Double Indemnity es una película de cine negro estadounidense de 1944 dirigida por Billy Wilder y producida por Buddy DeSylva y Joseph Sistrom. Wilder y Raymond Chandler adaptaron el guion de la novela homónima de James M. Cain , que se publicó como serial de ocho partes en la revista Liberty en 1936.
La película está protagonizada por Fred MacMurray en el papel del vendedor de seguros Walter Neff, que conspira con una mujer ( Barbara Stanwyck ) para matar a su marido con el fin de reclamar el pago de un seguro de vida , lo que despierta las sospechas del gestor de reclamaciones Barton Keyes ( Edward G. Robinson ). El título hace referencia a una cláusula de " doble indemnización " que duplica los pagos del seguro de vida cuando se produce una muerte de una forma estadísticamente poco frecuente.
La película fue nominada a siete premios Oscar . Considerada por muchos como un clásico, se la suele citar como la que estableció el estándar para el cine negro y como una de las mejores películas de todos los tiempos .
Herido de un disparo, el vendedor de seguros Walter Neff llega a su oficina de Los Ángeles y graba una confesión con un dictáfono para el gerente de reclamaciones Barton Keyes.
Un año antes, Neff coquetea con Phyllis Dietrichson durante una visita a domicilio sobre el seguro de automóvil de su marido. Phyllis le pregunta si puede contratar una póliza de seguro de vida para Dietrichson sin que él lo sepa; deduciendo que está pensando en asesinarlo, Neff no quiere saber nada de eso, pero está fascinado con ella. Más tarde, Phyllis visita su apartamento, donde urde un plan para hacer que Dietrichson firme una póliza de seguro de vida sin darse cuenta, asesinarlo y presentarlo como un accidente para activar la cláusula de doble indemnización de la póliza .
Neff convence a Dietrichson de que es una copia de la renovación de su seguro de automóvil, pero Dietrichson inesperadamente se rompe una pierna antes de que pueda tener lugar el asesinato, lo que retrasa el plan. Neff se esconde en el asiento trasero del coche de Phyllis mientras ella lleva a Dietrichson a una estación de tren. Neff se rompe el cuello y sube al tren haciéndose pasar por el lisiado Dietrichson. Salta de la parte trasera del tren en un lugar preestablecido, donde Phyllis lo ayuda a posar el cuerpo de Dietrichson en las vías.
El jefe de Neff cree que la muerte fue un suicidio . Keyes se burla de la idea, que considera estadísticamente improbable, pero le parece extraño que Dietrichson no haya presentado una reclamación después de romperse la pierna. Comienza a sospechar que Phyllis y un cómplice lo asesinaron. Razonando que Dietrichson no estaba al tanto de la póliza debido a que no presentó una reclamación por la pierna rota, la compañía se niega a pagar. Mientras tanto, la hijastra de Phyllis, Lola, se hace amiga de Neff. Ella le dice que vio a Phyllis probándose ropa de luto varios días antes de la muerte de Dietrichson, y que también sospecha que Phyllis había matado a su madre para casarse con Dietrichson. Ahora teme que Phyllis planee matarla a ella a continuación.
Keyes encuentra un testigo que dice que el hombre que vio en el tren no era Dietrichson. Neff advierte a Phyllis que si presenta la reclamación del seguro en el tribunal corre el riesgo de exponer el asesinato, e insiste en que no deben verse hasta que termine la investigación. Neff se entera de que Nino, el ex novio de Lola, ha estado visitando a Phyllis todas las noches desde el asesinato, y que Keyes sospecha que Nino es su cómplice. Temiendo por la vida de Lola, Neff va a enfrentarse a Phyllis.
Neff le dice a Phyllis que sospecha que su plan era manipular a Nino para que asesinara a Lola y amenaza con matarla. Phyllis le dispara, pero cuando él se acerca y la desafía a disparar de nuevo, ella no lo hace; ella dice que nunca lo amó "hasta hace un minuto, cuando no pude disparar ese segundo tiro". Mientras se abrazan, Neff le dispara dos veces con su pistola. Cuando Neff se va, ve a Nino caminar hacia la casa; lo convence de llamar a Lola y hacer las paces con ella.
Neff termina de grabar su confesión y levanta la vista para ver a Keyes observándolo. Le dice a Keyes que planea huir a México, sale de la oficina pero se desploma en la puerta. Keyes llama a una ambulancia y a la policía, y los dos esperan a que lleguen.
Sin acreditar
James M. Cain basó su novela corta Double Indemnity en un asesinato perpetrado en 1927 por Ruth Snyder , casada con Albert Snyder, y su amante Henry Judd Gray, [1] quienes se confabularon con un agente de seguros para obtener una póliza de $45,000 con una cláusula de doble indemnización sin el conocimiento de Albert y luego asesinarlo.
Cain se había convertido en un popular novelista policial tras la publicación de El cartero siempre llama dos veces en 1934, y Double Indemnity comenzó a circular en Hollywood poco después de que se serializara en la revista Liberty en 1936. Metro-Goldwyn-Mayer , Warner Bros. , Paramount , 20th Century-Fox y Columbia compitieron por los derechos para adaptar Double Indemnity , pero el fervor terminó cuando el censor de la Oficina Hays, Joseph Breen, advirtió en una carta a los estudios:
El tono general bajo y el sabor sórdido de esta historia la hacen, en nuestra opinión, totalmente inaceptable para su presentación en la pantalla ante un público mixto en el cine. Estoy seguro de que estará de acuerdo en que es muy importante... evitar lo que el código llama "el endurecimiento del público", especialmente de aquellos que son jóvenes e impresionables, ante la idea y la realidad del crimen. [2]
En 1943, la novela de Cain fue incluida en la antología Three of a Kind junto con otras dos . Joseph Sistrom, de Paramount, compró los derechos por 15.000 dólares, pensando en Billy Wilder como director de una adaptación. [2] Paramount volvió a enviar la novela a la Oficina Hays y obtuvo una respuesta idéntica a la de siete años antes; Paramount luego envió un guion parcial a la Oficina Hays. Fue aprobado con tres objeciones sobre la representación de la eliminación de un cadáver, la escena de la ejecución en la cámara de gas y la escasa toalla que usaba la protagonista femenina. [2] [3] : 54
Caín sintió que Joseph Breen le debía $10,000 por vetar la compra de la propiedad por $25,000 en 1936. [4]
Las restricciones impuestas por el Código Hays hicieron que adaptar Double Indemnity fuera un desafío. El compañero de escritura de Wilder, Charles Brackett, ayudó con el tratamiento antes de retirarse. [5] Wilder describió el tiempo que pasaron separados: "1944 fue 'El año de las infidelidades'... Charlie produjo The Uninvited ... No creo que me haya perdonado nunca. Siempre pensó que lo engañé con Raymond Chandler". [6]
Cain fue la primera opción de Wilder como reemplazo de Brackett; dado que Cain trabajaba en 20th Century Fox, nunca se le pidió que trabajara en la película. [7] [8] Sistrom sugirió a Raymond Chandler , cuya novela de 1939 The Big Sleep había admirado. [5]
Chandler, que acababa de llegar a Hollywood, exigió 1.000 dólares y al menos una semana para completar el guion, sin saber que le pagarían 750 dólares por semana y que le llevaría catorce semanas. [7] Wilder calificó el primer borrador de Chandler como una "instrucción inútil sobre la cámara"; para enseñarle a Chandler a escribir guiones, Wilder le dio una copia de su guion para Hold Back the Dawn . [2] No se llevaron bien durante los cuatro meses siguientes. Chandler renunció una vez y presentó una larga lista de quejas sobre Wilder a Paramount. Chandler aceptó aparecer en la película, levantando la vista de una revista mientras Neff camina fuera de la oficina de Keyes; este es el único metraje profesional de él. [9]
Chandler y Wilder realizaron cambios considerables en la historia de Caín. Debido a que el Código Hays exigía que los criminales pagaran en pantalla por sus transgresiones, el doble suicidio al final de la novela no estaba permitido. La solución fue que los dos protagonistas se hirieran mortalmente entre sí. [10] El personaje de Barton Keyes pasó de ser un colega bastante despistado a un mentor y antagonista de Neff. [5]
Chandler pensó que el diálogo de Caín no quedaría bien en pantalla, pero Wilder no estuvo de acuerdo; después de contratar a actores para que leyeran en voz alta fragmentos del texto de Caín, aceptó. Chandler también buscó lugares como el Jerry's Market en Melrose Avenue , donde Phyllis y Walter se reúnen discretamente para planificar y discutir el asesinato. [11]
Chandler era un alcohólico en recuperación. Wilder dijo que "Él estaba en Alcohólicos Anónimos ... Yo lo llevé de nuevo a la bebida". [2] : 129 Un amargado Chandler escribió en The Atlantic Monthly en noviembre de 1945 que "La primera película en la que trabajé fue nominada a un premio de la Academia... pero ni siquiera me invitaron a la crítica de prensa que se llevó a cabo en el mismo estudio". [11] : 181 Wilder respondió: "¿Cómo podríamos? Estaba borracho hasta las trancas..." La experiencia de Wilder con Chandler lo llevó a adaptar la novela de Charles R. Jackson The Lost Weekend , sobre un escritor alcohólico, como su próxima película ; Wilder quería que la película "le explicara a Chandler a sí mismo". [1] La Biblioteca de Estados Unidos incluyó el guion en su segundo volumen de la obra de Chandler, Later Novels and Other Writings (1995).
Caín quedó impresionado con el guión y lo calificó como "la única película que he visto hecha a partir de mis libros que tenía cosas en las que desearía haber pensado. El final de Wilder fue mucho mejor que el mío, y su recurso para dejar que el tipo contara la historia sacando el dictáfono de la oficina; lo habría hecho si se me hubiera ocurrido". [8]
Sistrom y Wilder querían que Barbara Stanwyck interpretara a Phyllis Dietrichson. Era la mujer mejor pagada de Estados Unidos. [1] Stanwyck se resistía a interpretar a una femme fatale , temiendo que eso tuviera un efecto adverso en su carrera. Recordó que tenía "un poco de miedo, después de todos estos años de interpretar heroínas, de convertirme en una asesina absoluta". Wilder le preguntó: "Bueno, ¿eres una rata o una actriz?". Ella estaba agradecida por su apoyo. [2] : 134
Alan Ladd , James Cagney , Spencer Tracy , Gregory Peck y Fredric March rechazaron el papel de Neff. [2] : 134 Wilder raspó "el fondo del barril" y se acercó a George Raft . Como Raft no leía guiones, Wilder le describió la trama. Raft lo interrumpió: "Vayamos a la parte de la solapa... cuando el tipo muestra su solapa, ves su placa, sabes que es un detective". Como Neff no era policía, Raft rechazó el papel. [12] : 117 Esta fue la última de una serie de películas que Raft rechazó y que resultaron ser clásicos. [13] Wilder se dio cuenta de que el papel necesitaba a alguien que pudiera interpretar a un cínico y a un buen tipo al mismo tiempo. [2] : 134
Fred MacMurray estaba acostumbrado a interpretar a "buenos tipos despreocupados" en comedias ligeras. En 1943, era el actor mejor pagado de Hollywood. [14] Cuando Wilder le propuso el papel, MacMurray le dijo: "¡Estás cometiendo el error de tu vida!". Sintió que le faltaba la habilidad para un papel serio, [3] : 61 pero Wilder insistió al actor hasta que cedió. MacMurray sintió que Paramount nunca le permitiría interpretar un papel "incorrecto", porque el estudio elaboró cuidadosamente su imagen. Paramount le permitió aceptar el papel desagradable, con la esperanza de darle una lección durante las negociaciones para la renovación de su contrato. [6] : 202–3 El éxito de MacMurray en el papel fue una sorpresa tanto para él como para Paramount; más tarde recordó que "nunca soñó que sería la mejor película [que] jamás hizo". [12] : 118
Edward G. Robinson se mostró reacio a pasar a ocupar el tercer lugar en la lista de honores como Barton Keyes, ya que "a mi edad, era hora de empezar a pensar en papeles de personajes, de pasar a la mediana edad y a la vejez con la misma gracia que ese maravilloso actor Lewis Stone ". Robinson aceptó el papel en parte porque recibiría el mismo salario que los dos protagonistas por menos días de rodaje. [2] : 135
Para Jean Heather como Lola fue su primer papel cinematográfico acreditado, para Byron Barr como Nino fue su primer papel cinematográfico y para Tom Powers como el Sr. Dietrichson fue su primer papel cinematográfico desde 1917. [ cita requerida ]
El rodaje se prolongó del 27 de septiembre al 24 de noviembre de 1943. [15] John F. Seitz fue el principal director de fotografía de Paramount, habiendo trabajado desde la era del cine mudo. Seitz fue nominado a un premio de la Academia por Five Graves to Cairo (1943) de Wilder. El director elogió la voluntad de Seitz de experimentar. Le dieron a la película un aspecto que recordaba al cine expresionista alemán , con un despliegue dramático de luces y sombras. [2] Wilder recordó: "A veces, las tomas eran tan oscuras que no se podía ver nada. Fue hasta los límites de lo que se podía hacer". [6] : 206 Los exteriores brillantes del sur de California contrastaban con los interiores sombríos para sugerir lo que acechaba debajo de la fachada. [1] El efecto se intensificó ensuciando el set con ceniceros volcados y soplando partículas de aluminio en el aire para simular polvo. [3] : 63
Seitz utilizó una iluminación de “ persianas venecianas ” para simular los barrotes de una prisión que envolvían a los personajes. [16] Barbara Stanwyck reflexionó sobre que “la forma en que estaban iluminados esos decorados, la casa, el apartamento de Walter, esas sombras oscuras, esos rayos de luz dura en ángulos extraños, todo eso ayudó a mi actuación. La forma en que Billy lo escenificó y John Seitz lo iluminó, todo fue un ambiente sensacional”. [10]
Para la oficina de Neff en Pacific All Risk, Wilder y el diseñador de escenarios Hal Pereira copiaron la sede de Paramount en la ciudad de Nueva York como una broma interna a expensas del estudio. [6] : 207
Stanwyck lleva una peluca rubia "para complementar su tobillera... y para hacerla lucir lo más sórdida posible". El jefe de producción de Paramount, Buddy DeSylva, no aprobó la peluca, comentando que "contratamos a Barbara Stanwyck, y aquí tenemos a George Washington". [2] : 135 En respuesta, Wilder insistió en que la peluca estaba "destinada a mostrar que ella es un personaje falso y que todas sus emociones son fraudulentas". Una semana después de comenzar el rodaje, Wilder llegó a considerar que la peluca era un error, pero se había filmado demasiado de la película para eliminarla; más tarde se refirió al uso de la peluca como el mayor error de su carrera. [1] [3] : 62
Edith Head diseñó el vestuario de Barbara Stanwyck. [17] : 77 Sus diseños se centran en vestidos de corte bies, blusas con mangas anchas y la cintura. Las hombreras eran la moda de la década de 1940, pero también acentuaban el poder de la femme fatale. En la escena de la muerte de Stanwyck, su peluca y mono blanco contrastan con el traje oscuro de Neff, creando un efecto de claroscuro . [17] : 75
Cuando Phyllis y Walter arrojaron el cadáver a las vías, se suponía que debían subirse a su coche y marcharse. El equipo rodó la escena tal y como estaba escrita. Sin embargo, cuando Wilder abandonó el exterior, su coche no arrancó. Ordenó al equipo que volviera y volvió a rodar la escena en la que Phyllis luchaba por arrancar su coche. Wilder insistió en que MacMurray girara el encendido tan lentamente que el actor protestó. [11] : 175–6 [12] : 116
Wilder logró que toda la producción se redujera a un presupuesto de 927.262 dólares a pesar de los 370.000 dólares que se gastaron en salarios para sólo cuatro personas: 100.000 dólares cada uno para MacMurray, Stanwyck y Robinson; 44.000 dólares para el guion de Wilder más 26.000 dólares para su dirección. [6] : 211 Wilder consideró a Double Indemnity su mejor película porque tenía muy pocos errores de guión y rodaje. [18] Señaló los elogios de Cain a Double Indemnity y los elogios de Agatha Christie a su adaptación de Witness for the Prosecution como dos puntos culminantes de su carrera. [4]
El guion termina con Keyes observando la ejecución de Neff en la cámara de gas . Wilder filmó la escena desde la perspectiva de Neff, mirando a Keyes desde la cámara de cristal. [19] Wilder filmó durante cinco días y gastó 150.000 dólares en la escena, que consideró una de las mejores que jamás dirigió. [7] [20] Existen imágenes de producción de esta escena, y es posible que el metraje aún esté en las bóvedas de Paramount. [19]
Sin embargo, el director finalmente decidió terminar la película con Keyes y Neff en su oficina, porque "No podría haber una escena más significativa entre dos hombres... La historia era entre los dos tipos". [11] : 180 Chandler se opuso al cambio. [2] : 137–8 Joseph Breen sintió que la ejecución fue "excesivamente espantosa", [21] y su eliminación resolvió el último problema de su oficina con la película. [12] : 118
A Wilder le gustó el trabajo de Miklós Rózsa en Five Graves to Cairo y lo contrató para componer la banda sonora de Double Indemnity . Wilder sugirió una figura de cuerda inquieta para reflejar las actividades conspirativas de Walter y Phyllis. Tenía en mente la apertura de la Sinfonía inacabada de Franz Schubert , que se escucha en pantalla en la escena del Hollywood Bowl . A Rózsa le gustó la idea y Wilder se entusiasmó con la partitura a medida que iba tomando forma. [6] : 210–11 [22] : 119
El director musical de Paramount, Louis Lipstone, reprendió a Rózsa por escribir " música para el Carnegie Hall "; Rózsa lo interpretó como un cumplido. Lipstone le sugirió que viera Madame Curie para aprender a componer correctamente la banda sonora de una película. Creía que la música de Rózsa era más apropiada para La batalla de Rusia . [6] : 210–11 [22] : 121 Esperaba que el director artístico de Paramount, Buddy DeSylva , estuviera de acuerdo, pero cuando DeSylva escuchó la música, su única observación fue que debería haber más. [22] : 122 La banda sonora fue nominada a un premio de la Academia, y el éxito le trajo a Rózsa más trabajo de estudio. [22] : 122
Las tomas exteriores de la casa Dietrichson en la película se filmaron en una casa de estilo colonial español ubicada en 6301 Quebec Drive en Beachwood Canyon . El equipo de producción copió el interior de la casa, incluida la escalera de caracol, en un estudio de sonido de Paramount. [23]
La estación de ferrocarril Southern Pacific en Burbank se utilizó en la película con un cartel de utilería para Glendale; el sitio ahora alberga la estación Burbank Metrolink . [24] El edificio de apartamentos de Walter Neff estaba ubicado en 1825 North Kingsley Drive en Hollywood, y el edificio Hollywood & Western también aparece en la película. [25]
La primera presentación en cines de Double Indemnity fue en el Keith's de Baltimore el 3 de julio de 1944; [ 26 ] la película se estrenó en todo el país tres días después. [27] Fue un éxito inmediato entre el público a pesar de una campaña contra la película por parte de la cantante Kate Smith . [6] : 213 James M. Cain recordó que "hubo un pequeño problema causado por esta chica gorda, Kate Smith, que llevó a cabo una propaganda pidiendo a la gente que se mantuviera alejada de la película. Su anuncio probablemente aumentó en un millón de dólares su recaudación". [8]
Cuando se estrenó Double Indemnity , David O. Selznick estaba promocionando Since You Went Away con anuncios en revistas especializadas que afirmaban que su título se había convertido en "las cuatro palabras más importantes pronunciadas en la historia del cine desde Lo que el viento se llevó ". Wilder respondió con un anuncio propio en el que afirmaba que "Double Indemnity" eran las dos palabras más importantes pronunciadas en la historia del cine desde Broken Blossoms . A Selznick no le hizo gracia y amenazó con dejar de anunciarse en cualquiera de las revistas especializadas si continuaban publicando los anuncios de Wilder. [6] : 212–3
Las críticas contemporáneas de la película fueron en gran parte positivas, aunque su contenido hizo que algunos se sintieran incómodos. Mientras que algunos críticos encontraron la historia inverosímil y perturbadora, otros la elogiaron como un thriller original. En The New York Times , Bosley Crowther calificó la película como "constantemente entretenida, a pesar de su ritmo monótono y su duración". Se quejó de que los dos personajes principales "carecen del atractivo para hacer que su destino tenga consecuencias emocionales", pero también sintió que la película poseía un "realismo que recordaba la mordacidad de las películas francesas pasadas". [2] : 139
Howard Barnes, del New York Herald Tribune, escribió que era "una de las películas más vitales y cautivadoras del año", elogiando la "magnífica dirección y el fantástico guión" de Wilder. Variety consideró que "establece un nuevo estándar para el tratamiento cinematográfico en su categoría". [2] : 139
La presentadora de radio y columnista del periódico Hearst, Louella Parsons, dijo: " Double Indemnity es la mejor película de su tipo jamás realizada, y hago esa afirmación rotunda sin ningún temor a sufrir una indigestión después por comerme mis palabras". [4]
El Brooklyn Eagle fue muy elogioso: "Además de MacMurray, que se muestra como un actor dramático de primera línea en un papel que es un nuevo tipo para él, y la señorita Stanwyck, que nunca ha dado una actuación más sorprendente, 'Double Indemnity' tiene una tercera estrella destacada, Edward G. Robinson, en su mejor papel en muchas películas... Por cierto, no hay necesidad de advertir a los adolescentes que no vean esta película; no se la perderían en ningún caso, y además, 'Double Indemnity' deja muy en claro que el asesinato no paga, y ciertamente la compañía de seguros tampoco, sin una investigación minuciosa". [28]
En el diario Los Angeles Times , Philip K. Scheur la situó junto a La comedia humana , El halcón maltés y Ciudadano Kane como pioneras de Hollywood. Alfred Hitchcock le escribió a Wilder diciendo: "Desde Double Indemnity , las dos palabras más importantes en las películas son 'Billy' y 'Wilder'". [4]
La reputación crítica de la película no ha hecho más que crecer con los años. En 1977, Leslie Halliwell la elogió: "Brillantemente filmada y escrita de manera incisiva, capturando perfectamente la atmósfera decadente de Los Ángeles de una novela de Chandler, pero utilizando una historia más simple y personajes más sustanciales". [29] En una reseña de 1998 para su serie "Grandes películas", Roger Ebert escribió: "La fotografía de John F. Seitz ayudó a desarrollar el estilo noir de sombras y tomas nítidas, ángulos extraños y escenarios solitarios de Edward Hopper ". [30]
En Empire , Rob Fraser se entusiasmó diciendo: "El cine negro en su máxima expresión, un modelo del género, etc. Billy Wilder en pleno apogeo, el mejor momento de Barbara Stanwyck y Fred MacMurray hace de gran tonto". [31]
La película tiene un 97% en Rotten Tomatoes basado en 105 reseñas. [32] Tiene una puntuación de 95/100 basada en 18 reseñas en Metacritic . [33]
En la 17ª edición de los Premios Óscar, celebrada el 15 de marzo de 1945, Double Indemnity fue nominada a siete premios Óscar. [34]
Filmada y estrenada durante los días oscuros de la Segunda Guerra Mundial , la película no fue popular entre la Academia. Wilder fue a la ceremonia de premios esperando ganar. El estudio había estado respaldando su otro gran éxito del año, Going My Way de Leo McCarey , y se esperaba que sus empleados votaran por el favorito del estudio. Como Double Indemnity siguió perdiendo durante la entrega de premios, se hizo evidente que habría una arrasada en Going My Way . Cuando McCarey fue nombrado Mejor Director, un amargado Wilder lo hizo tropezar cuando se dirigía a aceptar el premio. [2] : 140 Después de la ceremonia, Wilder gritó para que todos pudieran escucharlo: "¿Qué diablos significa el Premio de la Academia, por el amor de Dios? Después de todo, Luise Rainer lo ganó dos veces. ¡Luise Rainer!" [12] : 123
La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó Double Indemnity para su preservación en el Registro Nacional de Cine en 1992. [35] [36]
El American Film Institute incluyó la película en varias listas:
Double Indemnity se considera a menudo una de las mejores películas de todos los tiempos :
Double Indemnity es un ejemplo seminal del cine negro . A menudo se compara con otra aclamada película negra de Wilder, Sunset Boulevard (1950). El experto en cine Robert Sklar explica: "La inusual yuxtaposición de temporalidades le da al espectador una premonición de lo que ocurrirá/ha ocurrido en la historia de flashback... Además de Double Indemnity y Detour , la voz en off es un aspecto clave de Mildred Pierce , Gilda , The Lady from Shanghai y Out of the Past ... así como muchas otras". [47] La crítica y escritora Wendy Lesser señala que el narrador de Sunset Boulevard está muerto antes de comenzar a narrar, pero en Double Indemnity , "la voz en off tiene un significado diferente. No es la voz de un hombre muerto... es... la voz de un hombre ya condenado". [48]
Wilder afirmó que "nunca había oído esa expresión de cine negro cuando hice Double Indemnity ... sólo hice películas que me hubiera gustado ver. Cuando tuve suerte, coincidió con el gusto del público. Con Double Indemnity , tuve suerte". [49]
El Screen Guild Theatre adaptó dos veces Double Indemnity como drama radiofónico . Fred MacMurray y Barbara Stanwyck repitieron sus papeles en la primera emisión el 5 de marzo de 1945. Stanwyck apareció de nuevo en la versión del 16 de febrero de 1950, esta vez junto a Robert Taylor . [50]
El 15 de octubre de 1948, Ford Theatre produjo otra adaptación de radio con Burt Lancaster y Joan Bennett . [51] Lux Radio Theater transmitió una con MacMurray y Stanwyck el 30 de octubre de 1950. [52]
La película fue rehecha como película para televisión , con dirección de Jack Smight y una adaptación de Steven Bochco . Se emitió en ABC el 13 de octubre de 1973. [53]
Double Indemnity se parodia en Fatal Instinct de 1993. La esposa del héroe conspira para que le disparen en un tren en movimiento y caiga a un lago para poder cobrar su seguro, que tiene una cláusula de "triple indemnización". Carol Burnett parodió la película como "Double Calamity" en The Carol Burnett Show .
Tras el éxito de Double Indemnity , los imitadores se multiplicaron. En 1945, Producers Releasing Corporation , uno de los estudios de cine de serie B de la zona de pobreza de Hollywood , financió Single Indemnity, protagonizada por Ann Savage y Hugh Beaumont . Comercializada como Apology for Murder , Paramount no se dejó engañar por el cambio de título y obtuvo una orden judicial contra el estreno de la película que todavía sigue vigente. [54]
Tantas imitaciones inundaron el mercado que Cain creyó que merecía reconocimiento y remuneración. Cain también estaba descontento con las prácticas extorsivas de los estudios cinematográficos que podían pagar a los guionistas miles de dólares por los derechos de autor y ganar millones con la película resultante. Lideró un movimiento dentro del Screen Writers Guild para crear la American Author's Authority, un sindicato que sería dueño de las obras de sus miembros, negociaría mejores acuerdos subsidiarios y protegería contra la violación de los derechos de autor. La AAA nunca despegó, en parte debido al creciente impulso del Red Scare . [55]
