Edgar Degas ( Reino Unido : / ˈ d eɪ ɡ ɑː / , EE. UU.: / d eɪ ˈ ɡ ɑː , d ə ˈ ɡ ɑː / ; [ 1] [2] nacido Hilaire-Germain-Edgar De Gas , francés: [ilɛːʁ ʒɛʁmɛ̃ ɛdɡaʁ də ɡa] ; 19 de julio de 1834 - 27 de septiembre de 1917) fue un artista impresionista francés famoso por sus dibujos al pastel y pinturas al óleo.
Degas también produjo esculturas , grabados y dibujos en bronce . Degas se identifica especialmente con el tema de la danza; más de la mitad de sus obras representan bailarines. [3] Aunque Degas es considerado uno de los fundadores del impresionismo , rechazó el término, prefiriendo ser llamado realista , [4] y no pintó al aire libre como lo hacían muchos impresionistas.
Degas fue un dibujante magnífico y particularmente magistral a la hora de representar el movimiento, como puede verse en su interpretación de bailarinas y desnudos femeninos bañándose . Además de bailarinas de ballet y bañistas, Degas pintó caballos de carreras y jinetes de carreras , así como retratos. Sus retratos destacan por su complejidad psicológica y su representación del aislamiento humano. [5]
Al comienzo de su carrera, Degas quería ser pintor de historia , vocación para la que estaba bien preparado por su rigurosa formación académica y su profundo estudio del arte clásico occidental. Cuando tenía poco más de treinta años cambió de rumbo y, al aplicar los métodos tradicionales de un pintor de historia a temas contemporáneos, se convirtió en un pintor clásico de la vida moderna. [6]
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Degas nació en París , Francia , en el seno de una familia moderadamente rica. Era el mayor de cinco hijos de Célestine Musson De Gas, una criolla de Nueva Orleans , Luisiana , y Augustin De Gas, un banquero. [8] Su abuelo materno, Germain Musson, nació en Puerto Príncipe , Haití , de ascendencia francesa, y se había establecido en Nueva Orleans en 1810. [9]
Degas (adoptó esta ortografía menos grandiosa de su apellido cuando se hizo adulto) [10] comenzó sus estudios a los once años, matriculándose en el Lycée Louis-le-Grand . [11] Su madre murió cuando él tenía trece años, y las principales influencias sobre él durante el resto de su juventud fueron su padre y varios tíos solteros. [12]
Degas comenzó a pintar a temprana edad. Cuando se graduó en el Lycée con una licenciatura en literatura en 1853, a los 18 años, había convertido una habitación de su casa en el estudio de un artista. Al graduarse, se registró como copista en el Museo del Louvre , pero su padre esperaba que estudiara derecho . Degas se matriculó debidamente en la Facultad de Derecho de la Universidad de París en noviembre de 1853, pero dedicó poco esfuerzo a sus estudios.
