John Buscema ( / b j uː ˈ s ɛ m ə / bew- SEM -ə ; [1] nacido Giovanni Natale Buscema , italiano: [dʒoˈvanni naˈtaːle buʃˈʃɛːma] ; 11 de diciembre de 1927 - 10 de enero de 2002) [2] fue un Dibujante de cómics estadounidense y uno de los pilares de Marvel Comics durante su ascenso en las décadas de 1960 y 1970 hasta convertirse en líder de la industria y su posterior expansión hasta convertirse en un importante conglomerado de cultura pop . Su hermano menor, Sal Buscema, también es dibujante de cómics.
Buscema es mejor conocido por su participación en las series Los Vengadores y Silver Surfer , y por más de 200 historias protagonizadas por el héroe de espada y brujería Conan el Bárbaro . Además, dibujó al menos un número de casi todos los títulos importantes de Marvel, incluidas tiradas largas de dos de las principales revistas de la compañía, Los Cuatro Fantásticos y Thor .
Fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner en 2002. [3]
Nacido en Brooklyn , Nueva York, de padres sicilianos que emigraron de Pozzallo , Ragusa , [4] John Buscema mostró interés por el dibujo a temprana edad, copiando historietas como Popeye . [5] En su adolescencia, desarrolló un interés tanto en los cómics de superhéroes como en las tiras cómicas de aventuras como Tarzán y el Príncipe Valiente de Hal Foster , Tarzán de Burne Hogarth , Flash Gordon de Alex Raymond y Terry de Milton Caniff. y los Piratas . [6] Mostró interés en la ilustración comercial de la época, realizada por artistas como NC Wyeth , Norman Rockwell , Dean Cornwell , Coby Whitmore , Albert Dorne y Robert Fawcett . [7]
Buscema se graduó en la Escuela Secundaria de Música y Arte de Manhattan . Tomó lecciones nocturnas en el Instituto Pratt y clases de dibujo natural en el Museo de Brooklyn . [8] Mientras se entrenaba como boxeador , comenzó a pintar retratos de boxeadores y vendió algunas caricaturas a The Hobo News . [5] Buscando trabajo como ilustrador comercial mientras hacía varios trabajos ocasionales, Buscema se encontró ingresando al campo del cómic en 1948, [9] consiguiendo un trabajo bajo la dirección del editor en jefe y director de arte Stan Lee en Timely Comics , [ 10] el precursor de Marvel Comics . El "bullpen" de Timely, como se llamaba al personal, incluía a compañeros como los veteranos establecidos Syd Shores , Carl Burgos , Mike Sekowsky , George Klein y Marty Nodell . Su compañero recién llegado Gene Colan , contratado aproximadamente dos meses antes, [11] recordó que "... John nunca pareció muy feliz en los cómics... siempre parecía haber algo más que realmente quería hacer". [12]
Su primer crédito grabado es el dibujo de la historia de cuatro páginas "Till Crime Do You Part" en Lawbreakers Always Lose #3 de Timely (agosto de 1948). [13] Contribuyó a las series dramáticas de la "vida real" True Adventures y Man Comics (cuyo primer número lucía una de las primeras portadas de cómics registradas de Buscema), así como a Cowboy Romances , Two-Gun Western (para la cual dibujó al menos una historia del personaje continuo Apache Kid ), Lorna the Jungle Queen y Strange Tales . [13] Hasta que el bullpen se disolvió un año y medio después, a medida que los cómics en general y los cómics de superhéroes en particular continuaban su desvanecimiento en popularidad después de la guerra, Buscema escribía a lápiz y entintaba una variedad de géneros, incluida la ficción criminal. y ficción romántica . [11]
