Esperando es un pastel sobre papel del impresionista francés Edgar Degas , completado entre 1880 y 1882. Es un ejemplo temprano de los más de 200 pasteles, pinturas, dibujos en técnica mixta y esculturas de bailarinas representados por Degas a principios de la década de 1880. [1] Esta obra es reconocida por su colorido vibrante y su perspectiva pronunciada.
La serie de bailarinas sigue sus estudios anteriores de mujeres de clase media y baja, donde observó el momento en que dejaban caer su rostro público y la pretensión daba paso a una conciencia de la realidad tanto de ellas mismas como de su entorno. Con las bailarinas estaba principalmente interesado en el contraste entre su belleza y gracia en el escenario y la realidad del trabajo físico y fisiológico que tal artificio suponía para las intérpretes. De las más de 200 obras, solo 50 muestran a las bailarinas actuando en el escenario; el resto están ambientadas en ensayos o capturan momentos fugaces y privados como este. [2] Waiting es un ejemplo empático, que representa a una bailarina acompañada por su chaperona , inclinada aparentemente para masajearle el pie, pero cuyo lenguaje corporal indica una persona atormentada por la anticipación antes de subir al escenario. [3]
El fondo está formado por una amplia variedad de naranjas, marrones y negros, mientras que la mujer más joven está retratada en tonos rosas, azules y cremas, que resaltan su suavidad frente a la severidad de la mujer mayor. La obra está ejecutada con una innovadora mezcla de trazos sutiles (los pies de la mujer), acuchillados (el banco) y rayados (el vestido de la mujer más joven). [4]
Degas se sintió atraído por el mundo periférico de las bailarinas, los ensayos y los momentos entre bastidores, [5] un mundo al que no tuvo acceso hasta 1885; recién se interesó por el ballet en 1870, y el backstage estaba estrictamente limitado a los mecenas de largo plazo. Su alejamiento del momento reflejado en la imagen se destaca por la perspectiva inusualmente inclinada; el espectador parece estar ubicado muy por encima de las dos mujeres, mirando hacia abajo como si estuviera sentado en una caja sobre el auditorio.
Degas fue consciente desde un primer momento en sus estudios del agotamiento de las muchachas y hasta qué punto empujaban los límites de sus cuerpos en busca de fugaces momentos de elegancia. [6] Era además consciente de la brevedad de la carrera de una bailarina, y la posición de la acompañante mayor (probablemente una ex bailarina) en esta obra le añade patetismo; la mujer más joven representa lo que una vez fue su compañera de aspecto desamparado. Degas, consciente de esto, presenta una ironía interesante: mientras la joven espera para hacer su entrada, la mujer mayor espera a que se vaya. La punta del paraguas de la acompañante señala la dirección que debe tomar la bailarina: hacia el escenario y lejos de su tutora. [7]
Al describir la dicotomía de la serie, Rilke escribió en 1898 sobre los cuadros de Degas de "bailarinas llenas de lentejuelas y luces de escenario. Nos sorprenden con su fealdad, estas muchachas, cuya vida entera desciende gradualmente a sus piernas de modo que en sus cejas bajas y crepusculares no queda nada excepto un recuerdo apagado de cosas nunca conocidas, y que pronto se perderán en la sonrisa adquirida..." [8]
La obra es propiedad conjunta de la Norton Simon Art Foundation, Pasadena y el Museo J. Paul Getty, Los Ángeles.