En 1855, conoció a Jean-Auguste-Dominique Ingres , a quien veneraba y cuyo consejo nunca olvidó: "Dibuja líneas, joven, y aún más líneas, tanto de la vida como de la memoria, y serás un buen artista". [13] En abril de ese año Degas fue admitido en la École des Beaux-Arts . Allí estudió dibujo con Louis Lamothe , bajo cuya dirección floreció, siguiendo el estilo de Ingres. [14]
En julio de 1856, Degas viajó a Italia , donde permanecería durante los siguientes tres años. En 1858, mientras se encontraba con la familia de su tía en Nápoles , hizo los primeros estudios para su primera obra maestra La familia Bellelli . También dibujó y pintó numerosas copias de obras de Miguel Ángel , Rafael , Tiziano y otros artistas del Renacimiento , pero, contrariamente a la práctica convencional, normalmente seleccionaba de un retablo un detalle que le había llamado la atención: una figura secundaria o una cabeza que lo trató como un retrato. [15]
A su regreso a Francia en 1859, Degas se mudó a un estudio de París lo suficientemente grande como para permitirle comenzar a pintar La familia Bellelli , un lienzo imponente que pretendía exhibir en el Salón , aunque permaneció inacabado hasta 1867. También comenzó a trabajar en varios pinturas de historia : Alejandro y Bucéfalo y La hija de Jefté en 1859-1860; Sémiramis construye Babilonia en 1860; y Jóvenes espartanos haciendo ejercicio alrededor de 1860. [16] En 1861, Degas visitó a su amigo de la infancia Paul Valpinçon en Ménil-Hubert-en-Exmes e hizo el primero de sus muchos estudios sobre caballos. [17] Expuso en el Salón por primera vez en 1865, cuando el jurado aceptó su cuadro Escena de guerra en la Edad Media , que llamó poco la atención. [18]
Aunque expuso anualmente en el Salón durante los siguientes cinco años, no presentó más pinturas de historia, y su Escena de la carrera de obstáculos: El jinete caído (Salón de 1866) señaló su creciente compromiso con los temas contemporáneos. El cambio en su arte estuvo influenciado principalmente por el ejemplo de Édouard Manet , a quien Degas había conocido en 1864 (mientras ambos copiaban el mismo retrato de Velázquez en el Louvre, según una historia que puede ser apócrifa). [19]
Al estallar la guerra franco-prusiana en 1870, Degas se alistó en la Guardia Nacional , donde su participación en la defensa de París le dejó poco tiempo para pintar. Durante el entrenamiento con rifle se descubrió que su vista era defectuosa y durante el resto de su vida sus problemas oculares fueron una preocupación constante para él. [20]
Después de la guerra, Degas inició en 1872 una estancia prolongada en Nueva Orleans , donde vivían su hermano René y varios otros familiares. Alojándose en la casa de su tío criollo, Michel Musson, en Esplanade Avenue , [21] Degas produjo una serie de obras, muchas de las cuales representan a miembros de la familia. Una de las obras de Degas en Nueva Orleans, Una oficina algodonera en Nueva Orleans , atrajo atención favorable en Francia y fue la única obra adquirida por un museo (el Pau ) durante su vida. [22]
Degas regresó a París en 1873 y su padre murió al año siguiente, tras lo cual Degas se enteró de que su hermano René había acumulado enormes deudas comerciales. Para preservar la reputación de su familia, Degas vendió su casa y una colección de arte que había heredado y utilizó el dinero para pagar las deudas de su hermano. Dependiendo por primera vez en su vida de las ventas de sus obras de arte para obtener ingresos, produjo gran parte de sus mejores obras durante la década que comenzó en 1874. [23] Desencantado ya con el Salón, se unió a un grupo de artistas jóvenes que estaban organizar una sociedad expositora independiente. El grupo pronto pasó a ser conocido como los Impresionistas.
