Ed Wood es una película de comedia dramática biográfica estadounidense de 1994 dirigida y producida por Tim Burton y protagonizada por Johnny Depp como Ed Wood , el cineasta de culto del mismo nombre . La película trata sobre el período de la vida de Wood en el que hizo sus películas más conocidas, así como su relación con el actor Bela Lugosi , interpretado por Martin Landau . Sarah Jessica Parker , Patricia Arquette , Jeffrey Jones , Lisa Marie y Bill Murray se encuentran entre el elenco secundario.
La película fue concebida por los escritores Scott Alexander y Larry Karaszewski cuando eran estudiantes de la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC . Irritados por ser considerados únicamente como escritores de películas familiares con su trabajo en Problem Child (1990) y su secuela de 1991 , Alexander y Karaszewski llegaron a un acuerdo con Burton y Denise Di Novi para producir Ed Wood . Inicialmente, Michael Lehmann fue elegido para dirigir el proyecto, pero debido a conflictos de programación con su trabajo en la película Airheads (1994), tuvo que dejar el puesto de director, que fue asumido por Tim Burton.
Ed Wood estaba originalmente en desarrollo en Columbia Pictures , pero el estudio dio un " cambio de rumbo " a la película debido a la decisión de Burton de filmar en blanco y negro . Ed Wood fue llevado a Walt Disney Studios , que produjo la película a través de su sello Touchstone Pictures . La película resultó un fracaso financiero , recaudando sólo 13,8 millones de dólares frente a un presupuesto de 18 millones de dólares, pero recibió elogios de la crítica tras su estreno, con elogios especiales por las actuaciones y el maquillaje de Depp y Landau. Con el tiempo se convirtió en un clásico de culto y ganó dos premios de la Academia : Mejor Actor de Reparto para Landau y Mejor Maquillaje para Rick Baker (quien diseñó el maquillaje protésico de Landau ), Ve Neill y Yolanda Toussieng . La película ahora se considera un clásico de culto y una de las mejores obras de Burton.
En 1952, Ed Wood lucha por entrar en la industria cinematográfica . Al enterarse de un anuncio en la revista Variety de que el productor George Weiss está intentando comprar la historia de vida de Christine Jorgensen , Ed se reúne con Weiss para dirigir una película ahora ficticia titulada ¡ Cambié mi sexo! pero no es contratado. Luego, Ed conoce a su ídolo de toda la vida, el actor de cine de terror Bela Lugosi , con quien se hace amigo. Ed convence a Weiss para que le permita dirigir la película convenciéndolo de que tener una estrella en la película vendería entradas y podrían contratar a Lugosi por un precio bajo. Durante la producción de Glen o Glenda , Ed y Weiss discuten sobre el título y el tema de la película, pero Weiss finalmente sigue las reglas de Ed, con la condición de que el metraje de la película cumpla siete carretes. Comienza el rodaje, con la historia ahora sobre un travesti. Ed aborda la producción cinematográfica con un enfoque inusual; filmando solo una toma por escena, dando a los actores muy poca dirección y usando material de archivo para llenar los vacíos. La película se estrenó con un fracaso comercial y de crítica, lo que impidió que Ed consiguiera trabajo en Screen Classics de Weiss o se asociara con el ejecutivo de Warner Bros. Feldman (quien al principio cree que la película es una broma que le gastó William Wellman ). Siguiendo el consejo de su novia, Dolores Fuller , Ed decide financiar su próxima película de forma independiente . Ed no logra encontrar dinero para Bride of the Atom , pero conoce a un psíquico llamado The Amazing Criswell que le da consejos sobre cómo venderse mejor. Durante este tiempo, Ed descubrió que Lugosi ha desarrollado una adicción a la morfina.
Ed conoce a Loretta King , a quien confunde con una heredera rica y le pide que financie la película y termina eligiéndola como protagonista en lugar de Fuller como estaba planeado, asignándole a Fuller un papel más secundario. La filmación comienza, pero se detiene cuando se revela que Loretta es realmente pobre, por lo que Ed convence al magnate de la industria cárnica Don McCoy para que continúe financiando la película, quien acepta siempre que su hijo sea el protagonista y la película termine con una explosión. . Cuando termina la filmación, con el título cambiado a La novia del monstruo , Dolores rompe con Ed después de la fiesta de despedida debido al travestismo de Ed, su círculo de amigos inadaptados y la mala calidad de las películas de Ed. Lugosi intenta llevar a cabo un doble suicidio con Ed después de que el gobierno corta su prestación por desempleo , pero lo disuaden de hacerlo. Lugosi ingresa en rehabilitación para curar su adicción a las drogas y Ed conoce a Kathy O'Hara, que está visitando a su padre allí. Él la lleva a una cita y le revela su travestismo, lo que ella acepta. Después de que Lugosi sale de rehabilitación, él y Ed filman una película con Lugosi afuera de su casa. Ed y compañía (junto con el ícono del terror televisivo Vampira ) asisten al estreno de Bride of the Monster , donde una turba enojada los echa del cine.
