajos de principios de los 90, particularmente en su álbum Big Bang , cuyo sencillo "Lamento Boliviano" es ahora un clásico.
Estas y otras bandas a su paso serían apodadas el "Nuevo Rock Argentino" , o Nuevo Rock Argentino. Un término que poco después también serviría como paraguas para agrupar a bandas de estilo difícil de precisar, como los neo-surf pop de Súper Ratones (de Mar del Plata ), y los neofusionistas La Portuaria con sus toques de músicas del mundo. El "Nuevo Rock" sería la forma de rock dominante en Argentina hasta mediados de la década cuando perdió terreno frente al llamado "rock suburbano" .
En 1992, Soda Stereo presentó Dynamo , su sexto álbum, posiblemente el más conceptual (el otro es "Signos" ), y el más experimental hasta ese momento. Al parecer tomó por sorpresa a los fans, y fue el que menos se vendió de los trabajos del grupo (no ayudó que en medio de todo esto la banda cambiara de sello; Sony no promocionaría a una banda que se iba, y BMG no promocionar el álbum de otro sello). [31]
Por otro lado, Babasónicos tuvo en 1992 el primer gran avance de sus carreras con el éxito D-generación de su álbum Pasto de 1992 , que presagiaría el futuro éxito internacional de una banda que definiría el sonido del rock "sónico". [36] Juana La Loca fue otra banda de la llamada escena sonora que comenzó a principios de la década de 1990 y que irrumpiría unos años más tarde. La banda que fundó Sonic Movement en Buenos Aires fue Iguana Lovers , iniciada en 1990. [37] Ahora con colaboraciones de los shoegaze [38] miembros del indie británico Ride , Mark Gardener y Loz Colbert , se posicionaron como la banda nueva más importante. de la escena indie porteña en 1991. Los Brujos tendrían un gran año 1992; el sencillo "Kanishka" encabezó instantáneamente las listas de éxitos. Los Visitantes igualaron el éxito de Los Brujos al año siguiente con su álbum Salud Universal , una mezcla poco convencional de rock de guitarra y tintes de tango . Todos Tus Muertos fue una respuesta punk al rock argentino de finales de los 80, eligiendo conscientemente ser mucho más directo y explícito en sus declaraciones musicales (y políticas). La banda ganó rápidamente aclamación con el surgimiento del New Rock y fue una de las bandas favoritas de la época. Poco a poco, el grupo evolucionaría desde su punk inicial hacia un estilo más diverso que incluye ritmos afrolatinos.
El grupo extraño que apareció a principios de la década de 1990 fue el escandalosamente llamado Illya Kuryaki y los Valderramas (en referencia al futbolista colombiano Carlos Valderrama ). Más raperos que rockeros, el grupo dejó su huella en la escena del rock a medida que avanzaba el tiempo y supieron integrar con mayor éxito el rap con el rock argentino y también con ritmos latinos. Uno de los integrantes, Dante , es hijo de Luis Alberto Spinetta .
Como el New Rock era dominante, algunos actos en los suburbios distantes de Buenos Aires tocaron música rock sencilla y centrada en la guitarra, con una base en el blues y una imagen poco sofisticada (en cierto modo un contramovimiento a la imagen consciente y musicalmente más pretenciosa del Nuevo Rock). Roca).
Algunos de estos actos suburbanos debieron tanto al sonido de los Rolling Stones , que sus seguidores llegaron a ser conocidos como "rolingas". Con el tiempo, el rock rolinga (también conocido como rock stone) se convirtió en un estilo: zapatillas cursis de los años 70, camisetas ajustadas con el logo de los Stones o de una banda local de 'stone' y un desdén por otros subgéneros del rock argentino que consideran parte del establishment. Al frente de este movimiento estaban Los Ratones Paranoicos, quienes durante años estuvieron perfeccionando una fórmula musical que sería emulada por innumerables bandas de barrio en los años venideros. [39] A mediados de la década de 1990 se les unió Viejas Locas en la escena de Rolinga.
