En arquitectura , el capitel (del latín caput, «cabeza») o capitel forma el elemento más alto de una columna (o pilastra ). Media entre la columna y la carga que se apoya sobre ella, ampliando el área de la superficie de apoyo de la columna. El capitel, que se proyecta a cada lado a medida que se eleva para sostener el ábaco , une el ábaco, habitualmente cuadrado, y el fuste, habitualmente circular, de la columna. El capitel puede ser convexo, como en el orden dórico ; cóncavo, como en la campana invertida del orden corintio ; o con volutas, como en el orden jónico . Estos forman los tres tipos principales en los que se basan todos los capiteles de la tradición clásica . El orden compuesto, establecido en el siglo XVI a partir de una sugerencia del Arco de Tito , añade volutas jónicas a las hojas de acanto corintias .
Por la posición muy visible que ocupa en todos los edificios monumentales con columnas , el capitel suele ser elegido para la ornamentación y suele ser el indicador más claro del orden arquitectónico . El tratamiento de sus detalles puede ser una indicación de la fecha del edificio.
Los dos primeros capiteles egipcios de importancia son los basados en las plantas de loto y papiro respectivamente, y estos, junto con el capitel de palmera , fueron los tipos principales empleados por los egipcios, hasta que bajo los Ptolomeos en los siglos III al I a.C., también se emplearon otras plantas de río, y el capitel de loto convencional pasó por varias modificaciones.
Muchos motivos de la ornamentación egipcia son simbólicos , como el escarabajo sagrado, el disco solar y el buitre . Otros motivos comunes son las hojas de palma , la planta del papiro y los brotes y flores del loto . [1]
Algunos de los tipos de capiteles más populares fueron el de Hathor , el de loto, el de papiro y el egipcio compuesto. La mayoría de los tipos están basados en motivos vegetales. Los capiteles de algunas columnas estaban pintados en colores brillantes.
Desde el período precristiano hasta el cristiano, el capitel de edición es muy popular en la arquitectura armenia. En los siglos IV-VII, los capiteles de las fachadas arquitectónicas armenias y las fachadas de mampostería son piedras rectangulares altas con un volumen total, que se convierten en una losa mediante una campana. En las estructuras del período temprano ( Ereruyk , Tekor , Tsopk , etc.) estaban esculpidas con imágenes de plantas y animales, palmeras. En el siglo X y en los siglos siguientes, los capiteles están formados principalmente por una combinación de un cilindro y una losa. Las estructuras de los palacios, iglesias y patios armenios ( Dvin , Aruch , Zvartnots , Ishkhan , Banak, Haghpat , Sanahin , Ani ) son diversas y únicas.
En los bajorrelieves asirios se muestra algún tipo de capitel en voluta , pero nunca se ha encontrado ningún capitel asirio; las bases enriquecidas exhibidas en el Museo Británico fueron inicialmente malinterpretadas como capiteles.
En el capitel persa aqueménida , las ménsulas están talladas con dos animales muy decorados, uno detrás del otro, que sobresalen a derecha e izquierda para sostener el arquitrabe ; en sus espaldas llevan otras ménsulas en ángulo recto para sostener las vigas transversales. El toro es el más común, pero también hay leones y grifos . El capitel se extiende hacia abajo más que en la mayoría de los otros estilos, con decoración extraída de las muchas culturas que conquistó el Imperio persa, incluyendo Egipto , Babilonia y Lidia . Hay volutas dobles en la parte superior e inferior invertida de una sección larga y lisa estriada que es cuadrada, aunque el fuste de la columna es redondo y también estriado.
El capitel egeo más antiguo es el que se muestra en los frescos de Cnosos , en Creta (1600 a. C.); era de tipo convexo, probablemente moldeado en estuco . Entre los capiteles del segundo tipo, cóncavo, se encuentran los ejemplos ricamente tallados de las columnas que flanquean la Tumba de Agamenón en Micenas (c. 1100 a. C.): están tallados con un símbolo de chevron y con un apófito cóncavo en el que están esculpidos los capullos de algunas flores.