Posteriormente, Lugosi fallece, dejando a Ed sin estrella. Después de enterarse de que la iglesia de su casero está luchando por producir una serie de películas religiosas sobre los doce apóstoles, Ed lo convence de permitir que su iglesia financie su guión para una película de ciencia ficción, Grave Robbers from Outer Space , lo que podría resultar en una caja. -éxito en la oficina y generar suficiente dinero para el proyecto soñado de Reynolds. Ed contrata al quiropráctico de Vampira y Kathy, el Dr. Tom Mason, para protagonizar la película (este último sustituye a Lugosi) y también tiene conflictos con los Bautistas por el título, el contenido del guión y el estilo de dirección de la película B de Ed , por lo que finalmente cambió el nombre de la película a Plan. 9 del espacio exterior . Ed pronto abandona el set por frustración para ir al bar más cercano , donde tiene un encuentro con el cineasta Orson Welles , quien reaviva la inspiración de Ed aconsejándole que haga valer su visión y se resista a los cambios artísticos que le imponen los patrocinadores. La filmación termina cuando Ed toma medidas en contra de los deseos de sus productores. Después de asistir al estreno, Ed y Kathy van a Las Vegas para casarse.
La película también incluye cameos de actores que trabajaron con Wood en Plan 9 del espacio exterior , Gregory Walcott y Conrad Brooks .
Los escritores Scott Alexander y Larry Karaszewski concibieron la idea de una película biográfica de Ed Wood cuando eran estudiantes de la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC . [9] Alexander incluso propuso hacer un documental sobre Wood, The Man in the Angora Sweater , en su segundo año en la USC . [10] Sin embargo, Karaszewski pensó que "no habría nadie en el planeta Tierra que haría esta película o querría hacerla, porque este no es el tipo de películas que se hacen". [10] Irritados por ser considerados únicamente como escritores de películas familiares por su trabajo en Problem Child y Problem Child 2 , Alexander y Karaszewski escribieron un tratamiento cinematográfico de 10 páginas para Ed Wood y le presentaron la idea al director de Heathers , Michael Lehmann , con quien Asistieron a la escuela de cine de la USC. [9] La base de su tratamiento provino de Nightmare of Ecstasy: The Life and Art of Edward D. Wood Jr. de Rudolph Gray , [11] una biografía completa, que se basa en entrevistas de la familia y colegas de Wood. [12] Lehmann presentó su tratamiento a su productora en Heathers , Denise Di Novi . Di Novi había trabajado anteriormente con Tim Burton en Eduardo Manostijeras , Batman regresa y Pesadilla antes de Navidad , y se llegó a un acuerdo con Lehmann como director y Burton y Di Novi como productores. [9]
Burton comenzó a leer Nightmare of Ecstasy y algunas de las cartas de Wood. Le cautivó la forma en que "escribía sobre sus películas como si estuviera haciendo Ciudadano Kane , ya sabes, mientras que otras personas las percibían como las peores películas de la historia". [12] Burton admite haber sido siempre un fan de Ed Wood, razón por la cual la película biográfica está filmada con un sesgo engrandecedor nacido de su admiración por el trabajo de Wood, en lugar de la actitud burlona de los detractores de Wood. [13] La relación entre Wood y Lugosi en el guión se hace eco de la relación de Burton con su propio ídolo y dos veces colega, Vincent Price . Dijo en una entrevista: "Conocer a Vincent tuvo un impacto increíble en mí, el mismo impacto que Ed debe haber sentido al conocer y trabajar con su ídolo". [14] Mientras tanto, a Burton le habían pedido que dirigiera a Mary Reilly para Columbia Pictures con Winona Ryder en el papel principal. [9]
Sin embargo, Burton abandonó a Mary Reilly por la decisión de Columbia de acelerar la película y su interés en Julia Roberts en el papel principal en lugar de Ryder. Esto llevó a Burton a interesarse en dirigir él mismo a Ed Wood , en el entendido de que podría hacerlo rápidamente. [9] Lehmann dijo: "Tim quería hacer esta película de inmediato y dirigirla, pero yo ya estaba comprometido con Airheads ". [6] Lehmann recibió el crédito de productor ejecutivo . Alexander y Karaszewski entregaron un guión de 147 páginas en seis semanas. Burton leyó el primer borrador e inmediatamente aceptó dirigir la película tal como estaba, sin cambios ni reescrituras. [9] Ed Wood le dio a Burton la oportunidad de hacer una película más basada en los personajes que en el estilo. Dijo en una entrevista: "En una película como esta, encuentro que no es necesario hacer un guión gráfico . Estás trabajando principalmente con actores y no hay efectos, así que es mejor ser más espontáneo". [15]