Buscema se casó en 1953. [14] Continuó trabajando como autónomo para Timely, ahora conocida como Atlas Comics , así como para las editoriales Ace Comics , Hillman Periodicals , Our Publications/Orbit, Quality Comics , St. John Publications y Ziff- Davis . [13]
El trabajo de Buscema a mediados de la década de 1950 incluye Roy Rogers Comics de Dell Comics #74–91 (febrero de 1954 – julio de 1955) y los posteriores Roy Rogers y Trigger #92–97 y #104–108 (agosto de 1955 – enero de 1956 y agosto de 1956). –diciembre de 1956); y las series de Charlton Comics Ramar of the Jungle y Nature Boy ; esta última, el primer trabajo de superhéroe de Buscema, con un personaje creado por él mismo y el cocreador de Superman , Jerry Siegel . [13]
Buscema luego produjo una serie de adaptaciones cinematográficas del oeste , la guerra y la espada y la sandalia para la serie Four Color de Dell . Buscema recordó: "Hice muchos de sus libros de películas... fue muy divertido. Trabajé a partir de imágenes fijas en ellos, excepto Los vikingos ... Creo que uno de los mejores libros que hice fue Simbad el Marinero ." [15]
Dibujó al menos un número del personaje de radio, cine y televisión Cisco Kid para Dell en 1957, [13] así como biografías de una a ocho páginas de cada presidente de Estados Unidos a través de Dwight Eisenhower para el one-shot Life de esa compañía. Historias de presidentes estadounidenses . [dieciséis]
Durante una recesión de finales de la década de 1950 en la industria del cómic, Buscema dibujó ocasionalmente historias de misterio , fantasía y ciencia ficción para Tales to Astonish , Tales of Suspense y Strange Worlds de Atlas Comics , y Adventures into the Unknown de American Comics Group . Forbidden Worlds [13] antes de dejar los cómics para dedicarse al arte comercial independiente. [17] Comenzó un puesto independiente para la firma de publicidad de la ciudad de Nueva York , Chaite Agency, que empleaba a artistas comerciales como Bob Peak y Frank McCarthy . [17]
Buscema pasó aproximadamente ocho años en el campo del arte comercial, trabajando independientemente para la Agencia Chaite [Nota 1] y el estudio Triad, realizando una variedad de tareas: diseños, guiones gráficos , ilustraciones, portadas de libros de bolsillo, etc. en una variedad de medios. Buscema calificó este tiempo como "un gran período de aprendizaje para mí en mi propio desarrollo de técnicas". [18]
Regresó a los cómics en 1966 como dibujante independiente habitual para Marvel Comics , debutando con diseños de Jack Kirby en la historia " Nick Fury , Agente de SHIELD " en Strange Tales #150 (noviembre de 1966), seguida de tres historias de " Hulk ". en Tales to Astonish # 85–87 (noviembre de 1966 - enero de 1967). [13] Luego se instaló como dibujante habitual de Los Vengadores , que se convertiría en una de sus series emblemáticas, con el número 41 (junio de 1967). Avengers #49–50, con Hércules y entintado por Buscema, son dos de sus "[números] más atractivos de ese período", dijo el historiador de cómics y ex editor en jefe de Marvel, Roy Thomas , quien escribió esos números. [19] Thomas y Buscema introdujeron nuevas versiones del Caballero Negro [20] y la Visión [21] durante su colaboración en Los Vengadores .
