Black Is King es una película musical estadounidense de 2020 coescrita, producida y dirigida por Beyoncé . [4] Es un complemento visual del álbum de 2019 The Lion King: The Gift , curado por Beyoncé para la película The Lion King (2019). [5]
La película cuenta la historia de un joven príncipe africano (Folajomi Akinmurele) que es exiliado de su reino tras la muerte de su padre. A medida que se convierte en hombre ( Nyaniso Dzedze ), emprende un viaje de identidad propia, utilizando la guía de su antepasado (Beyoncé), el amor de la infancia ( Nandi Madida ) y su propio subconsciente (Stephen Ojo) para reclamar su trono. El viaje del príncipe actúa como una alegoría del viaje de la diáspora africana para descubrir, reclamar y celebrar su cultura y herencia, lo que se refleja en la inclusión de poesía hablada que se centra en la cuestión de la identidad negra.
Black Is King estuvo en producción durante más de un año en seis países de tres continentes. Beyoncé quería reclutar un elenco y un equipo diversos y brindar oportunidades para nuevos talentos. La música, los bailes, el vestuario, los peinados y los decorados fueron diseñados para mostrar la belleza y la riqueza de las culturas del continente africano y de la diáspora. La película se estrenó a nivel mundial en Disney+ el 31 de julio de 2020 y se emitió al día siguiente en África subsahariana en M-Net y Canal+ Afrique y en Oriente Medio y África del Norte en OSN . Se utilizó una versión ampliada de " Black Parade " para los créditos de la película y se incluyó en una edición de lujo de The Gift lanzada junto con la película.
La película recibió elogios por la dirección, la cinematografía, la música, el diseño de vestuario, la temática y los temas culturales de Beyoncé. Recibió seis nominaciones en la 63ª edición anual de los premios Grammy , incluida Mejor Película Musical . " Brown Skin Girl " ganó el premio al Mejor Vídeo Musical , mientras que "Black Parade" ganó el premio a la Mejor Interpretación de R&B . Fue el premio Grammy número 28 de Beyoncé, lo que la convierte en la cantante y artista femenina más premiada en la historia de los Grammy . La película también ganó el premio Primetime Emmy al mejor vestuario para un programa de variedades, no ficción o realidad en la 73ª edición de los premios Primetime Emmy .
En una playa en el plano espiritual, un príncipe recién nacido es sostenido por su antepasado materno mientras ella le cuenta su significado y propósito (" Más Grande "). Realiza rituales para el príncipe y se une a otras mujeres que también cargan a recién nacidos. En la playa, el antepasado unge al príncipe con pintura blanca, mientras que en un palacio real, un anciano lo unge de manera similar. El rey le da al joven príncipe un pequeño cetro de oro y le dice que sus antepasados los miran desde las estrellas y que siempre estarán allí para guiarlo ("Find Your Way Back").
Un mono atrae al joven para que entre en un almacén. Un hombre con una serpiente le pregunta al niño quién es, pero el niño no responde. El niño se queda en el almacén, se adorna con oro y pasa su tiempo apostando mientras es observado por su antepasado y el hombre azul ("Don't Jealous Me"). Afuera, llega una pandilla de motociclistas y rodea al príncipe. El rey viene a salvarlo y es asesinado por una bicicleta. El tío del príncipe le dice al príncipe que huya del pueblo y él asume el trono ("Scar"). En el plano espiritual, el antepasado dirige el funeral del rey, mientras que el hombre azul se sienta solo ("Nilo").
El príncipe sueña con vivir una vida sin preocupaciones, pasando junto a su antepasado y al hombre azul. Vive en una mansión extravagante llena de ropa cara, sirvientes y banquetes ("Mood 4 Eva"). El príncipe recuerda que su tío golpeó un tambor, lo que le hizo dejar caer el cetro al agua. En el terreno de la mansión se desarrolla una partida de ajedrez humana, que le recuerda al príncipe cómo su padre le enseñó el juego, que representaba la dualidad del bien y el mal. En la vida real, el príncipe crece y se traslada a la ciudad. Ahora sueña con pasar su tiempo de fiesta con chicas dentro de un coche fúnebre equipado ("Ja Ara E"). Su conductor aparece como su tío, quien se burla de él con el cetro dorado. Sale del coche a trompicones y se despierta. El príncipe se da cuenta de que perseguir la riqueza material es insostenible y se le anima a reclamar su propósito e identidad (" Ya "). Su antepasado le dice al príncipe que se encontrará en la orilla, mientras el hombre azul camina hacia el mar ("Agua"). El príncipe se reencuentra con su amor de la infancia (" Brown Skin Girl "). La pareja se casa ("Las llaves del reino"), pero él tiene dudas sobre su propósito.
En otro momento, llega una tormenta de arena ("Otherside"). Mientras otros huyen, la antepasada decide colocar a su bebé en una canasta y arrojarlo al río para salvarlo. A medida que la canasta fluye río abajo, llega a una cascada. En el plano espiritual, la ancestra se reencuentra con su bebé.
El antepasado le dice al príncipe que regrese al río, donde encuentra el cetro. Se reúne con el anciano, quien lo unge nuevamente con pintura blanca y flota hacia el plano espiritual. El príncipe se reencuentra con su padre y se derrumba delante de él. El antepasado le recuerda al príncipe su poder y él reúne un ejército de mujeres para luchar contra su tío ("My Power"). Lo expulsan del reino y el príncipe reclama su trono. El antepasado trae al nuevo rey y a la reina su bebé (" Espíritu "), y el bebé es ungido.
La trama del viaje de autodescubrimiento del príncipe en Black Is King actúa como una alegoría del viaje de autodescubrimiento de la diáspora africana , y la película actúa como un llamado de atención a la diáspora para que reclame su identidad a través del orgullo negro . [11] [12] La historia de cómo el príncipe es exiliado de su tierra natal a un mundo extraño es paralela a la historia de cómo los africanos fueron expulsados por la fuerza del continente y llevados a los Estados Unidos como esclavos . A medida que el príncipe crece, se ve acosado por la cuestión de su identidad, lo que refleja la continua lucha de los afroamericanos con su identidad. El colonialismo , la esclavitud y la opresión de los negros han cortado su conexión con su herencia y han provocado que incluso los propios negros piensen que su cultura es corrupta o inútil, de la misma manera que al príncipe se le hizo creer que no merecía el papel. ese era su derecho de nacimiento. [13] [14] [15]
Con Black Is King , Beyoncé ofrece una solución para esto. En la historia de la película, el príncipe recibe guía y empoderamiento de sus antepasados para reconocer su brillantez y, en última instancia, reclamar su trono. De manera similar, con la película, Beyoncé está empoderando a la diáspora africana para que se conecte con su herencia, celebre su cultura y reconozca su autoestima. [6] [16] [17] Beyoncé dijo que Black Is King tiene como objetivo cambiar "la percepción global de la palabra 'Negro'" y mostrar que "el negro es majestuoso y rico en historia, en propósito y en linaje", [18 ] lo cual se logra en la película mostrando una amplia variedad de estilos musicales, bailes, disfraces, peinados, escenarios y tradiciones africanos con la ayuda de creativos africanos. [19] [20]
Taylor Crumpton para The Ringer postuló que Black Is King , por lo tanto, envía un mensaje a la diáspora africana de que para que puedan "desinvertir en las dinámicas de poder establecidas" y "existir fuera de las limitaciones de la supremacía blanca ", deben emprender un viaje interno para descubrir y celebrar la rica identidad y herencia que perdieron. [6] Candice Frederick para The Guardian agregó que Beyoncé muestra que "el poder negro proviene de nuestro interior y es nuestro derecho cultural innato [y] no algo que nos otorga otra persona" es una "realización difícil", como lo dice la narrativa actual. centrado en "cómo nos ha fallado un sistema construido por otras personas y qué necesitamos de ellos para tener éxito". [21]
La necesidad de que los africanos de la diáspora que luchan con su identidad adquieran conciencia de sí mismos antes de enfrentar su opresión se refleja en un extracto del Tío Sam , un poema de 2013 del estudiante Joshua Abah, que apareció en Black Is King , que dice: [22]
Al fin y al cabo, ni siquiera conozco mi lengua materna. Y si no puedo hablar por mí mismo, no puedo pensar por mí mismo. Y si no puedo pensar en mí mismo, no puedo ser yo mismo. Y si no puedo ser yo mismo, nunca me conoceré. Entonces, tío Sam, dime esto: si yo nunca me conoceré, ¿cómo puedes hacerlo tú?
