Chariots of Fire es una película británica de drama deportivo histórico de 1981 dirigida por Hugh Hudson , escrita por Colin Welland y producida por David Puttnam . Está basada en la historia real de dos atletas británicos en los Juegos Olímpicos de 1924 : Eric Liddell , un devoto cristiano escocés que corre para la gloria de Dios, y Harold Abrahams , un judío inglés que corre para superar los prejuicios. Ben Cross e Ian Charleson interpretan a Abrahams y Liddell, junto a Nigel Havers , Ian Holm , John Gielgud , Lindsay Anderson , Cheryl Campbell , Alice Krige , Brad Davis y Dennis Christopher en papeles secundarios. Kenneth Branagh hace su debut en un papel menor.
Chariots of Fire fue nominada a siete premios de la Academia y ganó cuatro, incluyendo Mejor Película , Mejor Guión Original y Mejor Música Original por el tema electrónico de Vangelis . En la 35ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , la película fue nominada en 11 categorías y ganó en tres, incluida Mejor Película . Ocupa el puesto 19 en la lista de las 100 mejores películas británicas del British Film Institute .
El título de la película se inspiró en la frase "¡Tráeme mi carro de fuego!" del poema de William Blake adaptado al himno británico y al himno inglés no oficial "Jerusalén" ; el himno se escucha al final de la película. [4] La frase original "carro(s) de fuego" proviene de 2 Reyes 2:11 y 6:17 en la Biblia.
Durante un funeral de 1978 en Londres en honor a la vida de Harold Abrahams , encabezado por su ex colega Lord Andrew Lindsay, hay un flashback de cuando era joven y en un grupo de atletas corriendo por una playa.
En 1919, Harold Abrahams ingresa en la Universidad de Cambridge , donde experimenta el antisemitismo por parte del personal pero disfruta participando en el club Gilbert and Sullivan . Se convierte en la primera persona en completar la Trinity Great Court Run , corriendo por el patio de la universidad en el tiempo que tarda el reloj en dar las 12, y logra una serie invicta de victorias en varias competiciones nacionales de carreras. Aunque se concentra en correr, se enamora de Sybil Gordon , una destacada soprano de Gilbert y Sullivan. [a]
Eric Liddell , nacido en China de padres misioneros escoceses, está en Escocia. Su devota hermana Jennie desaprueba los planes de Liddell de dedicarse a la carrera competitiva. Aún así, Liddell ve correr como una forma de glorificar a Dios antes de regresar a China para trabajar como misionero. Cuando compiten por primera vez entre sí, Liddell vence a Abrahams. Abrahams lo toma mal, pero Sam Mussabini , un entrenador profesional al que se había acercado antes, se ofrece a contratarlo para mejorar su técnica. Esto atrae críticas de los maestros de la Universidad de Cambridge, quienes alegan que no es caballeroso que un aficionado "se haga el comerciante" contratando a un entrenador profesional. Abrahams descarta esta preocupación, interpretándola como una cobertura para prejuicios antisemitas y de clase. Cuando Liddell accidentalmente falta a una reunión de oración de la iglesia debido a su carrera, Jennie lo reprende y lo acusa de ya no preocuparse por Dios. Eric le dice que, aunque tiene la intención de regresar eventualmente a la misión de China, se siente divinamente inspirado cuando corre y que no correr sería deshonrar a Dios.
Después de años de entrenamiento y carreras, los dos atletas son aceptados para representar a Gran Bretaña en los Juegos Olímpicos de 1924 en París. También se aceptan los amigos de Abrahams en Cambridge, Andrew Lindsay, Aubrey Montague y Henry Stallard . Mientras aborda el barco rumbo a Francia para los Juegos Olímpicos, Liddell descubre que las eliminatorias de su carrera de 100 metros serán un domingo. A pesar de la intensa presión del Príncipe de Gales y del Comité Olímpico Británico , se niega a correr la carrera porque sus convicciones cristianas le impiden correr el Día del Señor . Se encuentra una solución gracias a la compañera de equipo de Liddell, Lindsay, quien, habiendo ganado ya una medalla de plata en los 400 metros con vallas , se ofrece a ceder su lugar en la carrera de 400 metros el jueves siguiente a Liddell, quien acepta agradecido. Las convicciones religiosas de Liddell frente al orgullo atlético nacional ocupan los titulares de todo el mundo; ese domingo pronuncia un sermón en la Iglesia de Escocia de París y cita Isaías 40.
Abrahams es duramente derrotado por los corredores estadounidenses, muy favorecidos, en la carrera de 200 metros. Sabe que su última oportunidad de conseguir una medalla serán los 100 metros. Compite en la carrera y gana. Su entrenador Mussabini, que fue excluido del estadio, está sorprendido de que los años de dedicación y entrenamiento hayan dado sus frutos con una medalla de oro olímpica. Ahora Abrahams puede seguir con su vida y reunirse con su novia Sybil, a quien había descuidado para poder huir. Antes de la carrera de Liddell, el entrenador estadounidense comenta con desdén a sus corredores que Liddell tiene pocas posibilidades de hacerlo bien en su carrera de 400 metros, ahora mucho más larga. Pero uno de los corredores estadounidenses, Jackson Scholz , le entrega a Liddell una nota de apoyo que cita 1 Samuel 2:30. Liddell derrota a los favoritos estadounidenses y gana la medalla de oro. El equipo británico regresa triunfante a casa.
Un epílogo textual revela que Abrahams se casó con Sybil y se convirtió en el estadista más anciano del atletismo británico, mientras que Liddell continuó haciendo trabajo misionero y toda Escocia lo lamentó tras su muerte en la China ocupada por los japoneses .
Otros actores en papeles más pequeños incluyen a John Young como el padre de Eric y Jennie, el reverendo JD Liddell, Yvonne Gilan como su madre Mary, Benny Young como su hermano mayor Rob, Yves Beneyton como el corredor francés Géo André , Philip O'Brien como el entrenador estadounidense George Collins. Patrick Doyle como Jimmie, [5] y Ruby Wax como Bunty. [6] Kenneth Branagh , que trabajó como recadero del escenario , aparece como extra en la secuencia del Día de la Sociedad de Cambridge. [7] Stephen Fry tiene un papel igualmente no acreditado como cantante del Gilbert-and-Sullivan Club. [7]
El productor David Puttnam buscaba una historia al estilo de Un hombre para todas las estaciones (1966), sobre alguien que sigue su conciencia, y consideró que el deporte proporcionaba situaciones claras en este sentido. [8] Descubrió la historia de Eric Liddell por accidente en 1977, cuando se topó con An Approved History of the Olympic Games , un libro de referencia sobre los Juegos Olímpicos, mientras estaba confinado en casa a causa de la gripe, en una casa alquilada en Malibú . [9] [10] [11] [12]
El guionista Colin Welland , encargado por Puttnam, investigó muchísimo para su guión ganador del Premio de la Academia . Entre otras cosas, publicó anuncios en periódicos de Londres en busca de recuerdos de los Juegos Olímpicos de 1924, fue al Archivo Nacional de Cine en busca de fotografías y material de archivo de los Juegos Olímpicos de 1924 y entrevistó a todos los involucrados que aún estaban vivos. Welland apenas se perdió a Abrahams, quien murió el 14 de enero de 1978, pero asistió al servicio conmemorativo de Abrahams en febrero de 1978, que inspiró el dispositivo de encuadre actual de la película. [13] El hijo de Aubrey Montague vio el anuncio de Welland en el periódico y le envió copias de las cartas que su padre había enviado a casa, lo que le dio a Welland algo que usar como puente narrativo en la película. Excepto por los cambios en los saludos de las cartas de "Darling Mummy" a "Dear Mum" y el cambio de Oxford a Cambridge, todas las lecturas de las cartas de Montague son de los originales. [14]
El guión original de Welland también incluía, además de Eric Liddell y Harold Abrahams, un tercer protagonista, el medallista de oro olímpico de 1924 Douglas Lowe , que era presentado como un atleta aristocrático privilegiado. Sin embargo, Lowe se negó a tener nada que ver con la película, y su personaje fue eliminado y reemplazado por el personaje ficticio de Lord Andrew Lindsay. [15]
La financiación inicial para los costes de desarrollo corrió a cargo de Goldcrest Films , que luego vendió el proyecto a Allied Stars de Mohamed Al-Fayed , pero se quedó con un porcentaje de los beneficios. [dieciséis]
Ian Charleson escribió el discurso de Eric Liddell ante la multitud de trabajadores posteriores a la carrera en las carreras entre Escocia e Irlanda. Charleson, que había estudiado intensamente la Biblia en preparación para el papel, le dijo al director Hugh Hudson que no sentía que el portentoso y mojigato discurso escrito fuera ni auténtico ni inspirador. Hudson y Welland le permitieron escribir palabras que personalmente encontró inspiradoras. [17]
Puttnam eligió a Hugh Hudson , un realizador de documentales y publicidad ganador de múltiples premios que nunca había dirigido un largometraje, para dirigir Chariots of Fire . Hudson y Puttnam se conocían desde la década de 1960, cuando Puttnam era ejecutivo de publicidad y Hudson hacía películas para agencias de publicidad. En 1977, Hudson también había sido director de segunda unidad en la película Midnight Express, producida por Puttnam . [18]
El director Hugh Hudson estaba decidido a contratar actores jóvenes y desconocidos para todos los papeles principales de la película y a respaldarlos utilizando a veteranos como John Gielgud , Lindsay Anderson e Ian Holm como reparto secundario. Hudson y el productor David Puttnam buscaron infructuosamente durante meses al actor perfecto para interpretar a Eric Liddell. Luego vieron al actor de teatro escocés Ian Charleson interpretando el papel de Pierre en la producción de Piaf de la Royal Shakespeare Company , y supieron inmediatamente que habían encontrado a su hombre. Sin que ellos lo supieran, Charleson había oído hablar de la película a través de su padre y quería desesperadamente interpretar el papel, sintiendo que "le quedaría como un guante de seda". [19]
Ben Cross , que interpreta a Harold Abrahams, fue descubierto mientras interpretaba a Billy Flynn en Chicago . Además de tener una belicosidad natural, tenía la ansiada habilidad para cantar y tocar el piano. [14] [20] Cross estaba encantado de ser elegido y dijo que el guión de la película lo conmovió hasta las lágrimas. [21]
20th Century-Fox , que aportó la mitad del presupuesto de producción a cambio de los derechos de distribución fuera de Norteamérica, [22] insistió en tener un par de nombres estadounidenses notables en el reparto. [12] Así, los pequeños papeles de los dos corredores campeones estadounidenses, Jackson Scholz y Charley Paddock, fueron elegidos con estrellas recientes: Brad Davis había protagonizado recientemente Midnight Express (también producida por Puttnam), y Dennis Christopher había protagonizado recientemente, como un joven ciclista, en la popular película independiente Breaking Away . [21]
Todos los actores que interpretan a los corredores se sometieron a un régimen de entrenamiento intensivo de tres meses con el renombrado entrenador de carreras Tom McNab. Esta formación y aislamiento de los actores también creó un fuerte vínculo y sentido de camaradería entre ellos. [21]
Las escenas de playa que muestran a los atletas corriendo hacia el Hotel Carlton en Broadstairs , Kent, [23] fueron filmadas en Escocia en West Sands, St Andrews , junto al hoyo 18 del Old Course en St Andrews Links . Una placa conmemora ahora el rodaje. [24] [25] El impacto de estas escenas (mientras los atletas corren en cámara lenta con la música de Vangelis) llevó al ayuntamiento de Broadstairs a conmemorarlas con una placa frente al mar. [26]
Todas las escenas de Cambridge en realidad se filmaron en el alma mater de Hugh Hudson, Eton College , porque Cambridge rechazó los derechos de filmación por temor a representaciones de antisemitismo. La administración de Cambridge lamentó profundamente la decisión tras el enorme éxito de la película. [14]
El Ayuntamiento de Liverpool fue el escenario de las escenas que representaban la Embajada Británica en París. [14] El Estadio Olímpico Colombes de París estuvo representado por el Centro Deportivo Oval , Bebington , Merseyside. [27] La cercana terminal de ferry de Woodside se utilizó para representar las escenas de embarque ambientadas en Dover . [27] Las escenas de la estación de tren se filmaron en York, utilizando locomotoras del Museo Nacional del Ferrocarril . [14] El rodaje de la reunión atlética internacional Escocia-Francia tuvo lugar en Goldenacre Sports Ground , propiedad de la escuela de George Heriot, mientras que la reunión Escocia-Irlanda tuvo lugar en el cercano Inverleith Sports Ground . [28] [29] La escena que representa una representación de El Mikado fue filmada en el Royal Court Theatre de Liverpool , con miembros de la D'Oyly Carte Opera Company que estaban de gira. [30]
La película fue ligeramente modificada para la audiencia estadounidense. Poco después del comienzo de la película original, aparece una breve escena que representa un partido de cricket previo a los Juegos Olímpicos entre Abrahams, Liddell, Montague y el resto del equipo de atletismo británico. Para el público americano, esta breve escena fue eliminada. En Estados Unidos, para evitar la calificación G inicial, que se había asociado fuertemente con las películas infantiles y que podría haber obstaculizado las ventas de taquilla, se utilizó una escena diferente: una representaba a Abrahams y Montague llegando a una estación de tren de Cambridge y encontrándose con dos bandos de la Primera Guerra Mundial. veteranos que usan una obscenidad para obtener una clasificación PG . [31] Una réplica fuera de cámara de "Win It For Israel" entre las exhortaciones de los compañeros de estudios de Abraham antes de que asumiera el desafío de The Great Court Run estuvo curiosamente ausente de los montajes finales distribuidos teatralmente en los EE. UU., pero se puede escuchar en versiones transmitidas. en salidas de cable como TCM.
Aunque la película es una pieza de época ambientada en la década de 1920, la banda sonora original ganadora del Premio de la Academia compuesta por Vangelis (acreditado como Vangelis Papathanassiou) utiliza un sonido electrónico contemporáneo de la década de 1980, con un fuerte uso de sintetizador y piano, entre otros instrumentos. Esto supuso una desviación de las películas de épocas anteriores, que empleaban amplios instrumentos orquestales. El tema del título de la película se ha utilizado en películas y programas de televisión posteriores durante segmentos en cámara lenta.
Vangelis, un compositor electrónico de origen griego que se mudó a París a fines de la década de 1960, vivía en Londres desde 1974. [32] El director Hugh Hudson había colaborado con él en documentales y comerciales, y también quedó particularmente impresionado con sus álbumes de 1979 Opera. Salvaje y China . [33] David Puttnam también admiraba mucho la obra de Vangelis, habiendo seleccionado originalmente sus composiciones para su película anterior Midnight Express . [34] Hudson eligió Vangelis y una partitura moderna: "Sabía que necesitábamos una pieza que fuera anacrónica para la época para darle una sensación de modernidad. Era una idea arriesgada, pero la aceptamos en lugar de tener una partitura sinfónica de época." [18] La banda sonora tenía un significado personal para Vangelis: después de componer el tema, le dijo a Puttnam: "Mi padre es un corredor y este es un himno para él". [13] [32]
Hudson originalmente quería que la canción de 1977 de Vangelis, "L'Enfant", [35] de su álbum Opera Sauvage , fuera el tema principal de la película, y la secuencia de carrera por la playa en realidad se filmó con "L'Enfant" sonando en altavoces para los corredores. para caminar. Vangelis finalmente convenció a Hudson de que podía crear una pieza nueva y mejor para el tema principal de la película, y cuando interpretó el tema "Chariots of Fire" para Hudson, se acordó que la nueva melodía era indiscutiblemente mejor. [36] La melodía de "L'Enfant" todavía aparece en la película: cuando los atletas llegan a París y entran al estadio, una banda de música marcha por el campo y primero toca una interpretación acústica modificada de la pieza. [37] La pista electrónica "L'Enfant" de Vangelis finalmente se usó de manera destacada en la película de 1982 El año de vivir peligrosamente .
Algunas piezas de la música de Vangelis en la película no terminaron en el álbum de la banda sonora de la película. Uno de ellos es la música de fondo de la carrera que corre Eric Liddell en las tierras altas de Escocia. Esta pieza es una versión de "Hymne", cuya versión original aparece en el álbum de Vangelis de 1979, Opéra sauvage . También se incluyen varias versiones en los álbumes recopilatorios de Vangelis Themes , Portraits y Odyssey: The Definitive Collection , aunque ninguno de ellos incluye la versión utilizada en la película.
Cinco animadas melodías de Gilbert y Sullivan también aparecen en la banda sonora y sirven como alegre música de época que contrapone la moderna partitura electrónica de Vangelis. Estos son: "Él es un inglés" de HMS Pinafore , " Tres pequeñas doncellas de la escuela somos nosotros " de El Mikado , "Con pisada felina" de Los piratas de Penzance , "Los soldados de nuestra reina" de Patience , y "Allí Vivió un rey" de Los gondoleros .
La película también incorpora una importante obra tradicional: " Jerusalén ", cantada por un coro británico en el funeral de Harold Abrahams en 1978. La letra, escrita por William Blake en 1804-1808, fue musicalizada por Hubert Parry en 1916 como una celebración de Inglaterra. Este himno ha sido descrito como "el himno nacional no oficial de Inglaterra", [38] concluye la película e inspiró su título. [39] Un puñado de otros himnos e himnos tradicionales y música de baile de salón instrumental apropiada para la época completan la banda sonora de la película.
La película fue distribuida por 20th Century-Fox y seleccionada para el Royal Film Performance de 1981 con su estreno el 30 de marzo de 1981 en el Odeon Haymarket antes de abrirse al público al día siguiente. Se inauguró en Edimburgo el 4 de abril y en Oxford y Cambridge el 5 de abril [40] con otras aperturas en Manchester y Liverpool antes de expandirse aún más en mayo a 20 cines adicionales en Londres y otros 11 a nivel nacional. Se proyectó en competición en el Festival de Cine de Cannes de 1981 el 20 de mayo. [41]
La película fue distribuida por The Ladd Company a través de Warner Bros. en Norteamérica y estrenada el 25 de septiembre de 1981 en Los Ángeles, California y en el Festival de Cine de Nueva York , el 26 de septiembre de 1981 en Nueva York y el 9 de abril de 1982 en Estados Unidos. [42]
Desde su lanzamiento, Chariots of Fire ha recibido críticas generalmente positivas de los críticos. A partir de 2022 [actualizar], la película tiene una calificación del 83% del sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , basada en 111 reseñas, con un promedio ponderado de 7,7/10. El consenso del sitio dice: "Decididamente más lento y menos ágil que los corredores olímpicos en el centro de su historia, Chariots of Fire, sin embargo, logra hacer un uso eficaz y conmovedor de sus temas espirituales y patrióticos". [43] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 78 sobre 100 basada en 19 críticas. [44]
Para su relanzamiento en 2012, Kate Muir de The Times le dio a la película cinco estrellas y escribió: "En una época en la que las pruebas de drogas y las fibras sintéticas han reemplazado el sentido común y la fibra moral, la historia de dos corredores que compiten entre sí en los Juegos Olímpicos de 1924 tiene un poder simple y no disminuido. Desde la escena inicial de jóvenes pálidos corriendo descalzos por la playa, llenos de esperanza y júbilo, respaldados por el ahora famoso himno de Vangelis, la película es absolutamente convincente". [45]
En sus primeras cuatro semanas en el Odeon Haymarket recaudó £106.484. [46] La película fue la película británica más taquillera del año con alquileres en salas de £ 1,859,480. [47] Su recaudación bruta de casi 59 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá la convirtió en la película importada de mayor recaudación en los EE. UU. (es decir, una película sin ningún aporte estadounidense) en ese momento, superando los 43 millones de dólares de Meatballs . [3] [48]
La película fue nominada a siete premios de la Academia , ganando cuatro (incluyendo Mejor Película ). Al aceptar su Oscar al mejor guión original , Colin Welland anunció la famosa frase "Los británicos vienen" . [49] Fue la primera película estrenada por Warner Bros. en ganar Mejor Película desde My Fair Lady en 1964 .
Reconocimiento del American Film Institute
Otros honores
Chariots of Fire es una película sobre cómo lograr la victoria mediante el autosacrificio y el coraje moral. Si bien la intención de los productores era hacer una obra cinematográfica que fuera históricamente auténtica, la película no pretendía ser históricamente precisa. Se tomaron numerosas libertades con la cronología histórica real, la inclusión y exclusión de personas notables y la creación de escenas ficticias con fines dramáticos, ritmo de la trama y exposición . [51] [52] [53] [54] [55]
La película muestra a Abrahams asistiendo a Gonville and Caius College, Cambridge , con otros tres atletas olímpicos: Henry Stallard , Aubrey Montague y Lord Andrew Lindsay. De hecho, Abrahams y Stallard eran estudiantes allí y compitieron en los Juegos Olímpicos de 1924. Montague también compitió en los Juegos Olímpicos como se muestra, pero asistió a Oxford, no a Cambridge. [56] Aubrey Montague enviaba cartas diarias a su madre sobre su estancia en Oxford y los Juegos Olímpicos; estas cartas fueron la base de la narración de Montague en la película.
El personaje de Lindsay se basó parcialmente en Lord Burghley , una figura importante en la historia del atletismo británico. Aunque Burghley asistió a Cambridge, no fue contemporáneo de Harold Abrahams, ya que Abrahams fue estudiante de 1919 a 1923 y Burghley estuvo en Cambridge de 1923 a 1927. Una escena de la película muestra a "Lindsay", de Burghley, practicando obstáculos. en su finca con copas de champán llenas colocadas en cada obstáculo; esto era algo que hacía el rico Burghley, aunque usaba cajas de cerillas en lugar de copas de champán. [13] El personaje ficticio de Lindsay fue creado cuando Douglas Lowe , quien fue el tercer medallista de oro británico en atletismo en los Juegos Olímpicos de 1924, no estaba dispuesto a involucrarse en la película. [57]
Otra escena de la película recrea la Great Court Run , en la que los corredores intentan correr alrededor del perímetro de la Great Court en Trinity College, Cambridge en el tiempo que tarda el reloj en dar las 12 del mediodía. La película muestra a Abrahams realizando la hazaña por primera vez en la historia. De hecho, Abrahams nunca intentó esta carrera, y en el momento de la filmación, la única persona registrada que tuvo éxito fue Lord Burghley , en 1927. En Chariots of Fire , Lindsay, quien está basada en Lord Burghley, corre la Great Court Run. con Abrahams para animarlo y cruza la línea de meta un momento demasiado tarde. Desde el estreno de la película, Sam Dobin, estudiante universitario de Trinity, también dirigió con éxito Great Court Run en octubre de 2007. [58]
En la película, Eric Liddell es tropezado por un francés en la prueba de 400 metros de una reunión atlética internacional entre Escocia y Francia. Se recupera, recupera un déficit de 20 metros y gana. Esto se basó en hechos; La carrera real fue la de 440 yardas en un concurso triangular entre Escocia, Inglaterra e Irlanda en Stoke-on-Trent en Inglaterra en julio de 1923. Su logro fue notable ya que ya había ganado las pruebas de 100 y 220 yardas ese día. . [59] Tampoco se menciona con respecto a Liddell que fue él quien le presentó a Abrahams a Sam Mussabini . [60] Se alude a esto: en la película, Abrahams se encuentra por primera vez con Mussabini mientras ve la carrera de Liddell.
Abrahams y Liddell corrieron entre sí dos veces, pero no como se muestra en la película, que muestra a Liddell ganando la final de las 100 yardas contra un Abrahams destrozado en el Campeonato AAA de 1923 en Stamford Bridge. De hecho, corrieron sólo en una serie de 220 yardas, que ganó Liddell, cinco yardas por delante de Abrahams, quien no avanzó a la final. En las 100 yardas, Abrahams fue eliminado en las eliminatorias y no corrió contra Liddell, quien ganó la final de ambas carreras al día siguiente. También compitieron entre sí en la final de 200 m en los Juegos Olímpicos de 1924, algo que tampoco se mostró en la película. [61]
La prometida de Abrahams es identificada erróneamente como Sybil Gordon , una soprano de la D'Oyly Carte Opera Company . De hecho, en 1936, Abrahams se casó con Sybil Evers , quien también actuó con D'Oyly Carte, pero no se conocieron hasta 1934. [62] Además, en la película, se representa a Sybil cantando el papel de Yum-Yum en The Mikado , pero ni Gordon ni Evers cantaron ese papel con D'Oyly Carte, [63] [64] aunque Evers era conocida por su encanto al cantar Peep-Bo, una de las otras dos "pequeñas doncellas de la escuela". [62] El amor de Harold Abrahams y su gran implicación con Gilbert y Sullivan , como se muestra en la película, es un hecho. [14]
La hermana de Liddell era varios años menor de lo que aparecía en la película. Su desaprobación de la carrera atlética de Liddell fue una licencia creativa; De hecho, ella apoyó plenamente su trabajo deportivo. Jenny Liddell Somerville cooperó plenamente con la realización de la película y tiene un breve cameo en la Iglesia de Escocia de París durante el sermón de Liddell. [sesenta y cinco]
En el servicio conmemorativo de Harold Abrahams, que abre la película, Lord Lindsay menciona que él y Aubrey Montague son los únicos miembros del equipo olímpico de 1924 que aún están vivos. Sin embargo, Montague murió en 1948, 30 años antes de la muerte de Abrahams.
En la película, el medallista de bronce de los 100 metros es un personaje llamado "Tom Watson"; el verdadero medallista fue Arthur Porritt de Nueva Zelanda, quien rechazó el permiso para que se usara su nombre en la película, supuestamente por modestia, y su deseo fue aceptado por los productores de la película, aunque su permiso no era necesario. [66] Sin embargo, la breve historia de fondo dada por Watson, quien es llamado al equipo de Nueva Zelanda de la Universidad de Oxford , coincide sustancialmente con la historia de Porritt. Con la excepción de Porritt, todos los corredores de la final de 100 metros son identificados correctamente cuando se alinean para la inspección del Príncipe de Gales.
Se representa a Jackson Scholz entregándole a Liddell un mensaje inspirador con una cita bíblica antes de la final de los 400 metros: "Dice en el Libro Antiguo: 'El que me honra, yo lo honraré'. Buena suerte." [67] En realidad, la nota era de miembros del equipo británico y fue entregada a Liddell antes de la carrera por su masajista en el hotel del equipo en París. [68] Con fines dramáticos, el guionista Welland le preguntó a Scholz si podía ser representado entregando la nota, y Scholz estuvo de acuerdo y dijo: "Sí, genial, siempre y cuando me haga quedar bien". [14] [69]
Los acontecimientos que rodearon la negativa de Liddell a correr un domingo son ficticios. En la película, no se entera de que la prueba de 100 metros se celebrará en sábado cristiano hasta que aborda el barco con destino a París. De hecho, el calendario se hizo público con varios meses de antelación; Sin embargo, Liddell enfrentó una inmensa presión para correr ese domingo y competir en los 100 metros, siendo llamado ante un interrogatorio por parte del Comité Olímpico Británico, el Príncipe de Gales y otros grandes , [14] y su negativa a correr fue noticia en todo el mundo. el mundo. [70]
Aun así, la decisión de cambiar de carrera se tomó mucho antes de embarcarse hacia París, y Liddell pasó los meses intermedios entrenando para los 400 metros, una prueba en la que anteriormente había destacado. Es cierto, sin embargo, que el éxito de Liddell en los 400 metros olímpicos fue en gran medida inesperado.
La película muestra a Lindsay, que ya ganó una medalla en los 400 metros con vallas y cede su lugar en la carrera de 400 metros a Liddell. De hecho , Burghley , en quien Lindsay se basa libremente, fue eliminado en las eliminatorias de los 110 con vallas (ganaría una medalla de oro en los 400 con vallas en los Juegos Olímpicos de 1928), y no fue inscrito para los 400 metros.
La película invierte el orden de las carreras de 100 y 200 metros de Abrahams en los Juegos Olímpicos. En realidad, después de ganar la carrera de 100 metros, Abrahams corrió los 200 metros pero terminó último y Jackson Scholz se llevó la medalla de oro. En la película, antes de su triunfo en los 100 metros, se muestra a Abrahams perdiendo los 200 metros y siendo regañado por Mussabini. Y durante la siguiente escena en la que Abrahams habla con su amigo Montague mientras recibe un masaje de Mussabini, hay un recorte de periódico francés que muestra a Scholz y Charley Paddock con un titular que afirma que los 200 metros fueron un triunfo para Estados Unidos. En la misma conversación, Abrahams se lamenta de haber sido "derrotado fuera de la vista" en los 200. Así, la película hace que Abrahams supere la decepción de perder los 200 y gane los 100, una inversión del orden real.
De hecho, Eric Liddell también corrió en la carrera de 200 metros y terminó tercero, detrás de Paddock y Scholz. En realidad, esta fue la única vez que Liddell y Abrahams compitieron en la misma carrera final. Si bien su encuentro en el Campeonato AAA de 1923 en la película fue ficticio, la victoria récord de Liddell en esa carrera impulsó a Abrahams a entrenar aún más duro. [71]
Abrahams también ganó una medalla de plata como corredor inaugural del equipo de relevos de 4 x 100 metros , algo que no se muestra en la película, y Aubrey Montague quedó sexto en la carrera de obstáculos , como se muestra. [56]
Carros de fuego se convirtió en un tema recurrente en las promociones de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres. El tema de la película apareció en la inauguración de los fuegos artificiales del Año Nuevo de Londres de 2012 que celebraban los Juegos Olímpicos. [72] Los corredores que probaron por primera vez el nuevo Parque Olímpico se sintieron motivados por el tema Carros de fuego , [73] y la música también se utilizó para hacer fanfarrias a los portadores de la llama olímpica en partes de su ruta a través del Reino Unido. [74] [75] La secuencia de correr en la playa también fue recreada en St. Andrews y filmada como parte del relevo de la antorcha olímpica. [76]
El tema de la película también fue interpretado por la Orquesta Sinfónica de Londres , dirigida por Simon Rattle , durante la Ceremonia de Apertura de los juegos; La actuación estuvo acompañada de una parodia cómica de Rowan Atkinson (como Mr. Bean ) que incluía el metraje inicial de la película corriendo por la playa. [77] El tema de la película se reprodujo nuevamente durante cada ceremonia de entrega de medallas de los Juegos Olímpicos de 2012.
Como parte oficial de las celebraciones del Festival de Londres 2012, se proyectó una nueva versión remasterizada digitalmente de la película en 150 cines de todo el Reino Unido. El relanzamiento comenzó el 13 de julio de 2012, dos semanas antes de la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Londres. [78]
Un Blu-ray de la película se lanzó el 10 de julio de 2012 en Norteamérica, [79] y el 16 de julio de 2012 en el Reino Unido. [80] El lanzamiento incluye casi una hora de características especiales, un CD de muestra y un "digibook" de 32 páginas. [81] [82]
Se montó una adaptación teatral de Carros de fuego en honor a los Juegos Olímpicos de 2012. La obra, Chariots of Fire , que fue adaptada por el dramaturgo Mike Bartlett e incluía la partitura de Vangelis, se presentó del 9 de mayo al 16 de junio de 2012 en el Hampstead Theatre de Londres y se transfirió al Gielgud Theatre en el West End el 23 de junio, donde se presentó. hasta el 5 de enero de 2013. [83] Fue protagonizada por Jack Lowden como Eric Liddell y James McArdle como Harold Abrahams, y dirigida por Edward Hall . La escenógrafa Miriam Buether transformó cada teatro en un estadio olímpico y el compositor Jason Carr escribió música adicional. [84] [85] [86] Vangelis también creó varias piezas musicales nuevas para la producción. [87] [88]
La versión teatral para el año olímpico de Londres fue idea del director de la película, Hugh Hudson, quien coprodujo la obra; afirmó: "Las cuestiones de fe, de negarse a hacer concesiones, defender las propias creencias, lograr algo por el simple hecho de hacerlo, con pasión, y no sólo por fama o ganancia financiera, son aún más vitales hoy". [89]
Otra obra, Running for Glory , escrita por Philip Dart, basada en los Juegos Olímpicos de 1924 y centrada en Abrahams y Liddell, realizó una gira por partes de Gran Bretaña del 25 de febrero al 1 de abril de 2012. Fue protagonizada por Nicholas Jacobs como Harold Abrahams y Tom Micklem como Eric. Liddell. [90] [91]
(Tapa dura original: JR Books Ltd, 2011.)
Grannie Clark's Wynd, un derecho de paso público sobre el 1 y el 18 del Old Course, que fue donde se filmó a los atletas corriendo por los títulos finales.
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