El Museo Shelburne es un museo de arte , diseño y cultura americana ubicado en Shelburne , Vermont , Estados Unidos . Más de 150.000 obras se exhiben en 39 edificios expositivos, 25 de los cuales son históricos y fueron trasladados a los terrenos del museo. Está ubicado en 45 acres (18 ha) cerca del lago Champlain .
Se exponen pinturas impresionistas , arte popular , colchas y textiles, artes decorativas , muebles, pinturas estadounidenses y una variedad de artefactos de los siglos XVII al XX. Shelburne alberga colecciones de arte popular estadounidense del siglo XIX, colchas, señuelos y carruajes de los siglos XIX y XX .
Electra Havemeyer Webb fue una coleccionista pionera de arte popular estadounidense y fundó el Museo Shelburne en 1947. [1] Hija de Henry Osborne Havemeyer y Louisine Elder Havemeyer , importantes coleccionistas de impresionismo y arte europeo y asiático, ejerció una visión y una pasión independientes. para arte, artefactos y arquitectura que celebran una estética distintivamente estadounidense.
Al crear el museo, tomó la medida de recolectar edificios de los siglos XVIII y XIX de Nueva Inglaterra y Nueva York para exhibir los fondos del museo, y trasladó 20 estructuras históricas a Shelburne. Estos incluyen casas, graneros, una casa de reuniones, una escuela de una sola habitación, un faro, una cárcel, un almacén general, un puente cubierto y el barco de vapor Ticonderoga de 220 pies .
En Shelburne, la señora Webb buscó crear "un proyecto educativo, variado y vivo". [2] Las colecciones de Shelburne se exhiben en un entorno similar a un pueblo de arquitectura histórica de Nueva Inglaterra, acentuado por un paisaje que incluye más de 400 lilas , un jardín formal circular, huertos de hierbas y reliquias tradicionales y jardines perennes.
En 2013, se inauguró el Centro Pizzagalli para el Arte y la Educación con dos galerías, un auditorio y un aula, transformando la institución de un funcionamiento estacional (de mediados de mayo a octubre) a un funcionamiento durante todo el año.
En 2023, se anunció la Iniciativa de Nativos Americanos, con el objetivo de construir un edificio para exhibir e interpretar tanto los materiales que ya están bajo la administración del museo como la Colección Perry, una colección de 200 piezas de diversas obras de grupos de Plains, Prairie y Southwest. [3]
La colección del museo fue iniciada por Electra Havemeyer Webb, una de las primeras personas en reconocer las artes decorativas y aplicadas de la América rural como coleccionables. Webb era una ávida coleccionista de arte popular estadounidense y fundó el museo en 1947. Tomó la decisión de trasladar edificios históricos de Nueva Inglaterra y Nueva York a Shelburne para exhibir los fondos del museo.
El museo ha perdido dinero y se dice que tuvo un déficit de más de 300.000 dólares (~539.963 dólares en 2022) en 1994. [1]
El núcleo de la colección lo formó Electra Havemeyer Webb, una coleccionista pionera de arte popular estadounidense que fundó el Museo Shelburne. La Sra. Webb intercambió ideas con otros importantes coleccionistas tempranos, incluidos Katherine Prentis Murphy, Henry y Helen Flynnt y Henry Francis du Pont (quien fundó el Museo Winterthur y le dio crédito a la Sra. Webb por inspirarlo a coleccionar artes decorativas estadounidenses ).
Desde la muerte de la Sra. Webb en 1960, las colecciones se han desarrollado con énfasis en el arte popular y el arte contemporáneo en lo que se refiere a la colección. Los artefactos brindan información sobre la artesanía y la calidad artística de los objetos fabricados y utilizados por tres siglos de estadounidenses. Los visitantes experimentan estos objetos en galerías y salas de época y a través de exposiciones y demostraciones interactivas. Los artefactos de transporte, agricultura y comercio ilustran el desarrollo industrial de Estados Unidos desde el siglo XVIII hasta principios del XX. Estas colecciones son cada vez más relevantes para audiencias regionales de diversos orígenes a medida que la base económica de la comunidad se aleja de la agricultura y la producción a pequeña escala.
El propósito del Museo Shelburne es enriquecer la vida de las personas a través del arte, la historia y la cultura. La colección de aproximadamente 150.000 objetos es una de las más extensas y variadas de los EE. UU. y destaca por su gran variedad, calidad y profundidad. Las destacadas colecciones de arte fino, folclórico y decorativo celebran el ingenio, la creatividad y la artesanía estadounidenses.