Kinitra Brooks, catedrática de Estudios Literarios de la Universidad Estatal de Michigan , describió a Black Is King como "una representación auditiva y visual de la negritud afrofuturista en el siglo XXI", refiriéndose a la filosofía y la estética cultural que combina ciencia ficción, historia y fantasía para fomentar los negros a recuperar su herencia para crear su propio futuro. [23] [24] Elisabeth Woronzoff de PopMatters señaló que Black Is King aborda los temas afrofuturistas de "la dependencia del cosmos para la explicación y la influencia" y "la incómoda conexión entre el linaje y el yo", y la película está influenciada por Octavia Butler. Sus escritos son una obra que "reivindica la identidad sin importar si es terrenal o cósmica". Woronzoff también señaló que la historia de la película sobre un rey africano marginado establece múltiples paralelismos con eventos de toda la historia del pueblo negro hasta hoy, incluida "la historia africana, el Pasaje Medio y el movimiento Black Lives Matter ". [25]
Maxine Montgomery, profesora de inglés en la Universidad Estatal de Florida , describió la influencia del afrofuturismo en la película, escribiendo: "Los tropos afrofuturistas que involucran viajes en el tiempo a través del cosmos, choques culturales con el otro y encuentros con la novedad levantan [ Black Is King ] fuera de lo temporal y ubicar la producción en un ámbito atemporal que fomenta un replanteamiento del tiempo, el espacio y la identidad establecidos". Montgomery explicó que Black Is King , a través de sus referencias a "estructuras vernáculas que implican futuro", altera el "estrecho marco crítico" ortodoxo empleado por críticos culturales como Mark Dery , y concluye: "Las temporalidades no convencionales que figuran en [ Black Is King ] atraen "Nosotros debemos abandonar los modos recibidos de ver y ser vistos, para cruzar a un espacio social y psíquico original." [26]
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Según Rading Biko de The Standard , Black Is King "ha despertado el espíritu del panafricanismo ", un movimiento que pretende unir a los negros de África y de la diáspora. Biko escribió que el activista panafricano Marcus Garvey inspiró la película y trajo su cita: "Sé tan orgulloso de tu raza hoy como lo estuvieron nuestros padres en el pasado. Tenemos una hermosa historia y crearemos otra en el futuro que asombrará". el mundo." [27] La bandera panafricana de Garvey , un símbolo de la liberación negra, fue la inspiración para la bandera afroamericana de David Hammons , que se ve en Black Is King sostenida por un grupo de hombres negros. [28] Según Brooke Obie de Esquire , esta escena significa "la unidad política y comunitaria de todos los pueblos indígenas de África, en toda la diáspora". Obie concluyó: "Al igual que el arte, la moda, las locaciones, los músicos y los actores que componen Black Is King y The Gift , somos más fuertes cuando nos vemos conectados en la lucha y la gloria global". [8]
Claire Shaffer de Rolling Stone describió Black Is King como "un collage panafricano", y la película muestra moda, música, danzas, lugares e idiomas de todo el continente africano y la diáspora. [29] El director Blitz Bazawule describió la película como "una oportunidad fenomenal para ver la negritud representada con universalidad". Bazawule continuó: "Eran tantas voces, todas cantando en coro de una manera que nunca había presenciado en mi vida. Como creador, ha cambiado por completo la forma en que veo mi arte, cómo veo la negritud en general. y cómo nos comunicamos entre nosotros a nivel mundial". [30]
La película aborda y subvierte las representaciones estereotipadas de africanos y afroamericanos . El curador principal del Powerhouse Museum, Roger Leong, describió cómo "los tropos de la identidad africana: los estampados de animales salvajes , las imágenes ultra, casi Josephine Baker, de la corista... ella se basa en todos estos arquetipos del glamour negro y los usa como declaraciones sobre el orgullo negro". . [31] La diseñadora de vestuario Zerina Akers vistió a los actores con trajes de diseño con estampados de animales y explicó cómo "quería darle la vuelta a ese [estereotipo de la naturaleza primitiva de los africanos] y elevarlo para que pareciera realmente de alta costura". [32] Janell Hobson de Ms. declaró que el video "Mood 4 Eva" es una representación satírica de la realeza negra y una inversión de los tropos cinematográficos clásicos, con la presencia de sirvientes blancos actuando como una inversión de los roles en películas como Lo que el viento se llevó y The Help , [33] mientras que Melanie McFarland de Salon escribió que una secuencia inspirada en Busby Berkeley en el vídeo con nadadores sincronizados negros resalta cómo los negros fueron excluidos de la Edad de Oro de Hollywood. [34] Natty Bakhita Kasambala de gal-dem escribió que Beyoncé, al filmar escenas en escenarios como una casa de campo y una mesa de cena renacentista, tiene como objetivo "llenar espacios históricamente blancos con una negrura sin filtros y sin complejos", un acto que ella llama "una perturbación extrema". de la norma para sacudirse por completo las estructuras rígidas". [35]
El codirector Kwasi Fordjour explicó cómo a lo largo de sus vidas, los hombres negros a menudo enfrentan obstáculos en los que necesitan "decidir cómo queremos navegar en este mundo, el tipo de hombre que queremos ser". Black Is King aborda este tema presentando una masculinidad negra centrada en el liderazgo, la comunidad y el honor a los antepasados. [36] Fordjour comentó cómo una cita de James Earl Jones en la película, que dice "Como rey, estaba muy orgulloso de una cosa, de tenerte como mi hijo", pretendía representar la voz de Dios diciéndole a los hombres negros en su difícil situación: "Vas a estar bien. Eres mi hijo. Vas a lograr esto. Nosotros vamos a estar bien". Fordjour añadió: "Como hombres, siento que a veces caminamos por este mundo sin rumbo y otras veces sólo necesitamos que nos abracen". [37]
Brooke Obie, que escribe para Esquire , opinó que Black Is King es un modelo para que los hombres negros descolonicen la masculinidad. Obie citó un pasaje leído por un hombre afroamericano en la película: [8]
Hemos sido condicionados a estar dentro de una caja. Hemos sido creados con esta imagen de que se supone que los hombres negros deben ser así. Y siento que somos reyes. Tenemos que asumir la responsabilidad de salir de esas barreras en las que nos han puesto, para la próxima generación.
Obie explicó cómo la esclavitud y el colonialismo impusieron tradiciones religiosas y sociales tóxicas a los hombres negros, lo que "conduce a la violencia contra las mujeres y las niñas, la queerfobia y la destrucción de uno mismo". Black Is King, por lo tanto, muestra "cómo el mundo podría prosperar cuando los hombres negros accedan a la realeza", no una que se base en las "ideas supremacistas blancas de jerarquía, dominio y opresión", sino una que adopte una " forma igualitaria africana ". y está "arraigado en la administración de la comunidad". [8]
Sophia Ordaz de Slate señaló que, además de que el mensaje de la película es "que la realeza negra equivale a una masculinidad responsable, la feminidad negra es igualmente integral". Ordaz destaca un pasaje hablado leído por un hombre en la película, que dice: "Muchas veces son las mujeres las que nos recomponen. Los hombres me enseñaron algunas cosas, pero las mujeres me enseñaron muchas más". [38] Janell Hobson de Ms. escribió que el vídeo "Brown Skin Girl" es "un recordatorio de cómo la mirada colectiva de las mujeres negras sobre las demás es lo suficientemente poderosa como para desafiar la mirada masculina", así como "un recordatorio de la comunidad y solidaridad de las mujeres para fortalecernos mutuamente y educar a nuestras hijas hacia la confianza que necesitan para navegar en un mundo imperialista blanco y heteropatriarcal". [33] Fordjour explicó que una escena en la que mujeres están de pie en una playa sosteniendo calabazas ahuecadas (que simbolizan la salud, la fertilidad y el renacimiento en algunas culturas africanas) actúa como "un monumento a las madres", destacando "aquellas personas del día a día". cosas que una madre tiene que hacer para cuidar constantemente de su familia y los sacrificios que tiene que hacer para que este mundo siga girando". [37]
El 19 de julio de 2019, El Rey León (una nueva versión animada fotorrealista de la película tradicionalmente animada de Disney de 1994 del mismo nombre ) se estrenó en cines en los Estados Unidos. [39] El mismo día, Parkwood Entertainment y Columbia Records lanzaron un álbum complementario titulado The Lion King: The Gift . [40] The Gift fue curada y producida por Beyoncé, quien describió el álbum como "una carta de amor a África" y relató su determinación de encontrar "el mejor talento de África, y no sólo usar algunos de los sonidos y [hacer] mis propios sonidos". interpretación del mismo". [41]
Beyoncé explicó que cree que The Gift "es la primera banda sonora que se vuelve visual en tu mente". [41] Beyoncé agregó: "Quería poner a todos en su propio viaje para vincular la trama. Cada canción fue escrita para reflejar la narración de la película que le da al oyente la oportunidad de imaginar sus propias imágenes, mientras escucha una nueva interpretación contemporánea. " [42]
El 19 de junio de 2020, Beyoncé lanzó el sencillo " Black Parade ", en celebración de la festividad del 16 de junio que conmemora el fin de la esclavitud en los Estados Unidos . [43] Raisa Bruner de Time llamó a la canción "un tour-de-force de referencias: a la historia negra, a las tradiciones africanas, a su propia familia y su pasado" y describió a Beyoncé como "la reina de una generación que la guía y la reúne". oyentes con solidaridad negra". [44]
Empiezo por identificar mi intención y asegurarme de estar alineado con los colaboradores para el mismo propósito. Se necesita una enorme paciencia para rockear conmigo. Mi proceso es tedioso. Reviso cada segundo del metraje varias veces y lo conozco al derecho y al revés. Encuentro cada gramo de magia y luego la deconstruyo. Sigo construyendo más capas y repito este proceso de edición durante meses. No cejaré hasta que, sin lugar a dudas, haya alcanzado su máximo potencial. Creo que mi fortaleza es comprender cómo la narración, la música, la iluminación, los ángulos, la moda, la dirección de arte, la historia, la danza y la edición funcionan juntas. Todos ellos son igualmente importantes.