Para adaptarse al estilo de aventuras de superhéroes de Marvel Comics, Buscema "sintetizó la esencia de las figuras de acción sobrealimentadas de [Jack] Kirby, perspectivas desgarradoras, estructuras monolíticas, explosiones de megafuerza y paisajes planetarios mitológicos en una fórmula que integró instantáneamente en su propia visión magníficamente elaborada", escribió el dibujante e historiador de cómics Jim Steranko . "El proceso dio vida al arte de Buscema de una manera que nunca antes había tenido. Figuras anatómicamente equilibradas de proporciones hercúleas acecharon, asaltaron, se extendieron y se abrieron camino a través del universo de Marvel como nunca antes". [22]
Buscema dibujaba una media de dos cómics al mes en colaboración con entintadores como George Klein , Frank Giacoia , Dan Adkins , Joe Sinnott , su hermano menor Sal Buscema , Tom Palmer y, ocasionalmente, el director de producción de Marvel y en ocasiones entintador- caricaturista John Verpoorten . John Buscema nombró a Frank Giacoia, Sal Buscema y Tom Palmer como sus entintadores favoritos. [23]
Entre las obras de Buscema durante este período que los fanáticos e historiadores llaman la Edad de Plata de los cómics se encuentran The Avengers #41–62 (junio de 1967 - marzo de 1969) y The Avengers Annual #2 (septiembre de 1968); los primeros ocho números de The Sub-Mariner (mayo-diciembre de 1968); The Amazing Spider-Man # 72–73, 76–81, 84–85 (desde junio de 1969 hasta junio de 1970, con diseños terminados por John Romita Sr. o Jim Mooney ), y dos números que él mismo terminó sobre diseños de Romita. Buscema hizo la primera aparición del Merodeador en The Amazing Spider-Man #78 (noviembre de 1969). [25]
En agosto de 1968, Buscema y Stan Lee lanzaron un nuevo título, The Silver Surfer . [26] Esa serie sobre un extraterrestre filosófico que deambula por el mundo tratando de comprender tanto la divinidad como el salvajismo de la humanidad era una de las favoritas del editor en jefe de Marvel, Stan Lee, [27] quien escribió el guión. Buscema escribió 17 de sus 18 números: los primeros siete como un título de "tamaño gigante" de 25 centavos en una época en la que los cómics normalmente costaban 12 centavos. "Este cómic, bellamente dibujado por John Buscema, representó un intento de modernizar el medio con un personaje serio al que Lee se había encariñado mucho", evaluó el historiador del cómic Les Daniels . [28] Roy Thomas dijo que Buscema consideraba Silver Surfer #4 (febrero de 1969), que presenta una batalla entre Silver Surfer y Thor, "como el punto culminante de su trabajo en Marvel". [29] Los personajes que Buscema co-creó en The Silver Surfer incluyen al archi-demonio Mephisto en el número 3 (diciembre de 1968). [30]
Hacia el final de la década, Buscema dibujó algunos números complementarios de series de superhéroes y regresó a los géneros familiares de la década de 1950 con una avalancha de historias de misterio sobrenaturales en La cámara de las tinieblas y La torre de las sombras , y cuentos románticos en Mi amor y nuestro amor . Luego regresó a su serie emblemática, Los Vengadores , en 11 números firmados por Tom Palmer. [13]
El equipo creativo de Roy Thomas y John Buscema introdujo nuevos personajes como Arkon en The Avengers #75 (abril de 1970), [31] Red Wolf en #80 (septiembre de 1970), [32] y el Escuadrón Supremo en #85 ( febrero de 1971). [33] Con la salida de Jack Kirby de Marvel en 1970, Buscema lo sucedió en los dos títulos de Kirby: Los Cuatro Fantásticos (números a lápiz #107-141, siguiendo a John Romita Sr. ) y Thor [Nota 2] (#182-259). [13] Además, lanzó la función " Black Widow " en Amazing Adventures vol. 2, n.° 1 (agosto de 1970). [34]
El editor en jefe de Marvel, Stan Lee , que colaboró con Buscema en muchas historias hasta ese momento, escribió:
Una cosa que me encantó de Big John es el hecho de que no tuve que perder tiempo escribiendo sinopsis para él. ... Siempre gruñía por teléfono: 'No te molestes en enviarme ningún esquema, Stan. Odio perder el tiempo leyéndolos. Simplemente di lo que tienes en mente por teléfono. Lo recordaré. Entonces le contaba la historia que quería y tengo el presentimiento de que ni siquiera escribió ninguna nota mientras yo hablaba, porque hablaba demasiado rápido, pero no importaba. Recordaba hasta el último detalle y las historias siempre salían perfectas, al menos en lo que a mí respectaba. [35]
