Edward Vincent Sullivan (28 de septiembre de 1901 - 13 de octubre de 1974) fue un presentador de televisión, empresario , [2] reportero de deportes y entretenimiento y columnista sindicado del New York Daily News y del Chicago Tribune New York News Syndicate . Fue el creador y presentador del programa de variedades de televisión The Toast of the Town , que en 1955 pasó a llamarse The Ed Sullivan Show . Emitido de 1948 a 1971, estableció un récord como el programa de variedades de mayor duración en la historia de las transmisiones en Estados Unidos. [3] "Fue, casi desde cualquier punto de vista, el último gran programa de televisión estadounidense", dijo el crítico de televisión David Hinckley. "Es uno de nuestros recuerdos más queridos y queridos de la cultura pop". [4]
Sullivan fue un pionero de la radiodifusión durante los primeros años de la televisión estadounidense . Como escribió el crítico David Bianculli : "Antes de MTV , Sullivan presentaba actuaciones de rock. Antes de Bravo , presentaba jazz, música clásica y teatro. Antes de Comedy Channel , incluso antes de que existiera The Tonight Show , Sullivan descubrió, ungió y popularizó a jóvenes comediantes. Antes Había 500 canales, antes de que existiera el cable , Ed Sullivan era quien tenía la opción. Desde el principio, él fue de hecho 'el brindis de la ciudad'". [5] En 1996, Sullivan ocupó el puesto número 50 en la lista de "Las 50 mejores estrellas de televisión de todos los tiempos" de TV Guide . [6]
Sullivan nació el 28 de septiembre de 1901 en Harlem , Nueva York, de Elizabeth F. (de soltera Smith) y Peter Arthur Sullivan, un empleado de la aduana. Su hermano gemelo Daniel estaba enfermizo y vivió sólo unos meses. [7] Sullivan se crió en Port Chester, Nueva York , donde la familia vivía en una pequeña casa de ladrillo rojo en 53 Washington Street. [8] Era de ascendencia irlandesa. [9] A la familia le encantaba la música, frecuentemente tocaba el piano, cantaba y tocaba discos fonográficos. Sullivan era un atleta talentoso en la escuela secundaria y obtuvo 12 letras atléticas en la escuela secundaria Port Chester . Jugó al fútbol como medio , al baloncesto como escolta y al atletismo como velocista. Con el equipo de béisbol, Sullivan fue receptor y capitán del equipo, lo que llevó al equipo a varios campeonatos. Sullivan señaló que, en el estado de Nueva York, la integración se daba por sentada en los deportes de secundaria: "Cuando llegamos a Connecticut, nos topamos con clubes que tenían jugadores negros. En aquellos días esto se aceptaba como algo común; y así , mi antagonismo instintivo años más tarde hacia cualquier teoría de que un negro no era un oponente digno o era una persona inferior. Era tan simple como eso." [10]
Sullivan consiguió su primer trabajo en The Port Chester Daily Item , un periódico local para el que había escrito noticias deportivas mientras estaba en la escuela secundaria y al que se unió a tiempo completo después de graduarse. En 1919, se unió a The Hartford Post , pero el periódico cerró en su primera semana allí. Luego trabajó para The New York Evening Mail como reportero deportivo. Después del cierre del periódico en 1923, realizó una serie de trabajos periodísticos en Associated Press , Philadelphia Bulletin , The Morning World , The Morning Telegraph , The New York Bulletin y The Leader . En 1927, Sullivan se unió a The New York Evening Graphic , primero como redactor deportivo y luego como editor deportivo.
En 1929, cuando Walter Winchell se mudó a The Daily Mirror , Sullivan fue nombrado columnista de Broadway del New York Evening Graphic . Dejó el periódico para el tabloide más grande de la ciudad, el New York Daily News . Su columna, "Little Old New York", se concentró en espectáculos de Broadway y chismes, y Sullivan también transmitió noticias sobre el mundo del espectáculo en la radio. En 1933, Sullivan escribió y protagonizó la película Mr. Broadway , en la que guiaba al público por los locales nocturnos de Nueva York para conocer a artistas y celebridades. Sullivan pronto se convirtió en una fuerza poderosa en el mundo del entretenimiento y en uno de los principales rivales de Winchell, estableciendo el club nocturno El Marruecos en Nueva York como su sede no oficial frente a la sede de poder de Winchell en el cercano Stork Club . Sullivan continuó escribiendo para el New York Daily News a lo largo de su carrera televisiva, y su popularidad sobrevivió durante mucho tiempo a la de Winchell. A finales de la década de 1960, Sullivan elogió el legado de Winchell en una entrevista para una revista, lo que condujo a una importante reconciliación entre los antiguos adversarios.
A lo largo de su carrera como columnista, Sullivan había incursionado en el entretenimiento, produciendo espectáculos de vodevil con los que apareció como maestro de ceremonias en las décadas de 1920 y 1930, dirigiendo un programa de radio en el WABC original y organizando reseñas benéficas para diversas causas.
En 1941, Sullivan se convirtió en presentador del Summer Silver Theatre , un programa de variedades de la CBS , con Will Bradley como líder de la banda y una estrella invitada cada semana. [11]
En 1948, el productor Marlo Lewis convenció a CBS para que contratara a Sullivan para presentar un programa de variedades de televisión semanal los domingos por la noche, Toast of the Town , que más tarde se convirtió en The Ed Sullivan Show . El espectáculo, que debutó en junio de 1948, se transmitió originalmente desde el Teatro Maxine Elliott en West 39th Street en Nueva York. En enero de 1953, se trasladó a CBS-TV Studio 50 en 1697 Broadway, un antiguo teatro de CBS Radio que en 1967 pasó a llamarse Teatro Ed Sullivan (y más tarde fue el hogar del Late Show with David Letterman y The Late Show with Stephen Colbert). ). [12]
Los críticos de televisión dieron malas críticas al nuevo programa y a su presentador. [13] Harriet Van Horne alegó que "llegó a donde está no por tener una personalidad, sino por no tener personalidad". (El presentador le escribió al crítico: "Estimada señorita Van Horne: perra. Atentamente, Ed Sullivan".) Sullivan tenía poca capacidad de actuación; En 1967, 20 años después del debut de su programa, la revista Time preguntó: "¿Cuál es exactamente el talento de Ed Sullivan?" Sus gestos ante la cámara eran tan incómodos que algunos espectadores creyeron que el presentador padecía parálisis de Bell . [14] Time en 1955 declaró que Sullivan se parecía
un indio de tabaquería, el gigante de Cardiff y un monumento de piedra justo al lado del barco desde la Isla de Pascua . Se mueve como un sonámbulo; su sonrisa es la de un hombre chupando un limón; su discurso se pierde frecuentemente en una maraña de sintaxis; sus ojos se salen de las órbitas o se hunden tan profundamente en sus bolsas que parecen estar mirando a la cámara desde el fondo de pozos gemelos. [15]
"Sin embargo", concluyó la revista, "en lugar de asustar a los niños, Ed Sullivan encanta a toda la familia". Sullivan apareció ante el público como un tipo normal y corriente que llevaba los grandes actos del mundo del espectáculo a los televisores de sus casas. "Ed Sullivan durará", dijo el comediante Fred Allen , "mientras alguien más tenga talento". [15] El invitado frecuente Alan King dijo: "Ed no hace nada, pero lo hace mejor que nadie en la televisión". [16] Un espectáculo típico incluiría un acto de vodevil (como acróbatas, malabaristas o magos), uno o dos comediantes populares, una estrella cantante, una figura del teatro legítimo, la aparición del títere Topo Gigio o un atleta popular. El cartel tenía a menudo un alcance internacional, y muchos artistas europeos aparecían junto con los artistas estadounidenses.
Sullivan tenía un sano sentido del humor sobre sí mismo y permitió e incluso alentó a imitadores como John Byner , Frank Gorshin , Rich Little y especialmente Will Jordan a imitarlo en su programa. Johnny Carson también hizo una buena impresión, e incluso Joan Rivers imitó la postura única de Sullivan. Los impresionistas exageraron su rigidez, sus hombros levantados y su fraseo nasal de tenor, junto con algunas de sus introducciones de uso común, como "Y ahora, aquí mismo en nuestro escenario ...", "Para todos ustedes, jóvenes ..." y "un gran espectáculo" (su pronunciación de la palabra "espectáculo"). De hecho, la última frase era dominio exclusivo de sus impresionistas, ya que Sullivan nunca pronunció la frase "realmente gran espectáculo" durante la introducción inicial de ningún episodio en toda la historia de la serie. Jordan interpretó a Sullivan en las películas I Wanna Hold Your Hand , The Buddy Holly Story , The Doors , Mr. Saturday Night , Down with Love y en la película para televisión de 1979 Elvis .
Sullivan se interpretó a sí mismo, parodiando sus gestos según lo dirigido por Jerry Lewis, en la película de Lewis de 1964, The Patsy .
Sullivan inspiró una canción en el musical Bye Bye Birdie [17] y en 1963 apareció como él mismo en la película .
En 1954, Sullivan apareció como copresentador del especial musical de televisión General Foods 25th Anniversary Show: A Salute to Rodgers and Hammerstein . [18]
Sullivan fue citado diciendo: "Durante mi propio espectáculo, nunca le he preguntado a un artista su religión, su raza o su política. Los artistas participan en función de sus habilidades. Creo que ésta es otra cualidad de nuestro programa que le ha ayudado a ganar una audiencia amplia y leal". [19] Aunque Sullivan desconfiaba de la imagen de Elvis Presley e inicialmente dijo que nunca lo contrataría, Presley se convirtió en un nombre demasiado grande para ignorarlo; en 1956, Sullivan lo contrató para tres apariciones. [17] [20] Seis semanas antes, en agosto de 1956, Sullivan y su yerno, el productor del programa, Robert Precht, sufrieron un accidente automovilístico casi fatal cerca de la casa de campo de Sullivan en Connecticut en Southbury, Connecticut , y se perdieron La primera aparición de Presley fue el 9 de septiembre, cuando Charles Laughton presentó a Presley. [21] Después de que Sullivan llegó a conocer personalmente a Presley, se enmendó diciéndole a su audiencia: "Este es un chico realmente decente y excelente". [22]
El fracaso de Sullivan para conquistar la industria de la televisión con Presley lo hizo decidido a contratar primero a la próxima gran sensación. En noviembre de 1963, mientras estaba en el aeropuerto de Heathrow , Sullivan presenció el espectáculo de la Beatlemanía cuando la banda regresaba de Suecia y la terminal era invadida por adolescentes que gritaban. Al principio, Sullivan se mostró reacio a contratar a los Beatles porque la banda aún no tenía un sencillo comercialmente exitoso en los EE. UU., pero a instancias de su amigo Sid Bernstein , Sullivan firmó con el grupo. Su aparición inicial en el programa de Sullivan el 9 de febrero de 1964 fue el programa más visto en la historia de la televisión hasta ese momento. [23] Los Beatles aparecieron tres veces más en persona y luego presentaron actuaciones filmadas. Los Dave Clark Five , que afirmaban tener una imagen "más limpia" que los Beatles, hicieron 13 apariciones en el programa, más que cualquier otro grupo del Reino Unido.
A diferencia de muchos programas de la época, Sullivan pidió que la mayoría de los actos musicales interpretaran su música en vivo, en lugar de sincronizar los labios con sus grabaciones. [ cita necesaria ] Sin embargo, se hicieron excepciones, como cuando un micrófono no se podía colocar lo suficientemente cerca de un artista por razones técnicas. Un ejemplo fue la interpretación de BJ Thomas en 1969 de " Raindrops Keep Fallin' on My Head ", en la que le rociaron agua como efecto especial. En 1969, Sullivan presentó a los Jackson 5 su primer sencillo " I Want You Back ", que desbancó a la canción de Thomas del primer puesto del Billboard Hot 100 .
Sullivan apreciaba a los artistas negros. Según el biógrafo Gerald Nachman , "la mayoría de los programas de variedades de televisión dieron la bienvenida a superestrellas negras 'aceptables' como Louis Armstrong , Pearl Bailey y Sammy Davis Jr .... pero a principios de la década de 1950, mucho antes de que se pusiera de moda, Sullivan presentaba lo mucho más oscuro. artistas negros que había disfrutado en Harlem en sus rondas por la zona alta: leyendas como Peg Leg Bates , Pigmeat Markham y Tim Moore ... extraños a la América blanca". [24] Fue anfitrión de apariciones televisivas pioneras de Bo Diddley , los Platters , Brook Benton , Jackie Wilson , Fats Domino y numerosos actos de Motown , incluidos los Supremes , que aparecieron 17 veces. [25] Como escribió el crítico John Leonard : "No hubo un artista negro importante que no apareciera en el programa de Ed". [26]
Sullivan desafió la presión para excluir a los artistas negros o evitar interactuar con ellos en la pantalla. "Sullivan tuvo que defenderse de su patrocinador ganado con tanto esfuerzo, los concesionarios Ford Lincoln, después de besar a Pearl Bailey en la mejilla y atreverse a estrechar la mano de Nat King Cole ", escribió Nachman. [27] Según el biógrafo Jerry Bowles, "Sullivan una vez hizo que un ejecutivo de Ford fuera expulsado del teatro cuando sugirió que Sullivan dejara de contratar tantos actos negros. Y un comerciante en Cleveland le dijo: 'Nos damos cuenta de que tienes que tener negros en tu espectáculo. ¿Pero tienes que rodear con tu brazo a Bill 'Bojangles' Robinson al final de su baile? Sullivan tuvo que ser restringido físicamente para que no golpeara al hombre hasta convertirlo en pulpa". [28] Sullivan luego recaudó dinero para ayudar a pagar el funeral de Robinson. [29] Dijo: "Como católico, era inevitable que despreciara la intolerancia, porque los católicos sufrían más de lo que les correspondía. A medida que crecía, las causas de las minorías eran parte integral de mí. Los negros y los judíos eran "Las causas minoritarias son las más cercanas. No necesito que me presionen para lanzarme y ayudar". [30]
En una época en la que la televisión aún no había adoptado la música country y occidental , Sullivan presentó a artistas de Nashville en su programa. Esto, a su vez, allanó el camino para programas como Hee Haw y programas de variedades presentados por Johnny Cash , Glen Campbell y otros cantantes de country. [31]
El dúo de comedia canadiense Wayne y Shuster hizo la mayor cantidad de apariciones de cualquier acto durante la duración del programa con 67 apariciones entre 1958 y 1969.
Sullivan apareció como él mismo en otros programas de televisión, incluido un episodio de abril de 1958 de la comedia de situación de CBS de Howard Duff e Ida Lupino, Mr. Adams and Eve . El 14 de septiembre de 1958, Sullivan apareció en What's My Line? como un invitado misterioso. En 1961, Sullivan sustituyó a Red Skelton en The Red Skelton Show . Sullivan asumió los papeles de Skelton en los diversos sketches de comedia, y el personaje vagabundo de Skelton, Freddie the Freeloader, pasó a llamarse Eddie the Freeloader.
Sullivan se ofendía rápidamente si sentía que lo habían enfadado y podía guardar rencor durante mucho tiempo. Como le dijo al biógrafo Gerald Nachman: "Soy un estallido. Me enojo y luego ando disculpándome". [32] "Armado con un temperamento irlandés y una piel fina", escribió Nachman, "Ed aportó a sus enemistades un hambre de combate alimentada por su cobertura y devoción al boxeo". [33] Bo Diddley , Buddy Holly , Jackie Mason y Jim Morrison fueron partes en algunos de los conflictos más históricos de Sullivan.
Para su segunda aparición en Sullivan en 1955, Bo Diddley planeaba cantar su éxito homónimo, " Bo Diddley ", pero Sullivan le dijo que interpretara la canción de Tennessee Ernie Ford " Sixteen Tons ". "Ese habría sido el final de mi carrera allí mismo", le dijo Diddley a su biógrafo, [34] así que cantó "Bo Diddley" de todos modos. Sullivan se enfureció: "Eres el primer chico negro que me traiciona en el programa", lo citó Diddley. "No tuvimos mucho que ver el uno con el otro después de eso". [35] Más tarde, a Diddley le molestó que Elvis Presley, a quien acusó de copiar su estilo y ritmo revolucionarios, recibiera la atención y los elogios en el programa de Sullivan que consideraba que le correspondían por derecho. "Me deben algo", dijo, "y nunca me pagaron". [36] "Podría haberlo hecho", escribió Nachman, "si las cosas hubieran ido mejor con Sullivan". [37]
Buddy Holly and the Crickets apareció por primera vez en el programa de Sullivan en 1957 con una respuesta entusiasta. Para su segunda aparición en enero de 1958, Sullivan consideró que la letra del tema elegido " Oh, Boy! " era demasiado sugerente y ordenó a Holly que la sustituyera por otra canción. Holly respondió que ya les había dicho a sus amigos de su ciudad natal en Texas que cantaría "Oh, Boy!" para ellos. Sullivan, que no estaba acostumbrado a que cuestionaran sus instrucciones, las repitió enojado, pero Holly se negó a dar marcha atrás. Más tarde, cuando la banda tardó en responder a una convocatoria al escenario de ensayo, Sullivan comentó: "Supongo que los Crickets no están muy emocionados de estar en The Ed Sullivan Show ". Holly, todavía molesta por la actitud de Sullivan, respondió: "Espero que estén más emocionados que yo". Sullivan tomó represalias cortándolos de dos números a uno y luego pronunció mal el nombre de Holly durante la introducción. También se aseguró de que el volumen del amplificador de guitarra de Holly fuera apenas audible, excepto durante su solo de guitarra. Sin embargo, la banda fue tan bien recibida que Sullivan se vio obligado a invitarlos a regresar; Holly respondió que Sullivan no tenía suficiente dinero. Las fotografías de archivo tomadas durante la aparición muestran a Holly sonriendo e ignorando a un Sullivan visiblemente enojado. [38]
Durante la actuación de Jackie Mason en octubre de 1964 en un espectáculo que se había acortado diez minutos debido a un discurso del presidente Lyndon Johnson , [39] Sullivan, en el escenario pero fuera de cámara, le indicó a Mason que le quedaban dos minutos manteniendo presionado arriba dos dedos. [40] La señal de Sullivan distrajo a la audiencia del estudio, y para los televidentes que desconocían las circunstancias, parecía como si los chistes de Mason estuvieran fracasando. Mason, en un intento por recuperar la atención de la audiencia, gritó: "¡Aquí me están metiendo dedos!". e hizo su propio gesto frenético con la mano: "¡Aquí tienes un dedo!" Las cintas de vídeo del incidente no son concluyentes en cuanto a si la mano levantada de Mason (que estaba justo fuera de cámara) tenía la intención de ser un gesto indecente, pero Sullivan estaba convencido de que lo era y prohibió a Mason apariciones futuras en el programa. Mason insistió más tarde en que no sabía lo que significaba el "dedo medio" y que de todos modos no hizo el gesto. [41] En septiembre de 1965, Sullivan, quien, según Mason, se disculpó "profundamente" [42] , trajo a Mason al programa para una "gran reunión sorpresa". "Dijo que eran viejos amigos", escribió Nachman, "una noticia para Mason, quien nunca recibió una nueva invitación". [43] Mason añadió que su poder adquisitivo "... se redujo a la mitad después de eso. Realmente nunca volví a trabajar hasta que abrí en Broadway en 1986". [44]
Cuando los Byrds actuaron el 12 de diciembre de 1965, David Crosby se peleó a gritos con el director del espectáculo. Nunca se les pidió que regresaran. [45] [46]
Sullivan decidió que "Girl, we Couldn't Get Much High", de la canción característica de los Doors, " Light My Fire ", era una referencia demasiado abierta al consumo de drogas , y ordenó que la letra se cambiara a "Girl, We Could'". No mejoraré mucho" para la aparición del grupo en septiembre de 1967. [47] Los miembros de la banda "asintieron con la cabeza", según el biógrafo de Doors, Ben Fong-Torres, y luego cantaron la canción tal como estaba escrita. [48] Después de la transmisión, el productor Bob Precht le dijo al grupo: "El Sr. Sullivan te quería para seis programas más, pero nunca volverás a trabajar en el programa de Ed Sullivan ". Jim Morrison respondió: "Oye, hombre, acabamos de hacer el show de Ed Sullivan ". [49]
Los Rolling Stones capitularon durante su quinta aparición en el programa, en 1967, cuando a Mick Jagger le dijeron que cambiara la letra principal de " Let's Spend the Night Together " por "Pasemos un tiempo juntos". "Pero Jagger prevaleció", escribió Nachman, llamando deliberadamente la atención sobre la censura, poniendo los ojos en blanco, bromeando y arrastrando la palabra "tiii-me" mientras cantaba la letra revisada. Sullivan estaba enojado por la insubordinación, pero los Stones hicieron una aparición adicional en el programa, en 1969. [50] [2]
Moe Howard, de Los Tres Chiflados, recordaba en 1975 que Sullivan tenía una especie de problema de memoria: "Ed era un hombre muy agradable, pero para ser un showman, bastante olvidadizo. En nuestra primera aparición, nos presentó como los Tres Hermanos del Ritz . Obtuvo "Quienes se parecen más a los Tres Chiflados para mí". [51] Joe DeRita , que trabajó con los Stooges después de 1959, había comentado que Sullivan tenía una personalidad "como el fondo de una jaula de pájaros". [52]
Diana Ross , que quería mucho a Sullivan, recordó más tarde los olvidos de Sullivan durante las muchas ocasiones en que las Supremes actuaron en su programa. En una aparición de 1995 en el Late Show con David Letterman (grabada en el Teatro Ed Sullivan), Ross declaró: "nunca pudo recordar nuestros nombres. Nos llamó 'las chicas'". [53]
En una conferencia de prensa de 1990, Paul McCartney recordó haber vuelto a encontrarse con Sullivan a principios de los años 1970. Al parecer, Sullivan no tenía idea de quién era McCartney. McCartney intentó recordarle a Sullivan que era uno de los Beatles, pero Sullivan obviamente no podía recordarlo y, asintiendo y sonriendo, simplemente estrechó la mano de McCartney y se fue. En una entrevista con Howard Stern alrededor de 2012, Joan Rivers dijo que Sullivan había sufrido demencia hacia el final de su vida. [54]
Sullivan, como muchos artistas estadounidenses, se vio arrastrado al anticomunismo de la Guerra Fría de finales de los años cuarenta y cincuenta. La aparición programada del bailarín de claqué Paul Draper en enero de 1950 en Toast of the Town encontró la oposición de Hester McCullough, una activista en la búsqueda de "subversivos". Calificando a Draper de "simpatizante" del Partido Comunista , exigió que el principal patrocinador de Sullivan, la Ford Motor Company, cancelara la aparición de Draper. Draper negó el cargo y apareció en el programa según lo programado. Ford recibió más de mil cartas y telegramas enojados, y Sullivan se vio obligado a prometer a la agencia de publicidad de Ford, Kenyon & Eckhardt, que evitaría invitados controvertidos en el futuro. Draper se vio obligado a trasladarse a Europa para ganarse la vida. [55]
Después del incidente de Draper, Sullivan comenzó a trabajar en estrecha colaboración con Theodore Kirkpatrick del boletín anticomunista Counterattack . Consultaría a Kirkpatrick si surgiera alguna pregunta sobre las inclinaciones políticas de un posible invitado. Sullivan escribió en su columna del Daily News del 21 de junio de 1950 que "Kirkpatrick se ha sentado en mi sala de estar en varias ocasiones y ha escuchado atentamente a los artistas ansiosos por obtener una certificación de lealtad". [55]
Las repercusiones de la Guerra Fría se manifestaron de otra manera cuando Bob Dylan fue contratado para aparecer en mayo de 1963. Su canción elegida fue " Talkin' John Birch Paranoid Blues ", que se burlaba de la ultraconservadora John Birch Society y su tendencia a ver conspiraciones comunistas en muchos situaciones. Nadie, ni siquiera Sullivan, expresó ninguna preocupación durante los ensayos; pero el día de la transmisión, el departamento de Normas y Prácticas de CBS rechazó la canción, temiendo que las letras que equiparaban las opiniones de la Sociedad con las de Adolf Hitler pudieran desencadenar una demanda por difamación. A Dylan se le ofreció la oportunidad de interpretar una canción diferente, pero él respondió que si no podía cantar el número de su elección, preferiría no aparecer en absoluto. La historia generó una amplia atención de los medios en los días siguientes; Sullivan denunció la decisión de la cadena en entrevistas publicadas. [56]
Sullivan también chocó con Estándares y Prácticas en otras ocasiones. En 1956, Ingrid Bergman , que vivía "exiliada" en Europa desde 1950 a raíz de su escandalosa historia de amor con el director Roberto Rossellini mientras ambos estaban casados, planeaba regresar a Hollywood como protagonista de Anastasia . Sullivan, confiado en que el público americano le daría la bienvenida, la invitó a aparecer en su programa y voló a Europa para filmar una entrevista con Bergman, Yul Brynner y Helen Hayes en el set de Anastasia . Cuando regresó a Nueva York, Standards and Practices informó a Sullivan que bajo ninguna circunstancia se permitiría a Bergman aparecer en el programa, ya sea en vivo o en película. La predicción de Sullivan resultó correcta más tarde, ya que Bergman ganó su segundo Premio de la Academia por su interpretación, así como el perdón de sus fans. [21]
Sullivan estaba comprometida con la nadadora campeona Sybil Bauer , pero murió de cáncer en 1927 a la edad de 23 años .