Los capiteles en voluta, también conocidos como capiteles protoeólicos, se encuentran en el Levante meridional de la Edad de Hierro y en la antigua Chipre , muchos de ellos en contextos arquitectónicos reales en los reinos de Israel y Judá a partir del siglo IX a. C., así como en Moab , Amón y en sitios chipriotas como la ciudad-estado de Tamassos en el período Arcaico . [2] [3]
Los órdenes, sistemas estructurales para organizar los componentes, desempeñaron un papel crucial en la búsqueda de la perfección de la proporción y la razón por parte de los griegos. Los griegos y los romanos distinguieron tres órdenes clásicos de arquitectura, el dórico, el jónico y el corintio; cada uno tenía diferentes tipos de capiteles sobre las columnas de sus edificios monumentales hipóstilos y trabeados . A lo largo de la cuenca mediterránea , Oriente Próximo y el mundo helenístico en general, incluidos el reino grecobactriano y el reino indogriego , coexistieron numerosas variaciones de estos y otros diseños de capiteles con los órdenes clásicos regulares. El único tratado arquitectónico de la antigüedad clásica que sobrevivió es De architectura del arquitecto romano del siglo I a. C. Vitruvio , quien analizó las diferentes proporciones de cada uno de estos órdenes e hizo recomendaciones sobre cómo se debían construir los capiteles de las columnas de cada orden y en qué proporciones. En el mundo romano y dentro del Imperio Romano se empleó el orden toscano, originario de Italia y con un capitel similar a los capiteles dóricos griegos, mientras que en el periodo imperial romano surgió el orden compuesto , con un capitel híbrido desarrollado a partir de elementos jónicos y corintios. Las columnas toscanas y corintias fueron contadas entre el canon clásico de órdenes por los arquitectos de la arquitectura renacentista y la arquitectura neoclásica .
El capitel dórico es el más simple de los cinco órdenes clásicos : consiste en el ábaco sobre una moldura ovolo , con un collar astrágalo debajo. Fue desarrollado en las tierras ocupadas por los dorios , una de las dos principales divisiones de la raza griega. Se convirtió en el estilo preferido de la Grecia continental y las colonias occidentales (el sur de Italia y Sicilia ). En el Templo de Apolo , Siracusa (c. 700 a. C.), la moldura de equino se ha convertido en una forma más definida: en el Partenón esto alcanza su culminación, donde la convexidad está en la parte superior e inferior con una delicada curva de unión. El lado inclinado del equino se vuelve más plano en los ejemplos posteriores, y en el Coliseo de Roma forma un cuarto de círculo (véase orden dórico ). En las versiones donde el friso y otros elementos son más simples, la misma forma de capitel se describe como perteneciente al orden toscano . El dórico alcanzó su máximo auge a mediados del siglo V a.C. y fue uno de los órdenes aceptados por los romanos. Sus características son la masculinidad, la fuerza y la solidez.
El capitel dórico consta de una moldura convexa en forma de cojín, llamada equino, y una losa cuadrada denominada ábaco.
En el capitel jónico , se insertan volutas en espiral entre el ábaco y el óvolo. Este orden parece haber sido desarrollado contemporáneamente con el dórico, aunque no llegó a ser de uso común ni tomó su forma final hasta mediados del siglo V a. C. El estilo prevaleció en tierras jónicas, centradas en la costa de Asia Menor y las islas del Egeo . La forma del orden era mucho menos definida que la del dórico, con variaciones locales que persistieron durante muchas décadas. En los capiteles jónicos del arcaico Templo de Artemisa en Éfeso (560 a. C.) el ancho del ábaco es el doble que su profundidad, por lo que el capitel jónico más antiguo conocido era prácticamente un capitel de ménsula. Un siglo después, en el templo del Iliso , el ábaco se ha vuelto cuadrado (véase la discusión más completa en Orden jónico ). Según el arquitecto romano Vitruvio , las principales características del orden jónico eran la belleza, la feminidad y la esbeltez, derivadas de su base en la proporción de la mujer.
Las volutas de un capitel jónico descansan sobre un equino, casi invariablemente tallado con ovas y dardos. Sobre las volutas había un ábaco, más plano que el de los ejemplos dóricos, y también ornamentado con ovas y dardos.
Se ha sugerido que el follaje del capitel corintio griego se basaba en el Acanthus spinosus y el del romano en el Acanthus mollis . Sin embargo, no todo el follaje arquitectónico es tan realista como el de Isaac Ware ( ilustración, derecha ). Las hojas generalmente están talladas en dos "filas" o bandas, como una copa de hojas dentro de otra. Los capiteles corintios del Tholos de Epidauro (400 a. C.) ilustran la transición entre el capitel griego anterior, como el de Bassae , y la versión romana que los arquitectos renacentistas y modernos heredaron y refinaron (ver la discusión más completa en Orden corintio ).