Las incesantes giras de las bandas rolinga por los suburbios de Buenos Aires y otras ciudades cosecharían beneficios no sólo para ellos sino también para otros grupos suburbanos que les seguirían poco después. Así, podría decirse que el rock rolinga se convirtió en el género musical más popular en Argentina en la década de 1990.
La última década del siglo XX fue muy productiva para este estilo de rock en Argentina. Siempre hubo bandas "heavy": Billy Bond y la Pesada del Rock en los años 1960, Pescado Rabioso y Pappo 's Blues en los años 1970, V8 , Riff (banda argentina) , y varios actos de metal underground en los años 1980. Pero nunca habían estado a la vanguardia del rock argentino, aparentemente siempre eclipsados por otros géneros, ya fuera acústico, sinfónico, progresivo o las bandas invasoras de los años 80. Esto cambió en la década de 1990.
Al empezar la década Rata Blanca , Horcas , Hermética y JAF tenían carreras muy respetables. Rata Blanca tuvo aprobación internacional: de hecho, es plausible afirmar que su sonido de metal clásico fue más popular fuera de Argentina que dentro de Argentina. Internacionalmente popular, aunque en menor medida, fue Hermética, los archirrivales de Rata Blanca (ambos formados en 1987 cuando V8 se disolvió), pero no había dudas de su gran número de seguidores en casa. Horcas y JAF mantuvieron su éxito en el medio local, aunque tuvieron cierta exposición en el extranjero.
El mayor avance en el metal argentino de la década de 1990 fue el surgimiento de ANIMAL. El acrónimo traducido literalmente significa "Abusados (acostados), nuestros indios murieron mientras luchaban". Y sus temas estaban a la altura de ese título: la banda sería uno de los defensores más abiertos de los pueblos indígenas e incluso del nacionalismo, al tiempo que (como suelen hacer esas bandas) atacaría el orden mundial actual. [40] Su sonido es a partes iguales de hardcore , heavy metal y thrash . Otra banda importante formada en 1990 fue Tren Loco , quienes mucho después viajaron a Japón y ganaron el segundo lugar en un importante evento de batalla de bandas en el famoso Estadio Budokan de Tokio. El metal underground también floreció en los años 1990, con bandas como Alakrán, Jezabel, Jason, Logos y Jeriko, entre otras.
Los artistas solistas de las generaciones anteriores eran en la década de 1990 figuras establecidas en el medio. Algunas estrellas fueron Charly García y Luis Alberto Spinetta . García disfrutó de una década de 1980 prolífica y muchos de sus álbumes se convirtieron en clásicos. Spinetta tuvo un trabajo más desigual, pero aun así tuvo éxito. Pappo continuó sacando discos de blues y heavy rock, Miguel Mateos siguió siendo una figura popular del rock en América Latina incluso cuando casi desapareció del radar en Argentina. [ cita necesaria ] Los enfoques únicos de León Gieco de "el folk-rock se encuentra con la música mundial" lo convirtieron en un músico aclamado internacionalmente.
La carrera pop de Fito Páez siguió despegando a principios de los años 1990. En 1992 lanzó El Amor después del Amor , convirtiéndose en el disco del rock argentino más vendido. El título "amor tras amor" no fue casual: acababa de terminar una relación muy publicitada con la rockera Fabiana Cantilo (ella misma una importante cantante del movimiento de los años 90) y se estaba involucrando con la actriz de cine Cecilia Roth . [41] [ se necesita mejor fuente ] Con el álbum, Páez se confirmó como una estrella del pop internacional. Mientras tanto, Andrés Calamaro había gozado de cierta popularidad desde que inició su carrera en solitario, pero nunca logró un gran avance entre el público. Se fue a España y allí conoció a dos músicos locales que formaron Los Rodríguez en 1991. Dos años más tarde, el sencillo "Sin Documentos" finalmente le dio a Calamaro un éxito internacional, y la banda ganó popularidad de la noche a la mañana en España y América Latina.