La colección de arte popular de Shelburne incluye 1.400 señuelos de aves silvestres y tallas en miniatura, 150 figuras y carteles comerciales, 120 veletas y 50 figuras de carrusel, incluidos los 40 animales de uno de los primeros carruseles de Dentzel. La colección de circo incluye 600 carteles históricos, cartas y recuerdos de PT Barnum , y el circo en miniatura Kirk Brothers de 3500 piezas tallado a mano. El Roy Arnold Circus Parade recrea en miniatura 112 atracciones del Buffalo Bill Wild West Show, Yankee Circus y Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus en 525 pies lineales de un edificio de exhibición especial. [4]
Los textiles incluyen 770 ropa de cama (incluidos 500 edredones ), 400 alfombras cosidas y con ganchos, los primeros textiles para el hogar (1.800 muestras, encajes y ropa de cama) y 2.800 trajes y accesorios. La colección de artes decorativas tiene 6.650 piezas, entre vidrio, cerámica, peltre, orfebrería, scrimshaw y una de las mejores colecciones regionales del país de muebles pintados de los siglos XVIII y XIX. Más de 1.000 muñecas, 27 casas de muñecas y 1.200 accesorios para muñecas reflejan en miniatura las colecciones de cerámica, muebles y otros artículos para el hogar del museo. En 2004 se completó una importante reinterpretación y publicación relacionada de la colección de muñecas. La colección de juguetes americanos y europeos data de principios del siglo XIX. [5]
En el museo hay unos 3.200 grabados, pinturas, dibujos y gráficos estadounidenses relacionados con la vida cotidiana. Las pinturas estadounidenses incluyen obras de Bierstadt , Cassatt , Chase , Copley , Heade , Homer , Eastman Johnson , Lane , Grandma Moses , Peto y Andrew Wyeth . Un grupo importante de pinturas y pasteles europeos de la renombrada colección Havemeyer incluye obras de Corot , Daubigny , Degas , Manet y Monet ; se exhiben en habitaciones amuebladas recreadas del apartamento de los Webb en Nueva York, c. 1930, y son las únicas fotografías del impresionismo expuestas al público en Vermont. [6]
Las colecciones también incluyen 225 vehículos tirados por caballos (descritos como uno de los mejores del país por Merri Ferrell, ex curadora de vehículos del Museo de Arte, Historia y Carruajes de Long Island); [7] 1.000 aperos agrícolas; y 5.000 herramientas manuales que documentan los oficios de carpintería, orfebrería, tonelería, tejido e hilado, peletería y talla de madera. Personal artesano trabajando en exhibiciones de herrería, imprenta, hilado y tejido. Una botica/consultorio médico exhibe 2000 medicamentos patentados e instrumentos médicos de principios del siglo XX.
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Las colecciones se exhiben en un entorno de 38 edificios expositivos, 25 de los cuales fueron trasladados al museo; la luz del arrecife de Colchester de 1871 ; tres graneros históricos y tres réplicas, incluido un granero redondo de Vermont de 1901 ; un carrusel operativo antiguo; talleres de herrería y carretería; una tejeduría con un telar de Jacquard en funcionamiento ; una exposición funcional de equipos de impresión de finales del siglo XIX; una escuela de un salón de 1840; una cárcel de pizarra de Vermont de 1890; una tienda general de 1840 ; un raro aserradero del siglo XVIII; un puente cubierto del siglo XIX con dos carriles y un sendero para peatones; el consultorio reconstruido del destacado médico de Vermont DC Jarvis ; una estación de ferrocarril de 1890; una locomotora de vapor de 1914 y un vagón privado de 1890; y el barco de vapor Ticonderoga de 1906, de 67 m (220 pies) , que es un Monumento Histórico Nacional de EE. UU . [8]
En 1996, el museo vendió 30 millones de dólares (~51,9 millones de dólares en 2022) de su arte para pagar los gastos. J. Watson Webb Jr. , hijo de Electra Havemeyer Webb , dimitió en protesta. Webb creía que la venta violaba el código de ética de la Alianza Estadounidense de Museos , que prohíbe la venta de obras de arte con fines distintos a la adquisición de más obras de arte. [1] Los fondos de la venta se utilizaron para establecer un Fondo de Cuidado de Colecciones que se utiliza para apoyar la conservación, el almacenamiento y la gestión correctiva y preventiva en curso de la colección del museo. [9]
La decisión de vender parte de su colección se produjo tras dos años de debate entre los directores del museo, que culminaron con la dimisión del presidente de la junta, J. Watson Webb, hijo de Electra Havemeyer Webb, en enero. En ese momento, Webb dijo que los planes del museo de vender valiosas obras impresionistas francesas regaladas por su madre violaban el código de ética de la Alianza Estadounidense de Museos, que prohíbe la venta de obras de arte con fines distintos a la adquisición de más arte.
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