Inicialmente, Ed Wood estaba en desarrollo con Columbia, pero cuando Burton decidió que quería rodar la película en blanco y negro , el director del estudio, Mark Canton, no estuvo de acuerdo a menos que Columbia obtuviera un acuerdo de primera vista . [16] Burton dijo que el blanco y negro era "adecuado para el material y la película, y esta era una película que tenía que ser en blanco y negro". Insistió en un control creativo total, por lo que en abril de 1993, un mes antes de la fecha de inicio original, Canton puso a Ed Wood en proceso de cambio . La decisión despertó el interés de Warner Bros. , Paramount Pictures y 20th Century Fox en adquirir los derechos cinematográficos , pero Burton aceptó una oferta de Walt Disney Studios , que anteriormente había producido Pesadilla antes de Navidad . Al igual que Nightmare , Disney lanzó Ed Wood bajo su marca Touchstone Pictures . Con un presupuesto de 18 millones de dólares, Disney no consideró que la película representara tanto riesgo y le concedió a Burton total autonomía creativa. Burton también rechazó un salario y no le pagaron por su trabajo en Ed Wood . La fotografía principal comenzó en agosto de 1993 y duró 72 días. [17] [5] A pesar de su relación anterior de seis películas con Danny Elfman , Burton eligió a Howard Shore para escribir la banda sonora de la película . Bajo la presión de terminar la música de Batman Returns , la relación de Burton con Elfman se volvió tensa y Burton admitió que él y Elfman experimentaron "diferencias creativas" durante The Nightmare Before Christmas . [18] [19]
La película se rodó en varios lugares del área de Los Ángeles y sus alrededores. [20]
Al describir la precisión de la película, Burton explicó: "No es como una película biográfica completamente realista. Al hacer una película biográfica no puedes evitar entrar un poco en el espíritu de la persona, así que, para mí, parte de la película intenta ser a través de Ed un poco, así que tiene una cualidad demasiado optimista". [9] Burton reconoció que probablemente retrató a Wood y su equipo de una manera exageradamente comprensiva, afirmando que no quería ridiculizar a personas que ya habían sido ridiculizadas durante gran parte de su vida. Burton decidió no representar el lado más oscuro de la vida de Wood porque sus cartas nunca aludieron a este aspecto y se mantuvieron optimistas. Por este motivo, Burton quería hacer la película a través de los ojos de Wood. [13] Dijo en una entrevista: "Nunca he visto algo como eso, ese tipo de mala poesía y redundancia: decir en cinco frases lo que a la mayoría de la gente normal le tomaría una... Sin embargo, todavía hay una sinceridad para ellos que es muy inusual, y siempre encontré que algo conmovedor les da un sentimiento surrealista y extrañamente sincero." [21]
Según Bela G. Lugosi (su hijo), Forrest Ackerman , Dolores Fuller y Richard Sheffield, la interpretación de Lugosi en la película es inexacta: en la vida real, nunca usó malas palabras, tuvo perros pequeños ni durmió en ataúdes. Además, contrariamente a lo que se presentó en la película, Bela no se dejó llevar por la improvisación de un cómico en una parodia en un programa de televisión que involucraba a Wood, sino en otro programa años antes, antes de que los dos se conocieran. [22] [23]
El biógrafo de Burton, Ken Hanke, criticó la descripción de Dolores Fuller. "La verdadera Fuller es una mujer vivaz, inteligente y divertida", dijo Hanke, "mientras que la actuación de Parker la presenta como una especie de imbécil de comedia en la primera parte de la película y un personaje bastante crítico y totalmente desagradable en sus escenas posteriores". [24] Durante sus años con Wood, Fuller tuvo trabajos regulares en televisión en Queen for a Day y The Dinah Shore Show , que no se mencionan. Fuller criticó la interpretación de Parker y la dirección de Burton, pero aun así le dio a Ed Wood una crítica positiva. "A pesar de las libertades dramáticas, creo que Tim Burton es fabuloso. Ojalá hubieran podido convertirla en una historia de amor más profunda, porque realmente nos amamos. Nos esforzamos por encontrar inversores juntos, trabajé muy duro para apoyar a Ed y a mí". [24]
Ed Wood tuvo su estreno en el 32º Festival de Cine de Nueva York en el Lincoln Center . [25] La película se proyectó poco después en el 21º Festival de Cine de Telluride [26] y más tarde en el Festival de Cine de Cannes de 1995 , donde compitió por la Palma de Oro . [27] [28]