El rock de influencia tropical, fusión y latina continuó su ascenso. 1992 fue el año de "La Pachanga" : el sencillo Vilma Palma e Vampiros de Rosario fue un mega éxito generalizado en el mundo de habla hispana; no había forma de escapar de él a menos que uno no tuviera ningún tipo de vida social a principios de los años noventa. Bandas como Los Auténticos Decadentes , que tuvieron un gran éxito en 1990 con "Loco (tu forma de ser)" , y Los Pericos reflejaron la tendencia de aumento de popularidad del subgénero. Los Fabulosos Cadillacs tuvieron una caída a principios de la década de 1990 después de cosechar grandes elogios a finales de la década de 1980, pero regresaron con fuerza en 1994 con Vasos Vacios ; el recopilatorio que contó con "Matador" . El sencillo se convertiría en un superéxito mundial y ganaría el premio al mejor vídeo del año de MTV. [42] Los primeros años de la década de 1990 fueron también los años de formación de un grupo que tendría un impacto hacia el nuevo milenio: Bersuit Vergarabat . La Mosca comenzaría a aprovechar la tendencia tropical y latina en 1995.
El resurgimiento del punk argentino despegó en los años 1990. Los Violadores habían dominado el punk de los 80; ellos junto con las bandas de punk extranjeras de antaño inspirarían a los integrantes de Attaque 77 y Flema . Formados en 1986 y 1987 respectivamente, fueron pioneros del movimiento de resurgimiento del punk a nivel mundial. El avance de Attaque 77 se produjo en 1990 con el sencillo "Hacelo por Mi" ; Flema nunca irrumpió en la corriente principal, pero fueron figuras heroicas del punk underground. Ambos grupos abrieron el camino a decenas de seguidores. Uno de ellos fue 2 Minutos , con su punk rock de pura energía, extremo y de regreso a lo básico. Otro favorito de la escena fueron Todos Tus Muertos , quizás una de las pocas bandas en cualquier movimiento punk que fue aceptada por sus diversos estilos de rock además del punk. Fun People llevó la filosofía liberal del punk a otro nivel al abordar la escena punk en sí: muchas de sus letras criticaban las actitudes machistas del movimiento que consideraban contradictorias con el espíritu del punk. También fueron la primera banda que cantó en spanglish , mientras que otras bandas, como Drop Dead! Argentina solía hacerlo sólo en inglés. Las She Devils eran las líderes de la escena queercore local . Cienfuegos , una banda de punk que existía desde los años 1980 pero que sufrió diversas contingencias, finalmente produciría álbumes a mediados de los años 1990.
Ver: punk argentino
En el noroeste argentino se desarrollaron importantes escenas punk e indie a mediados y finales de los noventa. Bandas como 448, Volstead, Estación Experimental y Los Chicles lideraron el escenario.
A mediados de la década de 1990 se desarrolló en el rock argentino una grieta que, con sólo ligeras arrugas, perduraría hasta nuestros días.
En 1995 el "nuevo rock argentino" había perdido fuelle. Para empezar, bandas como Los Siete Delfines y Peligrosos Gorriones, con sus travesuras más artísticas, cayeron en desgracia. Al mismo tiempo, grupos como Massacre y La Portuaria continuaron grabando pausas y no regresaron hasta que hubo vientos más favorables a principios y mediados de la década de 2000. Los Brujos se disolvieron en 1998 después de ocho años de sólidas producciones, pero dejaron un gran vacío en el movimiento. Uno de los últimos hurras del nuevo rock fueron los rap-rockeros Actitud María Marta, que tuvieron un año de fama en 1995. Babasónicos , Todos Tus Muertos e Illya Kuryaki y los Valderramas fueron algunas de las bandas del nuevo rock que lograron mantener su a medida que se acercaba el año 2000.