—Beyoncé sobre su proceso creativo [45]
Beyoncé llamó a Black Is King "mi proyecto apasionante que he estado filmando, investigando y editando día y noche durante el último año". [46] Beyoncé invirtió el 100% de sus ganancias de Disney en asegurarse de que tuvieran el mejor equipo y producción para la película. [47] La producción de la película fue ultrasecreta, el público no estaba al tanto de la película y algunos contribuyentes no conocían el alcance del proyecto hasta el lanzamiento del tráiler. [9] [48]
En julio de 2019, después del lanzamiento del video musical de " Spirit ", Beyoncé quiso lanzar más imágenes para The Lion King: The Gift . Al principio, tenía la intención de producir un clip para "Already", filmándolos en su patio trasero en Los Hamptons . Luego tenía la intención de grabar clips de un minuto para algunas de las canciones y hacer un cortometraje de 15 minutos. El alcance del proyecto luego se amplió hasta la creación de videos completos para cada canción, y su idea luego se convirtió en una producción muy grande. [49] [50] [51] [52] [53]
Al prestar voz al personaje de Nala en El Rey León (2019), Beyoncé profundizó en la historia de la película y su historia. Se enteró de Solomon Linda , el compositor sudafricano de la canción "Mbube", que no recibió crédito ni regalías por la canción utilizada como " The Lion Sleeps Tonight " en el original El Rey León . Esto enfureció a Beyoncé y dejó el estudio prometiendo crear un largometraje que contaría la historia real con la ayuda de africanos reales en lugar de usar leones y animación, y mostraría la majestuosidad y la belleza de los africanos antes de que el colonialismo y la esclavitud borraran su pasado. . [54] "Mbube", acreditada a Linda, es la única canción original de El Rey León incluida en Black Is King . [33]
En su artículo de portada para la edición de diciembre de 2020 de British Vogue , Beyoncé explicó qué la inspiró al desarrollar la película y dijo: [47]
También me inspiró profundamente mi viaje a Sudáfrica con mi familia. Y, después de tener a mi hijo, Sir Carter, sentí que era importante animar y elogiar a nuestros hijos y asegurar que crezcan con suficientes películas, libros infantiles y música que promuevan la inteligencia emocional, la autoestima y nuestra rica historia.
Durante la investigación para la película, Beyoncé describió cómo "pasó mucho tiempo explorando y absorbiendo las lecciones de generaciones pasadas y la rica historia de las diferentes costumbres africanas". [55] El tráiler muestra a Beyoncé leyendo el libro Black Gods and Kings de 1971 , escrito por el historiador del arte estadounidense Robert Farris Thompson para registrar la historia del arte del pueblo yoruba del suroeste de Nigeria. [56] [57] Beyoncé recopiló referencias fotográficas de prácticas culturales africanas para diferentes aspectos de la producción, como el cabello y el maquillaje. [58] [59] El director Ibra Ake describió a Beyoncé como "una erudita" que quería aprender y discutir el significado y la historia detrás de cada detalle que se incluiría en la película. [60]
Beyoncé tuvo una visión de la historia que quería contar y contrató a Blitz Bazawule para que la ayudara a escribirla, quien posteriormente produjo un guión gráfico con más de 250 fotogramas. [50] [61] El codirector Kwasi Fordjour describió la emoción del desarrollo inicial y dijo: "Tu adrenalina comienza a subir y piensas: 'Está bien, ¿qué vamos a hacer, cómo lo vamos a hacer? ¿Donde empezamos?' Cuando entras en el espacio en el que estás tan interesado y cautivado por la creación de mundos y espacios, se vuelve divertido y ella lo hace divertido". [62] Beyoncé y Fordjour reclutaron directores adicionales para dirigir algunos de los videos musicales de la película; Fordjour explicó cómo eligieron un grupo diverso de directores "que hablaban de lo que intentábamos hacer" y "cuya autenticidad es el núcleo de su trabajo". [37] Beyoncé celebró reuniones con los directores adicionales para decidir sobre la apariencia general de cada sección. Luego, Beyoncé se reunió con otros miembros del equipo, centrándose en la construcción del mundo y la logística, así como para discutir aspectos más detallados de la producción, como la iluminación. [63]
La película fue escrita por Beyoncé, la poeta Yrsa Daley-Ward , la escritora Clover Hope y Andrew Morrow. El guión también incorpora poesía escrita por el poeta somalí-británico Warsan Shire . [64]
Bob Iger , presidente ejecutivo de The Walt Disney Company , manejó las conversaciones con Beyoncé para estrenar la película en Disney+. [sesenta y cinco]
El elenco y el equipo de Black Is King fueron reclutados para "representar la diversidad y la conectividad", [66] y Beyoncé quería presentar "nuevos talentos en bruto". [67] El debut como actor de Folajomi Akinmurele fue en el vídeo musical "Spirit". Beyoncé quedó impresionada por su actuación y lo buscó y finalmente lo eligió para el papel principal del joven Simba. [68] El bailarín y actor nigeriano Stephen Ojo también fue contratado por primera vez como bailarín para el vídeo "Spirit". Luego regresó como coreógrafo de Black Is King , enseñando estilos de danza africana y dando el significado detrás de ellos. Su papel luego evolucionó hacia un papel actoral en pantalla como el "hombre azul". [9] Black Is King fue su debut cinematográfico. [69] El resto del elenco principal fue reclutado en Sudáfrica. [70] Nyaniso Dzedze explicó cómo el equipo de casting llevó a cabo un largo proceso para encontrar a la persona adecuada para el papel de Simba adulto, y "de alguna manera mi cara, mi imagen se encontró sobre la mesa, y supongo que las estrellas se alinearon y Dios dijo que sí". [71] Beyoncé seleccionó a Warren Masemola para el papel de Scar, [72] y también se mostró inflexible en cuanto a elegir a Nandi Madida para el papel de Nala. [73]
Se reclutaron invitados especiales para la película, como Lupita Nyong'o, Naomi Campbell, Kelly Rowland, Jay-Z y los hijos de Beyoncé, Blue Ivy, Rumi y Sir Carter, así como algunos de los artistas que aparecen en The Gift , incluido Yemi. Alade, Shatta Wale, Salatiel, Wizkid y Busiswa. [74] Busiswa le dijo a Teen Vogue : "No puedo dejar de llorar porque estoy muy orgullosa de estar en ese lugar para mi pueblo. Cantar en mi idioma xhosa , estar en ese lugar para mi pueblo africano, "Me siento muy honrado... Nos trataron con el mayor cuidado y respeto, y estar en ese set fue la experiencia más increíble de toda mi vida". [75]
Beyoncé quería encontrar nadadores sincronizados negros para el vídeo "Mood 4 Eva" y sólo logró encontrar unos pocos en Estados Unidos, entre ellos Philicia y Tamar Saunders. Beyoncé y su equipo finalmente encontraron el equipo Island Aquatics Synchro en Port Antonio , Jamaica, y se pusieron en contacto con la entrenadora del equipo, Olga Novokshchenova, para que llevara al equipo en avión a Los Ángeles para filmar la escena. [76] Se reclutaron mujeres para el video "My Power" para representar la fuerza multigeneracional, incluida Aisha Francis (ex bailarina de Beyoncé que estaba embarazada de ocho meses en ese momento) y Ernestine Shepherd (la culturista competitiva más antigua del mundo con 84 años). ). [75] [77] Shepherd lo describió como "una experiencia maravillosa, maravillosa" de la que se sintió "muy honrada" de ser parte. Explicó cómo Beyoncé la hizo "sentir como una reina" y le agradeció con un cálido abrazo al final de la sesión, tras lo cual Shepherd "fue al baño de mujeres y derramó algunas lágrimas". [78] Miembros de la escuela de danza Dance With Purpose (DWP) Academy, con sede en Accra , fueron reclutados para el vídeo " Ya ". En 2019, la Academia DWP publicó su propia coreografía para la canción después de su lanzamiento por primera vez. Esto llamó la atención de Beyoncé y su equipo se acercó a ellos para invitarlos a aparecer en la película. [79]
Para el vídeo " Brown Skin Girl " específicamente, Beyoncé explicó que era importante para ella representar "todos los diferentes tonos de marrón". La directora Jenn Nkiru eligió a la modelo del sur de Asia Sheerah Ravindren para aparecer en el video, quien dijo que era "una gran bendición estar en esta hermosa obra de arte que muestra la belleza y el poder de la negritud" y agregó que Beyoncé "ya lo ha hecho". mucho MÁS para la representación y el empoderamiento de los sudafricanos que las industrias cinematográficas sudafricanas". [80] [81] Nkiru también le pidió a Selma Nicholls, fundadora de la agencia de casting Looks Like Me, que eligiera niños para el video. Nicholls lo llamó "un sueño hecho realidad, no sólo para mí, no sólo para los niños que fueron seleccionados, sino para todos los niños negros". La propia hija de Nicholls fue elegida para la película; Nicholls explicó que "ha hecho que mi hija sea parte de algo en lo que cinco años después, cuando quería parecerse a Elsa y Anna , está cantando la canción "Brown Skin Girl"". [82]