Buscema comenzó a dibujar a Conan el Bárbaro en el número 25 (abril de 1973) después de la famosa carrera de Barry Smith , y debutó como el artista de Conan en la revista de cómics en blanco y negro Savage Sword of Conan en el número 1 (agosto de 1974). ). Con el tiempo contribuiría a más de 100 números de cada título, [13] lo que le dio una de las carreras más prolíficas para un artista con un solo personaje. Además, dibujó la tira cómica del periódico Conan Sunday y del diario sindicado en su estreno en 1978, [36] e incluso contribuyó con algunas ilustraciones del guión gráfico para la película Conan de 1982, [37] además de pintar cuatro portadas para las revistas de Conan. En 2010, Comics Bulletin clasificó el trabajo de Buscema sobre Conan el Bárbaro en el séptimo lugar de su lista de las "10 mejores maravillas de los años 70". [38]
Durante unos diez años, produjo una media de tres o cuatro libros de lápices al mes, como Nova (1976) [39] y Ms. Marvel (1977). Además de sus tareas habituales, dibujaba portadas y rellenaba números de títulos como Capitán América , Capitán Gran Bretaña (Marvel Reino Unido), Daredevil , El monstruo de Frankenstein , Howard the Duck , Master of Kung Fu , Red Sonja y Warlock . También dibujó una historia para la antología de ciencia ficción Worlds Unknown . [13]
Buscema también contribuyó a las revistas de cómics en blanco y negro de Marvel, incluidas las características " Ka-Zar " en Savage Tales #1 (mayo de 1971) y " Bloodstone " en Rampaging Hulk #1 (enero de 1977), y Doc Savage # 1 y 3 (agosto de 1975, enero de 1976). Otros trabajos en revistas abarcaron toda la gama, desde el terror ( ¡Drácula vive!, Monstruos desatados , Cuentos del zombi ) hasta el humor ( Crazy , Pizzaz ). [13]
Buscema dejó el título de Thor por un tiempo para lanzar la versión Marvel del personaje de Edgar Rice Burroughs , Tarzán , en 1977. [40] Otros proyectos con licencia incluyen una adaptación cinematográfica de El Mago de Oz de 72 páginas en un formato de gran tamaño " Edición Tesoro " con DeZuniga entintado. [13] [41] [42] Para Power Records , que produjo conjuntos de libros y discos para niños, Buscema dibujó cómics de Star Trek y Conan el Bárbaro. [43] Contribuyó con algunos dibujos de superhéroes para Pro , la revista oficial de la NFL (1970), y escribió algunos capítulos del primer número de Marvel Comics Super Special protagonizado por el grupo de rock Kiss (1977). [13]
En 1978, el editor de pequeña imprenta Sal Quartuccio publicó The Art of John Buscema , [44] una retrospectiva que incluía una entrevista, bocetos y dibujos inéditos y una portada que también se vendió como póster.
Buscema culminó la década dibujando el cuento de fantasía épica de Weirdworld de tres números del escritor Doug Moench, "Warriors of the Shadow Realm", en Marvel Super Special # 11-13 (junio-octubre de 1979). [13] Pacific Comics publicó un portafolio adjunto de seis láminas coloreadas y firmadas de la historia. [45]
A mediados de la década de 1970, Buscema dirigió la Escuela de Arte John Buscema, que anunciaba estudiantes en las páginas de muchos títulos de Marvel. Stan Lee hizo apariciones como profesor invitado en la escuela de Buscema, y algunos de los graduados de la escuela (incluidos Bob Hall y Bruce Patterson) [46] se convirtieron en caricaturistas profesionales. Buscema dijo más tarde que impartir la clase fue "muy gratificante", pero que tener que conducir 60 millas después de un día de trabajo era demasiado agotador y, finalmente, lo obligó a abandonarlo. [47] Buscema luego colaboró con Lee en el libro Cómo dibujar cómics a la manera Marvel ( Marvel Fireside Books , 1978), una introducción al arte del cómic y la narración basada en las clases de arte del cómic que Buscema había dado unos años antes, [47 ] y ha permanecido impreso durante más de 25 años, [48] en su edición número 33 en 2007.
