Anything Goes es un musical con música y letra de Cole Porter . El libro original fue un esfuerzo colaborativo de Guy Bolton y PG Wodehouse , revisado considerablemente por el equipo de Howard Lindsay y Russel Crouse . [1] La historia trata de travesuras alocadas a bordo de un transatlántico con destino de Nueva York a Londres. Billy Crocker es un polizón enamorado de la heredera Hope Harcourt, quien está comprometida con Lord Evelyn Oakleigh. El cantante de club nocturno Reno Sweeney y el enemigo público número 13, "Moonface" Martin, ayudan a Billy en su búsqueda para ganar a Hope. Las canciones introducidas que luego se convirtieron en estándares del pop y el jazz son " Anything Goes ", " You're the Top ", " All Through the Night " y " I Get a Kick Out of You ".
Desde su debut en 1934 en el Teatro Alvin (ahora conocido como Teatro Neil Simon ) en Broadway , el musical ha sido reestrenado varias veces en los Estados Unidos y Gran Bretaña y ha sido filmado tres veces. El musical ha sido durante mucho tiempo una opción popular para producciones escolares y comunitarias. [2]
La idea original de un musical ambientado a bordo de un transatlántico surgió del productor Vinton Freedley , que vivía en un barco tras haber abandonado los EE. UU. para evitar a sus acreedores. [3] Seleccionó al equipo de guionistas, PG Wodehouse y Guy Bolton, y a la estrella, Ethel Merman . El primer borrador del espectáculo se llamó Crazy Week, que se convirtió en Hard to Get y, finalmente , Anything Goes. La trama original involucraba una amenaza de bomba, un naufragio y tráfico de personas en una isla desierta, [4] pero, solo unas semanas antes de que se estrenara el espectáculo, un incendio a bordo del barco de pasajeros SS Morro Castle causó la muerte de 138 pasajeros y miembros de la tripulación. Según una versión, [5] Freedley juzgó que proceder con un espectáculo sobre un tema similar sería de dudoso gusto e insistió en cambios en el guion. Sin embargo, el historiador de teatro Lee Davis sostiene que Freedley quería cambiar el guion porque era "un desastre sin esperanza". [6] Bolton y Wodehouse estaban en Inglaterra en ese momento y, por lo tanto, ya no estaban disponibles, por lo que Freedley recurrió a su director, Howard Lindsay, para escribir un nuevo libro. [4] Lindsay reclutó al agente de prensa Russel Crouse como su colaborador, comenzando una asociación de escritura de por vida . [4] Los papeles de Billy Crocker y Moonface Martin fueron escritos para el conocido equipo de comedia William Gaxton y Victor Moore , y el talento de Gaxton para asumir varios disfraces se presentó en el libreto.
Existen cuatro versiones del libreto de Anything Goes : el libreto original de 1934, el libreto de la reposición off-Broadway de 1962, el libreto de la reposición de 1987 y el libreto de la reposición de 2011. La historia ha sido revisada, aunque todas implican complicaciones románticas similares a bordo del SS American y presentan los mismos personajes principales. La banda sonora ha sido alterada, con algunas canciones eliminadas y otras reasignadas a diferentes escenas y personajes, y aumentada con varias canciones de Porter de otros espectáculos. La versión original de 1934 se interpretó de la siguiente manera:
Billy Crocker, un joven corredor de bolsa de Wall Street, se ha enamorado de una hermosa chica que conoció en una fiesta y pasaron la noche en un taxi. Su jefe, Elisha J. Whitney, se está preparando para hacer un trato comercial y va a viajar a Londres a bordo del SS American . El evangelista convertido en cantante de discoteca Reno Sweeney viajará a bordo del mismo barco. Billy ve a Reno como una amiga, pero es evidente que ella siente algo por él ("I Get a Kick Out of You"). Billy va al muelle para despedirse de su jefe y de Reno ("Bon Voyage"), y vuelve a ver a la misteriosa chica. Se entera de que es la heredera Hope Harcourt y, escoltada por su madre, la señora Harcourt, se dirige a Inglaterra con su prometido Lord Evelyn Oakleigh, un apuesto pero estirado y desventurado noble británico. Billy se esconde en el barco con la esperanza de ganarse el corazón de Hope. "Moonface" Martin, un gánster de segunda categoría al que se le conoce como "Enemigo público 13", y su novia, Bonnie, se han disfrazado de ministro y misionera y, con la inocente ayuda de Billy, suben a bordo del barco bajo sus identidades falsas, dejando al verdadero capellán del barco varado en el puerto. Moonface y Bonnie dejan atrás por error a su líder, "Snake Eyes" Johnson, enemigo público 1.
Para agradecerle, Bonnie y Moonface le dejan a Billy el pasaporte y el boleto de Snake Eyes Johnson sin decirle a quién pertenecen. Billy convence a Evelyn para que lo deje solo con Hope, convenciéndolo de que está muy enfermo. Cuando va a tomar un poco de aire, Billy y Hope se encuentran de nuevo, y resulta que ella tampoco ha podido dejar de pensar en él ("All Through the Night"). Aunque Hope prefiere a Billy, insiste en que debe casarse con Evelyn, aunque no da ninguna razón. Sin que Billy lo sepa, la empresa de su familia está en problemas financieros y un matrimonio con Evelyn promovería una fusión y la salvaría. La tripulación del barco recibe un cable de Nueva York diciendo que Public Enemy 1 está a bordo. Moonface admite su verdadera identidad a Billy y él y Bonnie conspiran para disfrazar a Billy como un miembro de la tripulación, ya que ahora se presume que es Snake Eyes Johnson.
Un cuarteto de marineros enamorados se consuelan con la idea del romance cuando llegan a la costa ("Siempre habrá una bella dama"). En cubierta, Bonnie atrae a los marineros hacia ella ("¿Dónde están los hombres?") y luego roba la ropa de uno de los hombres para Billy.
Hope habla de su inminente matrimonio con Evelyn y descubre que él tampoco está particularmente contento con el compromiso. Billy le pide a Reno que ayude a separar a Evelyn y Hope, y ella acepta. Billy y Reno reafirman su amistad ("Es amistad"). Reno intenta encantar a Evelyn, ella lo logra y él la invita a tomar una copa en su camarote. Ella y Moon planean que Moon irrumpa en la cabaña y descubra a Reno medio desnudo en los brazos de Evelyn, lo que proporciona una razón suficiente para romper el compromiso. Sin embargo, cuando Moon irrumpe en la habitación, con una ametralladora a cuestas, ve a Reno completamente vestido y a Evelyn casi desvestida. Moon intenta inventar alguna explicación indecente para la situación, pero Evelyn insiste en que estaría muy contento con cualquier rumor que lo describiera como un amante apasionado, especialmente si Hope lo escuchara. Moon admite que el complot ha fracasado.
La tripulación descubre que Billy no es un marinero, y Moon y Reno crean un nuevo disfraz para él con un par de pantalones robados, una chaqueta robada a un pasajero borracho y pelo cortado del Pomerania de la Sra. Harcourt y convertido en barba. Reno le dice a Billy que Evelyn la ha besado y que está segura de que pronto será Lady Oakleigh, ya que el amor se mueve muy rápido en estos días ( "Anything Goes" ). La Sra. Harcourt, reconociendo el pelo de su perro, le arranca la barba a Billy con enojo y la tripulación y los pasajeros se dan cuenta de que él debe ser el hombre buscado. Como Snake Eyes Johnson, Billy se convierte instantáneamente en una celebridad.
Tanto la tripulación como los pasajeros honran a Billy como "el enemigo público número uno". Le dice al capitán que Moon (que todavía está disfrazado de ministro) lo está ayudando a reformarse de sus malos hábitos. Se le pide a Moon que dirija un avivamiento en el salón del barco. Los pasajeros confiesan sus pecados al "reverendo", y Lord Evelyn admite haber tenido una aventura de una noche con una joven china, Plum Blossom. Hope no está impresionada con la farsa de Billy y, para complacerla, confiesa a todos que en realidad no es Snake Eyes Johnson. Moon intenta compensarlo revelando que no es un ministro; es el enemigo público número trece. El capitán los envía a ambos al calabozo. Reno restaura el estado de ánimo del avivamiento ("Blow, Gabriel Blow").
Moon intenta animar a Billy ("Be Like the Bluebird"). Billy duda de que vuelva a ver a Hope; él y Moon no pueden abandonar su celda hasta que regresen a Estados Unidos. Sus compañeros de celda chinos jugadores de cartas, Ching y Ling, encarcelados por estafar a todos los pasajeros de tercera clase y quitarles su dinero, serán desembarcados en Inglaterra. Moon y Billy los retan a una partida de strip póquer, ganan sus ropas y se disfrazan nuevamente.
Billy, Moon y Reno aparecen en la finca de Oakleigh vestidos con trajes chinos. Billy y Moon le dicen al tío de Oakleigh que son los padres de "Plum Blossom" y amenazan con hacer pública la indiscreción de Evelyn si no se casa con ella. Oakleigh ofrece comprarlos y Moon acepta alegremente el dinero, para gran disgusto de Billy y Reno.
Billy y Reno encuentran a Hope y Evelyn, quienes no están contentos con la perspectiva de su matrimonio. Hope declara que desea desesperadamente casarse con Billy ("The Gypsy in Me"). Billy descubre a Whitney y finalmente se entera de que el matrimonio planeado por Evelyn y Hope es en realidad una fusión comercial incómoda. Billy se da cuenta de que Oakleigh los está manipulando a todos; la compañía de Hope realmente vale millones y Billy le informa a Whitney de ese hecho. Whitney ofrece comprar la empresa a Hope a un precio exorbitante y ella acepta. El matrimonio se cancela porque una fusión ahora es imposible. Billy y Hope se casan, al igual que Reno y Evelyn. Un cable del gobierno de los EE. UU. soluciona los problemas con el pasaporte de Billy y declara a Moon "inofensivo". Moon, indignado, se guarda el cheque de Oakleigh en el bolsillo y se niega a devolverlo.
El espectáculo de 1987, que fue reeditado con apenas cambios menores en 2011, ha emergido como la versión más consistente del musical. Su trama es la siguiente:
El joven corredor de bolsa de Wall Street Billy Crocker ayuda a su jefe Elisha J. Whitney a prepararse para su viaje a Londres. Eli le dice a Billy a la mañana siguiente que va a hacer una gran venta de un activo en decadencia. Billy se encuentra entonces con su amigo, el evangelista convertido en cantante de discoteca Reno Sweeney, que se va en el mismo barco a Londres. Reno intenta convencer a Billy de que se una a ella, pero él se niega y ella lamenta su amor no correspondido por él ("I Get A Kick Out Of You"). Billy le revela entonces a Reno que se ha enamorado de otra persona y ella lo regaña, creyendo que la había engañado antes de reafirmar con tristeza sus sentimientos por él después de que él se va ("I Get A Kick Out Of You - Reprise").
A la mañana siguiente, la tripulación del SS American se prepara para zarpar ("There's No Cure Like Travel") mientras Reno y los demás pasajeros suben a bordo. Entre ellos se encuentra la debutante Hope Harcourt, objeto del enamoramiento de Eli. A ella se unen su adinerado prometido inglés Lord Evelyn Oakleigh y su madre Evangeline, que ha preparado el matrimonio de su hija para resolver los recientes problemas económicos de su familia. Billy sube a bordo para darle a Eli su pasaporte y ve a Hope. Al enterarse de que se va a casar, se queda en el barco para perseguirla. También se cuela en el American el enemigo público número 13 Moonface Martin, disfrazado de sacerdote. A él se une Erma, la novia promiscua del enemigo público número 1 Snake Eyes Johnson, que no aparece por ningún lado. Billy ayuda inadvertidamente a Moonface a evadir al FBI. Moonface le devuelve el favor dándole el billete a Billy Snake Eyes cuando el barco abandona el muelle ("Bon Voyage").
Más tarde esa noche, Billy se encuentra con Reno, quien lo anima a ir en busca de su verdadero amor. Cuando Billy comienza a expresar inseguridades acerca de estar con Hope, Reno aumenta su confianza mientras se menosprecia a sí misma en broma, y él le devuelve el favor ("You're The Top"). Billy luego asusta a Evelyn, que está mareada, para poder cortejar a Hope y alejarla de él ("So Easy To Love"). Aunque ella corresponde a Billy, Hope insiste en cumplir con su deber y casarse con Evelyn. Sin embargo, una vez a solas, repite sus palabras románticas ("So Easy To Love - Reprise").
Eli, borracho, canta sobre su entusiasmo por el viaje, recuerda sus días en Yale e invita sin éxito a Evangeline, la madre de Hope, a pasar la noche con él ("The Crew Song"). En la habitación de al lado, Moonface y Erma reciben la visita de Billy, quien se esconde cuando el capitán del barco entra y revela que se cree que Billy es Snake Eyes Johnson. A la mañana siguiente, un cuarteto de marineros canta sobre la alegría de ver a las mujeres cuando llegan a tierra ("There'll Always Be a Lady Fair") mientras Erma roba la ropa de otro marinero para disfrazar a Billy de la tripulación y su jefe. Luego, Reno se encuentra con su viejo amigo Moonface, poco después de lo cual Evelyn se acerca a ella y le revela que es un gran admirador. Evelyn invita a Reno a tomar el té en su habitación, a lo que Moonface la convence de aceptar para poder seducir a Evelyn, lo que usarán para chantajearlo y romper su compromiso. Reno acepta su plan y cantan sobre los grandes amigos que son, solo para terminar discutiendo ("Amistad").
El intento de extorsión resulta ser un fracaso, y Reno y Evelyn se sienten completamente encantados el uno con el otro. Billy y Moonface intentan incriminar a Evelyn como un loco ante Evangeline, pero Hope interviene y expone la identidad de Billy. La tripulación lo persigue mientras Reno reprende a Hope por ignorar su propia felicidad y ahuyentar al hombre que ama. Hope rompe a llorar antes de que Billy regrese para cantarle una serenata, y ella ahora le corresponde ("It's Delovely"). Sin embargo, a la mañana siguiente, Hope lucha por decirle a su madre sobre su verdadero amor y, poco después, Billy es detenido por la tripulación. El capitán libera a Billy para satisfacer a los pasajeros enloquecidos por las celebridades, y él disfruta de la fama de ser un gángster mientras Moonface descubre su tapadera para hacer lo mismo. Hope, molesta, se aleja mientras Reno, que está mirando, dirige el barco en un baile de claqué y comenta que hoy en día, "todo vale".
Todo el barco se ha reunido para honrar a Billy como "Enemigo público nº 1". Después de intentar sin éxito que él y Hope vuelvan a estar juntos, Reno comienza su actuación para esa noche. Comienza con un sermón pidiendo a los pasajeros que confiesen sus pecados. En su confesión, Evelyn les cuenta a todos sobre la vez que tuvo sexo casual con una mujer china llamada Plum Blossom. Luego, Reno canta un animado número de gospel al que se unen todos los demás ("Blow, Gabriel, Blow"), momento en el que ella declara "han visto la luz". Luego, los pasajeros convencen a Billy de que haga una confesión, y él revela que no es Snake Eyes Johnson y se disculpa con Hope. Moonface intenta defenderlo sin éxito, y ambos son arrojados al calabozo. En reacción a este desarrollo, Evangeline adelanta la boda para la mañana siguiente en el barco y Hope, desconsolada, se da cuenta de que su oportunidad de encontrar el amor verdadero ha terminado ("Goodbye Little Dream, Goodbye").
En el calabozo, Moonface intenta animar a un deprimido Billy diciéndole que "sea como el pájaro azul". Erma los visita para entregarles una carta de Hope donde confiesa sus sentimientos por Billy, momento en el que ambos, en partes separadas del barco, expresan su amor ("All Through The Night"). Luego, Reno se encuentra con Evelyn en la cubierta, donde admite que no ama a Hope y da a entender que se ha enamorado de ella. A pesar de esto, su sentido del honor y el código familiar lo llevan a mantener el compromiso. Luego, Reno nota que su aventura de una noche en China contradice esto. Ante su insistencia, Evelyn revela su ascendencia romaní y el lado salvaje que anteriormente había tratado de mantener oculto. Él muestra sus verdaderos sentimientos por ella, ella los corresponde y tienen un apasionado baile de tango ("Gypsy In Me").
Dos pasajeros chinos son arrojados al calabozo con Billy y Moonface por jugar. Reno llega entonces para contarles a sus amigos que ella y Evelyn se han enamorado. Sabiendo que los pasajeros chinos saldrán en una hora, los tres les roban la ropa para sacar a Billy y Moonface a tiempo para detener la boda. En la cubierta, Erma recibe la propuesta de todos los marineros con los que se ha acostado durante el crucero. Ella les advierte que si comienzan una relación, no se sentirá satisfecha fácilmente ("Buddy Beware").
La boda comienza, pero se interrumpe cuando Reno, Billy y Moonface entran corriendo vestidos con atuendos chinos. Afirman que Reno es Plum Blossom, que en realidad es una princesa china a la que Evelyn deshonró cuando se acostó con ella. La artimaña casi se arruina cuando Moonface acepta el soborno de Eli para irse, pero Hope interviene diciendo que la única forma de que Evelyn corrija su error es si se la ofrece al pariente de Plum Blossom. Evelyn acepta esto, le entrega a Hope a Billy y luego le propone matrimonio a Reno, quien acepta mientras se desenmascara. Evangeline está angustiada por la idea de volverse pobre, pero Eli le propone matrimonio, alardeando de que su reciente venta en Wall Street lo ha hecho rico. Su mutuo deleite se interrumpe cuando Billy revela su identidad e informa a su jefe que nunca hizo la venta. Evangeline se prepara para dejar a Eli de inmediato, pero antes de que pueda hacerlo, llega un telegrama diciendo que las acciones que no se vendieron se han disparado, lo que lo hace aún más rico de lo que imaginaba. Las tres parejas ahora cantan juntas mientras se casan y todo el barco celebra ("Finale").
Notas
Cortar canciones
El debut oficial en Broadway fue en el Teatro Alvin el 21 de noviembre de 1934. Se representó durante 420 funciones, convirtiéndose en el cuarto musical de mayor duración de la década de 1930, a pesar del impacto de la Gran Depresión en los ingresos disponibles de los espectadores de Broadway. La producción inaugural fue dirigida por Howard Lindsay con coreografía de Robert Alton y escenografía de Donald Oenslager . Hoy en día, el espectáculo sigue siendo un favorito que se renueva con frecuencia. [18]
Charles B. Cochran , un director teatral británico, había comprado los derechos de representación en Londres durante la temporada de Boston del musical, [5] y lo produjo en el Palace Theatre del West End . El musical se estrenó el 14 de junio de 1935 y tuvo 261 representaciones. El elenco incluía a Jeanne Aubert como Reno Sweeney (el nombre cambió a Reno La Grange, para adaptarse a los antecedentes franceses de Aubert), Jack Whiting como Billy Crocker y Sydney Howard como Moonface Martin. PG Wodehouse fue contratado para reemplazar las referencias específicamente estadounidenses en el libro y las letras con referencias más apropiadas para una audiencia inglesa. [19]
La producción fue revivida en una producción Off-Broadway en 1962, que se estrenó el 15 de mayo de 1962 en el Orpheum Theatre . Fue dirigida por Lawrence Kasha con un elenco que incluía a Hal Linden como Billy Crocker, Kenneth Mars como Sir Evelyn y Eileen Rodgers como Reno Sweeney. Para esta reposición, el guion fue revisado para incorporar varios de los cambios de las versiones cinematográficas. La mayoría de los cambios giraban en torno al personaje anteriormente menor Bonnie. Esta revisión también fue la primera versión teatral de Anything Goes que incorporó varias canciones de otros espectáculos de Porter: "Take Me Back to Manhattan" de The New Yorkers , 1930, " It's De-Lovely " de Red, Hot and Blue , 1934, " Friendship " de Du Barry Was a Lady , 1939, y " Let's Misbehave " de Paris , 1928.
Para la reposición en Broadway de 1987, John Weidman y Timothy Crouse (hijo de Russel) actualizaron el libro y reordenaron los números musicales, utilizando canciones de Cole Porter de otros espectáculos de Porter, una práctica en la que el compositor participaba a menudo. [ cita requerida ] Esta reposición fue reorganizada para una banda de swing de 16 miembros que tocaba en el escenario, al estilo del primer Benny Goodman . [20] Esta producción se estrenó en el Teatro Vivian Beaumont , en el Lincoln Center , el 19 de octubre de 1987 y tuvo 784 funciones. Dirigida por Jerry Zaks y coreografiada por Michael Smuin , estuvo protagonizada por Patti LuPone como Reno Sweeney, Howard McGillin como Billy, Bill McCutcheon como Moonface y Anthony Heald como Lord Evelyn; Leslie Uggams y Linda Hart fueron los Renos de reemplazo. Fue nominada a diez premios Tony (incluidas nominaciones para McGillin, LuPone, McCutcheon y Heald), y ganó los premios a la mejor reposición de un musical, al mejor actor de reparto (McCutcheon) y a la mejor coreografía. La producción también ganó los premios Drama Desk a la mejor reposición de un musical y a la mejor actriz (para LuPone).
Elaine Paige , una actriz y cantante británica, se enteró del éxito de la producción de Broadway de 1987 y se aseguró de asistir a una actuación. Después de ver la producción ella misma, estaba decidida a traerla a Londres. [21] Para asegurarse un lugar en el elenco del espectáculo, Paige decidió que era mejor coproducir el espectáculo con su entonces socio, el letrista Tim Rice . La producción de Londres se inauguró en julio de 1989 en el Prince Edward Theatre . Paige protagonizó a Reno Sweeney [22] (fue reemplazada más tarde en la carrera por Louise Gold ). El elenco original también incluía a Howard McGillin como Billy Crocker [22] (quien fue reemplazado más tarde en la carrera del espectáculo por John Barrowman ), [23] Bernard Cribbins como Moonface y Kathryn Evans como Erma. Los otros protagonistas incluyeron a Ursula Smith, Martin Turner y Ashleigh Sendin.
Jerry Zaks volvió a dirigir la producción, con escenografía y vestuario de Tony Walton , iluminación de Paul Gallo y sonido de Tony Meola. El director musical fue John Owen Edwards y el coreógrafo Michael Smuin .
El espectáculo se trasladó a Australia el mismo año y se representó tanto en Sydney como en Melbourne, protagonizado por Geraldine Turner como Reno Sweeney, Peter Whitford como Moonface, Simon Burke como Billy Crocker, Marina Prior como Hope Harcourt y Maggie Kirkpatrick como Evangeline Harcourt.
En abril de 2002, se realizó una presentación de una sola noche del espectáculo en el Teatro Vivian Beaumont. Patti LuPone interpretó a Reno con Howard McGillin como Billy y Boyd Gaines como Lord Evelyn Oakleigh. LuPone y Gaines luego protagonizarían juntos la reposición de Broadway de 2008 de Gypsy . La actuación fue dirigida y coreografiada por Robert Longbottom con la supervisión musical de David Chase y los diseños de Tony Walton. [24]
El Teatro Nacional revivió el musical, que se estrenó en el Teatro Olivier el 18 de diciembre de 2002 y se cerró el 22 de marzo de 2003. La producción luego se trasladó al West End en el Theatre Royal, Drury Lane , desde el 26 de septiembre de 2003 (en preestrenos), hasta el 28 de agosto de 2004. Dirigida por Trevor Nunn , fue protagonizada por Sally Ann Triplett , John Barrowman y Yao Chin (que ahora es reportero de televisión). Una grabación del elenco de esta producción está disponible. [25]
El 7 de abril de 2011 se estrenó una nueva versión de la versión de Broadway de 1987 en el Stephen Sondheim Theatre , producida por la Roundabout Theatre Company . Las funciones de preestreno comenzaron el 10 de marzo de 2011. Esta producción fue dirigida y coreografiada por Kathleen Marshall con la supervisión musical de Rob Fisher , los arreglos de baile de David Chase y los diseños de Derek McLane , Martin Pakledinaz y Peter Kaczorowski . Esta nueva versión conservó gran parte de las orquestaciones de 1987 de Michael Gibson con algunas adiciones del arreglista Bill Elliott .
El elenco de la noche de apertura del espectáculo incluyó a Sutton Foster como Reno Sweeney, Joel Grey como Moonface Martin, Laura Osnes como Hope Harcourt, Jessica Walter como Evangeline Harcourt, Colin Donnell como Billy Crocker, Adam Godley como Sir Evelyn Oakleigh, John McMartin como Elisha Whitney, Jessica Stone como Erma, [26] Robert Creighton como Purser, Andrew Cao como Luke, Raymond J. Lee como John y Walter Charles como el Capitán. [27] [28] La producción fue recibida en general muy bien por los críticos y recibió un total de nueve nominaciones al premio Tony y diez nominaciones al premio Drama Desk , incluyendo Mejor Actriz en un Musical, Mejor Director de un Musical y Mejor Reestreno de un Musical. El reestreno ganó los premios Drama Desk y los premios Tony a Mejor Reestreno y Mejor Coreografía, y Foster ganó los premios Drama Desk y Tony a Mejor Actriz en un Musical. [29]
Una grabación del elenco de esta producción estuvo disponible como descarga digital el 23 de agosto de 2011 y llegó a las tiendas el 20 de septiembre de 2011. [30]
Stephanie J. Block reemplazó a Sutton Foster como Reno Sweeney en un papel limitado (del 4 al 23 de noviembre de 2011) mientras Foster filmaba un piloto de televisión. [31] [32] Block asumió el papel de forma permanente el 15 de marzo de 2012, cuando Foster dejó el musical para asumir un papel en una serie de televisión. [33]
La producción estaba originalmente programada para durar hasta el 31 de julio de 2011, y se extendió inicialmente hasta el 29 de abril de 2012. [34] Se extendió dos veces más antes de cerrar el 8 de julio de 2012, después de 521 funciones regulares y 32 preestrenos. [35] [36]
Una gira nacional en los Estados Unidos comenzó [37] [38] en octubre de 2012 en el Playhouse Square en Cleveland, Ohio, que se representó en más de otras 25 ciudades importantes. [39] Rachel York interpretó a Reno Sweeney. [40] Otros miembros del elenco incluyeron a Fred Applegate como Moonface Martin, Erich Bergen como Billy Crocker, Jeff Brooks como Purser, Joyce Chittick como Erma, Alex Finke como Hope Harcourt, Dennis Kelly como Elisha Whitney, Vincent Rodriguez III como Luke, Marcus Shane como John, Sandra Shipley como la Sra. Evangeline Harcourt, Edward Staudenmayer como Sir Evelyn Oakleigh y Chuck Wagner como el Capitán. [41]
La producción de Sheffield Theatres, aclamada por la crítica y dirigida por Daniel Evans, comenzó una gira por el Reino Unido e Irlanda en el New Wimbledon Theatre el 29 de enero de 2015 y estaba programada para visitar 32 lugares en sus nueve meses de duración. La producción estuvo protagonizada por Debbie Kurup como Reno Sweeney y Matt Rawle como Billy Crocker con Hugh Sachs como Moonface Martin y Jane Wymark como Evangeline Harcourt hasta el 4 de abril de 2015, seguidos por Shaun Williamson y Kate Anthony , respectivamente, a partir del 6 de abril de 2015. La gira se interrumpió y finalizó en la Grand Opera House, Belfast el 30 de mayo de 2015.
En septiembre de 2014 se anunció una nueva versión australiana con un reparto encabezado por Caroline O'Connor como Reno Sweeney y con la participación de Todd McKenney , Alex Rathgeber , Claire Lyon, Wayne Scott Kermond y Alan Jones . Jones fue reemplazado en el papel del capitán por Gerry Connolly en Melbourne y Brisbane. La nueva versión, dirigida por Dean Bryant, se representó en Melbourne, Brisbane y Sídney, de forma consecutiva, desde junio hasta noviembre.
Una reposición dirigida y coreografiada por Kathleen Marshall , basada en la producción de Broadway de 2011, se estrenó por una temporada limitada en el Teatro Barbican de Londres el 4 de agosto de 2021. La producción reutilizó los diseños de escenografía de Broadway anteriores de Derek McLane , el diseño de sonido de Simon Baker, el diseño de iluminación de Neil Austin y la dirección/supervisión musical de Stephen Ridley. [42] Los preestrenos comenzaron el 23 de julio y, luego de dos extensiones, el espectáculo cerró el 6 de noviembre de 2021. [43] [44]
Originalmente previsto que Megan Mullally fuera la protagonista hasta que se retiró debido a una lesión, Sutton Foster asumió el papel de Reno Sweeney en su debut en el teatro de Londres . [45] También estuvo protagonizada por Robert Lindsay como Moonface Martin, Gary Wilmot como Eli Whitney y Felicity Kendal como la Sra. Harcourt. Foster y Kendal abandonaron la producción en octubre y fueron reemplazados por Rachel York y Haydn Gwynne , respectivamente. [46] La producción recibió excelentes críticas, [47] rompió récords de taquilla en el Barbican, [48] y recibió 9 nominaciones al premio Olivier, incluida la de Mejor reposición musical al año siguiente. [49] Durante su presentación, el espectáculo se grabó para su distribución en cines. [50] [51] Esta versión finalmente se mostró en la serie de televisión estadounidense Great Performances el 13 de mayo de 2022. [52]
Tras concluir su recorrido por el Barbican, se anunció una gira por el Reino Unido e Irlanda a partir de abril de 2022 y un regreso limitado al Barbican a partir de julio de 2022. El nuevo reparto incluía a Kerry Ellis como Reno Sweeney, Denis Lawson como Moonface Martin, Simon Callow como Eli Whitney y Bonnie Langford como la señora Harcourt. Nicole-Lily Baisden, Samuel Edwards, Carly Mercedes Dyer y Hadyn Oakley repitieron sus actuaciones de la gira de Londres. [53] [54]
Una coproducción de alto perfil entre Gateway Playhouse (Bellport, Nueva York) y Ogunquit Playhouse estuvo protagonizada por Andrea McArdle como Reno Sweeney y Sally Struthers como la Sra. Harcourt. La producción, que se presentó de mayo al 4 de junio de 2016, contó con los decorados de Derek McLane y el vestuario de Martin Pakledinaz que se crearon para la reposición de Broadway de 2011, que fue producida por Roundabout Theatre Company . La producción fue dirigida por Jayme McDaniel y coreografiada por Jason Wise . [55]
En agosto de 2024, se prevé una nueva versión en The Muny . Está previsto que la protagonicen Jeanna de Waal como Reno, Jay Armstrong Johnson como Billy, Kevin Chamberlin como Martin, George Abud como Lord Evelyn, Kimberly Immanuel como Hope, Adrianna Hicks como Erma, Ann Harada como Evangeline, Lara Teeter como Elisha y Eric Jordan Young como el Capitán. Marcia Milgrom Dodge dirigirá con coreografía de Jared Grimes. [56]
En 1936, Paramount Pictures convirtió Anything Goes en una película musical. Fue protagonizada por Ethel Merman (la Reno original), con Bing Crosby en el papel de Billy Crocker. Otros miembros del reparto incluyeron a Ida Lupino , Charles Ruggles , Arthur Treacher y Grace Bradley . El director fue Lewis Milestone . Entre los que contribuyeron con nuevas canciones se encontraban Hoagy Carmichael , Richard A. Whiting , Leo Robin y Friedrich Hollaender .
El libro fue reescrito drásticamente para una segunda versión cinematográfica, también de Paramount, estrenada en 1956. Esta película volvió a estar protagonizada por Crosby (cuyo personaje fue renombrado) y Donald O'Connor . Las protagonistas femeninas fueron Zizi Jeanmaire y Mitzi Gaynor . El guion se apartó significativamente de la historia original y fue escrito por Sidney Sheldon . Las canciones menos conocidas de Porter fueron eliminadas y se sustituyeron por canciones nuevas, escritas por Jimmy Van Heusen y Sammy Cahn .
Una tercera versión, dirigida por Ross MacGibbon y Kathleen Marshall, filmada en vivo en el escenario durante una presentación de la reposición de Londres de 2021, sigue a la reposición de Broadway de 2011. Esta versión finalmente se mostró en la televisión estadounidense en Great Performances de PBS el 13 de mayo de 2022. [52]
En 1954, Ethel Merman , a la edad de cuarenta y seis años, repitió su papel de Reno en una versión televisiva en vivo especialmente adaptada del musical, coprotagonizada por Frank Sinatra como el héroe, ahora rebautizado como Harry Dane; el buen amigo de Merman, Bert Lahr (que había coprotagonizado con ella en Broadway en DuBarry Was a Lady ) como Moonface Martin; y Sheree North . [57] Esta versión se transmitió en vivo el 28 de febrero de 1954, como un episodio de The Colgate Comedy Hour , y se ha conservado en kinescopio . [ cita requerida ] Usó cinco de las canciones originales más varios otros números de Porter y conservó el escenario a bordo, pero tenía una trama algo diferente. [58] Se ha informado de que Merman y Sinatra no se llevaban bien. Esta versión fue lanzada en DVD en 2011. [59]
En 1934, el precio medio de las entradas para una función en Broadway oscilaba entre 2,50 y 4,50 dólares (un promedio de 3,30 dólares, equivalente a 75,16 dólares en 2023). [62] No se registraron datos brutos semanales, pero ciertas cifras ayudan a evaluar los totales probables.
Las funciones de apertura se llevaron a cabo del 21 de noviembre de 1934 al 28 de septiembre de 1935 en el Teatro Alvin de la ciudad de Nueva York, que tenía 1362 asientos. [63] Luego, el espectáculo se trasladó al cercano Teatro de la Calle 46 (conocido ahora como Teatro Richard Rodgers), que tiene 1380 asientos. [64] Las funciones en esta nueva ubicación se realizaron del 30 de septiembre de 1935 al 16 de noviembre del mismo año. Por lo general, había ocho funciones por semana. [65]
Con esta información, se puede concluir que, con un aforo del 100%, los ingresos brutos por todas las funciones ascenderían a 1.351.152 dólares (equivalentes a 30.773.999 dólares en 2023). Si el aforo fuera del 80%, los ingresos brutos previstos ascenderían a 1.081.256 dólares (equivalentes a 24.626.816 dólares en 2023) y, con un aforo del 40%, el total sería de 540.628 dólares (equivalentes a 12.313.408 dólares en 2023). [66]
Durante la reposición del musical de 2011 a 2012, los ingresos totales fueron de 47.288.859 dólares (equivalentes a 64.049.821 dólares en 2023), un poco más del 4% de los ingresos brutos totales de Broadway durante el mismo período de tiempo. El número total de asistentes a Anything Goes fue de 515.954. [67]
Para fines de contexto, el salario anual promedio para todos los ingresos en los Estados Unidos fue de $3,125.42 en 1934 [68] y de $42,979.61 en 2011. [69]
Hay muchas grabaciones populares del elenco del programa, entre ellas:
