Gustavo Adrián Cerati (11 de agosto de 1959 – 4 de septiembre de 2014) fue un músico, cantautor y productor discográfico argentino, que ganó reconocimiento internacional por ser el líder, vocalista, compositor y guitarrista de la banda de rock Soda Stereo . Es ampliamente considerado por la crítica, la prensa especializada y los músicos como uno de los artistas más importantes e influyentes del rock latino . La revista Billboard clasificó a Cerati como el 33.º mejor cantante de rock de todos los tiempos. [1]
Influenciado por The Beatles y The Police , Cerati integró diversos grupos durante su adolescencia, y en 1982 fundó la banda de rock latino Soda Stereo. Líder y principal compositor del grupo, a partir de Signos (1986) su forma de hacer canciones comenzó a madurar, y su consolidación la alcanzó a principios de los 90 con Canción Animal (1990), en la que volvió a las raíces del rock argentino de los 70. Paralelamente a su carrera con el grupo, en 1992 publicó el álbum Colores Santos a dúo con Daniel Melero, considerado uno de los primeros en Sudamérica en incluir música electrónica , y al año siguiente publicaría su primero como solista, Amor amarillo . Su gusto por la música electrónica lo llevó a incorporarla a sus últimos trabajos con Soda Stereo. Tras la separación de la banda, editó Bocanada (1999) y Siempre es hoy (2002), donde mostró su interés por el género más del que manifestó libremente en sus proyectos alternos Plan V y Ocio. Regresó al estilo rock con su cuarto álbum, Ahí vamos (2006), que recibió elogios del público y la crítica, y que contiene algunos de sus grandes éxitos como solista, como « Crimen » y «Adiós». En 2007, se reencontró con Soda Stereo tras diez años separados en una gira que reunió a más de un millón de espectadores. En 2010, quedó en coma tras sufrir un ACV, tras finalizar un concierto en el que promocionaba su último disco, Fuerza Natural (2009). Cuatro años después, el 4 de septiembre de 2014, Cerati falleció de un paro cardíaco en Buenos Aires a los 55 años. [2]
Cerati fue un prolífico músico de sesión, fue guitarrista invitado en canciones de Caifanes , Babasónicos y Los Brujos , y colaboró en canciones con Charly García , Andrés Calamaro , Fito Páez , Shakira , Andy Summers , Roger Waters y Mercedes Sosa , entre otros.
A lo largo de su carrera como solista ha vendido más de 10 millones de discos y ganado numerosos premios, entre ellos el Latin Grammy , MTV , Konex y Gardel . En 2012, la revista Rolling Stone situó a Cerati en el séptimo puesto entre los 100 mejores guitarristas de rock argentinos. [3] [4]
Cerati nació el 11 de agosto de 1959 en Barracas , Buenos Aires , Argentina. Creció en un hogar de clase media; su familia paterna era de ascendencia lombarda [5] y su familia materna era de origen irlandés. [6] Su padre era contador y viajaba regularmente al extranjero. Desde sus primeros recuerdos tenía un amor idílico por el sol y la naturaleza. La primera pasión de Cerati fue el arte y en la escuela primaria dibujó cómics y creó sus propios personajes de cómics. [ cita requerida ]
Los padres de Cerati, Juan José Cerati y Lilian Clarke, le adquirieron una guitarra cuando tenía nueve años, en ese momento Cerati comenzó a tomar la música en serio, convirtiéndose en un fanático del rock and roll:
Los que más me impactaron en su momento fueron Hendrix con “ Purple Haze ” y The Who con “ Pictures of Lily ”. Durante semanas los escuché sin parar. Se despertaron las ganas de tocar, de formar una banda.
Cerati en una entrevista realizada en mayo de 1999 [7]
A los 13 años, formó un trío y comenzó a tocar en fiestas caseras y en la escuela católica local , donde finalmente se unió al coro. [8] Cerati fue un buen estudiante hasta su tercer año de secundaria, cuando conoció a un compañero que, como él, estaba interesado en el rock and roll.
Yo tenía un amigo que estaba más avanzado en todo, fumaba marihuana , y tenía muchos discos. En ese momento empecé a separarme de mis compañeros. Empecé a escuchar rock progresivo porque este tipo tenía de todo, King Crimson , Frank Zappa , Deep Purple , Led Zeppelin , Yes , Soft Machine , Roxy Music ... Mi papá viajaba al exterior por negocios y empezó a traerme discos. En 1973 no era fácil tener importaciones. En Argentina los discos salían mucho tiempo después... salían. Mi papá me trajo mi primera guitarra importada, una Gibson . Fui a buscarlo al aeropuerto y fue inolvidable.
