Doble Vida (en español: Doble vida ) es el cuarto álbum de estudio de labanda de rock argentina Soda Stereo , lanzado el 15 de septiembre de 1988. Producido por Carlos Alomar , este fue el segundo de los dos únicos álbumes de Soda Stereo producidos por alguien fuera del grupo musical, siendo el otro Soda Stereo , el álbum debut homónimo producido por Federico Moura de Virus .
El grupo comenzó a preparar las canciones de Doble Vida en marzo de 1988. Ya en ese momento el grupo era el grupo de pop/rock latinoamericano más importante. Al poco tiempo, Gustavo Cerati decidió contratar como productor artístico a Carlos Alomar; un músico, compositor y productor entre los más influyentes de los Estados Unidos. [1] Carlos Alomar preparó un proceso estructurado e innovador para la creación del álbum a la manera de las obras estadounidenses, diferente a lo que se había visto hasta entonces en la música latinoamericana. Convocó al grupo musical a principios de junio para grabarlo en la ciudad de Nueva York , siendo este uno de los primeros álbumes de rock latinoamericano de la historia en ser grabado en los Estados Unidos. Finalmente después de poco más de un mes, Doble Vida fue presentado el 7 de julio en el club The Tunnel de Nueva York, y lanzado al mercado el 23 de septiembre. [1]
Doble Vida marcó el final de la primera etapa de Soda Stereo, que consistía en una imagen exótica, y abrió el camino a la madurez de la banda. [2] Además, fue durante la gira promocional que decidieron renunciar a Ohanian Producciones y crear su propia compañía, Triple Producciones, con la que publicarían trabajos en el futuro. [1] Doble Vida en particular está cargada de una fuerte influencia de la música afroamericana , con una marcada presencia del funk en particular, y también toques de soul , [1] disco , R&B e incluso un rap en el tema "En el borde".
El álbum les permitió conquistar el mercado de los Estados Unidos, convirtiendo a Soda Stereo en la primera banda latinoamericana de la historia en lograrlo. [2] La gira, que abarcó todo el continente americano, llegó incluso al histórico Hollywood Palace de Los Ángeles (posteriormente rebautizado como Avalon Hollywood ). Durante el transcurso de la misma se produjo el hito de ser premiados por la compañía discográfica CBS, por haber vendido más de 1 millón de copias. [1]
Fue remasterizado en 2007 en Sterling Sound en Nueva York.
Luego de finalizada la gira promocional de Ruido Blanco , en marzo de 1988 la banda se instaló en el local de ensayo para armar las canciones de un nuevo álbum de estudio. Mientras grababan los demos, Ohanian Producciones estaba considerando contratar a un productor artístico. Los apuntados eran Mark Knopfler y Carlos Alomar. Sin embargo, Mark Knopfler no podría estar disponible hasta dentro de 3 meses, y además que el propio Gustavo quería trabajar con el músico puertorriqueño. Cerati había conocido a Carlos en una casa de música de Nueva York por pura casualidad, a quien aprovechó para demostrarle su admiración. Luego de este encuentro fortuito, Cerati le envía un paquete con demos originales para el próximo álbum de Soda, y a las pocas horas Alomar le responde que no solo le gustaron los demos, sino que le interesaba trabajar con ellos. Por estas razones, terminó siendo el elegido para esta producción. [1]
Desde el principio se decidió que el título del disco iba a ser Doble Vida , que era el que más preferían; aunque también se barajaron otros posibles nombres, como La ciudad de la furia .
Carlos Alomar era uno de los mejores músicos del mercado, había participado durante años con David Bowie , y había trabajado con Paul McCartney , James Brown , Iggy Pop y Mick Jagger , entre otros artistas.
El productor ejecutivo Alberto Ohanian quedó asombrado con la idea de Carlos Alomar de crear el álbum, según él comentó:
En abril viajé para ultimar los detalles de la grabación, y cuando conocí a Alomar me impresionó su conocimiento real de los tiempos de trabajo para hacer un disco. Era la persona indicada para producir este disco. Durante tres días preparó minuciosamente el cronograma de trabajo, que incluyó una semana de ensayos y grabación en tres estudios diferentes. [1]
A principios de junio se llevó a cabo la primera parte del plan: reunirse en Nueva York y ensayar en los estudios Dessau para obtener las primeras ideas. Después, la segunda parte fue trasladarse a los estudios Sorcerer Sound, donde se grabó el álbum propiamente dicho.