Después de dibujar el primer número de The Savage She-Hulk (febrero de 1980), [49] Buscema abandonó el trabajo habitual de superhéroe para encabezar las tareas artísticas en los tres títulos de Conan . La popularidad del personaje impulsó el estreno de una película de Conan en 1982; Buscema proporcionó lápices y tintas para una adaptación cinematográfica de 48 páginas. [13]
Continuó abordando otros proyectos de alto perfil, como una historia de Silver Surfer para Epic Illustrated #1 (primavera de 1980), una historia del Rey Arturo en Marvel Preview #22 (verano de 1980), la biografía de San Francisco de Asís , Francis, Brother of the Universe (1980), el segundo equipo de Superman y Spider-Man (1981), [50] [51] y una adaptación de la película de 1981 En busca del arca perdida . [13]
Dejó King Conan en 1982 después de nueve números, aunque permaneció en la franquicia de Marvel Robert E. Howard con una reposición de la serie Kull durante 10 números, y dejó The Savage Sword of Conan en 1984 con el número 101 con una serie de historias que planeó él mismo. Después de escribir la adaptación cinematográfica de Conan the Destroyer en 1984 y la novela gráfica Conan of the Isles en 1987, dejó Conan the Barbarian con el número 190 en 1987, poniendo fin a una asociación de 14 años con el personaje. [13]
Después de casi cinco años alejado de los superhéroes, a excepción de los dos primeros números de la miniserie de cuatro números Magik (diciembre de 1983 - marzo de 1984) relacionada con X-Men, Buscema regresó a terreno familiar como dibujante habitual en Los Vengadores del n.° 255. –300 (mayo de 1985 – febrero de 1989). Fue dibujante habitual de Los Cuatro Fantásticos en su número 300, durante un período de 15 números entre los números 296 y 309 (noviembre de 1986 - diciembre de 1987). Además, participó en la adaptación cinematográfica de tres números Labyrinth (noviembre de 1986 – enero de 1987) y la miniserie de cuatro números Mephisto (abril-julio de 1987), protagonizada por un personaje que creó con Stan Lee en The Silver Surfer . [13]
Buscema volvió a formar equipo con Lee en Silver Surfer con la novela gráfica de 1988 Silver Surfer: Judgment Day , autoentintada y realizada íntegramente en paneles de página completa. [52] Ese año, él y el entintador Klaus Janson dibujaron un largometraje en solitario de Wolverine en la antología quincenal Marvel Comics Presents , seguido de una serie de Wolverine autoentintada en ese título. Escribió a lápiz los primeros 14 números (noviembre de 1988 - mediados de noviembre de 1989) de la primera serie en curso de Wolverine, con tinta propia en los números 7 y 8. [13] Bill Sienkiewicz , que entintó los últimos cinco números de esa edición, recordó el trabajo a lápiz de Buscema como "la base más sólida sobre la que un entintador o un embellecedor podría aspirar a construir, y su belleza no estaba en su atención a las minucias minuciosamente representadas, sino que eran maravillas de engañosa sencillez. Cada página un ejemplo de gracia, elegancia y poder." [53]
Buscema comenzó su sexta década en el campo uniéndose a Roy Thomas para regresar a The Savage Sword of Conan con el número 191 (noviembre de 1991) para una serie de 20 números. Ese mismo año apareció Conan the Rogue , una novela gráfica que Buscema trazó, dibujó a lápiz, entintó y coloreó durante un período de cinco años en su tiempo libre. [54] [55] Escribió y entintó la novela gráfica Wolverine: Bloody Choices (noviembre de 1993). [13]