Cerati sobre sus inicios como músico [7]
Después de cumplir el servicio militar obligatorio en 1979, Cerati ingresó a la universidad para obtener un título en marketing, algo que no le apasionaba. Su familia lo apoyó con su música, "Mi familia me vio tan enloquecido con la música, que pensaron que algo de éxito iba a tener". En la Universidad del Salvador , una universidad jesuita en Buenos Aires , conoció a Héctor "Zeta" Bosio , también estudiante de marketing. Los dos se llevaron bien y decidieron formar una banda. Eran fanáticos de The Police , The Beatles , XTC , Elvis Costello , Television y Talking Heads . En 1982, después de varios cambios de formación que incluyeron a Richard Coleman, Daniel Melero y Andrés Calamaro, entre otros, Bosio y Cerati reclutaron a Charly Alberti como su baterista, formando así Soda Stereo . [8]
Soda Stereo firmó con Discos CBS (la sucursal regional de Sony Music en América Latina) en 1984 y lanzó su LP debut Soda Stereo ese mismo año. Nada Personal ("Nothing Personal") siguió en 1985 dando a Soda Stereo su primer éxito con " Cuando pase el temblor " ("When The Earthquake Is Past"). Soda lanzó Signos ("Signs") en 1986, Doble Vida ("Double Life") (producido por el colaborador de larga data de David Bowie Carlos Alomar ) en 1988, y Canción Animal ("Animal Song") en 1990. Durante la década de 1990 Soda Stereo lanzó Dynamo en 1992, Sueño Stereo ("Stereo Dream") en 1995, y su álbum final Comfort y Música Para Volar ("Comfort and music to fly with") en 1997.
En 1992 Cerati grabó Colores Santos con el músico electrónico Daniel Melero, colaborador de Soda Stereo desde hace mucho tiempo . En 1993 se lanzó el primer álbum en solitario de Cerati, Amor Amarillo , que incluyó la participación de Zeta Bosio y la esposa de Cerati en ese momento, la cantante, actriz y modelo chilena Cecilia Amenábar, quien cantó y apareció en el video del sencillo principal "Te llevo para que me lleves". [9]
En 1995 Gustavo Cerati se asoció con tres músicos chilenos, Andrés Bucci, Guillermo Ugarte y Christian Powditch, para formar Plan V. Plan V lanzó dos álbumes Plan V (1996) y Plan Black V Dog (1998), una colaboración con el grupo de música electrónica británico The Black Dog . [10] En 1999 Cerati formó el dúo electrónico Ocio con el colaborador de Soda Stereo y trompetista de toda la vida , Flavio Etcheto, lanzando Medida Universal .
Por esta época Cerati participó en el álbum Outlandos d'Americas: A Rock en Español Tribute to the Police colaborando con Andy Summers de The Police y Vinnie Colaiuta ( Frank Zappa , Sting ), en una versión de "Bring on the Night" de The Police . [11]
Bocanada ("Puff") fue lanzado en 1999 y fue considerado como el debut de Gustavo Cerati como solista. Fue grabado en Estudio CasaSubmarina (estudio casero de Cerati) en Buenos Aires . Cerati utilizó un MPC para grabar muchas de las pistas. La orquesta de 48 piezas en "Verbo Carne" fue grabada en Abbey Road Studios en Londres. El álbum también fue mezclado y masterizado en Londres en Townhouse Studios . Bocanada ' alcanzó inmediatamente el estatus de oro en Argentina y recibió muchos elogios en la prensa argentina y latinoamericana. El álbum fue elogiado universalmente por su grandeza y su belleza y todavía es considerado por críticos y fanáticos como la obra maestra de Cerati . [12] [13] El veterano crítico de rock mexicano David Cortés Arce dijo lo siguiente al respecto: " Bocanada es un álbum fundamental en la historia del rock iberoamericano, en general, en todos los países de habla hispana". [14]
En 2001 Cerati hizo su incursión en el cine con la banda sonora de la película +Bien (literalmente, "+Bien". Una mejor traducción de la frase como se usa en Argentina sería "Por supuesto", "¡duh!"), en la que también actuó. La película fue una película independiente dirigida por Eduardo Capilla y protagonizada por Ruth Infarinato , VJ de Latin MTV . La esposa de Cerati en ese momento, Cecilia Amenábar , también tuvo un pequeño papel en la película. [15] La banda sonora fue nominada a un premio en la categoría de mejor álbum pop instrumental en la 3.ª edición de los Premios Grammy Latinos .