Entre 1874 y 1886 organizaron ocho exposiciones de arte, conocidas como Exposiciones Impresionistas. Degas asumió un papel destacado en la organización de las exposiciones y mostró su trabajo en todas menos una, a pesar de sus persistentes conflictos con otros miembros del grupo. Tenía poco en común con Monet y los demás paisajistas del grupo, de quienes se burlaba por pintar al aire libre . Conservador en sus actitudes sociales, aborrecía el escándalo creado por las exposiciones, así como la publicidad y publicidad que buscaban sus colegas. [4] También le disgustaba profundamente que se le asociara con el término "impresionista", que la prensa había acuñado y popularizado, e insistió en incluir artistas no impresionistas como Jean-Louis Forain y Jean-François Raffaëlli en las exposiciones del grupo. El rencor resultante dentro del grupo contribuyó a su disolución en 1886. [24]
A medida que su situación financiera mejoró gracias a las ventas de sus propias obras, pudo satisfacer su pasión por coleccionar obras de artistas que admiraba: viejos maestros como El Greco y contemporáneos como Manet , Cassatt , Pissarro , Cézanne , Gauguin , Van Gogh , y Édouard Brandon . Tres artistas a los que idolatraba, Ingres , Delacroix y Daumier , estaban especialmente bien representados en su colección. [25]
A finales de la década de 1880, Degas también desarrolló una pasión por la fotografía. [26] Fotografió a muchos de sus amigos, a menudo a la luz de una lámpara, como en su doble retrato de Renoir y Mallarmé . Otras fotografías, que representan bailarines y desnudos, se utilizaron como referencia en algunos de los dibujos y pinturas de Degas. [27]
Con el paso de los años, Degas quedó aislado, debido en parte a su creencia de que un pintor no podía tener vida personal. [28] La controversia del asunto Dreyfus puso en primer plano sus inclinaciones antisemitas y rompió con todos sus amigos judíos . [29] Su carácter argumentativo fue deplorado por Renoir, quien dijo de él: "¡Qué criatura era ese Degas! Todos sus amigos tuvieron que abandonarlo; yo fui uno de los últimos en irme, pero ni siquiera yo pude quedarme". hasta el final." [30]
Después de 1890, la vista de Degas, que durante mucho tiempo le había preocupado, se deterioró aún más. [31] Aunque se sabe que trabajó con pasteles hasta finales de 1907, y se cree que continuó haciendo esculturas hasta 1910, aparentemente dejó de trabajar en 1912, cuando la inminente demolición de su antigua residencia en la calle Victor Massé le obligó a instalarse en el bulevar de Clichy . [32] Nunca se casó y pasó los últimos años de su vida, casi ciego, vagando inquieto por las calles de París antes de morir en septiembre de 1917. [33]
A menudo se identifica a Degas como un impresionista , descripción comprensible pero insuficiente. El impresionismo se originó en las décadas de 1860 y 1870 y creció, en parte, a partir del realismo de pintores como Courbet y Corot . Los impresionistas pintaron las realidades del mundo que los rodeaba utilizando colores brillantes y "deslumbrantes", concentrándose principalmente en los efectos de la luz y esperando infundir inmediatez a sus escenas. Querían expresar su experiencia visual en ese momento exacto. [34]
Técnicamente, Degas se diferencia de los impresionistas en que continuamente menospreciaba su práctica de pintar al aire libre . [35]
Ya sabes lo que pienso de la gente que trabaja al aire libre. Si yo fuera gobierno, tendría una brigada especial de gendarmes para vigilar a los artistas que pintan paisajes de la naturaleza. Oh, no es mi intención matar a nadie; sólo una pequeña dosis de perdigones de vez en cuando como advertencia. [36]
"A menudo era tan antiimpresionista como los críticos que reseñaban las exposiciones", según la historiadora del arte Carol Armstrong ; como explicó el propio Degas, "ningún arte fue jamás menos espontáneo que el mío. Lo que hago es fruto de la reflexión y del estudio de los grandes maestros; de la inspiración, de la espontaneidad, del temperamento, no sé nada". [37] No obstante, se le describe con mayor precisión como un impresionista que como miembro de cualquier otro movimiento. Sus escenas de la vida parisina, sus composiciones excéntricas, sus experimentos con el color y la forma y su amistad con varios artistas impresionistas clave, en particular Mary Cassatt y Manet, lo relacionan íntimamente con el movimiento impresionista. [38]