En la práctica arquitectónica romana , los capiteles se tratan brevemente en su contexto adecuado entre los detalles propios de cada uno de los " Órdenes ", en el único libro de texto de arquitectura completo que ha sobrevivido de los tiempos clásicos, el De architectura , de Marco Vitruvio Pollio, más conocido como Vitruvio , dedicado al emperador Augusto . Los diversos órdenes se analizan en los libros iii y iv de Vitruvio. Vitruvio describe la práctica romana de una manera práctica. Da algunas historias sobre la invención de cada uno de los órdenes, pero no da un conjunto estricto de reglas canónicas para la ejecución de los capiteles.
Otros dos órdenes arquitectónicos específicamente romanos tienen sus capiteles característicos: los robustos y primitivos capiteles toscanos , típicamente utilizados en edificios militares, similares al dórico griego, pero con menos molduras pequeñas en su perfil, y los inventados capiteles compuestos , ni siquiera mencionados por Vitruvio, que combinaban volutas jónicas y capiteles corintios de acanto, en un orden que por lo demás era bastante similar en proporciones al corintio, un orden que los romanos emplearon mucho más a menudo que los griegos.
La creciente adopción de capiteles compuestos marcó una tendencia hacia capiteles más libres, más inventivos (y a menudo tallados de manera más tosca) en la Antigüedad tardía .
El capitel de anta no es un capitel que se coloca encima de una columna, sino más bien encima de un anta , un poste estructural integrado al extremo frontal de una pared, como el frente de la pared lateral de un templo.
La parte superior de una anta suele estar muy decorada, normalmente con bandas de motivos florales. Los diseños suelen responder a un orden de columnas, pero normalmente con un conjunto diferente de principios de diseño. [4] Para no sobresalir excesivamente de la superficie del muro, estas estructuras suelen tener una superficie más bien plana, formando capiteles en forma de ladrillo, llamados "capiteles de anta". Los capiteles de anta se conocen desde la época del orden dórico. [5]
Un capitel anta a veces puede calificarse como un capitel "sofá" o un "capitel sofá anta" cuando los lados del capitel se ensanchan hacia arriba, en una forma que recuerda a un diván o sofá . [6] [7] [8]
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Los capiteles de anta a veces son difíciles de distinguir de los capiteles de pilastras , que son más bien decorativos y no tienen la misma función estructural que los capiteles de anta.
El orden toscano tiene su origen en los etruscos y se encuentra en sus tumbas. Aunque los romanos lo consideraban especialmente italianizante, el capitel toscano que se encuentra en los monumentos romanos se parece más al orden dórico griego que a los ejemplos etruscos, ya que su capitel es prácticamente idéntico al dórico.
Los romanos inventaron el orden compuesto uniendo el orden corintio con el capitel jónico, posiblemente ya en el reinado de Augusto . En muchas versiones, las volutas del orden compuesto son más grandes, sin embargo, y generalmente hay algún adorno colocado centralmente entre las volutas. A pesar de este origen, muchos capiteles compuestos de hecho tratan las dos volutas como elementos diferentes, cada uno surgiendo de un lado de su base frondosa. En esto, y en tener un adorno separado entre ellos, se parecen al orden eólico griego arcaico , aunque esta no parece haber sido la ruta de su desarrollo en la Roma imperial temprana . Del mismo modo, donde la voluta jónica griega generalmente se muestra de lado como una sola unidad de ancho invariable entre la parte delantera y trasera de la columna, las volutas compuestas normalmente se tratan como cuatro unidades diferentes más delgadas, una en cada esquina del capitel, que se proyectan unos 45° hacia la fachada.
El capitel de león de Ashoka es un capitel icónico que consta de cuatro leones asiáticos de pie espalda con espalda, sobre una elaborada base que incluye otros animales. Una representación gráfica de este capitel fue adoptada como el emblema oficial de la India en 1950. [9] Este capitel de león poderosamente tallado de Sarnath se encontraba sobre un pilar que contenía los edictos del emperador Ashoka . Como la mayoría de los capiteles de Ashoka, está brillantemente pulido. Ubicado en el sitio del primer sermón de Buda y la formación de la orden budista, llevaba símbolos imperiales y budistas, reflejando la autoridad universal de las palabras del emperador y del Buda. El capitel hoy sirve como emblema de la República de la India . Sin la flor de loto en forma de campana invertida , este ha sido adoptado como el emblema nacional de la India , visto desde otro ángulo, mostrando el caballo a la izquierda y el toro a la derecha del Ashoka Chakra en la base circular sobre la que los cuatro leones indios están de pie espalda con espalda. En el lado que se muestra aquí están el toro y el elefante; un león ocupa el otro lugar. La rueda "Ashoka Chakra" desde su base se ha colocado en el centro de la bandera nacional de la India.