Asimismo, 1995 vería el último disco de Soda Stereo , su relajado casi chillout Sueño Stereo , un disco por momentos más electrónico que rock que anticipa el rumbo de la carrera solista de Gustavo Cerati . Soda Stereo realizaría una última gran gira por Estados Unidos y Latinoamérica, agotando estadios enteros a su paso. [43] Su último concierto en Buenos Aires en 1997 fue lanzado como un álbum doble , con 70.000 personas agotando dos veces las entradas en el Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti . La posiblemente más grande banda de la historia argentina y del Rock en Español concluyó el concierto y su carrera con la versión en vivo de "De Música Ligera"; , Gustavo Cerati, el vocalista, guitarrista y líder de la banda, terminaría la canción agradeciendo a su público, y terminaría este agradecimiento diciendo "...Gracias totales", esta se convertiría en una frase icónica para la banda. y el rock argentino a partir de entonces.
Por el contrario, el rock rolinga estaba en auge. De un lado estaban las bandas de los 80 que a mediados de los 90 se acercaban al sonido del rock suburbano: Redonditos de Ricota , Divididos , Las Pelotas . A ellos se unieron dos bandas que definirían el suburbano también a finales de los 90: Los Piojos y La Renga . La Renga también es considerada uno de los grupos Rolinga (seguidores del modelo de los Rolling Stones ) como Los Ratones Paranoicos y Viejas Locas, cuyos importantes seguidores no harían más que crecer.
La juventud argentina comenzó a gravitar musical y socialmente hacia los grupos de rock suburbanos o hacia el underground. E incluso dentro de estos dos grupos principales había subdivisiones ( rolinga y post-chabón en el rock suburbano; sonico, punk, dark en el underground). Luego estaban los seguidores del heavy metal, la gran y creciente escena indie y los seguidores del rock tropical, género cada vez más entremezclado con la incipiente cumbia que explotaría en el nuevo milenio. Las piezas estaban colocadas para la actual época del rock en Argentina. En un nivel completamente diferente y original, Andrea Prodan (hermano de Luca Prodan) surgió con un álbum solista extraño y único, totalmente vocal, llamado Viva Voce , grabado en el sello independiente Silly Records. El récord ganó un premio ACE y estuvo entre los récords favoritos de Peter Gabriel en su lista del Mundo Real de 1996.
Las listas de finales de la década de 1990 estuvieron dominadas por el éxito de bandas como Los Piojos , La Renga , Divididos , Redonditos de Ricota , Las Pelotas , Los Ratones Paranoicos , La Mancha de Rolando, Caballeros de la Quema y muchas más bandas de rock suburbano. A ellos se sumaron los uruguayos No Te Va Gustar y La Vela Puerca , dando origen al término rock "rioplatense" (rock de la región del Río de la Plata ) para denominar a todos los conjuntos con inclinaciones similares. El rock rolinga ha creado muchos sencillos y álbumes excelentes, pero los críticos argumentan que muchas de las bandas (especialmente los grupos de segunda categoría en la escena rolinga ) simplemente repitieron la misma fórmula para vender álbumes. Otra característica del rolinga rock es que tiende a evitar el éxito extranjero: si se trata de una actitud consciente o de una simple limitación del género es un debate en curso.
Por otro lado, artistas como Divididos, Los Piojos y Redonditos han trascendido sus limitaciones y se han vuelto influyentes en el rock argentino y populares a nivel internacional. Las mejores bandas del género también presentan una versatilidad inusual con estilos no rockeros como el tango , el folk , la música africana , la música latina, el jazz e incluso la música country norteamericana , cada uno con su propia mezcla ecléctica. Les ayudaría a destacar entre las legiones de imitadores en la concurrida escena suburbana. El sexto álbum de Divididos "Narigon Del Siglo" (2000) fue uno de los primeros grandes discos del rock argentino de la nueva década; estaba salpicado de gente.