El estilo de Degas refleja su profundo respeto por los viejos maestros (fue un copista entusiasta hasta bien entrada la mediana edad) [39] y su gran admiración por Ingres y Delacroix. También fue un coleccionista de grabados japoneses , cuyos principios compositivos influyeron en su obra, al igual que el vigoroso realismo de ilustradores populares como Daumier y Gavarni . Aunque famoso por sus caballos y bailarines, Degas comenzó con pinturas históricas convencionales como La hija de Jefté ( c. 1859-1861 ) y Jóvenes espartanos haciendo ejercicio ( c. 1860-1862 ), en las que su progreso gradual hacia un tratamiento menos idealizado de la La cifra ya es evidente. Durante el inicio de su carrera, Degas también pintó retratos de individuos y grupos; un ejemplo de esto último es La familia Bellelli ( c. 1858-1867 ), un retrato ambicioso y psicológicamente conmovedor de su tía, su marido y sus hijos. [40] En esta pintura, como en Jóvenes espartanos haciendo ejercicio y muchas obras posteriores, Degas se sintió atraído por las tensiones presentes entre hombres y mujeres. [41] En sus primeras pinturas, Degas ya evidenciaba el estilo maduro que más tarde desarrollaría más plenamente al recortar los temas de manera torpe y elegir puntos de vista inusuales. [42]
A finales de la década de 1860, Degas había pasado de sus incursiones iniciales en la pintura histórica a una observación original de la vida contemporánea. Las escenas de los hipódromos brindaron la oportunidad de representar a los caballos y sus jinetes en un contexto moderno. Comenzó a pintar mujeres en el trabajo, sombrereras y lavanderas . [43] Su serie de sombrereras se interpreta como una autorreflexión artística. [43]
Señorita. Fiocre en el Ballet La Source , expuesto en el Salón de 1868, fue su primera obra importante en introducir un tema con el que se identificaría especialmente: los bailarines. [44] En muchas pinturas posteriores, los bailarines aparecían detrás del escenario o en el ensayo, enfatizando su estatus como profesionales haciendo un trabajo. A partir de 1870, Degas pintó cada vez más temas de ballet , en parte porque se vendían bien y le proporcionaban los ingresos necesarios después de que las deudas de su hermano dejaran a la familia en quiebra. [45] Degas también comenzó a pintar la vida del café, en obras como L'Absinthe y Singer with a Glove . Sus pinturas a menudo insinuaban un contenido narrativo de una manera muy ambigua; por ejemplo, Interior (que también se ha llamado La violación ) ha planteado un enigma a los historiadores del arte en busca de una fuente literaria ( se ha sugerido a Thérèse Raquin [46] ), pero puede ser una descripción de la prostitución . [47]
A medida que su tema cambió, también cambió la técnica de Degas. La paleta oscura que llevaba la influencia de la pintura holandesa dio paso al uso de colores vivos y pinceladas atrevidas. Pinturas como la de la Plaza de la Concordia se leen como "instantáneas", congelando momentos del tiempo para retratarlos con precisión, impartiendo una sensación de movimiento. Se puede decir que la falta de color en Ballet Ensayo en el escenario de 1874 y The Ballet Instructor de 1876 está relacionada con su interés por la nueva técnica de la fotografía. Los cambios en su paleta, pincelada y sentido de la composición evidencian la influencia que tanto el movimiento impresionista como la fotografía moderna, con sus imágenes espontáneas y ángulos fuera de lugar, tuvieron en su trabajo. [38]
Desdibujando la distinción entre retratos y piezas de género , pintó a su amigo fagotista, Désiré Dihau , en La Orquesta de la Ópera (c. 1870) como uno de los catorce músicos en un foso de orquesta, visto como si fuera un miembro del público. Por encima de los músicos sólo se pueden ver las piernas y los tutús de los bailarines en el escenario, sus figuras recortadas por el borde de la pintura. El historiador de arte Charles Stuckey ha comparado el punto de vista con el de un espectador distraído en un ballet y dice que "es la fascinación de Degas por la representación del movimiento, incluido el movimiento de los ojos de un espectador como durante una mirada aleatoria, lo que propiamente hablando 'Impresionista'." [48]