El capitel de Pataliputra es un monumental capitel rectangular con diseños de volutas , que fue descubierto en las ruinas del palacio de la antigua capital del Imperio Maurya , Pataliputra (la moderna Patna , noreste de la India ). Está datado en el siglo III a. C. La parte superior está formada por una banda de rosetas , once en total para los frentes y cuatro para los lados. Debajo de eso hay una banda con patrón de cuentas y carretes , luego debajo de ella hay una banda de ondas, generalmente de derecha a izquierda, excepto en la parte posterior donde son de izquierda a derecha. Más abajo hay una banda con patrón de huevos y dardos , con once "lenguas" o "huevos" en el frente y solo siete en la parte posterior. Debajo aparece el motivo principal, una palmeta de llama , creciendo entre guijarros.
El capitel de Sarnath es un capitel de pilar, a veces también descrito como un "soporte de piedra", descubierto en las excavaciones arqueológicas en el antiguo sitio budista de Sarnath . El pilar muestra volutas jónicas y palmetas . [10] [11] Se ha datado de diversas maneras desde el siglo III a. C. durante el período del Imperio Maurya , [12] hasta el siglo I a. C., durante el período del Imperio Sunga . [10]
En el noreste de la India se han encontrado algunos capiteles con fuerte influencia griega y persa en el palacio del Imperio Maurya de Pataliputra , que data del siglo IV-III a. C. Ejemplos como el capitel de Pataliputra pertenecen al orden jónico en lugar del posterior orden corintio y son testigos de las relaciones entre la India y Occidente desde esa época temprana.
Los capiteles indocorintios corresponden a los mucho más abundantes capiteles de estilo corintio que coronan columnas o pilastras, que se pueden encontrar en el subcontinente indio noroccidental , particularmente en Gandhara , y que suelen combinar elementos helenísticos e indios . Estos capiteles suelen estar datados en el siglo I a. C. y constituyen elementos importantes del arte grecobudista .
El diseño clásico se adaptó con frecuencia, generalmente adoptando una forma más alargada y, a veces, combinándose con volutas, generalmente en el contexto de stupas y templos budistas . Los capiteles indocorintios también incorporaron figuras de Buda o Bodhisattvas , generalmente como figuras centrales rodeadas y, a menudo, bajo la sombra del lujoso follaje de los diseños corintios.
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Los capiteles bizantinos varían mucho, en su mayoría se derivan del corintio clásico, pero tienden a tener una superficie uniforme, con la ornamentación socavada con taladros. El bloque de piedra se dejó en bruto tal como venía de la cantera, y el escultor desarrolló nuevos diseños según su propia fantasía, de modo que rara vez se encuentran muchas repeticiones del mismo diseño. Uno de los diseños más notables presenta hojas talladas como si fueran arrastradas por el viento; el mejor ejemplo se encuentra en Santa Sofía (Tesalónica) , del siglo VIII . Los de la Catedral de San Marcos, Venecia (1071) atrajeron especialmente la imaginación de John Ruskin . Otros aparecen en Sant'Apollinare in Classe , Rávena (549).
El capitel de San Vitale, Rávena (547) muestra encima el dosseret necesario para sostener el arco , cuyo arranque era mucho más ancho que el ábaco del capitel. En los capiteles orientales se encuentran tallados ocasionalmente el águila, el león y el cordero, pero tratados de manera convencional.
En Santa Sofía se utilizan dos tipos de capiteles : el capitel compuesto y el jónico. El capitel compuesto, que surgió durante el Imperio bizantino tardío , principalmente en Roma, combina el corintio con el jónico . Los capiteles compuestos bordean el espacio principal de la nave. Los capiteles jónicos se utilizan detrás de ellos en los espacios laterales, en una posición especular con respecto a los órdenes corintios o compuestos (como fue su destino hasta bien entrado el siglo XIX, cuando se diseñaron edificios por primera vez con un orden jónico monumental). Sin embargo, en Santa Sofía, estas no son las declaraciones imperiales estándar. Los capiteles están llenos de follaje en todo tipo de variaciones. En algunos, las pequeñas y exuberantes hojas parecen estar atrapadas en el hilado de las volutas; claramente, una sensibilidad diferente, no clásica, se ha apoderado del diseño.
Los capiteles de la Basílica de San Vitale en Rávena ( Italia ) presentan motivos florales ondulados y delicados similares a los que se encuentran en las hebillas de los cinturones y las hojas de los puñales. Su forma piramidal invertida tiene el aspecto de una cesta.