Se diseñaron cientos de disfraces para Black Is King , incluidos 69 para la propia Beyoncé. [83] [31] La diseñadora de vestuario Zerina Akers describió cómo el objetivo del vestuario era tener una "conversación global"; los disfraces permitirían a personas de todas las razas "reconocer y respetar el poder y la belleza de la piel morena", mientras que los negros se sentirían inspirados "a investigar su herencia espiritual y lo que realmente les pertenece" y se quedarían con la sensación "de que el el mundo les pertenece y que ellos pertenecen al mundo". [32] Akers seleccionó trajes de marcas globales y jóvenes diseñadores negros para la película y dijo: "Poder darle [a un talento emergente] la misma visibilidad que una gran corporación es invaluable... No se trata solo de crear una apariencia , se trata de cuántas familias pueden beneficiarse de esa apariencia. Ver las olas que esto ha creado ha sido un sueño". [84] Beyoncé comentó que "era importante que trabajáramos con diseñadores africanos" y que la moda "amplificó temas clave de la película, como la opulencia y la excelencia de los negros" y "mostró una variedad de cultura y herencia". Beyoncé agregó que el diseño de vestuario utilizó color y simbolismo para "hacer la transición de una emoción a otra". [47]
Akers trabajó en el vestuario durante aproximadamente tres meses. Comenzó yendo a tiendas de telas y comprando piezas que le hablaban mientras escuchaba la música de The Gift . Comenzó a crear looks personalizados con diseñadores locales, mientras que su homólogo Rogelio F. Burgos comenzó a coleccionar looks de pasarela. A medida que el proyecto crecía, contrató a un equipo de siete personas para trabajar en la película. El proceso se convirtió en un "circo ambulante", según Akers; Un flujo constante de paquetes llegaba al set, incluidos algunos recién salidos de la pasarela, y constantemente hacían nuevos trajes y llamaban a los diseñadores a medianoche con ideas. [49] [51] [84] [85]
Akers habló de cómo "quería hacer referencia a diferentes culturas, tradiciones y tribus, pero tener la libertad de crear fantasía, para que la gente pudiera escapar a un mundo nuevo". [84] Esto incluyó a bailarines que llevaban máscaras de Kanaga en el video "Find Your Way Back", con looks brillantes inspirados en constelaciones ; Esta es una referencia al sistema de creencias astrológicas del pueblo Dogon y a su avanzada experiencia astronómica. [37] [28] La moda en el video "My Power" fue diseñada de acuerdo con los colores de las Siete Potencias Africanas, con cada cantante representando un orisha diferente . [37] Los actores de la película iban vestidos con tocados y cinturones hechos de conchas de cauri , en alusión a cuando las conchas eran tratadas como moneda en África. [86] Una mirada en el video "Already" fue un vestido de trinchera de encaje nigeriano azul Jérôme de 5:31 con un gele nigeriano que lo acompaña , inspirado en la moda de las mujeres matriarcales en las bodas nigerianas. [51] Un top y una falda con estampado de vaca de Burberry del video "Already" se inspiraron en los pueblos xhosa y zulú de Sudáfrica, que usan la piel de ganado Nguni en sus escudos . [87] Akers colaboró con la diseñadora de moda estadounidense Natalia Fedner en un tocado de cadena de oro cubierto con aretes de oro de varios estilos y tamaños para "Already", que representa cómo las joyas de oro conectan a generaciones de mujeres negras y la diáspora africana. [88] En una escena, Beyoncé usa gargantillas fusionadas como referencia a los collares Ndebele . [32] Los atuendos de Beyoncé y un séquito de mujeres en la secuencia "Mood 4 Eva" eran una alusión a las Amazonas de Dahomey , un regimiento militar exclusivamente femenino del Reino de Dahomey en el actual Benin. [32]
El estilista Neal Farinah recordó que Beyoncé le dijo un martes por la noche: "Oye, quiero hablar contigo. He estado salvando a este bebé por un momento y quiero hacerlo". Después de preguntarle cuál es el proyecto, Beyoncé respondió: "Quiero hacer una película y quiero que hagas esta obra maestra conmigo". Ella le mostró páginas de referencias fotográficas de peinados tradicionales africanos que había dedicado tiempo a recopilar, y permanecieron allí hasta casi las 4 de la madrugada discutiendo los peinados. Beyoncé quería tener el cabello terminado para el viernes, por lo que Farinah le pidió a su manager que buscara en las redes sociales a los mejores estilistas negros y los enviara a su salón por la mañana. Farinah continuó investigando sobre diferentes peinados y culturas, y el equipo dedicó más de 16 horas al día durante 6 días a crear más de 40 pelucas. [58]
Farinah afirmó que el objetivo del peinado era "educar a la gente sobre la negritud y el cabello negro, las tendencias negras, lo asombroso que es y la historia detrás de esto, la historia detrás de estas culturas", ya que "el cabello de las mujeres negras y las tendencias negras se han puesto durante tantos años" y estos estilos "no eran sólo cabello", sino que tenían significados profundos detrás de ellos. [89] Farinah añadió que Black Is King fue un gran momento para "compartir el trozo del pastel con otros estilistas negros que no tienen esta plataforma para mostrar su creatividad y su trabajo". [58]
Los peinados de Black Is King se inspiraron en varios peinados tradicionales africanos, y Farinah y Beyoncé se esforzaron por ofrecer una visión de la cultura africana con cada estilo. Uno de los peinados de Beyoncé en "Already" se inspiró en las cabezas con cuernos y los labios de los pueblos Dinka y Mursi , que los usan como símbolos de prestigio y honor. Otro de los peinados del mismo vídeo utilizó nudos bantúes para rendir homenaje al pueblo zulú , con un símbolo ankh en el centro para simbolizar la vida como en la cultura del antiguo Egipto . La corona trenzada de Beyoncé en " Brown Skin Girl " se inspiró en el pueblo Mangbetu del este del Congo, cuya técnica de alargamiento del cráneo Lipombo representaba la realeza y el estatus. En el mismo video se puede ver otro peinado conocido como Orisha Bunmi, que es un estilo nigeriano que se usa para eventos especiales. [90] Una escena muestra a mujeres cubriéndose el cabello con arcilla roja, que es una referencia al pueblo Himba de Namibia y Angola. [75] Una peluca trenzada de 30 pies que se puede ver en "Agua" fue inspirada por las mujeres de Chad. Beyoncé concibió la idea de la peluca y la estilista Kim Kimble trabajó con seis trenzadores durante tres días para hacerla. [91]
Hubo 11 coreógrafos que trabajaron en Black Is King . Stephen Ojo y Caleb Bonney del grupo de danza AVO (Africa's Very Own) Boyz fueron contactados inesperadamente por el coreógrafo JaQuel Knight y les pidieron volar a Los Ángeles al día siguiente. Le mostraron a Knight la coreografía de "Already" que habían hecho unos días antes para una clase que estaban dando. Luego le enseñaron la coreografía a Beyoncé, así como varios otros bailes de toda África, como el Gbese, Poco y Kpakujemu de Nigeria, el C'est Moi de Costa de Marfil y el network de Ghana. [92] Ojo dijo que su objetivo para la coreografía "era asegurarse de que los movimientos que estábamos presentando estuvieran representados adecuadamente y bailados de la manera correcta. Quería asegurarme de que África estuviera representada adecuadamente y no diluida". [93] Ojo comentó sobre su experiencia trabajando con Beyoncé, diciendo: "Ella era una muy buena estudiante. Rindía homenaje a los creadores, respetaba nuestra cultura; a algunas personas puede que no les importara. Pero ella fue muy receptiva. Estaba siendo respetuosa". todo el tiempo, escuchando. Y cada movimiento fue limpio, nítido, nítido". [94] Lauren Michele Jackson de The New Yorker destacó la amplia gama de estilos de danza africana en Black Is King y escribió que la película es un tributo a "las múltiples formas en que un cuerpo puede moverse: trabajo de piernas, juego de pies, shaku shaku, zanku , twerk, vino, gbese, empujar, moler, sacudir". [95]
Para el vídeo "Mood 4 Eva", Beyoncé y Knight tuvieron una visión de una rutina de natación sincronizada inspirada en Busby Berkeley , en la que los nadadores creaban formaciones como un círculo de cadenas de delfines a través del cual Beyoncé nadaba. Knight trabajó con Mary Jeanette Ramsey, directora ejecutiva de Aqualillies , para coreografiar la rutina. [96] [76] El coreógrafo franco-sudanés Kany Diabaté y el coreógrafo estadounidense Ebony Williams coreografiaron el vídeo "My Power"; Diabaté comentó sobre su trabajo en la película: "¡¡¡Cuando realizas tu sueño más loco y le cuentas al mundo que acabas de COREOGRAFIAR al artista más grande de este planeta tierra y a la mujer en la que te has inspirado durante MUCHOS AÑOS!!!" [97] Una escena en la que hombres negros de traje saltan al unísono es una referencia a la danza de salto adumu masai de Kenia y Tanzania, una ceremonia en la que hombres en círculo compiten por quién puede saltar más alto con una postura erguida. [35] [75]