La edición en DVD de Ed Wood inicialmente tuvo dificultades para llegar a las tiendas de Estados Unidos y Canadá debido a cuestiones legales no especificadas. El lanzamiento inicial tenía un largometraje sobre travestis, que no se relacionaba de ninguna manera con la película ni con sus actores, que se eliminó de lanzamientos posteriores. Se anunció una fecha de salida inicial del 13 de agosto de 2002 [29] pero se pospuso. [30] Se fijó una nueva fecha el 3 de febrero de 2003, [31] sólo para que se retirara nuevamente sin explicación, aunque algunas copias llegaron rápidamente a lugares de coleccionistas como eBay . El DVD finalmente se lanzó el 19 de octubre de 2004. [32]
Ed Wood tuvo su estreno limitado el 30 de septiembre de 1994. Se estrenó ampliamente el 7 de octubre de 1994 (apenas tres días antes de lo que habría sido el 70 cumpleaños de Wood) en 623 salas. La película recaudó 1.903.768 dólares en su primer fin de semana. [33] La película recaudó 5.887.457 dólares en los Estados Unidos y Canadá [33] [2] y 13,8 millones de dólares en todo el mundo, [3] menos que el presupuesto de producción de 18 millones de dólares. [34]
En Rotten Tomatoes , Ed Wood tiene un índice de aprobación del 92% según 73 reseñas, con una calificación promedio de 8/10. El consenso crítico del sitio web afirma: "Tim Burton y Johnny Depp se unen para celebrar la vida y obra del héroe de culto Ed Wood, con resultados típicamente extraños y maravillosos". [35] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 70 sobre 100, basada en 19 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [36] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [37]
Roger Ebert hizo una crítica ampliamente positiva: "Lo que Burton ha hecho es una película que celebra a Wood más que burlarse de él, y que celebra también el espíritu estrafalario de las películas de explotación de los años 50 , en las que un gran título, una antigua estrella y una escabrosa campaña publicitaria fueron suficientes para conseguir reservas para algunas de las películas más extrañas jamás realizadas." [38] Ebert y Gene Siskel dieron la película "Two Thumbs Up" sobre Siskel y Ebert , y Siskel la llamó "un tributo a la pasión creativa y también a la amistad" y "uno de los mejores del año".
Peter Travers de Rolling Stone elogió la decisión de Burton de no hacer una sátira o parodia directa de la vida de Wood. "Ed Wood es la película más personal y provocativa de Burton hasta la fecha", escribió. "Escandalosamente inconexa e igual de escandalosamente entretenida, la película es el tributo de un outsider exitoso a un espíritu afín fracasado." [39]
Janet Maslin , escribiendo en The New York Times , pensó que Johnny Depp "demostró" ser un "gran actor certificado" establecido. "Depp captura todo el optimismo que hizo que Ed Wood siguiera adelante, gracias a una habilidad extremadamente divertida para mirar el lado positivo de cualquier nube". [40] Todd McCarthy de Variety llamó a Ed Wood "una película biográfica fantasiosa y de carácter dulce sobre el hombre a menudo descrito como el peor director de cine de todos los tiempos. Siempre atractiva de ver y a menudo deslumbrante en su imaginación y técnica, [la] película es también un poco distendido y falto de peso en el centro. El resultado es más seductor que emocionante." [41]
Richard Corliss , escribiendo en la revista Time , dio una crítica negativa. "El guión de Scott Alexander y Larry Karaszewski presenta a Wood como un optimista estadounidense clásico, un héroe capraesco que tiene poco de qué ser optimista, ya que también era un perdedor estadounidense clásico. Es un buen comienzo, pero la película luego avanza en un orden cronológico serio. ". Corliss continuó: "Uno se pregunta por qué esta película de Burton es tan desagradable, por qué carece del entusiasmo de los dibujos animados y del dolor extraño de Beetlejuice , Eduardo Manostijeras o Batman Returns ". [42] Burton llama a Ed Wood una de las mejores películas que hizo. [43]
Ed Wood fue nominado a tres Globos de Oro : Mejor Musical o Comedia , Johnny Depp como Mejor Actor en Musical o Comedia y Martin Landau como Mejor Actor de Reparto . [65] Landau ganó en su categoría, mientras que Depp perdió ante Hugh Grant (por Cuatro bodas y un funeral ). [65] Landau y Rick Baker ganaron premios de la Academia por su trabajo en la película. [66] Landau también ganó el premio al Mejor Actor de Reparto en los primeros Screen Actors Guild Awards . Scott Alexander y Larry Karaszewski fueron nominados al Mejor Guión Escrito Directamente para la Pantalla por el Writers Guild of America , lo cual fue una sorpresa ya que pocos predijeron que sería considerado. [67]
