La música de Canadá refleja las diversas influencias que han dado forma al país . [1] Los pueblos indígenas, los irlandeses , los británicos y los franceses han hecho contribuciones únicas al patrimonio musical de Canadá . [2] La música también ha sido influenciada posteriormente por la cultura estadounidense debido a la proximidad entre los dos países. [3] Desde que el explorador francés Samuel de Champlain llegó en 1605 y estableció los primeros asentamientos franceses permanentes en Port Royal y Québec en 1608, el país ha producido sus propios compositores , músicos y conjuntos . [4] [5]
La música canadiense refleja una variedad de escenas regionales . [6] Los programas de apoyo del gobierno, como el Fondo Canadiense de Música, ayudan a una amplia gama de músicos y empresarios que crean, producen y comercializan música canadiense original y diversa. [7] La industria musical canadiense es la sexta más grande del mundo y produce compositores , músicos y conjuntos de renombre internacional . [8] La transmisión de música en el país está regulada por el CRTC. [9] La Academia Canadiense de Artes y Ciencias de la Grabación presenta los premios de la industria musical de Canadá, los Premios Juno , que se otorgaron por primera vez en 1970. [10] El Salón de la Fama de la Música Canadiense , establecido en 1976, honra a los músicos canadienses por sus logros de por vida. [11]
La música patriótica en Canadá se remonta a más de 200 años como una categoría distinta del patriotismo británico, precediendo a la Confederación Canadiense por más de 50 años. La primera obra de música patriótica en Canadá, " The Bold Canadian ", fue escrita en 1812. [12] El himno nacional, " O Canada ", fue originalmente encargado por el teniente gobernador de Quebec , Théodore Robitaille , para la ceremonia del Día de San Juan Bautista de 1880 y fue adoptado oficialmente en 1980. [13] Calixa Lavallée escribió la música, que era una versión de un poema patriótico compuesto por el poeta y juez Sir Adolphe-Basile Routhier . El texto estaba originalmente solo en francés antes de ser adaptado al inglés en 1906. [14]
Durante miles de años, Canadá ha estado habitada por pueblos indígenas de una variedad de culturas diferentes y de varios grupos lingüísticos importantes . Cada una de las comunidades indígenas tenía (y tiene) sus propias tradiciones musicales únicas. El canto es muy popular, y muchos de sus intérpretes también utilizan una variedad de instrumentos musicales. [15] Utilizaron los materiales que tenían a mano para fabricar sus instrumentos durante miles de años antes de que los europeos emigraran al nuevo mundo . [16] Convirtieron calabazas y cuernos de animales en sonajeros que fueron tallados y pintados elaboradamente. [17] En las zonas boscosas, hicieron cuernos de corteza de abedul junto con baquetas de astas talladas y madera. [16] Los tambores generalmente estaban hechos de madera tallada y pieles de animales . [18] Estos instrumentos musicales proporcionan el fondo para canciones y bailes. [18]
Durante muchos años después de la colonización europea, se disuadió a las Primeras Naciones y a los pueblos inuit de practicar sus ceremonias tradicionales. [19] Sin embargo, los impactos variaron significativamente dependiendo de aspectos como el período de tiempo, el tamaño relativo de la población, la calidad de la relación, la resistencia, etc. En 1606-1607 Marc Lescarbot recopiló las primeras transcripciones existentes de canciones de las Américas: tres canciones de Henri Membertou , el sakmow (Gran Jefe) de la tribu de las Primeras Naciones Mi'kmaq situada cerca de Port Royal , actual Nueva Escocia . [20]
Los colonos y exploradores franceses que llegaron a Nueva Francia trajeron consigo un gran amor por la canción, la danza y la interpretación del violín. A partir de la década de 1630, a los niños franceses e indígenas de Quebec se les enseñó a cantar y tocar instrumentos europeos, como violas , violines , guitarras , flautas transversales , tambores, pífanos y trompetas . [4] La Escuela de las Ursulinas y el Convento de las Ursulinas se encuentran entre las escuelas más antiguas de América del Norte y las primeras instituciones de aprendizaje para mujeres en América del Norte. [21] Ambas fueron fundadas en 1639 por la monja francesa María de la Encarnación (1599-1672) junto con la laica Marie-Madeline de Chauvigny de la Peltrie (1603-1671) y son las primeras instituciones canadienses en tener la música como parte del plan de estudios. [22]
El registro escrito más antiguo de violines en Canadá proviene de la Relación Jesuita de 1645. [23] Los jesuitas también tienen la primera venta documentada de órganos, importada para su capilla de Quebec en 1657. [1] [23] La Catedral de Notre-Dame de Québec , construida en 1647, es la iglesia primada de Canadá y sede de la Arquidiócesis Católica Romana de Quebec . Es la " sede episcopal " católica más antigua del Nuevo Mundo al norte de México y el sitio del primer coro documentado en Canadá. [24]
En lo que entonces se conocía como Nueva Francia, el primer baile formal fue dado por Louis-Théandre Chartier de Lotbinière (1612-1688) el 4 de febrero de 1667. [25] Louis Jolliet (1645-1700) está registrado como uno de los primeros músicos practicantes con formación clásica en Nueva Francia, aunque la historia lo ha reconocido más como explorador, hidrógrafo y voyageur . [26] Se dice que Jolliet tocaba el órgano, el clavicémbalo , la flauta y la trompeta. [26] En 1700, bajo el dominio británico en este momento, se instaló un órgano en la Basílica de Notre-Dame en Montreal y las bandas militares dieron conciertos en el Campo de Marte . [22] Un sacerdote nacido en Francia, René Ménard , compuso motetes alrededor de 1640, y a un segundo sacerdote nacido en Canadá, Charles-Amador Martin , se le atribuye la música de canto llano para el Sacrae familiae felix spectaculum , en celebración de la fiesta de la Sagrada Familia en 1700. [27]
Históricamente, la música se componía en las colonias y asentamientos de Canadá durante el siglo XVIII, aunque muy pocas obras populares han sobrevivido o incluso se han publicado. [5] Las guerras franco-indígenas comenzaron y dejaron a la población económicamente agotada y mal equipada para desarrollar actividades culturales adecuadamente. [27] No obstante, los compositores a tiempo parcial de este período a menudo eran bastante hábiles. [4] Las canciones y bailes tradicionales, como los de los habitantes y los métis , se transmitían oralmente, de generación en generación y de aldea en aldea, por lo que la gente no sentía la necesidad de transcribirlos o publicarlos. [28] La música impresa era necesaria para los profesores de música y sus alumnos, que pertenecían a la minoría privilegiada donde la creación musical doméstica se consideraba una prueba de gentileza. [29] La publicación e impresión de música en Europa en esta época era una industria próspera, pero no comenzó en Canadá hasta el siglo XIX. [30] Los compositores canadienses no pudieron centrarse por completo en la creación de nueva música en estos años, ya que la mayoría se ganaba la vida en otras actividades musicales, como dirigir coros, organistas de iglesias y enseñar. [31] Las bandas de regimiento eran musicalmente una parte de la vida civil y normalmente presentaban una docena de instrumentos de viento de madera y de metal, que actuaban en desfiles, ceremonias festivas, minuetos , bailes campestres y bailes. [32]
Después de la década de 1760, los conciertos regulares se convirtieron en parte del paisaje cultural, así como una amplia variedad de bailes. Comenzaron a aparecer fragmentos de ópera y antes de finales de siglo Canadá tuvo su primera ópera autóctona. [4] En 1764 existía una "Sala de Conciertos" en Quebec y conciertos por suscripción en 1770, ofrecidos, se puede suponer, por músicos de banda y aficionados expertos. [33] Los programas de los conciertos de Quebec y Halifax de la década de 1790 revelan música orquestal y de cámara de Handel , JC Bach , Haydn , Mozart y Pleyel . [5] Las dos primeras óperas de Canadá fueron escritas, ca. 1790 y ca. 1808, por el compositor, poeta y dramaturgo Joseph Quesnel (1746-1809). [34] El instrumento favorito de la clase baja era el violín. Los violinistas eran un elemento fijo en la mayoría de los establecimientos públicos de bebidas. [35] God Save the King/Queen se ha cantado en Canadá desde el dominio británico y a mediados del siglo XX era, junto con " O Canada ", uno de los dos himnos nacionales de facto del país . [36] [37] [38] [39]
A principios del siglo XIX, los conjuntos musicales canadienses habían comenzado a formarse en gran número, escribiendo valses , cuadrillas , polcas y galops . [27] [40] Los primeros volúmenes de música impresos en Canadá fueron el "Graduel romain" en 1800, seguido por el "Union Harmony" en 1801. [27] La música folclórica todavía estaba en auge, como se relata en el poema titulado "A Canadian Boat Song". El poema fue compuesto por el poeta irlandés Thomas Moore (1779-1852) durante una visita a Canadá en 1804. [41] "The Canadian Boat Song" fue tan popular que se publicó varias veces durante los siguientes cuarenta años en Boston , la ciudad de Nueva York y Filadelfia . [4] El baile también era una forma de entretenimiento extremadamente popular, como lo señaló en 1807 el viajero y artista escocés George Heriot (1759-1839), quien escribió:
A todos los habitantes de Canadá les encanta bailar y se divierten con frecuencia, en cualquier época del año, con ese agradable ejercicio.
— George Heriot, Viajes por los Canadás (1807)
Entre las primeras sociedades musicales se encuentran la "New Union Singing Society" de Halifax de 1809 y la "Harmonic Society" de Québec de 1820. [4] Uno de los primeros conjuntos musicales totalmente civiles registrados fue una secta religiosa organizada en el Alto Canadá llamada Children of Peace en 1820. [42] En 1833, se organizó una orquesta estudiantil en el Séminaire de Québec, la Société Ste-Cécile , como se la conocía, y fue uno de los primeros conjuntos de su tipo en el Bajo Canadá . [42] La primera aparición de una pieza musical en un periódico o revista fue en las páginas del periódico bisemanal de Montreal , La Minerve , el 19 de septiembre de 1831. [43] Muchos inmigrantes durante esta época vivían en relativo aislamiento y la música, a veces obtenida a través de suscripciones a periódicos y revistas, proporcionaba entretenimiento y una línea de vida a la civilización. [1] Una de las primeras publicaciones que se conservan en Canadá de una canción para piano en formato de partitura es "The Merry Bells of England" de JF Lehmann, de Bytown (más tarde Ottawa) en 1840. [44] Fue publicada por John Lovell en la revista literaria Literary Garland . [45]
La Gran Migración de Canadá de 1815 a 1850, compuesta principalmente por inmigrantes irlandeses y británicos , amplió considerablemente la cultura musical canadiense. [46] En 1844, Samuel Nordheimer (1824-1912) abrió una tienda de música en Toronto que vendía pianos y poco después comenzó a publicar partituras grabadas . [1] La tienda de Samuel Nordheimer fue una de las primeras y más grandes editoriales especializadas en música de la provincia de Canadá . [47] Inicialmente tenían el derecho exclusivo de publicar copias de " The Maple Leaf Forever " de Alexander Muir , que durante muchos años sirvió como himno nacional canadiense no oficial. [48]
En la época de la Confederación Canadiense (1867), la composición de canciones se había convertido en un medio de expresión personal muy utilizado en todo el país. En una sociedad en la que la mayoría de las familias de clase media poseían un armonio o un piano y la educación estándar incluía al menos los rudimentos de la música, el resultado era a menudo una canción original. [49] Tales movimientos se producían con frecuencia en respuesta a acontecimientos notables y se permitían pocos acontecimientos locales o nacionales sin algún comentario musical. [50] [51]
En la década de 1870, varios conservatorios abrieron sus puertas y ofrecieron su facultad de instrumentos de cuerda, viento y metal, lo que dio la oportunidad a cualquier nivel de clase de aprender música. [52] One Sweetly Solemn Thought, de 1876, de Robert S. Ambrose, que vivía en Hamilton , se convirtió en una de las canciones más populares jamás publicadas en el siglo XIX. [40] Cumplió el propósito de ser una canción apropiada para cantar en los salones de las casas que no permitían que se interpretara música no sacra los domingos. Al mismo tiempo, podía cantarse en salas de baile o en el escenario junto con selecciones de óperas y operetas . [53]
"O Canada" fue originalmente encargada por el teniente gobernador de Quebec , el Honorable Théodore Robitaille (1834-1897), para la ceremonia del Día de San Juan Bautista de 1880. [54] Calixa Lavallée (1842-1891) escribió la música, que era una versión de un poema patriótico compuesto por el poeta y juez Sir Adolphe-Basile Routhier (1839-1920). El texto estaba originalmente solo en francés, antes de ser traducido al inglés a partir de 1906. [55]
Leo, el cadete real, una ópera ligera con música de Oscar Ferdinand Telgmann y libreto de George Frederick Cameron, fue compuesta en Kingston, Ontario , en 1889. La obra se centra en el amor de Nellie por Leo, un cadete del Real Colegio Militar de Canadá que se convierte en un héroe que sirve durante la Guerra Anglo-Zulú en 1879. La opereta se centró en tipos de personajes, eventos y preocupaciones típicos de la época y el lugar de Telgmann y Cameron. [56]
Antes del desarrollo del gramófono , las obras de los compositores canadienses se publicaban como partituras o en publicaciones periódicas en periódicos locales como The Montreal Gazette y Toronto Empire . La mayoría de las grabaciones compradas por los canadienses en los primeros días del gramófono fueron realizadas por intérpretes estadounidenses y británicos, detrás de algunos de estos éxitos internacionales estaban los compositores canadienses. [57] [58] Robert Nathaniel Dett (1882-1943) fue uno de los primeros compositores canadienses negros durante los primeros años de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores . Sus obras aparecían a menudo entre los programas de la Orquesta Sincopada de Nueva York de William Marion Cook . [59] El propio Dett actuó en el Carnegie Hall y en el Boston Symphony Hall como pianista y director de coro . [60] Poco después de la difusión del gramófono, Canadá participó en la Primera Guerra Mundial . [61] La guerra fue el catalizador para la escritura y grabación de un gran número de canciones populares escritas por canadienses, algunas de las cuales alcanzaron un éxito comercial internacional duradero. [62] Durante la Primera Guerra Mundial, los militares produjeron música oficial, como marchas y canciones de regimiento, así como toques de corneta utilitarios . Los soldados tenían un repertorio propio, que en gran medida consistía en letras nuevas, a menudo obscenas, de melodías más antiguas. [63]
La primera discográfica independiente de Canadá, Compo Company, construyó una planta de prensado (la más grande de su época) en 1918 en Lachine, Quebec . [64] Compo se creó originalmente para servir a varias compañías discográficas independientes estadounidenses como Okeh Records que querían distribuir discos en Canadá. [65] La década de 1920 vio las primeras estaciones de radio de Canadá, esto permitió a los compositores canadienses contribuir con algo de la música popular más famosa de principios del siglo XX. [66] La primera estación de radio comercial de Canadá, CFCF (anteriormente XWA), comienza a transmitir una programación regular en Montreal en 1920, seguida por CKAC , la primera estación de radio en francés de Canadá, en 1922. [67] Para 1923, había 34 estaciones de radio en Canadá [68] y posteriormente proliferaron a un ritmo notable, y con ellas se extendió la popularidad del jazz . El jazz se asoció con todo lo moderno, sofisticado y también decadente. [69]
En 1925 se formó la Sociedad Canadiense de Derechos de Interpretación para administrar las interpretaciones públicas y las regalías de compositores y letristas. Pasó a conocerse como la Asociación de Compositores, Autores y Editores de Canadá (CAPAC). [70] Murray Adaskin (1906-2002), nacido en Toronto, fue violinista, compositor, director y profesor de la Universidad de Saskatchewan . De 1923 a 1936 fue músico de orquesta y de cámara de la Orquesta Sinfónica de Toronto , y más tarde fue nombrado director de música de la Universidad de Saskatchewan. [71] Fue compositor residente en la Universidad de Saskatchewan, el primer nombramiento de este tipo en Canadá. [72]
La fábrica RCA Victor ubicada en Montreal, Quebec, albergó el primer estudio de grabación de Canadá con paredes policilíndricas que permitían que los sonidos se reflejaran en todas las direcciones. [73] Studio Victor recibió a artistas de todo Canadá que vinieron y grabaron tanto en inglés como en francés, y también grabó muchos géneros diferentes dentro de sus paredes, como jazz, música de cámara, coros, música clásica, folk y country. [74] La fábrica ahora alberga muchas empresas, una de ellas es el Musée des ondes Emile Berliner, un museo centrado en el trabajo de Berliner, principalmente gramófonos, discos planos y, más tarde, radios cuando su empresa se fusionó con RCA, así como en la naturaleza y la ciencia de las ondas sonoras. [75]
Durante la Gran Depresión en Canadá , la mayoría de la gente escuchaba lo que hoy se llamaría swing (jazz) [76] justo cuando el country estaba empezando a tener raíces. [77] La diversidad en la evolución del baile swing en Canadá se refleja en sus muchos nombres estadounidenses, Jive , Jitterbug y Lindy . La primera estrella de big band de Canadá fue Guy Lombardo (1902-1977), quien formó su banda de música fácil de escuchar , The Royal Canadians , con sus hermanos y amigos. Alcanzaron el éxito internacional a partir de mediados de la década de 1920 vendiendo aproximadamente 250 millones de discos fonográficos , y fueron los primeros canadienses en tener un sencillo número uno en el top 100 de Billboard . [78] En 1932, el Parlamento aprobó la primera Ley de Radiodifusión creando la Comisión Canadiense de Radiodifusión . Debía regular todas las transmisiones y crear una nueva red nacional de radio pública. [68] En 1936, nació la Corporación Canadiense de Radiodifusión , en ese momento, un millón de hogares canadienses tenían una radio. [68]
Tras salir de la Gran Depresión en igualdad de condiciones con la música popular estadounidense , la música popular canadiense siguió disfrutando de un éxito considerable en su país y en el extranjero en los años siguientes. [70] [79] Entre ellos, el virtuoso del jazz de Montreal Oscar Peterson (1925-2007), considerado uno de los mejores pianistas de todos los tiempos, lanzando más de 200 grabaciones y recibiendo varios premios Grammy durante su vida. [80] También es notable Hank Snow (1914-1999), que firmó con RCA Victor en 1936 y se convirtió en una de las superestrellas de la música country más grandes e innovadoras de Estados Unidos de los años 1940 y 1950. [81] Snow se convirtió en un intérprete habitual en el Grand Ole Opry en WSM en Nashville y lanzó más de 45 LP a lo largo de su vida. [82] Snow fue uno de los primeros incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores Canadienses, que comenzó en 2003. [82]
Canadá durante la Segunda Guerra Mundial produjo algunas canciones patrióticas, pero no fueron éxitos en el sentido de la industria musical. [70] Varios cantantes canadienses que aprendieron su oficio en compañías de ópera canadienses en la década de 1930 continuaron cantando en importantes teatros de ópera internacionales. [83] La más notable de la década de 1940 es la cantante de contralto Portia White (1911-1968). Alcanzó fama internacional debido a su voz y presencia en el escenario. [84] Como mujer canadiense de ascendencia africana , su popularidad ayudó a abrir puertas previamente cerradas para mujeres talentosas que la siguieron. Ha sido declarada " Una persona de importancia histórica nacional " por el Gobierno de Canadá . [84] En 1964 actuó para la reina Isabel II , en la inauguración del Centro de las Artes de la Confederación . [85]
Después de la Segunda Guerra Mundial, se vivió una fase de crecimiento para las bandas canadienses, esta vez entre las bandas escolares. [86] Los rápidos avances en la inclusión del estudio de la música instrumental en los programas escolares formales provocaron cambios fundamentales en la filosofía del movimiento de bandas y el tipo de repertorio disponible. [86] La lista CHUM debutó el 27 de mayo de 1957, bajo el nombre de CHUM's Weekly Hit Parade, como respuesta a la creciente diversidad de música que necesitaba ser subdividida y categorizada. [87] Las listas CHUM fueron la lista Top 40 de mayor duración en Canadá y finalizaron en 1986. [88]
En 1958, el primer ídolo adolescente canadiense del rock and roll fue Paul Anka , quien fue a la ciudad de Nueva York donde audicionó para ABC con la canción « Diana ». [89] Esta canción le dio a Anka el estrellato instantáneo al alcanzar el número uno en las listas de Billboard de Estados Unidos . [90] «Diana» se ha convertido en uno de los 45 más vendidos en la historia de la música. [91] El pionero del rockabilly nacido en Estados Unidos Ronnie Hawkins se mudó a Canadá en 1958, donde se convirtió en un jugador clave en la escena del blues y el rock canadiense . [92] El 4 de octubre fue declarado «Día de Ronnie Hawkins» por la ciudad de Toronto cuando Hawkins fue incluido en el Paseo de la Fama de Canadá . [93] También fue incluido en el Salón de la Fama de la Industria Musical Canadiense [94] y su contribución pionera al rockabilly ha sido reconocida con la inclusión en el Salón de la Fama del Rockabilly . [95]
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Los artistas y conjuntos canadienses se vieron generalmente obligados a dirigirse a los Estados Unidos para establecer carreras saludables y duraderas durante la década de 1960. [96] Canadá produciría algunos de los cantautores más influyentes del mundo durante esta época. [97] Gordon Lightfoot hizo su primera aparición en las listas en junio de 1962. Entre los más notables se encuentra Neil Young , quien ha sido incluido en el Salón de la Fama de la Música Canadiense , el Paseo de la Fama de Canadá y el Salón de la Fama del Rock and Roll dos veces. [98] Leonard Cohen ha sido incluido tanto en el Salón de la Fama de la Música Canadiense como en el Salón de la Fama de los Compositores Canadienses y también es Compañero de la Orden de Canadá. [99] La leyenda del folk Joni Mitchell es nativa de Alberta y ha sido incluida tanto en el Salón de la Fama de la Música Canadiense como en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Walt Grealis de Toronto comenzó en el negocio de la música con Apex Records en 1960, el distribuidor de Ontario para Compo Company. Más tarde se unió a London Records , donde trabajó hasta febrero de 1964, cuando estableció la revista comercial semanal RPM . Desde el primer número de RPM Weekly el 24 de febrero de 1964 hasta su número final el 13 de noviembre de 2000, RPM fue la lista definitoria en Canadá. [100] La explosión de la contracultura estadounidense y británica y el movimiento hippie habían desviado la música hacia una que estaba dominada por letras socialmente y políticamente estadounidenses incisivas a fines de la década de 1960. [101] La música fue un intento de reflexionar sobre los eventos de la época: los derechos civiles , la guerra en Vietnam y el auge del feminismo . [102] Esto llevó a que el gobierno canadiense aprobara una legislación de contenido canadiense para ayudar a los artistas canadienses. El 18 de enero de 1971, entraron en vigencia regulaciones que requerían que las estaciones de radio AM dedicaran el 30 por ciento de sus selecciones musicales a contenido canadiense. Aunque esto fue (y sigue siendo) controvertido, contribuyó claramente al desarrollo de un naciente sistema de estrellas del pop canadiense. [68]
Con la introducción a mediados de la década de 1970 de la música convencional en las estaciones de radio FM, donde era una práctica común programar actuaciones prolongadas, los músicos ya no estaban limitados a canciones de tres minutos de duración como lo dictaron las estaciones de AM durante décadas. [96] Otros músicos notables que han sido una de las mayores exportaciones canadienses incluyen la banda de rock progresivo Rush , Triumph y Bryan Adams . [103] [104] En el mundo clásico, el talento local Canadian Brass se estableció en Toronto en 1970.
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La música country siguió siendo popular en Canadá en la década de 1970 gracias al programa The Tommy Hunter de la CBC y al formato de radio contemporáneo para adultos que benefició al estrellato internacional de Anne Murray . Sin embargo, el sonido más convencional obstaculizaría a Stompin' Tom Connors hasta que resurgiera en la década de 1990.
Los primeros premios musicales a nivel nacional de Canadá comenzaron como una encuesta de lectores realizada por la revista comercial de la industria musical canadiense RPM Weekly en diciembre de 1964. [105] Un proceso de votación similar continuó hasta 1970, cuando los premios RPM Gold Leaf , como se los conocía entonces, se cambiaron a los premios Juno . [105] La Academia Canadiense de Artes y Ciencias de la Grabación celebró la primera ceremonia de los Premios Juno en 1975. [106] Esto fue en respuesta a la rectificación de las mismas preocupaciones sobre la promoción de artistas canadienses que tenía la Comisión Canadiense de Radio, Televisión y Telecomunicaciones . [105]
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La música canadiense cambió de rumbo en los años 1980 y 1990, y la cultura cambiante y de ritmo rápido fue acompañada por una explosión en la cultura juvenil . [107] Hasta mediados de los años 1960, los diarios canadienses prestaban poca atención a la música, excepto como noticia o novedad. Con la introducción a finales de los años 1970 de la " crítica musical ", la cobertura comenzó a rivalizar con la de cualquier otro tema. Las publicaciones canadienses dedicadas a todos los estilos de música, ya sea exclusivamente o en conjunto con contenido editorial más general dirigido a lectores jóvenes, se expandieron exponencialmente. [108]
La influencia y las innovaciones del hip hop canadiense cobraron protagonismo en Canadá con músicos como Maestro Fresh Wes , Snow y Dream Warriors , cuando los vídeos musicales se convirtieron en una importante herramienta de marketing para los músicos canadienses, con el debut de MuchMusic en 1984 y MusiquePlus en 1986. Ahora, tanto los músicos canadienses ingleses como los francocanadienses tenían medios para promocionar todas las formas de música a través del vídeo en Canadá. [109] [110] Las redes no eran solo una oportunidad para que los artistas hicieran que se reprodujeran sus vídeos: las redes crearon VideoFACT , un fondo para ayudar a los artistas emergentes a producir sus vídeos. [111]
Las mujeres canadienses a finales del siglo XX disfrutaron de un mayor éxito comercial internacional que nunca antes. [112] Las mujeres canadienses establecieron un nuevo pináculo de éxito, en términos financieros, críticos y en su influencia inmediata y fuerte en sus respectivos géneros. [113] Eran las mujeres y las hijas que habían luchado por la emancipación y la igualdad una generación antes. [113] Al igual que Shania Twain , Alanis Morissette y la más notable es la cantante franco-canadiense , Céline Dion , que se convirtió en la artista musical con mayores ventas de Canadá, [114] [115] y que, en 2004, recibió el premio Chopard Diamond de los World Music Awards por superar los 175 millones en ventas de álbumes, en todo el mundo. [116] [117] [118] [119]
El cambio de milenio fue una época de increíble nacionalismo, al menos en lo que respecta a la radio canadiense . [120] Las reglas del CRTC de 1971 (30% de contenido canadiense en la radio canadiense) [68] finalmente entraron en pleno vigor y para fines del siglo XX las estaciones de radio tendrían que reproducir un 35% de contenido canadiense. [121] Esto condujo a una explosión en el siglo XXI de músicos pop canadienses que dominaban las ondas de radio como en ninguna otra época anterior. [122] En 1996, VideoFACT lanzó PromoFACT, un programa de financiación para ayudar a los nuevos artistas a producir kits de prensa electrónicos y sitios web . [123] Casi al mismo tiempo, el CD (barato de fabricar) reemplazó al álbum de vinilo y la cinta de casete (cara de fabricar). [124] Poco después, Internet permitió a los músicos distribuir directamente su música, evitando así la selección del anticuado " sello discográfico ". [27] [125] La industria musical convencional de Canadá ha sufrido como resultado de Internet y el auge de la música independiente. La caída de las ventas anuales entre 1999, el año en que se lanzó el servicio de intercambio de archivos peer to peer no autorizado de Napster , [126] y finales de 2004 fue de 465 millones de dólares. [127]
En 2007, Canadá se unió a las controvertidas negociaciones del Acuerdo Comercial Anti-Falsificación , [128] cuyo resultado [¿ especulación? ] tendrá un impacto significativo en la industria musical canadiense. [127] [129] En 2010, Canadá introdujo una nueva legislación sobre derechos de autor. [130] La ley enmendada hace ilegal el hackeo de cerraduras digitales, pero consagra en la ley la capacidad de los compradores de grabar y copiar música desde un CD a dispositivos portátiles. [130]
A principios de la década de 2000, los artistas independientes canadienses continuaron expandiendo su audiencia en los Estados Unidos y más allá. [131] Los principales artistas canadienses con contratos grabados globales como Nelly Furtado , Avril Lavigne , Michael Bublé , Nickelback , Drake , The Weeknd , Shawn Mendes y Justin Bieber alcanzaron nuevas alturas en términos de éxito internacional, al tiempo que dominaban las listas de música estadounidenses. [132] A fines de la década de 2010 y principios de 2020, murieron Gord Downie de The Tragically Hip y Neil Peart de Rush .
La música patriótica en Canadá se remonta a más de 200 años como una categoría distinta del patriotismo británico, y precedió en más de 50 años a los primeros pasos legales hacia la independencia . La primera, " The Bold Canadian ", fue escrita en 1812. [133]
El Salón de la Fama de la Música Canadiense, establecido en 1976, rinde homenaje a los músicos canadienses por sus logros a lo largo de su vida. [139] La ceremonia se celebra cada año como parte de los principales premios anuales de la industria musical de Canadá, los Premios Juno . [140]
Los Premios a las Artes Escénicas del Gobernador General por Logros Artísticos de Toda una Vida son los principales honores otorgados por la excelencia en las artes escénicas, en las categorías de danza , música clásica , música popular , cine y transmisión por radio y televisión . [141] Fueron iniciados en 1992 por el entonces Gobernador General Ray Hnatyshyn , y los ganadores reciben $25,000 y una medalla acuñada por la Real Casa de la Moneda de Canadá . [142]
Canadá también tiene muchos premios musicales específicos, tanto para diferentes géneros como para regiones geográficas:
Las escenas musicales distintivas han sido parte integral del paisaje cultural de Canadá. Al ser un país de gran tamaño, a lo largo de su historia ha tenido escenas musicales regionales, con una amplia y diversa acumulación de estilos y géneros de muchas comunidades individuales diferentes, como la música inuit , la música de las Maritimes y la música canadiense de violín . [143]
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