El estilo maduro de Degas se distingue por pasajes notoriamente inacabados, incluso en pinturas que por lo demás están bien representadas. Con frecuencia culpaba a sus problemas oculares de su incapacidad para terminar, una explicación que suscitó cierto escepticismo por parte de colegas y coleccionistas que razonaron, como explica Stuckey, que "sus cuadros difícilmente podrían haber sido ejecutados por alguien con una visión inadecuada". [20] El artista dio otra pista cuando describió su predilección por "empezar cien cosas y no terminar ninguna de ellas", [49] y, en cualquier caso, se mostraba notoriamente reacio a considerar completo un cuadro. [50]
Su interés por el retrato llevó a Degas a estudiar cuidadosamente las formas en que la estatura social o la forma de empleo de una persona pueden revelarse por su fisonomía , postura, vestimenta y otros atributos. En sus Retratos de 1879, En la Bolsa , retrató a un grupo de empresarios judíos con un toque de antisemitismo. En 1881, expuso dos pasteles, Fisiognomías criminales , que representaban a pandilleros juveniles recientemente condenados por asesinato en el "Asunto Abadie". Degas había asistido al juicio con un cuaderno de bocetos en la mano, y sus numerosos dibujos de los acusados revelan su interés en los rasgos atávicos que algunos científicos del siglo XIX consideraban evidencia de una criminalidad innata. [51] En sus pinturas de bailarinas y lavanderas, revela sus ocupaciones no sólo por su vestimenta y actividades sino también por su tipo de cuerpo: sus bailarinas exhiben un físico atlético, mientras que sus lavanderas son pesadas y sólidas. [52]
A finales de la década de 1870, Degas dominaba no sólo el medio tradicional del óleo sobre lienzo , sino también el pastel. El medio seco, que aplicó en capas y texturas complejas, le permitió conciliar más fácilmente su facilidad para la línea con un creciente interés por el color expresivo. [53]
A mediados de la década de 1870, también volvió al medio del grabado , que había descuidado durante diez años. Al principio se guió en esto por su viejo amigo Ludovic-Napoléon Lepic , él mismo un innovador en su uso, y comenzó a experimentar con la litografía y el monotipo . [54]
Produjo unos 300 monotipos en dos períodos, desde mediados de la década de 1870 hasta mediados de la de 1880 y nuevamente a principios de la de 1890. [55]
Le fascinaban especialmente los efectos producidos por el monotipo y frecuentemente reelaboraba las imágenes impresas con pastel. [54] En 1880, la escultura se había convertido en una faceta más del continuo esfuerzo de Degas por explorar diferentes medios, aunque el artista sólo exhibió públicamente una escultura durante su vida. [56]
Estos cambios en los medios engendraron las pinturas que Degas produciría en su vida posterior. Degas comenzó a dibujar y pintar mujeres secándose con toallas, peinándose y bañándose (ver: Después del baño, Mujer secándose ). Los trazos que modelan la forma están garabateados con mayor libertad que antes; Los fondos se simplifican. [57]
El meticuloso naturalismo de su juventud dio paso a una creciente abstracción de la forma. Excepto por su brillante dibujo característico y su obsesión por la figura, los cuadros creados en este último período de su vida guardan poca semejanza superficial con sus primeras pinturas. De hecho, estas pinturas, creadas tardíamente en su vida y después del apogeo del movimiento impresionista, utilizan de manera más vívida las técnicas coloristas del impresionismo. [58] [59]