Buscema regresó a la ficción criminal con The Punisher War Zone #23–30 (enero-agosto de 1994, autoentintado #26–29), el anuario de verano de 1993 de ese título , y la novela gráfica de 1994 A Man Named Frank , una novela paralela. universo Punisher cuento occidental . Escribió a lápiz las partes de Punisher del equipo Archie Meet the Punisher de 1994. Ya no vinculado a una serie regular después de su carrera en Punisher , dibujó y entintó The Avengers Annual #23 (1994) y cinco aventuras más de Conan en blanco y negro, sirviendo como el artista final de la franquicia Marvel en The Savage Sword of Conan con # 235 (julio de 1995) y en el spin-off de corta duración Conan the Savage con el número 10 (mayo de 1996). Durante 1999, dibujó una variedad de cómics de superhéroes; ambos escribieron y entintaron un cuento en blanco y negro para Shadows and Light (1998); e hizo un regreso final a Conan con la miniserie de tres números Death Covered in Gold (1999). [13]
Buscema trabajó con DC Comics por primera vez en 2000, inicialmente haciendo tanto lápices como tintas en un cuento de " Batman Black and White " en Batman: Gotham Knights #7 (septiembre de 2000). Se reunió con Stan Lee en el one-shot de 2001 Just Imagine Stan Lee y John Buscema Creando Superman . [13]
Terminó los lápices de Superman: Blood of my Ancestors de 2003 , iniciada por Gil Kane , quien ya había muerto, y acababa de firmar para una miniserie de cinco números con Roy Thomas, JLA: Barbarians , [13] aunque murió después de terminar. el primer tema. [56] [57]
Una litografía de 11 x 17 pulgadas de Los Vengadores de finales de los años 1960 y principios de los 1970, dibujada a lápiz por Buscema y pintada en acuarela por Alex Ross para la editorial Dynamic Forces , fue el último trabajo profesional de Buscema. [58]
La pasión de Buscema por el dibujo era tal que continuó dibujando y dibujando en su tiempo libre, a menudo en la parte posterior de las páginas de cómics, y estas imágenes forman un cuerpo considerable de trabajo por derecho propio. Su hermano Sal Buscema recordó:
Este chico solía comer, dormir y respirar dibujando. No importaba lo que sucediera a su alrededor. Se aburría y empezaba a dibujar. ... Simplemente no podía dejar de dibujar. [Sus bocetos del reverso eran] mejores que algunas de las cosas que hizo en el frente. ... Obtendría una chispa de inspiración, pasaría la página y dibujaría lo que fuera que tuviera en el cráneo. [59]
Buscema, que vivía en Port Jefferson, Nueva York , [2] en Long Island , al momento de su muerte, estaba casado con Dolores Buscema, con quien tuvo un hijo, John Jr., y una hija, Dianne. [56] Su nieta Stephanie Buscema es una ilustradora y caricaturista independiente, que comenzó como entintadora para su abuelo. [60]
A Buscema le diagnosticaron cáncer de estómago y murió el 10 de enero de 2002, a la edad de 74 años. [56] [57] Fue enterrado con una pluma de artista en la mano. [58]
En 2002, [68] Los Premios Haxtur de España inauguraron el Premio Especial John Buscema .
La serie se llama
Thor
en la información
indicativa
[derechos de autor], pero la mayoría de las portadas tienen el título [marca registrada]
The Mighty Thor
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Mio nonno Giovanni... sposò mia nonna Concetta, pozzallese e si trasferì a Pozzallo dove faceva il barbiere. Emigrò en América come tanti, ma partì solo... / Mi abuelo Giovanni... se casó con mi abuela Concetta y se mudó a Pozzallo donde era barbero. Emigró a América como tantos otros...
Después de responder a un anuncio en un periódico, el editor Stan Lee contrató a John Buscema como artista del personal.
En esta historia escrita por [Stan] Lee y dibujada por el equipo de John Buscema y Jim Mooney, el limpiacristales Hobie Brown se cansó de su trabajo sin futuro y utilizó su mente inventiva para crear la identidad y las armas del Merodeador.
El camino de ladrillos amarillos desde la Tierra de Munchkin hasta la Ciudad Esmeralda también era lo suficientemente ancho para dar cabida a DC y Marvel mientras producían su primera publicación conjunta... Roy Thomas escribió el guión de una fiel adaptación de setenta y dos páginas de la aventura de Dorothy Gale, mientras que John La obra de arte de Buscema representaba el paisaje de Oz con gran detalle.