Se agregaron varias obras de arte a los decorados de Black Is King. Para la secuencia "Mood 4 Eva", Beyoncé tomó prestadas algunas de las obras de arte de su madre Tina Knowles-Lawson. En la mansión utilizada para el vídeo se colocó en las paredes un cuadro de Derrick Adams , así como esculturas de Woodrow Nash, cuya obra fusiona el arte de Benín con el Art Nouveau . [98] Las esculturas solares de Ugo Rondinone , que simbolizan el renacimiento y la renovación, aparecieron en el vídeo "Already" para reflejar el motivo de la película del "círculo de la vida". [99] El motivo del círculo también se refleja en la inclusión de la silla colgante Hoop de Lee Broom. [100] La bandera afroamericana apareció en la película; La pieza fue creada por David Hammons en 1990 para representar la marginación de los artistas afroamericanos y es vista como un símbolo de la liberación negra. [28] En el vídeo "Agua" se utilizó una pared de contenedores reciclados como referencia al artista de instalación ghanés Serge Attukwei Clottey , así como al ambientalismo . [101]
Las estatuas que estaban en el set de "Las llaves del Reino", incluida una de una mujer negra con un niño envuelto en su espalda, tenían como objetivo inspirar a los niños negros pequeños, y el director Ibra Ake dijo: "Solo ver eso como un hombre negro, Viniendo de Estados Unidos, pienso, sí, esto es lo opuesto a lo que tengo para inspirarme mientras crecía. Simplemente no se puede ver una representación como esa o que los negros sean honrados de esa manera". [60] La directora Jenn Nkiru explicó cómo en el set del vídeo "Brown Skin Girl", había "una enorme presencia de vida", específicamente muchas flores y plantas, que representaban los temas de crecimiento y crianza. [102] El set de "Ja Are E" consistía en un coche fúnebre convertido en un vehículo de fiesta con luces de neón, que simbolizaba la "efervescencia imprudente" del príncipe, según el director Blitz Bazawule. [103] [104]
La iglesia que aparece en los videos "Nile" y "My Power" fue pintada completamente de blanco por un equipo de más de 100 personas que trabajaron durante 38 horas seguidas, para reflejar el uso del blanco como símbolo de duelo en ciertas culturas. Segun la disenadora de produccion Hannah Beachler , la naturaleza solemne del funeral en "Nile" y la naturaleza de celebracion de "My Power" no solo reflejan el viaje del protagonista, sino que tambien simboliza el mensaje de Black Is King de "llorar lo que fuimos en orden para celebrar lo que somos". El símbolo Bese Saka adinkra se colocó en el suelo de la iglesia para significar poder, abundancia y unidad. Se agregaron al conjunto arcos de 8 pies de alto, 10 pies de ancho y 3 pies de profundidad cubiertos con un estampado en blanco y negro. Los arcos se inspiraron en la película de 1973 de Alejandro Jodorowsky La montaña sagrada , llevando "la pieza a un espacio abstracto y moderno". [15] [105] Según el director de fotografía Santiago González, el decorado representaba "un templo dedicado al poder de la feminidad, la sororidad y la maternidad". [63]
La fotografía principal de Black Is King se llevó a cabo en la segunda mitad de 2019 durante cuatro a seis meses. [52] El rodaje se llevó a cabo en seis países de tres continentes, y Beyoncé quería incluir tanto el continente africano como la diáspora . [102] Beyoncé describió la filmación como "absolutamente una aventura", afirmando: "Actué en el vientre de dunas de arena y floté en medio del océano. Aterricé en montañas para nadar en cascadas". [47]
El capítulo nigeriano estuvo dirigido por el director Ibra Ake , con Dafe Obro y Meji Alabi como codirectores. [106] El rodaje del vídeo "Keys to the Kingdom" tuvo lugar en el Teatro Nacional de las Artes de Lagos, ya que Ake quería mostrar una visión de África que no sea fantástica, sino que esté basada en un lugar real pero que aún así sea sorprendente e impresionante. . [60] En Sudáfrica, la aldea zulú Shakaland en KwaZulu-Natal y la iglesia Ndebele en Mapoch fueron los escenarios de la aldea de la familia real y la escena de la boda, respectivamente. [107] [108] Ponte City Apartments en Johannesburgo fue elegido como lugar para la ascensión del rey al cielo, ya que el edificio solía ser un bastión del apartheid en Sudáfrica, por lo que la película cambia ese símbolo y muestra al príncipe flotando. de ello. [109]
El capítulo de Ghana estuvo dirigido por el director Joshua Kissi. El rodaje se llevó a cabo en la región oriental y en la región del Gran Accra , y el equipo quería incluir lugares que estaban subrepresentados en las representaciones de Ghana, como Nima , la ciudad natal de Shatta Wale . La productora Sharifah Issaka señaló que Beyoncé utilizó talento ghanés local para la producción y les pagó bien, a diferencia de la mayoría de los equipos extranjeros cuando filmaban en Ghana, lo que convierte a Black Is King en "un modelo para otras marcas que podrían estar interesadas en crear contenido o interactuar con el continente". para incentivarlos a brindar oportunidades al talento local. Issaka también señaló que Black Is King es "un testimonio del talento y la capacidad de los artistas negros, que cuando se les da la oportunidad, pueden crear trabajos fenomenales. Creo que Beyoncé entiende que estas personas están aquí. La gente se inspira en África todo el tiempo". pero contratar gente y ofrecer oportunidades a la gente local sobre el terreno es otra cosa. La inspiración no va a llenar mi cuenta bancaria, muéstrame el dinero". [79]
En Nueva York, el rodaje tuvo lugar en la antigua plantación Sylvester Manor , la galería de arte Guild Hall de East Hampton y los estudios Pier59. [99] [110] El rodaje también tuvo lugar en Apple Valley en California y Havasu Falls en el Gran Cañón ; Black Is King fue la primera producción que se filmó en Havasu Falls, y el pueblo Havasupai otorgó un permiso especial a Beyoncé. [47] [111] Emmanuel Adjei y Beyoncé fueron los directores de las secciones "Don't Jealous Me" y "Otherside". [112] [113]
"Bigger" y "Find Your Way Back" fueron dirigidas únicamente por Beyoncé y filmadas en Arroyo Burro Beach y Guadalupe-Nipomo Dunes , California. [111] [114] [115] El director de fotografía Santiago González inicialmente planeó filmar "Find Your Way Back" completamente en drones, sin embargo, el equipo de Beyoncé llegó al set con un paquete Arri Alexa Mini, que luego González usó para filmar en entre configuraciones de drones. El equipo exploró ubicaciones de dunas de arena durante un día completo para buscar formas interesantes en el paisaje, como valles profundos o crestas altas que encajarían bien con el dron. Algunas escenas del video fueron filmadas en un escenario iluminado, como las dunas de arena, y otras fueron filmadas en un escenario oscuro, como el aterrizaje de un cometa y Beyoncé acostada sobre un lecho de estrellas; Estos dos tipos de escenas pretendían representar un viaje y una dualidad. Las lentejuelas y los cristales de la moda se encendieron para que pudieran brillar y brillar como si fueran estrellas. Una escena estaba enmarcada con un perfil de Beyoncé y sus bailarines detrás de ella para rendir homenaje a la portada de Bitches Brew de Miles Davis . [63]
El segmento "Mood 4 Eva" se filmó en Beverly House durante dos días en septiembre de 2019, con Beyoncé y Dikayl Rimmasch como directores. [111] Había 20 grandes montajes alrededor de la mansión y el equipo de filmación totalizaba alrededor de 40 personas entre agarre , electricidad y cámara. El concepto del segmento era mostrar a los personajes viviendo un estilo de vida sin preocupaciones con un paisaje onírico que recuerda al viejo Hollywood. Para darle al video un aspecto vintage, el director de fotografía Santiago González empleó lentes Kowa Cine Prominar (lentes esféricas construidas en la década de 1960) que proporcionan un destello más cálido, buen contraste y una saturación que imparte brillo y opulencia. González también usó un filtro de difusión para resaltar los aspectos más destacados y suavizar un poco las imágenes, e hizo que la luz de la ventana brillara para que transmitieran una calidad de ensueño al video. Otras escenas del segmento se inspiraron en Coming to America de Eddie Murphy y Belly de Hype Williams . El viejo paisaje onírico de Hollywood culminó en una fantasía acuático-musical al estilo de Busby Berkeley con una rutina de natación sincronizada inspirada en la película de Esther Williams de 1944, La belleza del baño . [63] Los nadadores recordaron haber visto diferentes aspectos de Beyoncé en el set, uno de ellos fue "Beyoncé, la empresaria, valiente al hacer realidad su visión" que "nunca dudó en mojarse, literalmente, tantas veces como fuera necesario para obtener la foto perfecta". y el otro es "Beyoncé, la madre, que se toma el tiempo para incluir a su familia en todo el proceso" y "consulta frecuentemente con las niñas más jóvenes para asegurarse de que se sientan cómodas en el agua fresca". Nicole Chin Sue, una de las nadadoras sincronizadas del vídeo, recordó: [76]
[Beyoncé] vino y saludó personalmente a las chicas jamaicanas. Ella les dijo que quiere que continúen, que van a inspirar al mundo y que todas las jóvenes como Blue verán esto y querrán hacerlo. Ella era una jefa, dirigiendo, supervisando todo, y muy dulce y cálida. Fue un rodaje increíble. Ese fue probablemente el momento más importante de mi carrera como artista, como nadadora sincronizada y como jamaicana.