En agosto de 2001, Cerati realizó un concierto privado en el histórico Teatro Avenida de Buenos Aires. Fue acompañado por una orquesta de 42 músicos dirigida por Alejandro Terán. La grabación del concierto fue lanzada como 11 Episodios Sinfónicos y consistió en siete arreglos de clásicos de Soda Stereo y cuatro de sus canciones solistas interpretadas íntegramente por la orquesta. Cerati llevó 11 Episodios Sinfónicos de gira, tocando en Ciudad de México , Caracas, Santiago y finalizándolo con tres shows en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. El CD fue bien recibido por los críticos y los fanáticos por igual y finalmente se lanzó un DVD en vivo. [8]
En noviembre de 2002, Cerati lanzó su tercer álbum de estudio Siempre es hoy. Cerati contó con la ayuda del productor/ingeniero Sacha Triujeque y Antonio "Toy" Hernández del grupo de hip hop mexicano Control Machete . El álbum se alejó del ritmo lento, el trip hop de Bocanada y +Bien , y la orquestación dramática de 11 Episodios Sinfónicos . Las canciones del álbum variaban desde el pop/rock hasta el rock electrónico apto para la radio. La gira de Siempre es hoy se extendió hasta Nueva York y Chicago.
En 2003 Cerati lanzó Siempre es Hoy : Reversiones, un álbum de remezclas de temas de Siempre es Hoy de diferentes músicos latinoamericanos y del productor alemán Wechsel Garland. [16]
Simultáneamente, Cerati se asoció con su colaborador de toda la vida Flavio Etcheto y Leandro Fresco para formar el autodenominado "trío de laptops potentes" Roken, con el que tocó simultáneamente durante la gira Siempre es Hoy . El enfoque poco convencional de Roken se centró en la improvisación y la composición de canciones en tiempo real. Tocaron en varios festivales en toda América Latina, así como en clubes underground de los Estados Unidos. [17]
En 2004 se editó simultáneamente en España y Argentina "Canciones Elegidas 93-04", un álbum doble recopilatorio de la obra solista de Cerati, al que siguió una pequeña gira por México , Argentina , Chile y España .
Después de trabajar durante gran parte de 2005 en nuevo material, Cerati lanzó Ahí Vamos ("There We Go") en abril de 2006. Coproducido por Tweety González , colaborador de Soda Stereo desde hace mucho tiempo , Ahí Vamos marcó el regreso triunfal de Cerati al rock de guitarra. Para la grabación de Ahí Vamos , Cerati estuvo acompañado por colaboradores de larga data, Richard Coleman , Fernando Nalé y muchos otros. El álbum fue mezclado por Héctor Castillo, un ingeniero prolífico cuyos créditos incluyen a David Bowie , Lou Reed y Aterciopelados , por nombrar algunos. [18] El álbum fue masterizado por Howie Weinberg en Masterdisk en la ciudad de Nueva York. Ahí Vamos fue elogiado por los fanáticos y los críticos por igual como un regreso a la forma para Cerati. La gira Ahí Vamos recorrió América Latina, el Caribe , Estados Unidos (donde tocó en el Central Park de Nueva York ), [19] España y el 12 de octubre de 2006, Cerati tocó en Londres, Inglaterra, por primera vez en su carrera. [8]
El álbum fue colmado de elogios y premios, recibiendo ocho nominaciones a los premios Gardel (el equivalente a un Grammy estadounidense) en Argentina y ganando todas menos una de las nominaciones, una novedad para un artista argentino. En el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, Cerati recibió los premios principales, " Antorcha de Oro " y " Gaviota de Plata ". Fue el álbum más nominado durante los premios Grammy Latinos de 2006 y los premios MTV Latino. Cerati ganó tres Grammys, por Mejor Canción de Rock, Mejor Canción de Rock y uno por Mejor Productor con su trabajo de producción en Fijación Oral, Vol. 1 de Shakira . Ahí Vamos también encabezó las listas de "lo mejor de" en la prensa argentina e incluso recibió un premio de la Ciudad de Buenos Aires por su contribución a la cultura argentina. [8] Cerati cerró la gira Ahí Vamos con un espectáculo multitudinario al aire libre en Buenos Aires , realizado en la esquina de Avenida Alcorta y Pampas. El espectáculo gratuito contó con la presencia de 200.000 personas. [ cita requerida ]
En 2007 también se produjo la reunión de Soda Stereo . La gira de regreso posterior Me verás volver consistió en 22 conciertos en nueve países: Argentina , Chile , Ecuador , México , Estados Unidos, Colombia , Panamá , Venezuela y Perú . La gira contó con la asistencia de más de un millón de fanáticos y rompió récords de asistencia en varias ciudades.
En julio de 2007, Cerati participó en el Live Earth Festival en Hamburgo, Alemania, junto a Shakira . Además de trabajar con Shakira , Cerati contribuyó al álbum Mar Dulce ("Dulce mar") del productor, músico y dos veces ganador del Oscar argentino Gustavo Santaolalla . Cerati cantó en "El mareo", el segundo sencillo de Mar Dulce de Santaolalla , que se grabó en Electric Lady Studios en la ciudad de Nueva York. [20] En 2008, Cerati lanzó una versión en DVD de Ahí vamos y actuó en varios festivales en América Latina junto a Shakira , Fito Páez y Gustavo Santaolalla . [8]
A finales de 2008, Cerati reclutó a muchos de los mismos músicos que trabajaron en Ahí Vamos para comenzar a trabajar en su nuevo álbum. En marzo de 2009, Cerati y su banda viajaron a Stratosphere Sound en la ciudad de Nueva York y a los estudios Looking Glass para grabar pistas para Fuerza Natural ("Natural Force"). Entre los colaboradores notables se encuentran Héctor Castillo, el baterista de sesión Sterling Campbell, cuyo currículum incluye a David Bowie , Cyndi Lauper y Duran Duran , Didi Gutman de Brazilian Girls , el bajista y guitarrista de lap steel Byron Isaacs y el tecladista Glenn Patscha. [8] [21]
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Fuerza Natural fue un cambio marcado con respecto a los riffs de Ahí Vamos y la electrónica de Bocanada y Siempre es Hoy . Las colecciones de canciones se centraron en un sonido pop más limpio y acústico , así como en el folk y la neopsicodelia . Rolling Stone Argentina tomó nota de esto, "pero es más folkie, más espacial y más acústico, con una legión de guitarras, mandolinas y dobros que levantan polvo sobre las programaciones". [22] Mariano Prunes hizo observaciones similares escribiendo en AllMusic : " Fuerza Natural tiene una curiosa estructura de secuenciación, ya que parece estar organizada en lotes estilísticos. Comienza con un trío de éxitos genuinos de Cerati en esa manera suave y sin esfuerzo que siempre le sentó tan bien; luego cambia a un sorprendente pero poco exitoso díptico blues/folk". [23]
A pesar de las críticas mixtas, Fuerza Natural entró en las listas de éxitos de Argentina , México y Chile en el puesto número 1. Es el primer álbum de Cerati que se vende en formato digital en Argentina a través de MusicPass y también en iTunes . El álbum vendió 40.000 copias en Argentina en su primera semana de lanzamiento y 500.000 álbumes en todo el mundo. En 2010, Cerati recibió un Grammy Latino por "Mejor Canción de Rock".
La gira Fuerza Natural comenzó el 19 de noviembre en Monterrey , México. Cerati tocó en estadios y grandes recintos en México , Argentina , Perú , Chile , Estados Unidos, Uruguay , Colombia y Venezuela , 21 shows en total. El último show de Cerati se llevó a cabo en Caracas , Venezuela, el 15 de mayo de 2010. Cerati sufrió un derrame cerebral inmediatamente después del show.
Gustavo Cerati mantuvo un perfil público muy bajo y no se sabe mucho de su vida privada. La primera esposa de Cerati fue Belén Edwards, diseñadora argentina con quien se casó en 1987 y se divorció en 1989. En 1992 se casó con la modelo, actriz y cantante chilena Cecilia Amenábar . Su matrimonio duró diez años y tuvieron dos hijos Benito Cerati Amenábar, también cantante y músico, y Lisa Cerati Amenábar.