En 1926, Sullivan conoció y comenzó a salir con Sylvia Weinstein. Inicialmente le dijo a su familia que estaba saliendo con un hombre judío llamado Ed Solomon, pero su hermano descubrió que era Sullivan, que era católico. Las familias de ambas se oponían firmemente al matrimonio interreligioso, lo que resultó en una relación discontinua durante los siguientes tres años. Finalmente se casaron el 28 de abril de 1930, en una ceremonia en el Ayuntamiento. Ocho meses después, Sylvia dio a luz a Elizabeth ("Betty"), que lleva el nombre de la madre de Sullivan, que había muerto ese año. En 1952, Betty Sullivan se casó con el productor del Ed Sullivan Show , Bob Precht. [1]
Los Sullivan alquilaron un conjunto de habitaciones en el Hotel Delmonico en 1944 después de vivir en el Hotel Astor en Times Square durante muchos años. Sullivan alquiló una suite al lado de la suite familiar, que utilizó como oficina hasta que se canceló The Ed Sullivan Show en 1971. Sullivan habitualmente llamaba a su esposa después de cada programa para recibir su crítica. [58]
Los Sullivan cenaban y socializaban regularmente en los clubes y restaurantes más conocidos de la ciudad de Nueva York, incluidos Stork Club , Danny's Hide-A-Way y Jimmy Kelly's. Entre sus amigos se encontraban celebridades y presidentes de Estados Unidos. También recibió audiencias con los papas. [3]
Sylvia Sullivan fue asesora financiera de su marido. Murió el 16 de marzo de 1973 en el Hospital Mount Sinai a causa de una rotura de aorta. [59]
En el otoño de 1965, CBS comenzó a televisar sus programas semanales en color. Aunque el programa de Sullivan se vio en vivo en las zonas horarias central y oriental , fue grabado para transmitirse en las zonas horarias del Pacífico y de las Montañas . Se publicaron extractos en videos caseros y se publicaron en el canal oficial de YouTube del programa Ed Sullivan.
En 1971, los índices de audiencia del programa se habían desplomado. En un esfuerzo por actualizar la programación de CBS, CBS canceló el programa en marzo de 1971, junto con algunos de sus otros programas de larga duración a lo largo de la temporada 1970-1971 (más tarde conocida como la purga rural ). Enojado, Sullivan se negó a presentar tres meses más de programas programados. Fueron reemplazadas por reposiciones y en junio se emitió un programa final sin él. Permaneció en la cadena en varias otras funciones y presentó un especial del 25 aniversario en junio de 1973.
A principios de septiembre de 1974, a Sullivan le diagnosticaron un cáncer de esófago en estadio avanzado . Los médicos le dieron muy poco tiempo de vida y la familia optó por ocultarle el diagnóstico. Sullivan, un fumador de toda la vida, creía que su dolencia era una complicación más de una larga batalla contra las úlceras gástricas . Sullivan murió el 13 de octubre de 1974 en el Hospital Lenox Hill de Nueva York . A su funeral asistieron 2.000 personas en la Catedral de San Patricio, Nueva York , en un día frío y lluvioso. [60] Sullivan está enterrado en una cripta en el cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York . [61]
Sullivan tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6101 Hollywood Blvd. En 1985, Sullivan fue bienvenido al Salón de la Fama de la Academia de Televisión .