Los vídeos "Nile" y "My Power" fueron filmados en noviembre de 2019 en la Catedral de Santa Vibiana de Los Ángeles, con Beyoncé como directora. [15] [75] [116] El codirector Julian Klincewicz operó una cámara de transmisión Ikegani Tsushinki de los años 80 . El director de fotografía Santiago González empleó lentes Prime Arri Ultra-Wide de 8 mm y usó ángulos de barrido bajos para el video "My Power" para hacer que las columnas en el set se sintieran "enormes" y "vivas" y para agregar velocidad al movimiento de la cámara, amplificando la dinamismo de la coreografía. Beyoncé especificó que no quería ser el punto de enfoque de ninguna toma que incluyera a los otros artistas que aparecen en el video, y en cambio pidió estar en el borde del encuadre o integrarse en un grupo. En consecuencia, González mantuvo la iluminación brillante con menos luz principal, resaltando la belleza natural de las mujeres. [63]
El segmento "Brown Skin Girl" se filmó principalmente en Londres, así como en Nigeria y Los Ángeles. La directora Jenn Nkiru eligió presentar principalmente el sur de Londres, incluida su ciudad natal de Peckham , debido a sus grandes comunidades negras y del sur de Asia. [102] [117] El video de "Scar" fue dirigido por Pierre Debusschere y filmado el 15 de diciembre de 2019 en la reserva natural del Sahara en Lommel , Bélgica. Debusschere recordó que a veces trabajó 23 horas al día en la película, y la escena de "Scar" se filmó a las 5 de la mañana y con una temperatura de -2 °C. Debusschere describió cómo tuvo que intentar seguir el ritmo de Beyoncé y la elogió como "una mujer poderosa e inspiradora" que sobresale en sus diversos papeles, diciendo: "Está en la forma en que ella entiende los escenarios... pero también en la forma en que elige "Mejora la coreografía y cambia entre el lado comercial y el lado artístico. Es su compañía, lo suyo, su dinero y su visión los que hacen este proyecto". [118]
La postproducción se llevó a cabo a partir de diciembre de 2019 con Emmanuel Adjei supervisando los efectos visuales. [119] [120] Se filmaron múltiples versiones de escenas, y Beyoncé mantuvo conversaciones con los otros directores sobre los puntos fuertes de cada toma y para decidir qué edición funcionó mejor. [11] [121] Al comienzo de la pandemia de COVID-19 , se llevó a cabo una reedición completa de la película para que la historia fuera lo más conmovedora posible. [11] El proceso de edición fue un desafío, ya que varias empresas de postproducción estaban trabajando en la película de forma remota. [53] Fordjour señaló cómo comenzaron las protestas de George Floyd mientras la película estaba en postproducción, describiéndola como "intervención divina" y agregando: "Poder hacer algo que fuera una carta de amor a mujeres y hombres, y a nuestra cultura". , en un momento en el que necesitamos un estímulo, eso es algo que nunca olvidaré". [53]
Beyoncé y Derek Dixie actuaron como directores musicales, mientras que MeLo-X , Derek Dixie y James William Blades contribuyeron a la partitura ; [122] MeLo-X describió su trabajo en la película en Twitter y escribió: "Verdaderamente un viaje sorprendente y revelador. @Beyonce siempre busca la grandeza. Esto es nada menos". [123]
Black Is King se basa en la música de The Lion King: The Gift , y cada canción del álbum recibe las imágenes correspondientes en la película. Para los créditos de la película se utilizó una versión ampliada de "Black Parade". [124]
La banda sonora de la película fue compuesta por James William Blades, MeLo-X y Derek Dixie, mientras que Beyoncé y Derek Dixie actuaron como directores musicales. [122] La partitura contiene música tradicional africana de la Colección de Música Tradicional de la UNESCO y publicada por Smithsonian Folkways . El etnomusicólogo y director asociado retirado del Smithsonian Folkways, Atesh Sonneborn, comentó que la elección de las canciones utilizadas fueron, en particular, canciones de cuna y canciones infantiles, y la selección mostró que Beyoncé estaba tratando de "volver a su propio sentido de herencia africana". Sam Adams de Slate escribió que la inclusión de esta selección de grabaciones en Black Is King "subraya la forma en que la tradición se transmite a través de la música", así como "cómo esa transmisión puede ser explotada por partes externas con fines de lucro". [125] Jon Pareles de The New York Times escribió que el uso de grabaciones africanas tradicionales como transiciones en la película refuerza el tema de "la continuidad de lo viejo y lo nuevo". [107]
En Black Is King , Beyoncé incluyó la canción "Mbube" de Solomon Linda de 1939, que fue adaptada como "The Lion Sleeps Tonight" en el original El Rey León . Linda no recibió ningún crédito por la inclusión de su canción en la película y ni él ni sus descendientes recibieron compensación económica. [33] Brooke Obie de Esquire señaló que la inclusión de la grabación original donde habría estado la adaptación en El Rey León "modifica el registro" y "subraya y conecta la extracción, explotación y apropiación europea global y de siglos de nuestros muchos culturas y pueblos de toda la diáspora africana". [8] Zinhle Ngema de OkayAfrica agregó que la inclusión de la canción original en la película asegura que la "familia de Linda recibió la ganancia monetaria por la que han luchado durante tanto tiempo". [126]
En la noche del 27 de junio de 2020, se publicó un avance de Black Is King en el sitio web de Beyoncé, el primer anuncio oficial de la película al público. El teaser se estrenó en televisión un día después, el 28 de junio, para concluir los premios BET después del discurso de aceptación de Beyoncé para el premio humanitario BET . [56] [127] Posteriormente fue lanzado en varias plataformas por la empresa de gestión y entretenimiento de Beyoncé, Parkwood Entertainment, en asociación con Disney. [128] Bob Iger, presidente ejecutivo de The Walt Disney Company, dijo que estaba "honrado de trabajar con Beyoncé [en] esto" al compartir el adelanto en Twitter. [129] El lanzamiento sorpresa del teaser provocó que "Twitter [se volviera] loco", según USA Today , [56] y posteriormente recibió elogios tanto de los fanáticos como de los críticos por sus imágenes y simbolismo. [130] [66]
Beyoncé lanzó un avance oficial de Black Is King el 19 de julio de 2020. Posteriormente se anunciaron algunos de los miembros del elenco y el equipo. [131] El tráiler fue igualmente elogiado por los críticos, y Jasmine Ting de Paper declaró la película como "[una] colorida obra maestra cinematográfica" con "imágenes fuera de este mundo" que mezclan " elementos culturales tradicionales del continente africano " con " Cultura afroamericana moderna ". [132]
Para el lanzamiento de la película, Twitter implementó una nueva función que mostraba un símbolo animado de dos leones dorados que aparecen en la portada del álbum de The Gift y en Black Is King (en lugar del símbolo habitual del corazón) cada vez que a un usuario le gustaba un tweet que contenía el hashtag # Negro es rey. Un portavoz de Twitter dijo: "Como sabemos que algunos de los mejores momentos merecen un poco de chispa y deleite, estamos probando un producto que permite a los socios personalizar la animación del botón Me gusta de Twitter con imágenes icónicas que complementan su campaña". La función fue bien recibida por los usuarios de Twitter y ha llevado a que otras marcas implementen funciones similares, incluidas Apple , la NASA y la NBA . [133] [134] Olivia Harrison de Refinery29 comentó: "Deje que Beyoncé y Disney estén a la vanguardia de las tendencias de las campañas digitales". [133]
Ben Sisario de The New York Times escribió que el marketing mínimo de Black Is King "refleja uno de los grandes talentos de Beyoncé: avivar la conversación pública con su arte, mientras explica muy poco al respecto". Treva Lindsey , profesora asociada de la Universidad Estatal de Ohio, añadió que Beyoncé "está permitiendo que su arte hable por sí mismo" y "abriendo espacio para conversaciones sólidas". [135]
Black Is King se lanzó a nivel mundial el 31 de julio de 2020 en Disney+. [136] En la fecha de estreno de la película, se lanzó el vídeo musical oficial de "Already", así como una edición de lujo de The Gift que incluye la versión original y extendida de "Black Parade" y un remix de "Find Your Way". Volver" de MeLo-X. [137]
Como Disney+ aún no está disponible en África, se llegó a un acuerdo de distribución con el canal de televisión de África central y occidental Canal+ Afrique y el canal M-Net del conglomerado de medios sudafricano MultiChoice Group para proyectar Black Is King en África subsahariana el 1 de agosto de 2020. Para el estreno de la película, el grupo MultiChoice abrió M-Net para todos los clientes de DStv . [138] Como parte del acuerdo, Black Is King se transmitió en países como Sudáfrica, Nigeria, Ghana, Etiopía, Namibia, Camerún, Liberia, Burundi, Senegal, Togo, Somalia, Benin, Congo, Kenia, Costa de Marfil, Zimbabwe, Malawi, Gabón y Cabo Verde. [139] Además, la cadena de televisión emiratí OSN proyectó Black Is King en toda la región de Medio Oriente y África del Norte . [140]