A finales de los años 1990, el underground estaba más bajo que de costumbre, pero aun así era extremadamente creativo. Un estilo que ganó cierta exposición general fue el "rock sónico" (rock "sónico"), influenciado por el "techno-pop" de los años 80 de Virus y los primeros Soda Stereo (y también el Britpop ), a través de Babasónicos y Juana La Loca . Este último grupo encontró el éxito con el rock sonoro en Vida Modelo de 1997 . Los primeros aumentarían su popularidad con cada nuevo álbum, llegando a Jessico de 2001 , que recibió elogios internacionales como uno de los primeros álbumes verdaderamente destacados del nuevo milenio. [44] Otros grupos underground comenzaron a hacer ruido en esta época: Iguana Lovers , fundaron el movimiento Sonic en Buenos Aires en 1990, [45] El Otro Yo , Catupecu Machu y Santos Inocentes , futuros líderes de principios de la década de 2000. escena del rock alternativo en Argentina. Super Ratones regresó a las listas alternativas con Mancha Registrada, nominada al Grammy en 2001 .
En heavy metal, Hermética se disuelve hacia 1995 dando origen a Almafuerte . Con un sonido más actualizado, fueron uno de los favoritos de finales de los 90 junto con ANIMAL. Rata Blanca continuó actuando y grabando de forma intermitente en giras por países de América Latina. Los metalistas clásicos O'Connor en el underground surgirían a principios de la década de 2000, junto con exponentes del nu metal como Cabezones y Carajo . Una de las bandas más aclamadas por la crítica del presente es Los Natas . Originalmente un grupo de rock fumeta , en álbumes posteriores la banda se ha vuelto más experimental. Algunos han llamado a este estilo demiúrgico (infundido con folk argentino, psicodelia y rock espacial ) "doom patagónico" , y esta marca de metal ha sido clasificada como la mejor escuchada en el nuevo milenio. [46] La propia banda prefiere llamarlo rock "libre".
En el punk, Attaque 77 seguía siendo fuerte, al igual que Fun People (incluida una gira europea), hasta su disolución en 2000. El punk underground de finales de los 90 estaba lleno de nuevas bandas (Cadena Perpetua, Expulsados), muchas de ellas guiar la escena del punk melódico de principios de la década de 2000 (Smitten (banda), Shaila ).
En el rock tropical o fusión, Bersuit Vergarabat ascendió al cenit del género. Libertinaje (1998) catapultó a la banda a la cima, y a giras por América y Europa. La secuela Hijos del Culo (2000) también obtuvo doble platino. Ambos álbumes muestran una vertiginosa gama de versatilidad de estilos. Del lado del reggae -rock dominaron Los Pericos y Los Cafres. El ska tenía a Los Calzones y Kapanga , pero en 2000 Los Fabulosos Cadillacs habían abandonado su carrera de rock de renombre internacional con ska, rap, reggae y música latina. [47] La Mosca y Dancing Mood alcanzaron mayor popularidad. Illya Kuryaki y los Valderrama produjeron música pegadiza, original y bailable (una mezcla de rock, hip-hop y música latina) que consolidó su base de fans en todo América, hasta la separación del dúo en 2001. [48]
Una banda muy talentosa y prometedora fue Karamelo Santo , otro aporte de la ciudad de Mendoza (también cuna de Los Enanitos Verdes ). Presentaron una mezcla muy refrescante de ritmos rock, punk, ska, afrouruguayos y cumbia que les valió elogios de la crítica en Argentina. Pasarían la mayor parte del período 2001-2004 en extensas giras por Europa y América. [49] Todos Tus Muertos se separaría en el apogeo de su popularidad en 1999.
En menor medida, la música dance y electrónica , que en Argentina tiene las escenas más importantes de América Latina, también influyeron en el rock argentino de la década de 2000. ¡Un buen ejemplo de esto es el grupo de tecno-pop internacionalmente destacado Miranda! , una banda que le debe tanto al dance y la electrónica actual como al techno-pop de los 80 de Virus y Los Encargados, pioneros de la electrónica en Argentina.
Se puede decir que el rock argentino, a mediados de la década de 2000, muestra las siguientes tendencias: