Angel Heart es una película de terror psicológico neo-noir estadounidense de 1987 , una adaptación de la novela Falling Angel de William Hjortsberg de 1978 . La película fue escrita y dirigida por Alan Parker y está protagonizada por Mickey Rourke , Robert De Niro , Lisa Bonet y Charlotte Rampling . Harry Angel (Rourke), un investigador privado de la ciudad de Nueva York , es contratado para resolver la desaparición de un hombre conocido como Johnny Favourite. Su investigación lo lleva a Nueva Orleans , donde se ve envuelto en una serie de brutales asesinatos.
Tras la publicación de la novela, Hjortsberg comenzó a desarrollar el guión para una adaptación cinematográfica, pero descubrió que ningún estudio importante estaba dispuesto a producir su guión. El proyecto resurgió en 1985, cuando el productor Elliott Kastner llamó la atención de Parker sobre el libro. Parker comenzó a trabajar en un nuevo guión y, al hacerlo, realizó varios cambios con respecto a la novela de Hjortsberg. También se reunió con Mario Kassar y Andrew G. Vajna , quienes acordaron financiar la producción de 18 millones de dólares a través de su estudio de cine independiente Carolco Pictures . El rodaje se llevó a cabo en locaciones de Nueva York y Nueva Orleans, y la fotografía principal duró desde marzo de 1986 hasta junio de ese año.
Semanas antes de su estreno en cines, Angel Heart enfrentó problemas de censura por parte de la Motion Picture Association of America por una escena de contenido sexual. Parker se vio obligado a eliminar diez segundos de metraje para evitar una calificación X y asegurar la calificación R que quería el distribuidor de la película, Tri-Star Pictures . Posteriormente se lanzó en video casero una versión sin clasificar con el metraje eliminado.
Angel Heart recibió una reacción mixta por parte de los críticos, quienes elogiaron las actuaciones de Rourke y Bonet, así como el diseño de producción, la música y la cinematografía, pero criticaron el guión de Parker. La película tuvo un desempeño inferior en la taquilla norteamericana, recaudando 17,2 millones de dólares durante su presentación en cines, pero desde entonces ha sido considerada subestimada e influyente.
En 1955, el investigador privado de la ciudad de Nueva York, Harry Angel, es contactado por un hombre llamado Louis Cyphre para localizar a John Liebling, un cantante conocido profesionalmente como Johnny Favourite que sufrió un trauma neurológico severo , como resultado de las heridas recibidas en la Segunda Guerra Mundial . La incapacidad de Favorite interrumpió un contrato con Cyphre con respecto a una garantía no especificada, y Cyphre cree que un hospital privado donde Favorite estaba recibiendo tratamiento psiquiátrico radical por shock de guerra ha falsificado registros.
En el hospital, Harry descubre que los registros que muestran el traslado de Favorite fueron falsificados por un médico llamado Albert Fowler. Después de que Harry irrumpe en su casa, Fowler admite que hace años fue sobornado por un hombre y una mujer para que los dos pudieran fugarse con el Favorito desfigurado. Creyendo que Fowler todavía oculta información, Harry lo encierra en su habitación, lo que lo obliga a sufrir abstinencia debido a una adicción a la morfina. A la mañana siguiente, descubre que el médico aparentemente se ha suicidado.
Harry intenta romper su contrato con Cyphre pero acepta continuar la búsqueda cuando Cyphre le ofrece mucho dinero. Descubre que Favorite tenía una prometida adinerada llamada Margaret Krusemark, pero también había comenzado una aventura secreta con una mujer llamada Evangeline Proudfoot. Harry viaja a Nueva Orleans y se encuentra con Margaret, quien le dice que Favorite está muerta, o al menos muerta para ella. Evangeline murió años antes, pero le sobrevive su hija de 17 años, Epiphany Proudfoot, que fue concebida durante la aventura de su madre con Favourite.
Cuando Epiphany se muestra reacia a hablar, Harry localiza a Toots Sweet, un guitarrista y ex compañero de banda de Favorite. Después de que Harry usa la fuerza para intentar extraer detalles del último paradero conocido de Favorite, Toots lo remite a Margaret. A la mañana siguiente, los detectives de la policía le informan a Harry que Toots ha sido asesinado. Harry regresa a la casa de Margaret y la encuentra asesinada y le han extraído el corazón con un cuchillo ceremonial. Más tarde es atacado por los ejecutores de Ethan Krusemark, un poderoso patriarca de Luisiana y padre de Margaret, quienes le dicen que abandone la ciudad.
En su hotel, Harry encuentra a Epiphany. Él la invita a su habitación, donde tienen relaciones sexuales durante las cuales Harry tiene visiones de sangre goteando del techo y salpicando la habitación. Más tarde se enfrenta a Krusemark en una cabaña de gumbo , donde este último revela que él y Margaret fueron quienes sacaron a Favorite del hospital. Favourite era en realidad un poderoso ocultista que vendió su alma a Satanás a cambio del estrellato. Consiguió su estrellato pero luego intentó incumplir el trato. Para hacerlo, Favorite secuestró a un joven soldado que tenía exactamente la misma edad que Favorite y se parecía mucho a él en Times Square y realizó un ritual satánico con el niño, asesinándolo y comiéndose su corazón aún palpitante para robar su alma. Favorite planeó asumir la identidad del soldado asesinado, pero fue reclutado y luego herido en el extranjero. Favorito sufrió un trauma facial severo y amnesia y fue enviado al hospital para recibir tratamiento.
Después de que Krusemark y su hija lo sacaron del hospital, lo dejaron en Times Square en la víspera de Año Nuevo de 1943 (la fecha que figura en los registros hospitalarios falsificados). Mientras escucha la historia de Krusemark, Harry corre al baño, vomita y pregunta continuamente la identidad del soldado. Regresa y encuentra a Krusemark ahogado en un caldero de gumbo hirviendo.
En la casa de Margaret, Harry encuentra un jarrón que contiene la placa de identificación del soldado , estampada con el nombre Angel, Harold. Harry se da cuenta de que él y Johnny Favourite son, de hecho, la misma persona. Aparece Cyphre, cuyo nombre es homófono de Lucifer . Revelada su verdadera naturaleza, Cyphre proclama que por fin puede reclamar lo que es suyo: el alma inmortal de Favourite. Harry insiste en que sabe quién es y que nunca ha matado a nadie, pero mientras mira su reflejo en un espejo, sus recuerdos reprimidos que lo muestran matando a Fowler, Toots, los Krusemarks y Epiphany regresan.
Un Harry frenético regresa a su habitación de hotel, donde la policía encontró a Epiphany asesinada. Las placas de identificación de Harry están en su cuerpo. Un oficial de policía entra a la habitación llevando al pequeño hijo de Epiphany, de quien Harry se da cuenta que es su nieto. Harry ve que los ojos del niño brillan, tal como los de Cyphre en su último encuentro, lo que implica que Satanás es la entidad misteriosa que impregnó a Epifanía. Más tarde se ve a Harry parado dentro de un ascensor que desciende interminablemente, presumiblemente al infierno. Se puede escuchar a Cyphre susurrar "Harry" y "Johnny", afirmando dominio sobre las almas de ambos.
"La atracción original fue la fusión de dos géneros: el cine policial y el sobrenatural".
—Alan Parker, escritor y director. [3] [4]
Tras la publicación de su novela Falling Angel de 1978 , William Hjortsberg comenzó a trabajar en una adaptación cinematográfica . Su amigo, el diseñador de producción Richard Sylbert , llevó el manuscrito del libro al productor Robert Evans . [5] Los derechos cinematográficos de la novela habían sido adquiridos por Paramount Pictures , con Evans programado para producir la película, John Frankenheimer contratado para dirigir y Hjortsberg actuando como guionista. [6] Frankenheimer fue reemplazado más tarde por Dick Richards , y Dustin Hoffman estaba siendo considerado para el papel principal. [6] Después de que expiró la opción de Paramount, Hjortsberg discutió el proyecto con Robert Redford y escribió dos borradores. Hjortsberg, sin embargo, consideró que ningún estudio cinematográfico estaba dispuesto a producir su guión. Reflexionó: "Incluso con [Redford] detrás del guión, los ejecutivos del estudio no estaban interesados. '¿Por qué no puede tener un final feliz?' cada pez gordo exigía." [5]
En 1985, el productor Elliott Kastner se reunió con Alan Parker en Pinewood Studios para discutir una adaptación cinematográfica de la novela. Parker, que había leído el libro después de su publicación, aceptó escribir el guión. Se reunió con Hjortsberg en Londres [5] antes de trasladarse a Nueva York , donde escribió la mayor parte del guión. [3] [7] Después de completar el primer borrador en septiembre de 1985, Parker viajó a Roma, Italia, donde llevó el guión a Mario Kassar y Andrew G. Vajna . Los dos productores acordaron financiar la película a través de su estudio de cine independiente , Carolco Pictures , [3] [7] y Parker recibió el control creativo . [8] El trabajo de preproducción de Angel Heart comenzó en enero de 1986 en Nueva York, donde Parker seleccionó el equipo creativo, reuniéndose con varios de sus antiguos colaboradores, incluido el productor Alan Marshall , el director de fotografía Michael Seresin , el operador de cámara Michael Roberts y el equipo de producción. el diseñador Brian Morris y el editor Gerry Hambling . [7]
Parker hizo varios cambios con respecto a la novela. Tituló su guión Angel Heart porque quería distanciar su adaptación cinematográfica del material original. [7] Mientras que Falling Angel se desarrolla íntegramente en la ciudad de Nueva York, Parker hizo que la segunda mitad de su guión se desarrollara en Nueva Orleans, basándose en las perpetuas alusiones de la novela al vudú y lo oculto. [3] Discutió el cambio de escenario de la historia con Hjortsberg, quien aprobó la decisión; El autor le reveló a Parker que también había pensado en ambientar su novela en Nueva Orleans. [7] Angel Heart está ambientado en el año 1955, mientras que en el libro los eventos tienen lugar en 1959. Explicó: "El libro está ambientado en 1959 y lo moví a 1955 por una pequeña pero egoísta razón. 1959 estaba en el Camino a la década de 1960, con sus actitudes y entornos cambiantes, 1955 para mí todavía pertenecía a la década de 1940 y, debido al botón de pausa histórico de la Segunda Guerra Mundial , posiblemente a la década de 1930, de manera muy simple, establecerlo en este año me permitió. para darle un aspecto más antiguo a la película". [7]
Otros cambios de guión de la novela involucraron caracterización y diálogo. Parker buscó hacer de Harry Angel un personaje que evocara simpatía. Dijo: "En la tradición del gumshoe con los talones caídos, su superficie flemática disfrazaba una inteligencia capaz de desentrañar una historia complicada y descomunal con cierto grado de fe y concisión. También tenía que ser atractivo para el público. mientras los iluminas, poco a poco, a lo largo del camino." [7] Parker también estableció que Angel nació el 14 de febrero, el día de San Valentín , la misma fecha que su propio cumpleaños. Explicó que "sin ninguna razón en particular aparte de que el Día de San Valentín podría ser fácil de recordar en un guión laberíntico y la referencia al corazón parecía tener cierta resonancia". [7] Parker también quería crear una representación realista de Louis Cyphre, a diferencia de la personalidad "más grande que la vida" del personaje en la novela. [7] Otro cambio de guión involucró el final y la identidad del asesino. Mientras Angel es incriminado por los asesinatos (presumiblemente por Cyphre) en la novela, Parker estableció al personaje como el asesino para el final de la película. [3]
Parker originalmente quería que Robert De Niro interpretara el papel de Harry Angel, pero el actor expresó interés en hacer un cameo como el misterioso benefactor Louis Cyphre . De Niro, sin embargo, no se comprometió plenamente con el papel hasta después de frecuentes conversaciones con Parker. El director reflexionó: "Había estado cortejando a [De Niro] para interpretar a [Cyphre] en Angel Heart durante algunos meses y nos habíamos visto varias veces, y él había seguido bombardeándome con preguntas examinando cada punto y coma de mi guión. Lo acompañé a través de las locaciones que habíamos encontrado, leí el guión sentado en el piso de una iglesia húmeda y en desuso en Harlem y finalmente dijo 'sí'". [7]
Jack Nicholson y Mickey Rourke también fueron considerados para el papel de Ángel. Parker se reunió con Nicholson en Los Ángeles para discutir el proyecto. Nicholson finalmente abandonó el papel. Parker dijo: "Hice mi presentación y él fue muy amable, aunque, para ser honesto, estaba bastante distraído en ese momento... mi película y la posibilidad de que él participara parecieron escapar de su área inmediata de concentración e interés. ". [7] Parker luego se reunió con Rourke, quien expresó un gran interés en interpretar a Angel y consiguió el papel principal después de una reunión con Parker en Nueva York. [3] [7]
Varias actrices audicionaron para el papel de Epiphany Proudfoot antes de que Lisa Bonet consiguiera el papel. Bonet era entonces conocida por su papel en la comedia familiar The Cosby Show , y su casting para Angel Heart provocó una importante controversia. [9] Antes de conseguir el papel, Bonet lo discutió con Bill Cosby , quien animó su decisión de aparecer en la película. [9] Parker eligió a Bonet basándose en la solidez de su audición [7] y desconocía su papel en The Cosby Show . [3] "No lo contraté [a Bonet] por The Cosby Show ", dijo. "Ni siquiera he visto el programa. La contraté porque era adecuada para el papel". [10] Sobre la preparación para el papel, Bonet dijo: "Hice mucha meditación y mucha autoindagación. Investigué un poco sobre el vudú. Mi esfuerzo más serio fue realmente dejar de lado todas mis inhibiciones. Fue realmente "Es necesario que yo pueda soltar a Lisa y dejar que Epiphany se haga cargo". [11]
Parker tuvo dificultades para encontrar una actriz para el papel de Margaret Krusemark. "Aunque es un papel pequeño en la película, el personaje está omnipresente en el diálogo y [la actriz] tenía que tener el equilibrio adecuado entre clase y excentricidad", dijo. "Leí a muchas actrices para el papel sin mucho éxito". Rourke luego sugirió a la actriz inglesa Charlotte Rampling , quien consiguió el papel después de que Parker la contactara para discutir el papel. [3] [7]
En enero de 1986, Parker realizó un casting abierto en un club nocturno de Nueva York conocido como The Kamikaze, con más de 1.400 personas audicionando para diversos papeles. "Me las arreglé para leer una escena corta con 600 de ellos mientras me los filtraban", dijo. [7] La actriz Elizabeth Whitcraft , que tuvo un pequeño papel en la película anterior de Parker, Birdy, fue elegida como Connie, una periodista que ayuda a Angel en su investigación. [3] [7] Parker realizó otra convocatoria de casting en Nueva Orleans, donde solicitó que los músicos locales audicionaran para posibles papeles en la película. Clarence "Gatemouth" Brown y Deacon John Moore estuvieron entre los muchos músicos que audicionaron para papeles. Moore fue elegido como compañero de banda de Toots Sweet. [7] Parker luego regresó a Nueva York, donde audicionó a otros músicos, incluidos Bo Diddley y Dizzy Gillespie . El guitarrista de blues Brownie McGhee , que interpreta a Toots Sweet, fue elegido durante la fotografía principal de la película . [7]
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Durante el proceso de casting, Parker y el productor Alan Marshall comenzaron a buscar locaciones en la ciudad de Nueva York . El director miró a Harlem , creyendo que el barrio estaba "tan poco fotografiado como lo están otras partes de Nueva York". [7] El 20 de enero de 1986 viajó a Nueva Orleans , donde continuó escribiendo el guión. Parker observó edificios en desuso ubicados en Royal Street que actuarían como hotel y una casa abandonada en Magazine Street que serviría como hogar de Margaret Krusemark (Rampling). [7] Regresó a Nueva York , donde miró Staten Island y Coney Island . [7] El guión de Parker para Angel Heart requería que se utilizaran un total de 78 ubicaciones para el rodaje entre Nueva York y Nueva Orleans. [7]
La fotografía principal de Angel Heart comenzó el 31 de marzo de 1986 y concluyó el 20 de junio de 1986, [7] con un presupuesto de 18 millones de dólares. [1] [2] El rodaje comenzó en Eldridge Street, Manhattan , Nueva York, que actuaba como el barrio de Harry Angel. El diseñador de producción Brian Morris y el equipo de decoración del escenario pasaron dos meses diseñando el escenario antes de filmar, con la esperanza de recrear la Nueva York de los años cincuenta. Debido a las condiciones climáticas cálidas, se utilizaron camiones de hielo para crear nieve artificial. [7] La filmación luego se trasladó a Alphabet City en Manhattan, donde se filmaron varias escenas de bar y la escena íntima del dormitorio de Angel con Connie (Whitcraft). [7]
Luego, la producción se mudó a Harlem para filmar una escena de persecución ambientada durante una procesión antes de mudarse a Coney Island, donde el elenco y el equipo sufrieron condiciones climáticas severas. El lugar se utilizó para filmar una escena en la que Angel pregunta a un hombre, Izzy (George Buck), sobre el paradero de Johnny Favourite mientras la esposa de Izzy, Bo (Judith Drake), se encuentra sumergida hasta la cintura en el océano. La actriz original que fue elegida como Bo resultó herida cuando una ola la derribó mientras pronunciaba su primera línea. La actriz se negó a volver a filmar la escena, lo que la llevó a ser reemplazada por su sustituto, Drake, a quien Parker consideró una mejor actriz para el papel. [7]
La producción regresó a Manhattan para filmar la secuencia de créditos iniciales . [7] El rodaje se trasladó luego a Harlem, Nueva York, donde se utilizó un hospicio para filmar una escena que involucraba al personaje Spider Simpson ( Charles Gordone ), y muchos de los residentes ancianos del hospicio actuaron como extras para la escena. [7] El 17 de abril de 1986, el equipo de producción se mudó a Staten Island para filmar escenas exteriores e interiores que involucraban al personaje Dr. Fowler (Michael Higgins). Luego, el rodaje se trasladó a Hoboken, Nueva Jersey , donde se duplicó una escena ambientada en una estación de tren de Nueva Orleans. Del 28 al 29 de abril de 1986, el equipo de producción de Angel Heart regresó a Harlem, donde Parker filmó la escena de Rourke y De Niro en una misión en Harlem . A continuación, los dos actores filmaron una escena en Lanza's, un restaurante italiano ubicado en el Lower East Side . [7]
El 3 de mayo de 1986, la producción se había trasladado a Nueva Orleans. [7] En la ciudad de Thibodaux, Luisiana , Parker y su equipo descubrieron una aldea entera de trabajadores de una plantación que serviría como cementerio. Dijo: "Tuvimos la buena suerte de encontrar una aldea entera de trabajadores de una plantación casi intacta y, con un cuidadoso diseño, esto se convirtió en el mundo de Epiphany. El cementerio era un decorado decorado, pero mucho de lo que filmamos ya estaba allí". [7] Un campo de Luisiana no utilizado se utilizó para crear una pista de carreras donde Angel se encuentra con el rico patriarca Ethan Krusemark (Fontelieu). [7] El 13 de mayo, el equipo encontró algunas dificultades para filmar una escena de persecución que involucraba a Angel, ya que tuvieron que lidiar con caballos que se asustaban, perros entrenados, disparos, doscientas gallinas y un caballo especialmente entrenado para caer encima del doble de Rourke. [3] [7]
Luego, la producción se trasladó a Magazine Street, donde el diseñador de producción Brian Morris y el departamento de arte intentaron recrear la Nueva Orleans de los años cincuenta. Parker dijo sobre el set: "Como en Nueva York, habíamos vestido y revestido cada escaparate hasta donde alcanzaba la vista para que fuera auténtico de la época, y habíamos eliminado todos los colores primarios para nuestra apariencia monocromática". [7] La filmación luego se trasladó a Jackson Square , donde el equipo filmó una de las escenas finales, en la que Angel huye de la casa de Margaret. Luego, la producción filmó una escena de ceremonia vudú coreografiada por Louis Falco . Falco, que anteriormente había coreografiado la película Fama de Parker de 1980 , basó la escena en una ceremonia haitiana real. [7]
La escena de sexo entre Rourke y Bonet se rodó en uno de los edificios en desuso situados en Royal Street y tardó cuatro horas en rodarse. Parker limitó el equipo a él mismo, el director de fotografía Michael Seresin, el operador de cámara Michael Roberts y el asistente de cámara. Para que los actores se sintieran más cómodos, Parker puso música durante el rodaje. [7] La producción luego se trasladó a una esquina de Nueva Orleans, que se duplicó para las secuencias de flashback ambientadas en 1943 en Times Square , Nueva York. Luego, el equipo descubrió una estación de autobuses en desuso, que se utilizó para filmar escenas ambientadas en la cabaña de gumbo de Ethan Krusemark . [7] El rodaje se trasladó luego a la iglesia de San Alfonso , donde el equipo filmó una escena de diálogo entre Angel y Cyphre. [7] La producción regresó a Royal Street en el Barrio Francés , donde se rodó el enfrentamiento final entre Angel y Cyphre y el final de la película. [7]
"[La MPAA] no puede prohibir una película, pero esto es, en cierto modo, un chantaje. Creo que soy un cineasta responsable. Tuve total libertad creativa , así que si hay algo ofensivo en Angel Heart , soy responsable". para ello."
—Parker sobre la decisión de la MPAA de otorgarle a Angel Heart una calificación X. [8]
Después de concluir el rodaje en junio de 1986, Parker pasó cuatro meses editando la película en Europa, con 400.000 pies de película y 1.100 tomas diferentes. [7] La Motion Picture Association of America (MPAA) le dio al corte original de Angel Heart una calificación X , que está ampliamente asociada con películas pornográficas . [8] La junta, compuesta por ejecutivos de la industria y propietarios de cines, [8] expresó su preocupación por varios segundos de la escena de sexo que involucra a Rourke y Bonet en la que se ven las nalgas de Rourke empujando en un movimiento sexual. [3] [7] Parker apeló la calificación pero no recibió los dos tercios de los votos necesarios para reclasificar la película a una calificación R. [8]
El distribuidor de la película, Tri-Star Pictures, se negó a estrenarla con una calificación X, ya que la película tendría menos salas dispuestas a reservarla y menos lugares para publicidad; [8] Steve Randall, vicepresidente ejecutivo de marketing de Tri-Star, afirmó que era "política firme del estudio no estrenar una película con clasificación X". [8] Faltando sólo unas semanas para el estreno de la película, el estudio estaba desesperado por conseguir una clasificación R menos restrictiva, pero Parker se mostró reacio a modificar la película. [3] Presentó otra apelación, [8] en la que la junta votó 8 a 6 a favor de la calificación X. [12] Parker luego eliminó diez segundos de contenido sexual de la escena. [13] "Esa escena era muy compleja, muy intrincada y el montaje bastante rápido, implicando entre 60 y 80 cortes en el espacio de unos dos minutos", dijo. "Al final, corté sólo 10 segundos de la escena, o unos 14 pies de película". [1] El 24 de febrero de 1987, la película recibió una calificación R. [14] Parker afirmó más tarde que las preocupaciones de la MPAA condujeron a "un ejercicio derrochador, inútil y costoso". [7]
La partitura fue producida y compuesta por Trevor Jones , con solos de saxofón del músico de jazz británico Courtney Pine . [7] [15] [16] Parker contrató a Jones basándose en su trabajo para la película de 1986 Runaway Train . [15] Después de reunirse con el director, Jones vio una versión preliminar de la película. Dijo: "Cuando me senté solo en la sala de proyección y comencé a ver esas imágenes, estaba temblando como un cachorro cuando terminó la película y cuando salí de la sala le dije [a Parker] que era una gran película. , pero que no entendía qué quería exactamente de mí. Me dijo que esperaba que yo aportara algo especial a la película y... que abordara la película cuando quisiera". [17]
Para la partitura, Jones quería explorar el concepto del mal, explicando: "El mal es el mayor de los miedos humanos... Traté de darle ese sentimiento a la partitura usando música común y corriente que uniera el mundo de [Harry Angel] con aquel que Se está adentrando en la magia negra, su búsqueda. Fue como un viaje psicológico para mí, siempre tratando de relacionarme con los miedos y las emociones de la audiencia". [17] Compuso la partitura electrónicamente en un Synclavier . [18] Parker eligió la canción de 1937 de Glen Gray "Girl of My Dreams" como una canción recurrente interpretada por el personaje invisible Johnny Favourite. Quería que la canción actuara como un motivo que atormentara a los espectadores como había atormentado a Harry Angel. Jones incorporó elementos de la canción en su partitura. [15]
Además de las composiciones de Jones, la banda sonora presenta una serie de interpretaciones de blues y R&B , incluidas "Honeyman Blues" de Bessie Smith y "Soul on Fire" de LaVern Baker . Brownie McGhee interpretó las canciones "The Right Key, but the Wrong Keyhole" y "Rainy Rainy Day" para la película, con Lilian Boutte actuando como vocalista. [16] Jones declaró: "... la mayor parte de la partitura se trabajó con un Synclavier. Básicamente, había dos tipos de música, uno era el material electrónico del Synclavier que [Parker] quería y los verdaderos músicos de jazz. "Los dos funcionan muy bien juntos en vista de la intención de la película". [18]
Durante la postproducción , Jones mezcló las pistas musicales en Angel Recording Studios, un estudio de grabación construido en una iglesia abandonada en Islington , al norte de Londres , y la mezcla final tuvo lugar en los estudios Warner Hollywood en Los Ángeles. [15] Parker dijo: "Una de las grandes ventajas de trabajar con técnicas de grabación contemporáneas es que podemos mezclar en una película en un estudio de grabación todos los diversos componentes y opciones de las grabaciones multipista modernas . Siempre me ha gustado "Muy desconfiado de la música convencional, en la que cien músicos se sientan frente a la película proyectada y el director toca la orquesta." [7] Los sellos discográficos Antilles Records e Island Records lanzaron un álbum de banda sonora de una película . [19] [20]
En Norteamérica, Angel Heart se estrenó ampliamente el 6 de marzo de 1987, distribuido por Tri-Star Pictures. [21] La película debutó en el número cuatro en la taquilla del fin de semana , obteniendo ventas de entradas de 3.688.721 dólares en 815 pantallas, con un promedio de 4.526 dólares por sala. La recaudación interna total de la película fue de 17,2 millones de dólares, [21] frente a un presupuesto de producción de 18 millones de dólares. [1] [2]
El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes le dio a Angel Heart una puntuación del 82% según una muestra de 33 reseñas, con una puntuación promedio de 7,4/10. El consenso del sitio dice: " Angel Heart atrae a los espectadores a su inquietante y brutal misterio con un auténtico estilo noir y un estado de ánimo palpablemente hipnótico". [22] William Hjortsberg, autor de Falling Angel , expresó su apoyo a la adaptación cinematográfica y afirmó: "[Alan] Parker escribió un guión excelente y realizó una película memorable. Elegir a Robert De Niro como Cyphre fue un toque brillante. " [5] Aunque inicialmente apoyó la decisión de Bonet de aparecer en la película, Bill Cosby descartó Angel Heart como "una película hecha por blancos estadounidenses que presentaba a una chica negra, le daba cosas vudú para hacer y tener sexo". [23]
Las reacciones iniciales entre los críticos de cine fueron mixtas; The Hollywood Reporter indicó que los críticos en general elogiaron la actuación de Rourke, así como la música, la cinematografía y el diseño de producción, mientras que las críticas se dirigieron al guión de Parker por ser intrincado y lleno de exposición. [6] Vincent Canby de The New York Times elogió la cinematografía y el diseño de producción, pero criticó la actuación de Rourke por ser "adecuadamente intensa, pero con tan poco efecto". [24] Rita Kempley de The Washington Post escribió que Angel Heart "está demasiado estilizado y estamos demasiado estimulados cuando la banda sonora se vuelve loca, desde unos pocos golpes hasta una partitura visceral con los ventrículos bombeando". [25] Pauline Kael de The New Yorker criticó la dirección de Parker: "No hay manera de separar lo oculto de lo incomprensible... Parker simplemente no tiene el don de hacer que el mal sea seductor, y edita como un exhibicionista". [26] Kael también criticó el cameo de De Niro y escribió: "Es el tipo de aparición especial que les encanta a los grandes actores perezosos: pueden mostrar el talento local". [27]
En el programa de televisión sindicado Siskel & Ebert & the Movies , Gene Siskel le dio a Angel Heart un "pulgar hacia abajo", mientras que su colega Roger Ebert elogió la película y le dio un "pulgar hacia arriba". [28] En su reseña para el Chicago Tribune , Siskel escribió que "Parker parece más preocupado por el estilo y por ocultar el gran misterio de la película que por el ritmo". [29] Siskel también criticó la controvertida escena de sexo de la película por no ser "tan impactante como la junta de clasificación quisiera hacernos creer". [29]
Ebert, escribiendo para el Chicago Sun-Times , le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, escribiendo que " Angel Heart es un thriller y una película de terror, pero sobre todo es un exuberante ejercicio de estilo, en el que Parker y sus actores se divierten llevándolo al límite". [30] Ian Nathan de Empire llamó a la película "Un regalo diabólico con Rourke y De Niro en plena forma". [31] Almar Haflidason de la BBC escribió: "La película mantiene la intriga en todo momento y Rourke es fascinante. Robert De Niro, Charlotte Rampling y el elenco reunido son excelentes. Pero esta es la película de Mickey Rourke, y él pone una actuación fascinante." [32] Richard Luck, escribiendo para Film4 , concluyó en su reseña: "El libro es tan bueno que merece una película mejor, pero la actuación de Rourke es tal que Angel Heart se destaca entre la multitud de películas de nigromancia". [33]
El cineasta Christopher Nolan declaró que la película fue una gran influencia en su película Memento de 2000 : "En términos de Memento , las películas de Alan Parker como Angel Heart y The Wall , que utilizan técnicas de edición muy interesantes, como una narrativa fracturada , fueron una gran influencia. " [34]
En 2010, la revista Wired clasificó la película en el puesto 22 de su lista de "Las 25 mejores películas de terror de todos los tiempos", [35] y en 2012, Mark Hughes, escribiendo para Forbes , clasificó a Angel Heart en el número nueve de su lista de el "Top 10 de las mejores películas de terror clásicas de culto de todos los tiempos". [36] El escritor de Den of Geek, Ryan Lambie, clasificó la película en el número seis de su lista de "Las 20 películas más subestimadas de 1987", y escribió que "Parker aporta una cualidad maravillosamente sombría a su thriller negro, que transcurre en Nueva York y Nueva York". Orleans puede que algunos espectadores puedan predecir adónde los llevará este sinuoso y turbio thriller, pero el viaje sigue siendo digno de recorrer gracias a la calidad de la actuación y la dirección. [37] El crítico de cine Tim Dirks del sitio web de reseñas de películas Filmsite.org agregó la película a su lista de películas que presentan los "mejores giros argumentales, spoilers de películas y finales sorpresa", basados en dos de los principales giros argumentales de la película: Harry. Angel se revela como Johnny Favourite y Louis Cyphre se revela como Lucifer. [38] El escritor de Screen Rant, Tim Butters, calificó la actuación de Robert De Niro como "Una de las 10 mejores representaciones cinematográficas del diablo". [39]
Angel Heart recibió varios premios y nominaciones tras su lanzamiento. En la décima edición de los Premios Júpiter , Mickey Rourke ganó un Premio Júpiter al Mejor Actor Internacional por sus actuaciones en Angel Heart y A Prayer for the Dying (1987). [40] En la novena edición de los Premios Juventud en el Cine , Lisa Bonet ganó el Premio Artista Joven a la Mejor Superestrella Femenina Joven en Películas. [41] En la 15ª edición de los premios Saturn , Angel Heart recibió tres nominaciones a los premios Saturn , aunque no logró ganar ninguna. [42]
Angel Heart fue lanzado en VHS el 24 de septiembre de 1987 por International Video Entertainment (IVE). [43] Los lanzamientos incluyeron el montaje teatral con clasificación R y una versión sin cortes que restauró los diez segundos de contenido sexual que se eliminó para satisfacer la MPAA. [44] Ralph King, vicepresidente senior de IVE, dijo: "La escena cortada de Angel Heart es a la vez provocativa e impactante, pero de ninguna manera es pornográfica. Nos complace brindarle al público la oportunidad de ver la película como Alan Parker originalmente pretendía que la película fuera vista." [43]
La película fue lanzada por primera vez en DVD el 23 de junio de 1998 por Artisan Entertainment . [45] Las características especiales del DVD incluyeron un avance teatral , notas de producción, un reportaje sobre cómo se hizo e información sobre el elenco y el equipo. [46] El lanzamiento del DVD recibió críticas por su mala transferencia de video y la escasez de funciones especiales. [47] Artisan lanzó más tarde la película en disco láser el 18 de agosto de 1998. [48] Lionsgate Home Entertainment relanzó Angel Heart con un DVD de "edición especial" el 18 de mayo de 2004. [47] [49] Las características de la edición especial material adicional, que incluye una introducción y un comentario de audio de Parker, un comentario específico de la escena de Rourke, una entrevista en video con el actor y el avance teatral. [47] Lionsgate lanzó la película en Blu-ray el 24 de noviembre de 2009. El Blu-ray presenta la película en alta definición de 1080p y contiene todos los materiales adicionales que se encuentran en el DVD de edición especial. [50]
El 12 de julio de 2022, Lionsgate estrenó la película en 4K Ultra HD por primera vez en los Estados Unidos. [51]
Se produjo una versión televisiva editada que eliminó los elementos más gráficos de las escenas de sexo. En particular, la escena de sexo entre Mickey Rourke y Lisa Bonet fue completamente reeditada y presentó imágenes adicionales que no se incluyeron ni en la versión R ni en la Unified. El metraje adicional presenta flashbacks de una fiesta de borrachos con varias mujeres con poca ropa en el cuartel donde estaba estacionado Johnny Favourite justo antes de ser alcanzado por una serie de explosiones. La secuencia termina con una breve toma del cuerpo (presumiblemente muerto) de Epiphany Proudfoot ardiendo entre un montón de escombros carbonizados.
En 2008, se anunció que los productores Michael De Luca , Alison Rosenzweig y Michael Gaeta estaban desarrollando una nueva versión planificada de Angel Heart que sería producida por la productora de De Luca, Michael De Luca Productions. [52] Los productores habían adquirido los derechos tanto de la película como de la novela Falling Angel . [52] De Luca expresó que era un fanático de la novela y afirmó: "Es una gran combinación de géneros con un gran trato fáustico , temas convincentes y universales y una rara combinación de atractivo literario y comercial". [52] Sin embargo, no se ha oído nada sobre este proyecto desde un breve artículo de Filmstalker en mayo de 2009. [53]