A pesar de toda la evolución estilística, ciertas características de la obra de Degas permanecieron iguales a lo largo de su vida. Siempre pintó en interiores, prefiriendo trabajar en su estudio a partir de memoria, fotografías o modelos vivos. [60] La figura siguió siendo su tema principal; sus pocos paisajes fueron producidos a partir de la memoria o la imaginación. No era raro que repitiera muchas veces un tema, variando la composición o el tratamiento. Fue un artista deliberativo cuyas obras, como ha escrito Andrew Forge, "fueron preparadas, calculadas, practicadas, desarrolladas en etapas. Estaban compuestas de partes. El ajuste de cada parte al todo, su disposición lineal, fue la ocasión para infinita reflexión y experimentación." [61] Degas explicó: "En el arte, nada debe parecer casualidad, ni siquiera el movimiento". [45] Estaba más interesado en la presentación de sus pinturas, patrocinaba a Pierre Cluzel como enmarcador y no le gustaban los estilos ornamentados de la época, insistiendo a menudo en sus elecciones para el marco como condición de compra. [62]
La única muestra de escultura de Degas durante su vida tuvo lugar en 1881 cuando expuso La pequeña bailarina de catorce años . Una figura de cera casi de tamaño natural, con cabello real y vestida con un tutú de tela, provocó una fuerte reacción de los críticos, la mayoría de los cuales encontraron extraordinario su realismo pero denunciaron a la bailarina como fea. [63] En una reseña, J.-K. Huysmans escribió: "La terrible realidad de esta estatuilla produce evidentemente inquietud en los espectadores; todas sus nociones sobre la escultura, sobre esas blancuras frías e inanimadas... quedan aquí trastornadas. El hecho es que con su primer intento Monsieur Degas ha revolucionado las tradiciones de escultura, ya que desde hace mucho tiempo ha sacudido las convenciones de la pintura". [64]
Degas creó un número sustancial de otras esculturas durante un lapso de cuatro décadas, pero permanecieron ocultas al público hasta una exposición póstuma en 1918. Ni La pequeña bailarina de catorce años ni ninguna de las otras esculturas de Degas fueron fundidas en bronce durante la vida del artista. . [63] Los estudiosos de Degas han coincidido en que las esculturas no fueron creadas como ayudas para la pintura, aunque el artista habitualmente exploraba formas de vincular el arte gráfico y la pintura al óleo, el dibujo y el pastel, la escultura y la fotografía. Degas asignó el mismo significado a la escultura que al dibujo: "Dibujar es una manera de pensar, modelar otra". [45]
Tras la muerte de Degas, sus herederos encontraron en su estudio 150 esculturas de cera, muchas de ellas en mal estado. Consultaron al propietario de la fundición, Adrien Hébrard, quien concluyó que 74 de las ceras podían fundirse en bronce . Se supone que, a excepción de la Pequeña bailarina de catorce años , todos los bronces de Degas en todo el mundo están moldeados a partir de surmoulages (es decir, fundidos a partir de maestros de bronce). Un bronce surmoulage es un poco más pequeño y muestra menos detalles superficiales que su molde de bronce original. La fundición Hébrard fundió los bronces desde 1919 hasta 1936 y cerró en 1937, poco antes de la muerte de Hébrard.
En 2004, se presentó un grupo poco conocido de 73 moldes de yeso , más o menos parecidos a las esculturas de cera originales de Degas, descubierto entre los materiales comprados por la Fundición Airaindor (más tarde Airaindor-Valsuani) a los descendientes de Hébrard. Airaindor-Valsuani publicó bronces fundidos con estos yesos entre 2004 y 2016 en ediciones marcadas de manera inconsistente y, por lo tanto, de tamaño desconocido. Ha habido una gran controversia sobre la autenticidad de estos yesos, así como sobre las circunstancias y la fecha de su creación propuesta por sus promotores. [63] [65] Si bien varios profesionales académicos y de museos los aceptan tal como se presentan, la mayoría de los académicos reconocidos de Degas se han negado a hacer comentarios. [66] [67]
Degas, que creía que "el artista debe vivir solo y su vida privada debe permanecer desconocida", [68] vivió una vida aparentemente tranquila. En compañía era conocido por su ingenio, que a menudo podía resultar cruel. El novelista George Moore lo caracterizó como un "viejo cascarrabias" , [68] y cultivó deliberadamente su reputación de soltero misántropo . [30]
En la década de 1870, Degas gravitó hacia los círculos republicanos de Léon Gambetta . [69] Sin embargo, su republicanismo no salió intacto, y ocasionalmente se manifestaron signos del prejuicio y la irritabilidad que lo invadirían en la vejez. Despidió a una modelo al enterarse de que era protestante . [68] Aunque Degas pintó varios temas judíos entre 1865 y 1870, su pintura de 1879 Retratos en la Bolsa de Valores puede marcar un hito en sus opiniones políticas. La pintura es un retrato del banquero judío Ernest May, quien pudo haber encargado la obra y fue su primer propietario, y los expertos modernos la consideran antisemita. Los rasgos faciales del banquero de perfil se han comparado directamente con los de las caricaturas antisemitas que proliferaban en París en ese momento, mientras que los de los personajes de fondo se han comparado con la obra anterior de Degas Fisiognomías criminales . [70] [71]
El asunto Dreyfus , que dividió la opinión en París desde la década de 1890 hasta principios de 1900, intensificó su antisemitismo. A mediados de la década de 1890, había roto relaciones con todos sus amigos judíos, [29] repudió públicamente sus amistades anteriores con artistas judíos y se negó a utilizar modelos que creía que pudieran ser judíos. Siguió siendo un antisemita declarado y miembro de los "Anti-Dreyfusards" antisemitas hasta su muerte. [72]
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Durante su vida, la recepción pública de la obra de Degas osciló entre la admiración y el desprecio. Como artista prometedor en el modo convencional, Degas hizo aceptar una serie de pinturas en el Salón entre 1865 y 1870. Estas obras recibieron elogios de Pierre Puvis de Chavannes y del crítico Jules-Antoine Castagnary . [73] Sin embargo, pronto unió fuerzas con los impresionistas y rechazó las rígidas reglas y juicios del Salón. [23]
El trabajo de Degas fue controvertido, pero en general fue admirado por su diseño. Su La Petite Danseuse de Quatorze Ans , o Pequeña bailarina de catorce años , que exhibió en la sexta exposición impresionista en 1881, fue probablemente su pieza más controvertida; algunos críticos criticaron lo que pensaban que era una "espantosa fealdad", mientras que otros vieron en ello un "florecimiento". [74]
En parte, la originalidad de Degas consistió en hacer caso omiso de las superficies y contornos lisos y completos de la escultura clásica... [y] en adornar su pequeña estatua con cabello y ropa reales hechos a escala como los accesorios de una muñeca. Estas adiciones relativamente "reales" aumentaron la ilusión, pero también plantearon preguntas inquisitivas, como qué se puede considerar "real" cuando se trata de arte. [75]
El conjunto de pasteles que representaban desnudos que Degas exhibió en la octava Exposición Impresionista en 1886 produjo "el conjunto de escritos críticos más concentrado sobre el artista durante su vida... La reacción general fue positiva y elogiosa". [76]
Reconocido como un artista importante en vida, Degas es ahora considerado "uno de los fundadores del impresionismo". [77] Aunque su trabajo cruzó muchos límites estilísticos, su participación con las otras figuras importantes del impresionismo y sus exposiciones, sus pinturas dinámicas y bocetos de la vida y las actividades cotidianas, y sus atrevidos experimentos de color, sirvieron para vincularlo finalmente con el movimiento impresionista. como uno de sus más grandes artistas. [38]
Aunque Degas no tuvo alumnos formales, influyó mucho en varios pintores importantes, en particular Jean-Louis Forain , Mary Cassatt y Walter Sickert ; [78] su mayor admirador pudo haber sido Henri de Toulouse-Lautrec . [57]
Las pinturas, pasteles, dibujos y esculturas de Degas se exhiben de forma destacada en muchos museos y han sido objeto de numerosas exposiciones y retrospectivas. Las exposiciones recientes incluyen Degas: Drawings and Sketchbooks (The Morgan Library , 2010); Picasso mira a Degas ( Museu Picasso de Barcelona, 2010); Degas y el desnudo ( Museo de Bellas Artes, Boston , 2011); Método de Degas ( Ny Carlsberg Glyptotek , 2013); La pequeña bailarina de Degas ( Galería Nacional de Arte , Washington DC, 2014), Degas: Una pasión por la perfección ( Museo Fitzwilliam , Cambridge , 2017–2018). [79] , y Manet / Degas en el Museo de Orsay [80] y luego en el Museo Metropolitano de Arte en 2023 y hasta 2024. [81]