Tras su lanzamiento, Black Is King pasó directamente al número uno en la lista de tendencias de Disney+ para la semana que finalizó el 2 de agosto de 2020. [141] Black Is King fue una de las 15 películas más reproducidas de 2020. [142 ] Según Twitter En el informe "Twitter From Home", Black Is King fue la segunda película más tuiteada de marzo a septiembre en los Estados Unidos, con Black Panther en primer lugar. [143] El lanzamiento de Black Is King también fue uno de los ocho momentos más comentados en Instagram de 2020. [144]
Black Is King recibió elogios por sus imágenes, dirección, música, temas y relevancia cultural. [145] [146] Varias publicaciones declararon que Black Is King es la obra maestra de Beyoncé , incluidas GQ , [147] Vogue , [148] de Volkskrant , [149] Harper's Bazaar , [150] Glamour , [151] y The Root . [152] El Informe de África fue crítico y citó a varios académicos que decían que la película idealizaba el capitalismo e ignoraba la complejidad del África moderna. Beyoncé fue acusada de apropiación cultural . [153] En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 94% basado en 65 reseñas, con una calificación promedio de 8,2/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Beyoncé es el rey". [154] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada a las críticas, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 84 sobre 100, basada en 19 críticas, lo que indica "aclamación universal". [146]
El crítico de cine inglés Mark Kermode , en un episodio de Secrets of Cinema de Mark Kermode , caracterizó a Black Is King como una "unión perfecta de cine y música popular", describiéndola como una "experiencia lujosa... inmersiva y ecléctica" que capturó perfectamente el espíritu de la época de 2020. [155] Escribiendo para Decider , Anna Menta calificó a Black Is King como "una obra de arte innegablemente impresionante, personal y política". Menta la describió como "una obra maestra visual" que es "casi abrumadora", elogió los numerosos escenarios y atuendos de la película y señaló que cada detalle en la pantalla tenía significado. [156] Niellah Arboine de The Independent dijo que Black Is King muestra a Beyoncé en su forma más experimental, con un estilo cinematográfico donde "cada toma es una obra de arte" y géneros musicales que la película "salta perfectamente". Arboine también elogió cómo la película muestra una amplia gama de elementos que constituyen la negritud, como los bailes de debutantes negros , las propiedades municipales de Londres y los durags . [13] Odie Henderson de RogerEbert.com describió la película como un "logro visual asombroso", aplaudiendo a los directores de fotografía que proporcionaron una amplia variedad de "imágenes impresionantes" que son coherentes en su conjunto. [157] Giselle Au-Nhien Nguyen de The Sydney Morning Herald estuvo de acuerdo y escribió que la película "lleva al espectador a un viaje deslumbrante e hiperreal a través de paisajes naturales y futuros de la era espacial, al tiempo que incorpora elementos de la historia y la tradición negras". [158] Vanessa Friedman , directora de moda y crítica principal de moda de The New York Times , comentó que la "abrumadora" variedad de conjuntos es "deslumbrante, pero también calculada", y todos ellos existen para servir a la visión de Beyoncé y reforzarla. mensajes, al mismo tiempo que "reforza su posición como máxima creadora de tendencias culturales". [107]
Okla Jones de Consequence of Sound elogió la dirección y la atención al detalle de Beyoncé, destacando cómo los colores, escenarios, atuendos y música en cada escena coinciden con el estado emocional de la protagonista en su viaje. [159] Nathan Weinbender de Inlander elogió el estilo cinematográfico único de Beyoncé como uno que fusiona influencias cinematográficas místicas , surrealistas y africanas . Weinbender concluyó: "Ella tiene el control total de cada elemento aquí, con confianza, y la textura y calidez que aporta a este proyecto sugieren que debería seguir así". [160] Janell Hobson de Ms. describió a Beyoncé como una autora que orquestó la música, las imágenes, la moda, los bailes y los artistas "en una gran visión unificadora". [33] Steve Rose de The Guardian afirmó que "Beyoncé está emergiendo como una figura importante en el cine", y agregó que "es seguro decir que Beyoncé es... uno de los cineastas más importantes" del planeta. [161]
Chanté Joseph de The Guardian elogió los mensajes de unidad y empoderamiento de los negros de la película y describió cómo la película es una narración dirigida por creativos africanos que muestra las culturas africanas y que también se dirige a los negros de la diáspora que buscan su identidad. [17] Jeremy Helligar de Variety escribió que Black Is King "nos recuerda que las vidas de los negros no comenzaron encadenadas" e inspira a los jóvenes negros "a aprender sobre la historia de su raza y las formas en que ha dado forma al mundo". . [162] Escribiendo para Glamour , Candace McDuffie explicó cómo el mensaje de la película es mucho más profundo que un simple recuento de El Rey León , y la película muestra "la naturaleza dinámica de la negrura" al mundo. [163] En una reseña para NPR , Eric Deggans dijo que "hay mucha profundidad" en el diálogo de la película, y agregó que está claro que Beyoncé pensó mucho en el proyecto y en cómo podría tener un impacto significativo. [164] Sukriti Wahi de Elle Australia elogió la inclusión de personas de color no negras que han experimentado el colorismo en la película, como la modelo del sur de Asia Sheerah Ravindren, así como la exhibición de diseñadores de moda negros. [165] Cydney Henderson de USA Today elogió cómo la película destaca los géneros musicales y estilos de danza africanos y el "talento crudo y sin explotar de artistas de todo el mundo". [166] Al caracterizar la película como ridícula, Armond White del National Review describió a Beyoncé como un "objeto fetiche con curvas" que está "promoviendo la división racial" en un intento de aliviar los "egos frágiles" de los negros. [167] En una reseña de Hyperallergic , Jourdain Searles escribió que la película tiene como objetivo proporcionar representación y "bálsamo cultural" a los negros, y agregó que parece que la película está diseñada más para los estadounidenses negros que para la diáspora en general. [168]
Dominic Patten de Deadline escribió que con Black Is King , "tienes un dominio cultural casi desconocido hoy en día", siendo la película "la conformación de su creador y estrella como la Reina cultural de nuestro tiempo". [169] Al escribir para Vogue , Hayley Maitland opinó que Beyoncé está "cambiando el espíritu de la época" con Black Is King , y señaló que el estreno de la película se siente especialmente oportuno después del resurgimiento de Black Lives Matter . [170] Matt Donnelly de Variety escribió que "Beyoncé está superando los límites de lo que muchos esperan de la máquina de Disney" y Black Is King es "la declaración de marca más audaz jamás hecha por Disney" como el compromiso más directo de Disney con las discusiones actuales sobre racismo. [171] [172]
El Chicago Tribune nombró a Black Is King una de las 50 mejores películas dirigidas por una persona de color. [173] Esquire nombró la película como una de las 12 mejores películas musicales de todos los tiempos. [174] Screen Rant clasificó la película en el número uno en su lista de álbumes visuales que han redefinido el cine. [175]
NET-A-PORTER clasificó a Black Is King en el número uno de su lista de los mejores momentos de la moda en pantalla de 2020, y Katie Berrington describió la película como "un espectáculo sartorial del talento emergente y establecido de la moda". [176] Christine Emba de The Washington Post seleccionó la banda sonora de Black Is King como la pieza cultural que tuvo el mayor impacto en ella en 2020, explicando que "funcionó como la respuesta más optimista a la narrativa de dolor del verano". Emba escribió: "Cada canción con influencias de Afrobeats fue un recordatorio de que ser negro no es solo tristeza y lucha: la negritud también es alegre, audaz, única, creativa y orgullosa. El álbum me recordó que la torturada relación de Estados Unidos con la raza era solo una parte". "Es una experiencia internacional, no toda ella. La negritud es más grande que eso; de hecho, es trascendente". [177] Entertainment Tonight nombró a Black Is King una de las historias más importantes de 2020, describiéndola como una película que "celebra maravillosamente las culturas y raíces africanas" y que muestra la atención de Beyoncé al detalle, citando los "aspectos asombrosos que encapsulan perfectamente la el tema del afrofuturismo del álbum visual". [178]