Después de su divorcio de Cecilia Amenábar, Cerati salió con la modelo argentina Deborah del Corral, [24] exnovia del baterista de Soda Stereo Charly Alberti en la década de 1990. Ella también cantó en el proyecto paralelo de Alberti, Plum. [25]
En 2008, Cerati comenzó a salir con la actriz argentina Leonora Balcarce. Si bien se separaron a fines de 2009, ella siguió siendo amiga de él y su familia, visitándolo durante su coma. [24]
Cerati mantuvo desde 2004 hasta sus últimos días una estrecha relación con la artista uruguaya Jill Mulleady . [26]
Cerati conoció a la modelo argentina Chloe Bello durante el verano de 2009, cuando ella tenía 22 años. A pesar de la diferencia de edad, ambos se involucraron. Cerati invitó a Bello a asistir al lanzamiento de Fuerza Natural en Mendoza y posteriormente se unió a él en una gira internacional. Debido a obligaciones laborales, Bello se alejó de su lado antes de que Cerati viajara a Caracas , donde sufrió un derrame cerebral que lo llevó a un coma, complicaciones de las cuales finalmente le costaron la vida cuatro años después. [24]
Después de realizar dos espectáculos en Medellín y Bogotá , Colombia , Cerati se dirigió a Venezuela y realizó un último espectáculo en Caracas el 15 de mayo de 2010. Cerati sufrió un derrame cerebral [27] justo después de poner fin a esta actuación. Desarrolló los primeros síntomas de una condición desconocida detrás del escenario. Fue hospitalizado en el Centro Médico La Trinidad en Caracas bajo vigilancia médica. Tres días después, Cerati se sometió a una cirugía para aliviar la presión en su cerebro debido al derrame cerebral que sufrió.
El 7 de junio de 2010, Cerati fue trasladado al Instituto Neurológico FLENI en Buenos Aires. [28] Los médicos trataron inmediatamente a Cerati por una infección del tracto respiratorio. [29]
El 14 de mayo de 2014, la familia emitió un comunicado para conmemorar el cuarto aniversario del ACV, en el que se incluía un informe médico del Dr. Gustavo Barbalace en el que se indicaba: “El señor Gustavo Cerati se mantiene hospitalizado (…) sin complicaciones graves, en buen estado nutricional y sin lesiones por inmovilidad. Neurológicamente no presenta alteraciones significativas y se mantiene con asistencia respiratoria mecánica”. [30]
Tras cuatro años en coma, Gustavo Cerati murió de un paro cardíaco en la mañana del 4 de septiembre de 2014 mientras se encontraba con soporte vital. [31] Inmediatamente después de su muerte, el médico de Cerati declaró a los medios de comunicación: "Gustavo murió con dignidad, sin ningún dolor, sin ninguna herida". [32] Su cuerpo fue enterrado en el cementerio de La Chacarita en Buenos Aires. [33]
El 5 de junio de 2010, durante su actuación en el Rock in Rio Madrid, la cantante colombiana Shakira le dedicó su canción « Sale el sol » a Cerati. Fue su primera interpretación en directo de la canción que se convirtió en el tema principal de su noveno álbum de estudio . [34]
Durante su gira U2 360° Tour , la banda de rock irlandesa U2 rindió homenaje a Cerati durante un concierto en La Plata , Argentina, en marzo de 2011. El homenaje se produjo durante la introducción de « Moment of Surrender ». Bono dijo: «Nos gustaría que pensaran en Gustavo Cerati. Le enviamos nuestro amor y respeto, y él escuchará nuestras voces esta noche». Los 60.000 fanáticos que asistieron al espectáculo en el Estadio Único le dieron una ovación de pie. [35]
Los rockeros suecos Roxette interpretaron la introducción de " De Música Ligera " antes de su canción " Joyride " en uno de sus shows Travelling the World Tour en mayo de 2012. La multitud cantó el primer verso de la canción. [36]
El 11 de agosto de 2015, Google celebró su 56.º cumpleaños con un Google Doodle . [37]
La banda de rock británica Coldplay rindió homenaje a Cerati interpretando "De Música Ligera" en los conciertos finales de su gira A Head Full of Dreams Tour en La Plata, Argentina, el 14 de noviembre de 2017. Un año antes, el cantante Chris Martin había revelado que sus canciones latinas favoritas eran "De Música Ligera" y "Agua de beber" de Vinicius de Moraes y Tom Jobim . [38]
En 2015, Cerati apareció en varios sellos argentinos. [39] Además, una calle de Entre Ríos fue rebautizada en su honor. [40]
En 2018, National Geographic Latinoamérica creó una serie documental de dos partes sobre Gustavo Cerati [41] Además, se pintaron varios murales de Cerati en Buenos Aires. [42]
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Información en IMDB
(...) que la llamara a la tía Dora, la hermana de Juan José, que sabía mejor la historia de cómo los Cerati habían llegado a Argentina desde
Mozzate
[Lombardía], un pueblito al norte de Italia.
Se trata de Té para tres, una hermosa balada de Soda Stereo, cuya letra hace referencia a una reunión que mantuvo el rockero con sus padres, Juan José Cerati y Lillian Clarke. (...) Y continuó emocionada: "Estábamos tomando el té porque en casa nunca faltó el té, como buena heredera de irlandeses que soy. Estábamos los tres, Gustavo, mi marido y yo.