En 1877, Degas invitó a Mary Cassatt a exponer en la tercera exposición impresionista. [83] Había admirado un retrato ( Ida ) que ella expuso en el Salón de 1874, y los dos entablaron una amistad. Tenían mucho en común: compartían gustos similares en arte y literatura, provenían de entornos adinerados, habían estudiado pintura en Italia y ambos eran independientes y nunca se casaron. Ambos se consideraban pintores de figuras, y el historiador del arte George Shackelford sugiere que fueron influenciados por el llamado del crítico de arte Louis Edmond Duranty en su folleto The New Painting a una revitalización de la pintura de figuras: "Dejemos el cuerpo humano estilizado , que es tratado como un jarrón. Lo que necesitamos es la característica persona moderna en su ropa, en medio de su entorno social, en casa o en la calle." [84] [85]
Después de que los padres y la hermana de Cassatt, Lydia, se unieran a Cassatt en París en 1877, se podía ver a menudo a Degas, Cassatt y Lydia en el Louvre estudiando obras de arte juntos. Degas produjo dos grabados, que destacan por su innovación técnica, que muestran a Cassatt en el Louvre mirando obras de arte mientras Lydia lee una guía. Estaban destinados a una revista de grabados planificada por Degas (junto con Camille Pissarro y otros), que nunca llegó a realizarse. Cassatt posó con frecuencia para Degas, en particular para su serie de sombrerería probándose sombreros. [86]
Degas introdujo a Cassatt en el pastel y el grabado, mientras que, por su parte, Cassatt contribuyó decisivamente a ayudar a Degas a vender sus pinturas y promover su reputación en los Estados Unidos. [87] Cassatt y Degas trabajaron más estrechamente juntos en el otoño y el invierno de 1879-1880, cuando Cassatt dominaba su técnica de grabado. Degas era dueño de una pequeña imprenta y durante el día trabajaba en su estudio utilizando sus herramientas y prensa. Sin embargo, en abril de 1880, Degas se retiró abruptamente de la revista de grabados en la que habían estado colaborando y, sin su apoyo, el proyecto fracasó. Aunque continuaron visitándose hasta la muerte de Degas en 1917, [88] ella nunca volvió a trabajar con él tan estrechamente como lo había hecho en el diario de grabados. [ cita necesaria ]
Hacia 1884, Degas realizó un retrato al óleo de Cassatt, Mary Cassatt sentada, sosteniendo cartas . Stephanie Strasnick sugiere que las tarjetas probablemente sean cartes de visite , utilizadas por artistas y marchantes en ese momento para documentar su trabajo. [89] Cassatt pensó que la representaba como "una persona repugnante" y luego lo vendió, escribiendo a su marchante Paul Durand-Ruel en 1912 o 1913 que "no quisiera que se supiera que posé para él". [90]
Degas fue franco en sus puntos de vista, al igual que Cassatt. [91] Se enfrentaron por el asunto Dreyfus . [a] [93] [94] Cassatt expresó más tarde su satisfacción por la ironía de que la exposición conjunta de Lousine Havermeyer en 1915 sobre su trabajo y el de Degas se llevara a cabo en ayuda del sufragio femenino , igualmente capaz de repetir afectuosamente los comentarios antifemeninos de Degas como si estuviera distanciado de ellos. (al verla Dos mujeres recogiendo frutas por primera vez, comentó: "Ninguna mujer tiene derecho a dibujar así"). [95]
Degas era amigo y admirador de Suzanne Valadon . Él fue la primera persona en comprar su arte y le enseñó a grabar en terreno blando.
Le escribió varias cartas, la mayoría pidiéndole que fuera a verlo con sus dibujos. Por ejemplo, en una carta sin fecha, dijo en respuesta a una de sus cartas (traducida del francés):
Cada año veo llegar esta letra dibujada como una sierra, la terrible María. Pero nunca veo llegar a la autora con una caja (de dibujos) bajo el brazo. Y, sin embargo, me estoy haciendo muy viejo. Feliz año nuevo. [96]
En 2023, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York exhibió una exposición bipersonal de Degas y Manet . [97] [98]
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