Charles Mingus Jr. (22 de abril de 1922 - 5 de enero de 1979) fue un contrabajista, compositor, director de banda, pianista y autor de jazz estadounidense. Un importante defensor de la improvisación colectiva , se le considera uno de los más grandes músicos y compositores de jazz de la historia, [1] con una carrera que abarca tres décadas y colaboraciones con otros grandes del jazz como Duke Ellington , Charlie Parker , Max Roach y Eric Dolphy . El trabajo de Mingus abarcó desde bebop avanzado y jazz de vanguardia con conjuntos pequeños y medianos, hasta ser pionero en el estilo post-bop en grabaciones fundamentales como Pithecanthropus Erectus (1956) y Mingus Ah Um (1959), y experimentos progresivos de big band como The Black. La santa y la dama pecadora (1963).
Las composiciones de Mingus continúan siendo interpretadas por músicos contemporáneos que van desde las bandas de repertorio Mingus Big Band , Mingus Dynasty y Mingus Orchestra, hasta los estudiantes de secundaria que tocan las listas y compiten en la competencia de la escuela secundaria Charles Mingus. [2] En 1993, la Biblioteca del Congreso adquirió los artículos recopilados de Mingus, incluidas partituras, grabaciones de sonido, correspondencia y fotografías, en lo que describieron como "la adquisición más importante de una colección de manuscritos relacionados con el jazz en la historia de la Biblioteca". [3]
Charles Mingus nació en Nogales, Arizona . Su padre, Charles Mingus Sr., era sargento del ejército estadounidense . [4] Mingus Jr. se crió principalmente en el área de Watts de Los Ángeles.
El origen étnico de Mingus era complejo. Su ascendencia incluía herencia alemana americana, afroamericana y nativa americana. [5] [6] [7] Su abuelo materno era un súbdito chino británico de Hong Kong , y su abuela materna era una afroamericana del sur de los Estados Unidos. Mingus era el tataranieto del patriarca fundador de su familia quien, según la mayoría, era un inmigrante alemán. [ cita necesaria ] En la autobiografía de Mingus Beneath the Underdog , su madre fue descrita como "la hija de un hombre inglés/chino y una mujer sudamericana", y su padre era hijo "de un trabajador agrícola negro y una mujer sueca". . Charles Mingus Sr. afirma haber sido criado por su madre y su marido como una persona blanca hasta los catorce años, cuando su madre reveló a su familia que el verdadero padre del niño era un esclavo negro , tras lo cual tuvo que huir de su familia y vivir solo. La autobiografía no confirma si Charles Mingus padre o el propio Mingus creían que esta historia era cierta o si era simplemente una versión embellecida del linaje de la familia Mingus. [8] Según nueva información utilizada para educar a los visitantes de Mingus Mill en el Parque Nacional Great Smoky Mountains , incluida en carteles revelados el 23 de mayo de 2023, el padre de Mingus Sr. era el ex esclavo Daniel Mingus, propiedad de la familia de su madre. Clarinda Mingus, una mujer blanca. Cuando Clarinda se casó con un hombre blanco, Mingus padre se quedó con su abuelo y bisabuelos blancos. Su padre, que luego cambió su nombre a West, aparentemente no tenía relación con Mingus Sr. [9]
Su madre sólo permitía música relacionada con la iglesia en su casa, pero Mingus desarrolló un temprano amor por otras músicas, especialmente la de Duke Ellington . Estudió trombón y más tarde violonchelo, aunque no pudo seguir el violonchelo profesionalmente porque, en ese momento, era casi imposible para un músico negro hacer carrera en la música clásica y el violonchelo no era aceptado como instrumento de jazz. A pesar de esto, Mingus todavía estaba apegado al violonchelo; Mientras estudiaba bajo con Red Callender a finales de la década de 1930, Callender incluso comentó que el violonchelo seguía siendo el instrumento principal de Mingus. En Beneath the Underdog , Mingus afirma que en realidad no comenzó a aprender a tocar el bajo hasta que Buddy Collette lo aceptó en su banda de swing con la condición de que fuera el bajista de la banda. [8]
Debido a su mala educación, el joven Mingus no podía leer la notación musical lo suficientemente rápido como para unirse a la orquesta juvenil local. Esto tuvo un grave impacto en sus primeras experiencias musicales, dejándolo sintiéndose excluido del mundo de la música clásica. Estas primeras experiencias, además de sus enfrentamientos de toda la vida con el racismo, se reflejaron en su música, que a menudo se centraba en temas de racismo, discriminación y (in)justicia. [7]
Gran parte de la técnica del violonchelo que aprendió se podía aplicar al contrabajo cuando comenzó a tocar el instrumento en la escuela secundaria. Estudió durante cinco años con Herman Reinshagen, bajista principal de la Filarmónica de Nueva York , y técnicas de composición con Lloyd Reese. [10] Durante gran parte de su carrera, tocó un bajo fabricado en 1927 por el fabricante alemán Ernst Heinrich Roth .
Mingus ya estaba escribiendo piezas musicales relativamente avanzadas en su adolescencia; muchos son similares a Third Stream en que incorporan elementos de la música clásica. En 1960 se grabaron varias piezas con el director Gunther Schuller y se lanzaron como Pre-Bird , en referencia a Charlie "Bird" Parker ; Mingus fue uno de los muchos músicos cuyas perspectivas sobre la música fueron alteradas por Parker en eras "pre y post-Bird". [ cita necesaria ]
Mingus se ganó la reputación de ser un prodigio del bajo. Su primer trabajo profesional importante fue tocar con el ex clarinetista de Ellington, Barney Bigard . Realizó una gira con Louis Armstrong en 1943, y a principios de 1945 estaba grabando en Los Ángeles en una banda dirigida por Russell Jacquet , que también incluía a Teddy Edwards , Maurice James Simon , Wild Bill Davis y Chico Hamilton , y en mayo de ese año, en Hollywood, de nuevo con Edwards, en una banda liderada por Howard McGhee . [11]
Luego tocó con la banda de Lionel Hampton a finales de los años 1940; Hampton interpretó y grabó varias piezas de Mingus. Un trío popular formado por Mingus, Red Norvo y Tal Farlow en 1950 y 1951 recibió considerables elogios, pero la carrera de Mingus causó problemas con algunos propietarios de clubes y abandonó el grupo. Mingus fue brevemente miembro de la banda de Ellington en 1953, como sustituto del bajista Wendell Marshall ; sin embargo, el notorio temperamento de Mingus lo llevó a ser uno de los pocos músicos despedidos personalmente por Ellington ( Bubber Miley y el baterista Bobby Durham están entre los otros) después de una pelea entre bastidores entre Mingus y Juan Tizol . [12]
También a principios de la década de 1950, antes de alcanzar el reconocimiento comercial como líder de banda, Mingus tocó con Charlie Parker , cuyas composiciones e improvisaciones lo inspiraron e influyeron enormemente. Mingus consideraba a Parker el mayor genio e innovador de la historia del jazz, pero tenía una relación de amor y odio con el legado de Parker. Mingus culpó a la mitología de Parker por una generación derivada de pretendientes al trono de Parker. También estaba en conflicto y, a veces, disgustado por los hábitos autodestructivos de Parker y el atractivo romántico de la adicción a las drogas que ofrecían a otros músicos de jazz. En respuesta a los muchos saxofonistas que imitaron a Parker, Mingus tituló una canción "Si Charlie Parker fuera un pistolero, habría muchos imitadores muertos" (publicado en Mingus Dynasty como "Gunslinging Bird"). [13]
Mingus se casó cuatro veces. Sus esposas fueron Jeanne Gross, Lucille (Celia) Germanis, Judy Starkey y Susan Graham Ungaro . [5]
En 1952, Mingus cofundó Debut Records con Max Roach para poder llevar a cabo su carrera discográfica como mejor le pareciera. El nombre surgió de su deseo de documentar a jóvenes músicos no grabados. A pesar de esto, la grabación más conocida que emitió la compañía fue la de las figuras más destacadas del bebop. El 15 de mayo de 1953, Mingus se unió a Dizzy Gillespie , Parker, Bud Powell y Roach para un concierto en el Massey Hall de Toronto, que es la última documentación grabada de Gillespie y Parker tocando juntos. Después del evento, Mingus decidió sobregrabar su parte de bajo apenas audible en Nueva York; la versión original se publicó más tarde. Los dos álbumes de 10" del concierto de Massey Hall (uno contaba con el trío de Powell, Mingus y Roach) estuvieron entre los primeros lanzamientos de Debut Records. Es posible que Mingus se haya opuesto a la forma en que las principales compañías discográficas trataban a los músicos, pero Gillespie comentó una vez que No recibió regalías "durante años y años" por su aparición en el Massey Hall. Sin embargo, los discos a menudo se consideran entre las mejores grabaciones de jazz en vivo.
Una historia dice que Mingus estuvo involucrado en un incidente notorio mientras tocaba en un club en 1955 anunciado como una "reunión" con Parker, Powell y Roach. Powell, que padecía alcoholismo y una enfermedad mental (posiblemente agravada por una fuerte golpiza policial y tratamientos de electroshock), tuvo que ser ayudado a bajar del escenario, incapaz de tocar o hablar con coherencia. Cuando la incapacitación de Powell se hizo evidente, Parker se paró en un lugar frente a un micrófono, cantando "Bud Powell... Bud Powell..." como si suplicara el regreso de Powell. Al parecer, Parker continuó este encantamiento durante varios minutos después de la partida de Powell, para su propia diversión y exasperación de Mingus. Mingus tomó otro micrófono y anunció a la multitud: "Damas y caballeros, por favor no me asocien con nada de esto. Esto no es jazz. Son gente enferma". [14] Esta fue la última actuación pública de Parker; aproximadamente una semana después murió después de años de abuso de sustancias. [ cita necesaria ]
Mingus trabajaba a menudo con un conjunto de tamaño mediano (alrededor de 8 a 10 miembros) de músicos rotativos conocido como Jazz Workshop. Mingus abrió nuevos caminos, exigiendo constantemente que sus músicos pudieran explorar y desarrollar sus percepciones en el acto. [ cita necesaria ] Aquellos que se unieron al Taller (o Talleres de explotación, como los llamaron coloridamente los músicos) incluyeron a Pepper Adams , Jaki Byard , Booker Ervin , John Handy , Jimmy Knepper , Charles McPherson y Horace Parlan . Mingus transformó a estos músicos en una máquina de improvisación cohesiva que en muchos sentidos anticipó el free jazz . Algunos músicos llamaron al taller una "universidad" del jazz. [ cita necesaria ]
La década de 1950 se considera generalmente como el período más productivo y fértil de Mingus. Durante un período de diez años, grabó 30 discos para varios sellos ( Atlantic , Candid , Columbia , Impulse y otros). Mingus ya había grabado alrededor de diez álbumes como director de banda, pero 1956 fue un año decisivo para él, con el lanzamiento de Pithecanthropus Erectus , posiblemente su primer trabajo importante como director de banda y compositor. [ cita necesaria ] Al igual que Ellington, Mingus escribió canciones con músicos específicos en mente, y su banda para Erectus incluía músicos aventureros: el pianista Mal Waldron , el saxofonista alto Jackie McLean y el tenor de JR Monterose, influenciado por Sonny Rollins . La canción principal es un poema sinfónico de diez minutos que describe el ascenso del hombre desde sus raíces homínidas ( Pithecanthropus erectus ) hasta una eventual caída. Una sección de la pieza era de improvisación libre , libre de estructura o temática.
Otro álbum de este período, The Clown (1957, también en Atlantic Records ), cuya canción principal cuenta con la narración del humorista Jean Shepherd , fue el primero en presentar al baterista Dannie Richmond , quien siguió siendo su baterista preferido hasta la muerte de Mingus en 1979. Dos hombres formaron una de las secciones rítmicas más impresionantes y versátiles del jazz. Ambos eran intérpretes consumados que buscaban ampliar los límites de su música sin dejar de ser fieles a sus raíces. Cuando se unió al pianista Jaki Byard , fueron apodados "Los Tres Todopoderosos". [15]
En 1959, Mingus y los músicos de su taller de jazz grabaron uno de sus álbumes más conocidos, Mingus Ah Um . Incluso en un año de obras maestras destacadas, incluidas Time Out de Dave Brubeck , Kind of Blue de Miles Davis , Giant Steps de John Coltrane y The Shape of Jazz to Come de Ornette Coleman , este fue un logro importante, presentando composiciones clásicas de Mingus como " Goodbye Pork Pie Hat " (una elegía a Lester Young ) y la versión sin voz de "Fables of Faubus" (una protesta contra el gobernador segregacionista de Arkansas, Orval Faubus , que presenta secciones de doble tiempo). En 2003, el legado del álbum se consolidó cuando fue incluido en el Registro Nacional de Grabaciones . También durante 1959, Mingus grabó el álbum Blues & Roots , que fue lanzado al año siguiente. Mingus dijo en sus notas: "Nací balanceándome y aplaudía en la iglesia cuando era pequeño, pero he crecido y me gusta hacer otras cosas además del swing. Pero el blues puede hacer más que solo swing".
Mingus fue testigo de las legendarias (y controvertidas) apariciones de Ornette Coleman en 1960 en el club de jazz Five Spot de la ciudad de Nueva York . Al principio expresó sentimientos bastante encontrados hacia la innovadora música de Coleman: "... si los chicos de forma libre pudieran tocar la misma melodía dos veces, entonces diría que estaban tocando algo... La mayoría de las veces usan los dedos en el saxofón y ni siquiera saben lo que va a salir. Están experimentando". Ese mismo año, sin embargo, Mingus formó un cuarteto con Richmond, el trompetista Ted Curson y el multiinstrumentista Eric Dolphy . Este conjunto contaba con los mismos instrumentos que el cuarteto de Coleman y, a menudo, se lo considera como el ascenso de Mingus al nuevo y desafiante estándar establecido por Coleman. El cuarteto grabó tanto en Charles Mingus Presents Charles Mingus como en Mingus . El primero también presenta la versión de " Fables of Faubus " con letra, acertadamente titulada "Original Faubus Fables".
En 1961, Mingus pasó un tiempo alojado en la casa de la hermana de su madre (Louise) y su marido, Fess Williams , clarinetista y saxofonista, en Jamaica, Queens. [14] Posteriormente, Mingus invitó a Williams a tocar en el Concierto del Ayuntamiento de 1962 . [dieciséis]
Sólo ocurrió un paso en falso en esta época: el Concierto del Ayuntamiento en octubre de 1962, un "taller en vivo"/sesión de grabación. Con un programa ambicioso, el evento estuvo plagado de problemas desde su inicio. [16] La visión de Mingus, ahora conocida como Epitafio , fue finalmente realizada por el director Gunther Schuller en un concierto en 1989, una década después de la muerte de Mingus.
Fuera de la música, Mingus publicó una guía práctica para pedidos por correo en 1954 llamada The Charles Mingus CAT-alog for Toilet Training Your Cat . La guía explicó en detalle cómo conseguir que un gato utilice un baño humano. [17] [18] Sesenta años después, en 2014, el fallecido actor estadounidense Reg E. Cathey realizó una grabación de voz de la guía completa para Studio 360 . [19]
En 1963, Mingus lanzó The Black Saint and the Sinner Lady , descrito como "uno de los mayores logros en orquestación de cualquier compositor en la historia del jazz". [20] El álbum también fue único en el sentido de que Mingus le pidió a su psicoterapeuta, el Dr. Edmund Pollock, que le proporcionara notas para el disco.
Mingus también lanzó Mingus Plays Piano , un álbum sin acompañamiento que presenta algunas piezas totalmente improvisadas, en 1963.
Además, en 1963 se lanzó Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus , un álbum elogiado por el crítico Nat Hentoff . [21]
En 1964, Mingus formó uno de sus grupos más conocidos, un sexteto que incluía a Dannie Richmond , Jaki Byard , Eric Dolphy , el trompetista Johnny Coles y el saxofonista tenor Clifford Jordan . El grupo fue grabado con frecuencia durante su corta existencia. Mosaic Records ha lanzado un conjunto de 7 CD, Charles Mingus - The Jazz Workshop Concerts 1964–65 , que incluye conciertos del Ayuntamiento, Ámsterdam, Monterey '64, Monterey '65 y Minneapolis). [22] Coles enfermó y se fue durante una gira europea. Dolphy permaneció en Europa después de que terminó la gira y murió repentinamente en Berlín el 28 de junio de 1964. 1964 fue también el año en que Mingus conoció a su futura esposa, Sue Graham Ungaro . La pareja se casó en 1966 con Allen Ginsberg . [23] Al enfrentar dificultades financieras, Mingus fue desalojado de su casa en Nueva York en 1966.
El ritmo de Mingus se desaceleró un poco a finales de los años sesenta y principios de los setenta. En 1974, después de que se disolviera su sexteto de 1970 con Charles McPherson, Eddie Preston y Bobby Jones, formó un quinteto con Richmond, el pianista Don Pullen , el trompetista Jack Walrath y el saxofonista George Adams . Grabaron dos álbumes muy bien recibidos, Cambios Uno y Cambios Dos . Mingus también tocó con Charles McPherson en muchos de sus grupos durante este tiempo. Cumbia and Jazz Fusion en 1976 buscó fusionar la música colombiana (la " Cumbia " del título) con formas de jazz más tradicionales. En 1971, Mingus enseñó durante un semestre en la Universidad de Buffalo, la Universidad Estatal de Nueva York, como profesor de música Slee. [24]
A mediados de la década de 1970, Mingus sentía los efectos de la enfermedad de la neurona motora . Su alguna vez formidable técnica de bajo decayó hasta que ya no pudo tocar el instrumento. Sin embargo, continuó componiendo y supervisó varias grabaciones antes de su muerte. En el momento de su muerte, estaba trabajando con Joni Mitchell en un álbum finalmente titulado Mingus , que incluía letras añadidas por Mitchell a sus composiciones, incluida " Goodbye Pork Pie Hat ". El álbum contó con los talentos de Wayne Shorter , Herbie Hancock y otro influyente bajista y compositor, Jaco Pastorius .
Mingus murió el 5 de enero de 1979, a los 56 años, en Cuernavaca , México , a donde había viajado para recibir tratamiento y convalecencia. Sus cenizas fueron esparcidas en el río Ganges .
Sus composiciones conservaron la sensación ardiente y conmovedora del hard bop , basándose en gran medida en la música gospel negra y el blues , aunque a veces contenían elementos de la tercera corriente , el free jazz y la música clásica . Una vez citó a Duke Ellington y la iglesia como sus principales influencias.
Mingus abrazó la improvisación colectiva, similar a los viejos desfiles de jazz de Nueva Orleans, prestando especial atención a cómo cada miembro de la banda interactuaba con el grupo en su conjunto. Al crear sus bandas, no sólo tuvo en cuenta las habilidades de los músicos disponibles, sino también sus personalidades. Por sus bandas pasaron muchos músicos que luego siguieron carreras impresionantes. Reclutó artistas talentosos y a veces poco conocidos, a quienes utilizó para montar configuraciones instrumentales poco convencionales. Como intérprete, Mingus fue un pionero en la técnica del contrabajo, ampliamente reconocido como uno de los intérpretes más competentes del instrumento. [ cita necesaria ]
Debido a su brillante escritura para conjuntos medianos y a su atención y énfasis en las fortalezas de los músicos de sus grupos, Mingus es a menudo considerado el heredero de Duke Ellington, por quien expresó gran admiración y colaboró en el disco Money Jungle . Dizzy Gillespie había dicho una vez que Mingus le recordaba "a un joven duque", citando su "genio organizativo" compartido. [25]
Casi tan conocido como su ambiciosa música fue el temperamento a menudo temible de Mingus, que le valió el apodo de "el hombre enojado del jazz". Su negativa a comprometer su integridad musical provocó muchos estallidos en el escenario, exhortaciones a los músicos y despidos. [26] Aunque respetado por sus talentos musicales, Mingus a veces era temido por su temperamento ocasionalmente violento en el escenario, que a veces estaba dirigido a los miembros de su banda y otras veces al público. [27] Era físicamente grande, propenso a la obesidad (especialmente en sus últimos años) y, a menudo, era intimidante y aterrador cuando expresaba enojo o disgusto. Cuando se enfrentó al público de un club nocturno hablando y haciendo tintinear hielo en sus vasos mientras actuaba, Mingus detuvo a su banda y reprendió en voz alta al público, afirmando: " Isaac Stern no tiene que aguantar esta mierda". [28] Mingus destruyó un bajo de 20.000 dólares en respuesta a los abucheos del público en el Five Spot de la ciudad de Nueva York. [29]
El guitarrista y cantante Jackie Paris fue testigo de la irascibilidad de Mingus. Paris recuerda su estancia en el Jazz Workshop: "Él echó a todos fuera del estrado excepto [al baterista] Paul Motian y a mí... Los tres simplemente nos lamentamos de blues durante aproximadamente una hora y media antes de que él llamara a los otros gatos para que volvieran". ". [30]
El 12 de octubre de 1962, Mingus le dio un puñetazo a Jimmy Knepper en la boca mientras los dos hombres trabajaban juntos en el apartamento de Mingus en una partitura para su próximo concierto en el Ayuntamiento de Nueva York, y Knepper se negó a aceptar más trabajo. El golpe de Mingus rompió un diente coronado y su muñón subyacente. [16] Según Knepper, esto arruinó su embocadura y resultó en la pérdida permanente de la octava superior de su rango en el trombón, una desventaja importante para cualquier trombonista profesional. Este ataque puso fin temporalmente a su relación laboral y Knepper no pudo actuar en el concierto. Acusado de agresión, Mingus compareció ante el tribunal en enero de 1963 y se le impuso una sentencia suspendida. Knepper volvió a trabajar con Mingus en 1977 y tocó extensamente con la Dinastía Mingus , formada después de la muerte de Mingus en 1979. [31]
Además de los ataques de mal genio, Mingus era propenso a la depresión clínica y tendía a tener breves períodos de actividad creativa extrema entremezclados con períodos bastante largos de producción muy disminuida, como el período de cinco años que siguió a la muerte de Eric Dolphy . [32]
En 1966, Mingus fue desalojado de su apartamento en el número 5 de Great Jones Street en la ciudad de Nueva York por falta de pago del alquiler, lo que se refleja en el documental de 1968 Mingus: Charlie Mingus 1968 , dirigido por Thomas Reichman. La película también presenta a Mingus actuando en clubes y en el apartamento, disparando una escopeta .410 en el interior, componiendo al piano, tocando y cuidando a su pequeña hija Caroline, y hablando sobre el amor, el arte, la política y la escuela de música que tenía. esperaba crear. [ cita necesaria ]
La música de Charles Mingus está actualmente siendo interpretada y reinterpretada por la Mingus Big Band , que en octubre de 2008 comenzó a tocar todos los lunes en el Jazz Standard de la ciudad de Nueva York y, a menudo, realiza giras por el resto de Estados Unidos y Europa. La Mingus Big Band, la Mingus Orchestra y la banda Mingus Dynasty están dirigidas por Jazz Workshop, Inc. y dirigidas por la viuda de Mingus, Sue Graham Mingus.
Elvis Costello ha escrito letras para algunas piezas de Mingus. Una vez había cantado la letra de una pieza, "Invisible Lady", con el respaldo de la Mingus Big Band en el álbum Tonight at Noon: Three of Four Shades of Love . [33]
El epitafio es considerado [ ¿por quién? ] una de las obras maestras de Charles Mingus. La composición tiene 4.235 compases , requiere dos horas para interpretarse y es una de las piezas de jazz más largas jamás escritas. El epitafio sólo fue descubierto por completo por el musicólogo Andrew Homzy durante el proceso de catalogación después de la muerte de Mingus. Con la ayuda de una subvención de la Fundación Ford , se copiaron la partitura y las partes instrumentales, y la pieza en sí fue estrenada por una orquesta de 30 músicos, dirigida por Gunther Schuller . Este concierto fue producido por la viuda de Mingus, Sue Graham Mingus, en Alice Tully Hall el 3 de junio de 1989, 10 años después de la muerte de Mingus. Se presentó nuevamente en varios conciertos en 2007. La presentación en Walt Disney Concert Hall está disponible en NPR . Hal Leonard publicó la partitura completa en 2008. [ cita necesaria ]
Mingus escribió la extensa, exagerada y casi autobiografía Beneath the Underdog: His World as Composed by Mingus , [8] a lo largo de la década de 1960, y se publicó en 1971. Su estilo de " flujo de conciencia " cubría varios aspectos de su vida que anteriormente había sido extraoficial. Además de su proliferación musical e intelectual, Mingus entra en gran detalle sobre sus quizás exageradas hazañas sexuales. Afirma haber tenido más de 31 aventuras a lo largo de su vida (incluidas 26 prostitutas de una sola vez). Esto no incluye a ninguna de sus cinco esposas (afirma haber estado casado con dos de ellas simultáneamente). Además, asevera que desempeñó una breve carrera como proxeneta. Esto nunca ha sido confirmado.
La autobiografía de Mingus también sirve para conocer su psique, así como sus actitudes sobre la raza y la sociedad. [34] Incluye relatos de abuso a manos de su padre desde una edad temprana, acoso cuando era niño, su expulsión de un sindicato de músicos blancos y cómo lidiar con la desaprobación mientras estaba casado con mujeres blancas y otros ejemplos de dificultades y prejuicios. [35]
El trabajo de Charles Mingus también ha recibido atención en el mundo académico. Según Ashon Crawley, la maestría musical de Charles Mingus proporciona un ejemplo destacado del poder de la música para perturbar la distinción dualista y categórica entre lo sagrado y lo profano a través de epistemologías de otro tipo. [36] Crawley ofrece una lectura de Mingus que examina la profunda imbricación que une la Santidad, las prácticas estéticas pentecostales y el jazz. Mingus reconoció la importancia y el impacto de la reunión de gente negra entre semana en la Iglesia Pentecostal de Santidad en 79th y Watts en Los Ángeles a la que asistiría con su madrastra o su amiga Britt Woodman. Crawley continúa argumentando que estas visitas fueron el impulso para la canción "Wednesday Night Prayer Meeting". Se pone énfasis en la exigencia ética de la reunión de oración sentida y experimentada que, según Crawley, Mingus intenta capturar. En muchos sentidos, la "Reunión de oración del miércoles por la noche" fue el homenaje de Mingus a la sociabilidad negra. Al explorar el homenaje de Mingus a la estética pentecostal negra, Crawley explica cómo Mingus descubrió que esas reuniones de Santidad-Pentecostales eran la repetición constante del modo de estudio continuo, profundo e intenso, un tipo de estudio en el que las formas estéticas creadas no podían separarse. de la práctica intelectual porque eran uno y también, pero no lo mismo."
Gunther Schuller ha sugerido que Mingus debería figurar entre los compositores estadounidenses más importantes, de jazz o de otro tipo. En 1988, una subvención del National Endowment for the Arts [37] hizo posible la catalogación de las composiciones de Mingus, que luego fueron donadas a la División de Música de la Biblioteca Pública de Nueva York [38] para uso público. En 1993, la Biblioteca del Congreso adquirió los artículos recopilados de Mingus, incluidas partituras, grabaciones de sonido, correspondencia y fotografías, en lo que describieron como "la adquisición más importante de una colección de manuscritos relacionados con el jazz en la historia de la Biblioteca". [39]
Teniendo en cuenta la cantidad de composiciones que escribió Charles Mingus, sus obras no se han grabado con tanta frecuencia como las de compositores de jazz comparables. Los únicos álbumes tributo a Mingus grabados durante su vida fueron el álbum del saxofonista barítono Pepper Adams , Pepper Adams Plays the Compositions of Charlie Mingus , en 1963, y el álbum Mingus de Joni Mitchell , en 1979. De todas sus obras, destaca su elegía para Lester. Young , " Goodbye Pork Pie Hat " (de Mingus Ah Um ) probablemente haya tenido la mayor cantidad de grabaciones. [ cita necesaria ] [ palabras de comadreja ] La canción ha sido versionada por artistas de jazz y no jazz, como Jeff Beck , Andy Summers , Eugene Chadbourne y Bert Jansch y John Renbourn con y sin Pentangle . Joni Mitchell cantó una versión con letra que ella escribió.
Elvis Costello ha grabado "Hora Decubitus" (de Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus ) en My Flame Burns Blue (2006). "Better Git It in Your Soul" fue versionada por Davey Graham en su álbum "Folk, Blues, and Beyond". El trompetista Ron Miles interpreta una versión de "Pithecanthropus Erectus" en su CD "Witness". New York Ska Jazz Ensemble ha hecho una versión de "Haitian Fight Song" de Mingus, al igual que el grupo de folk rock británico Pentangle y otros. El álbum tributo de Hal Willner de 1992 , Weird Nightmare: Meditations on Mingus ( Columbia Records ), contiene interpretaciones idiosincrásicas de las obras de Mingus en las que participan numerosos músicos populares, incluidos Chuck D , Keith Richards , Henry Rollins y Dr. John . La banda italiana Quintorigo grabó un álbum completo dedicado a la música de Mingus, titulado Play Mingus .
La edición de Gunther Schuller de "Epitaph" de Mingus, que se estrenó en el Lincoln Center en 1989, se publicó posteriormente en Columbia/Sony Records.
Uno de los homenajes más elaborados a Mingus se produjo el 29 de septiembre de 1969, en un festival en su honor. Duke Ellington interpretó The Clown , y Ellington leyó la narración de Jean Shepherd . Durante mucho tiempo se creyó que no existía ninguna grabación de esta actuación; sin embargo, uno fue descubierto y estrenado el 11 de julio de 2013 por el presentador de Dry River Jazz, Trevor Hodgkins, para la estación miembro de NPR KRWG-FM con retransmisiones el 13 de julio de 2013 y el 26 de julio de 2014. [40] La elegía de Mingus para Duke , "Duke Ellington's Sound Of Love", fue grabado por Kevin Mahogany en Double Rainbow (1993) y Anita Wardell en Why Do You Cry? (1995).
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