En ambos períodos, las columnas pequeñas se utilizan a menudo juntas en grupos, a menudo alrededor de un pilar que es en realidad una única columna más grande, o a lo largo de la superficie de una pared. De este modo, la importancia estructural de la columna individual se reduce en gran medida. En ambos períodos, aunque hay tipos comunes, no se mantuvo la sensación de un orden estricto con reglas y, cuando el presupuesto lo permitía, los talladores podían dar rienda suelta a su inventiva. A veces se utilizaban capiteles para contener representaciones de figuras y escenas narrativas, especialmente en el románico .
En la arquitectura románica y gótica los capiteles de toda Europa occidental presentan tanta variedad como en Oriente, y por la misma razón, que el escultor evolucionaba su diseño en función del bloque que iba tallando, pero en Occidente la variedad va más allá, debido a la agrupación de columnas y pilares .
El tipo más antiguo de capitel en Lombardía y Alemania se conoce como capitel con forma de cojín, en el que la parte inferior del bloque cúbico ha sido recortada para unirse con el fuste circular. Estos tipos se pintaban primero con diseños geométricos y después se tallaban.
Las mejores tallas proceden de Francia, especialmente de la zona de París. Las más variadas se realizaron entre 1130 y 1170. [13]
En Gran Bretaña y Francia, las figuras introducidas en los capiteles están a veces llenas de carácter y se las conoce como capiteles historiados (o figurados). Sin embargo, estos capiteles no son iguales a los del gótico inglés temprano , en el que el follaje se trata como si se hubiera copiado de una obra de metal, y son de una variedad infinita, encontrándose tanto en pequeñas iglesias de pueblos como en catedrales.
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En el Renacimiento , esta característica adquirió la máxima importancia y su variedad fue casi tan grande como en los estilos románico y gótico. La pilastra plana, que se empleó ampliamente en este período, requería una representación plana del capitel, ejecutada en alto relieve. Esto afectó los diseños de los capiteles. Una variante tradicional del siglo XV del capitel compuesto gira las volutas hacia adentro sobre una talla de hojas reforzada. En las nuevas combinaciones renacentistas en los diseños de capiteles, la mayor parte de la ornamentación se puede rastrear hasta fuentes romanas clásicas.
El «Renacimiento» fue tanto una reinterpretación como un resurgimiento de las normas clásicas. Por ejemplo, las volutas de los antiguos capiteles jónicos griegos y romanos se encontraban en el mismo plano que el arquitrabe que las cubría. Esto había creado una transición incómoda en la esquina, donde, por ejemplo, el diseñador del templo de Atenea Niké en la Acrópolis de Atenas había llevado la voluta exterior de los capiteles de los extremos hacia adelante en un ángulo de 45 grados. Este problema fue resuelto de manera más satisfactoria por el arquitecto del siglo XVI Sebastiano Serlio , quien inclinó hacia afuera todas las volutas de sus capiteles jónicos. Desde entonces, el uso de capiteles jónicos antiguos, en lugar de la versión de Serlio, ha otorgado un aire arcaico a todo el contexto, como en el Renacimiento griego .
Existen numerosos órdenes de nueva invención, a veces llamados órdenes nonce , en los que una ornamentación diferente del capitel es típicamente una característica clave. Dentro de los límites del decoro , siempre ha sido aceptable una cierta cantidad de juego inventivo dentro de la tradición clásica. Estos se volvieron cada vez más comunes después del Renacimiento. Cuando Benjamin Latrobe rediseñó el vestíbulo del Senado en el Capitolio de los Estados Unidos en 1807, introdujo seis columnas que "americanizó" con mazorcas de maíz en sustitución de las hojas de acanto europeas. Como Latrobe le informó a Thomas Jefferson en agosto de 1809,
Otro ejemplo es el Orden de Delhi inventado por el arquitecto británico Edwin Lutyens para el palacio central de Nueva Delhi , la Casa del Virrey, ahora la residencia presidencial Rashtrapati Bhavan , utilizando elementos de la arquitectura india . [14] Aquí el capitel tenía una banda de crestas verticales, con campanas colgando en cada esquina como reemplazo de volutas. [15] El Orden de Delhi reaparece en algunos edificios posteriores de Lutyens, incluido Campion Hall, Oxford . [16]
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{{cite journal}}: CS1 maint: DOI inactivo a partir de abril de 2024 ( enlace )Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Chisholm, Hugh , ed. (1911). "Capital (arquitectura)". Encyclopædia Britannica (11.ª ed.). Cambridge University Press.