Los videos "Already" y "Brown Skin Girl" contenidos en la película fueron nombrados los mejores y segundos mejores videos musicales de 2020, respectivamente, por Insider . [179] Pitchfork , nombró "Already" uno de los 20 mejores videos musicales de 2020, y escribió: "Con el lanzamiento de su extensa película de Disney+ Black Is King este verano, Beyoncé demostró que permanece a la vanguardia de las imágenes musicales. La coreografía es emotiva y atlética. Su narración es personal y vívida. Sus referencias son espirituales y aprendidas". [180] Los videos de la película también fueron catalogados como algunos de los mejores videos musicales de 2020 por publicaciones como Vulture , [181] IndieWire , [182] Idolator , [183] USA Today , [184] Vogue , [185] Crack . Revista , [186] Complex , [187] y Slant . [188]
Collider nombró a Black Is King la tercera mejor película de Disney+ de 2020, describiéndola como "uno de los verdaderos eventos de la cultura pop de 2020" que consiste en "momentos que celebran, con coreografías increíbles y imágenes asombrosas, el poder singular de la negritud". [189] Varias otras publicaciones incluyeron Black Is King en sus listas de las mejores películas de Disney+, incluidas Rolling Stone , [190] The Daily Telegraph , [191] Radio Times , [192] Time Out , [193] Entertainment Tonight , [194 ] CNET , [195] Estilista , [196] y Tendencias digitales . [197]
Beyoncé lideró las nominaciones en la 63ª edición anual de los premios Grammy , con seis nominaciones por Black Is King , incluyendo Mejor Película Musical , Mejor Vídeo Musical por "Brown Skin Girl" y cuatro premios adicionales por "Black Parade". [228] La nominación de la película a Mejor Película Musical convirtió a Beyoncé en la artista más nominada en esta categoría en la historia de los Grammy, con cinco nominaciones. [229] El jefe de la Academia de Grabación, Harvey Mason Jr. , comentó que "en este año en particular, [Beyoncé] publicó un conjunto de trabajos que impresionó a muchos votantes y a mucha gente en el comité". [230] Después de ganar por el vídeo "Brown Skin Girl" en la categoría "Mejor vídeo musical", Blue Ivy recibió el récord mundial Guinness como el ganador más joven acreditado individualmente en los premios Grammy. [231] "Black Parade" ganó el premio a la Mejor Interpretación de R&B , que fue el premio número 28 de Beyoncé en el Grammy, convirtiéndola en la cantante más premiada, la artista femenina más premiada y la segunda artista más premiada en la historia de los Grammy. [232]
En la 73ª edición de los premios Primetime Emmy , Black Is King ganó el premio al Mejor Vestuario para un programa de variedades, no ficción o telerrealidad . La gobernadora de la Academia de Televisión, Laura Guzik, dijo que la película es un "magnífico ejemplo del arte del diseño y supervisión de vestuario, que muestra una gran creatividad en la concepción y ejecución" de su visión única. [233] La diseñadora de vestuario Zerina Akers es la segunda mujer negra en ganar este premio en la historia. [234]
Beyoncé lideró las nominaciones en la 52ª edición de los NAACP Image Awards junto a Netflix y HBO, incluidas seis nominaciones por Black Is King . [235] [236] Beyoncé fue la segunda artista más nominada en los Premios MVPA 2020 , con nominaciones que incluyen Mejor Proyecto de Video Especial por Black Is King y cinco premios adicionales por "Already". [237] En los UK Music Video Awards 2020 , Beyoncé fue una de las cuatro artistas que lideraron las nominaciones, con nominaciones que incluyen Mejor Película Musical por Black Is King y tres premios adicionales por "Already", de los cuales ganó Mejor Estilismo en un Video. [238] En los Soul Train Music Awards 2020 , "Brown Skin Girl" ganó el premio al Video del año , marcando su segunda victoria en esta categoría de nueve nominaciones, la mayor cantidad para cualquier artista. [239]
En la conferencia telefónica sobre resultados del tercer trimestre de 2020 de The Walt Disney Company, el director ejecutivo Bob Chapek anunció que Disney+ alcanzó su objetivo de suscriptores de cinco años en ocho meses, acreditando a Black Is King un aumento de aproximadamente 3 millones de suscriptores. [246] Chapek describió cómo Black Is King está "siendo ampliamente celebrado por su elenco diverso, su impresionante arte y su inspiradora interpretación de la experiencia negra", y agregó que muestra claramente "el poder de la plataforma Disney+ para estrenar contenido de clase mundial". [255]
Muchos de los diseñadores que Beyoncé y sus bailarines usaron en Black Is King vieron picos de tres dígitos en el tráfico de búsqueda después del estreno de la película. El mono con estampado de luna de Marine Serre que aparece en la película se convirtió en "el diseño más popular de 2020", y la marca experimentó un aumento del 426 % en las búsquedas en las 48 horas posteriores al estreno de la película. [256] Después de que los diseños de Mia Vesper aparecieran en la película, rápidamente desarrolló una gran base de clientes, incluidas celebridades como Paris Hilton , Billie Eilish , Lena Waithe y Machine Gun Kelly . [257] Steff Yotka de Vogue escribió que " Black Is King fue el evento de moda digital del verano, eclipsando las semanas oficiales de la moda al alinear las prendas con la historia, la celebridad, el propósito y la belleza incomparable". [258] La moda de Beyoncé en la película la convirtió en la mujer más influyente en la moda en 2020. [259] La película también ayudó a crear conciencia sobre la moda africana en todo el mundo. [260] La película inició las tendencias en cabello y maquillaje, con estilistas y artistas de todo el mundo creando looks inspirados en los de Black Is King . [261]
El Victoria & Albert Museum presentó en su exposición permanente un vestido usado por Beyoncé en Black Is King . El vestido es una de las primeras adquisiciones del Museo V&A para su nuevo sitio en el este de Londres. [262] En una exposición en el Museo Afroamericano titulada "Hair Story", la artista Youveline Joseph produjo obras de arte inspiradas en Black Is King que recrearon algunos de los peinados trenzados de la película. [263]
Las universidades han ofrecido programación que implica estudiar Black Is King . La Universidad de Harvard ofreció un programa inspirado en la película titulada "Black Is Queen: The Divine Feminine in Kush". El curso utilizará canciones de la película para explorar el alto estatus de las mujeres en el Reino Nubio de Kush y "cómo los antiguos africanos del valle del Nilo entendían el poder y la presencia femeninos". [264] [265] La Universidad de Nueva York organizó un evento titulado "La creación y el desembalaje de Black Is King " de Beyoncé, patrocinado por el Centro para la Cultura Visual Negra/Instituto de Asuntos Afroamericanos de la Universidad de Nueva York y el Instituto Clive Davis de Música Grabada y Departamento de Fotografía e Imagen de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York . El evento discutió "el proceso creativo y el impacto cultural de este proyecto diaspórico" y contó con invitados como el curador asistente del Museo Whitney de Arte Americano Rujeko Hockley , el músico y académico Jason King, la etnomusicóloga Fredara Mareva Hadley, la directora del programa del Centro para la Cultura Visual Negra Joan Morgan y los colaboradores de la película Kwasi Fordjour, Melo-X y Clover Hope. [266]
Dissect , un podcast que adopta un enfoque académico para analizar álbumes de impacto cultural, dedicó una temporada de siete episodios a Black Is King. Los presentadores llevan a cabo una exploración en profundidad de las referencias históricas, el simbolismo africano y las metáforas líricas de la película. [152]
Inspirándose en Black Is King , la Biblioteca Pública de Nueva York publicó una guía de diversos materiales (como literatura, documentales y colecciones fotográficas) que "puede utilizar para ampliar su conocimiento de las artes y culturas de toda la diáspora africana", construyendo sobre el objetivo de la película de celebrar las diversas culturas de la diáspora a través del arte, la moda y la música. [267]
Después del estreno de la película se creó una tendencia en TikTok y las redes sociales titulada "#MyPowerChallenge", en la que los participantes recrean el baile del vídeo "My Power" en Black Is King . [268]
El rapero estadounidense Yung Baby Tate citó a Black Is King como una "gran inspiración" para el concepto y la edición del vídeo musical de su sencillo de 2021 "I Am". [269] En diciembre de 2020, el cantautor británico James Blake lanzó una versión de "Otherside" de Black Is King , adaptada como "When We're Older" con algunas letras nuevas. [270]
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