Primero grabaron las bases, tocando todos los músicos juntos, algo que Gustavo Cerati destacó porque hasta ese momento no había trabajado así, donde se captara la esencia del vivo. [1] Luego sumaron las melodías a las bases: la guitarra de Carlos Alomar, la voz de Gustavo Cerati, una sección de vientos (que acompañaba a David Bowie) y hasta un rap sobre el tema "En el borde" cantado por Carlos Alomar. Así que en la tercera parte del plan, el grupo se dividió, quedando sólo Gustavo Cerati y Zeta Bosio en Nueva York para hacer el mastering en Masterdisk Studios, mientras que Charly Alberti y Daniel Sais regresaron a Buenos Aires. Una semana después Doble Vida estaba terminado. [1]
La música negra de Estados Unidos, o música afroamericana, es la principal "actriz" del álbum Doble Vida , con una fuerte influencia en particular del funk, con ritmos envolventes y marcados para bailar. Otros géneros afroamericanos, como el soul, el disco y el R&B, también hacen su presencia en el álbum, e incluso el rap, que apenas comenzaba a hacerse notar en la escena musical estadounidense de los años 1980, aparece en el tema Border cantado en inglés por Carlos Alomar. Este rap es quizás el primer rap en un disco de una banda de rock nacida en América Latina.
Carlos Alomar tenía una gran experiencia trabajando con muchos artistas estadounidenses y británicos en diversos estilos musicales, además de mantenerse al tanto de las últimas novedades en el mundo de la música, como el rap; un fenómeno musical, cultural y social que pronto estallaría en la cultura dominante .
Paralelamente, antes de formar Soda Stereo, Gustavo Cerati había tocado soul y disco en una banda llamada Sauvage, [2] algo que a la postre sería útil para Doble Vida y gran parte de su obra.
La mayoría de las canciones de Doble Vida ya estaban desarrolladas hacía tiempo, según Gustavo en una entrevista en julio de 1990 con la revista Rock & Pop :
Los diez temas de Canción Animal fueron compuestos en un período que va desde agosto del '89 hasta marzo del '90. Es decir, son realmente nuevos, a diferencia de Doble Vida, donde, por ejemplo, canciones como "Corazón delator", "Languis", "Picnic (en el 4ºB)", "La ciudad de la furia" e incluso "Día Común - Doble Vida" eran desarrollos finales de bases que veníamos tocando de manera intermitente desde -en algunos casos- el primer LP. [1]
Durante la grabación de Doble Vida, Carlos Alomar intentó reproducir la fuerza de las presentaciones en vivo de Soda Stereo, por lo que dispuso que Gustavo, Zeta, Charly y Daniel Sais tocaran juntos para construir las bases a las que luego irían añadiendo elementos. Gustavo, que nunca había trabajado de esa manera, se sintió a gusto. Estas fueron sus impresiones del disco:
El estilo del nuevo álbum tiene una mezcla entre el feeling de Nada Personal y la musicalidad de Signos . Es el regreso de algo más funky y soul, con una temática más acabada y un sonido más cercano a un disco en directo.
Gustavo definió posteriormente a Doble Vida como el disco neoyorquino de Soda Stereo. [1] Además, también ha declarado que si no fuera por la mano del productor y su estancia en esa ciudad tan especial, el sonido del disco hubiera sido más cercano al de Canción Animal. Por otro lado, consideró a “Corazón delatoro” como una de sus canciones perfectas:
Cuando terminé “Corazón Delator” o “El Temblor”, sí, sentí que había encontrado algo que pensé que nunca podría mejorar. Era lo máximo dentro de lo que podía hacer, considerando que el sentido principal de todo lo que escribo y compongo aspira a producir una inyección de imaginación. Me gusta la canción perfecta no porque sea técnicamente perfecta, sino porque inaugura algo o llega a lo más profundo. [3]
Para elegir la portada del álbum se tomaron una larga serie de fotografías de la banda posando en las calles de Buenos Aires. [2]
La portada de Doble Vida tiene la particularidad de que consiste en una fotografía tomada en forma vertical (3:4). La foto está tomada en blanco y negro. En ella se ve a los tres integrantes de la banda posando en diferentes planos o ángulos, similar a la portada del álbum debut, Soda Stereo, donde también se presentó esa idea, aunque esta vez Charly Alberti está al frente en lugar de detrás de los demás, y es Gustavo Cerati quien ahora está en segundo plano.
La foto de la portada del disco fue tomada en el barrio de Monserrat , Buenos Aires, exactamente en la esquina de Diagonal Sur, Av. Hipólito Yrigoyen y calle Bolívar, es decir, al lado del Cabildo de Buenos Aires. La foto fue tomada enfocando en dirección a Bolívar, detrás de los músicos se puede ver el Hotel NH Buenos Aires City, y otros edificios de la esquina de Bolívar y Alsina. [4]
Completando la portada del álbum, la fotografía se coloca sobre un fondo blanco con un nuevo logo de la banda realizado por el artista plástico Tite Barbuzza, y el título "Doble Vida" debajo de la foto, todo en tonos grises.
A partir de este álbum, el ranking de las 500 mejores canciones del rock iberoamericano de Al Borde en 2006 premió a la exitosa canción titulada "En la ciudad de la furia" (46°), [ cita requerida ] el de las 100 mejores canciones del rock argentino de Rolling Stone Argentina y MTV en 2002 le otorgó el puesto 48°, [6] y el de los 10 mejores videoclips del rock argentino de La Nación en 2011 con el 1°, siendo así elegido como el mejor videoclip del rock argentino de toda la historia. [7]
Todas las letras escritas por Gustavo Cerati .