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arquitectura rumana

La arquitectura rumana es muy diversa, incluida la arquitectura medieval, anterior a la Primera Guerra Mundial , de entreguerras , de posguerra y contemporánea del siglo XXI. En Rumanía también existen diferencias regionales en cuanto a estilos arquitectónicos. La arquitectura, como el resto de las artes, estuvo muy influenciada por el contexto socioeconómico y por la situación histórica. Por ejemplo, durante el reinado del rey Carol I (1866-1914), Rumania se encontraba en un continuo estado de reorganización y modernización. En consecuencia, la mayor parte de la arquitectura fue diseñada por arquitectos formados en academias de Europa occidental, particularmente la École des Beaux-Arts , y gran parte de los centros urbanos del Antiguo Reino rumano se construyeron durante este período.

Campesino

Desde la Edad Media hasta principios del siglo XX, en Rumanía hubo dos tipos de construcción que se desarrollaron de forma paralela y diferente tanto en cuanto a materiales como a técnica. La primera es la arquitectura campesina, cuyos logros más espectaculares fueron las iglesias de madera , especialmente las de los pueblos de Maramureș , Banat y las montañas Apuseni , donde la tradición todavía se lleva a cabo hoy. En Maramureș, en el pueblo de Surdești , la torre de la iglesia de 54 m de altura construida entre 1721 y 1724 se encuentra entre las más altas de su tipo en Europa. El segundo se compone principalmente de monasterios, así como de residencias principescas o mansiones de boyardos. La mayoría de los antiguos edificios laicos fueron destruidos por el tiempo, las guerras, los terremotos y los incendios.

La arquitectura campesina rumana se produjo utilizando materiales perecederos y técnicas simples. Ciertos factores históricos, socioeconómicos y geográficos hicieron que se diferenciara según regiones y épocas. Por lo general, una casa campesina estaba formada por 2, 3 o 4 habitaciones, cada una con un propósito particular. La habitación más importante era aquella en la que la familia pasaba su vida cotidiana, a menudo también llamada «cameră a focului» (sala de fuego), porque aquí se encontraba la estufa. Otra cámara se conoce como «tindă», y se utiliza con mayor frecuencia para pasar. Un cuarto para guardar comida y ropa se coloca en diferentes posiciones, teniendo en ocasiones entrada independiente, o incluso siendo una estructura independiente. La cuarta sala, cuando existió, era la «camera curată» (la sala limpia), amueblada y decorada de manera especial. Utilizado únicamente para invitados, servía para guardar bienes valiosos o la dote de las niñas. El porche (prispă) aparece con bastante frecuencia en el diseño de las viviendas populares rumanas. Debido a los bosques circundantes, la arquitectura campesina se desarrolla principalmente en madera. Los principales materiales de construcción, muchas veces los únicos, que los campesinos rumanos utilizaban para construir sus viviendas eran principalmente robles y abetos, rara vez hayas y abedules. Algo que realmente influía en el exterior de una casa era el tejado, el cual estaba muy influenciado tanto por los materiales existentes como por el clima de la región donde se construyó. Al principio se fabricaba exclusivamente con largas pajas de centeno o trigo, o de caña en las zonas pantanosas. Con el tiempo, hacia los siglos XVII y XVIII, las pajitas son sustituidas por tejas , muy a menudo fijadas con clavos de madera. Las tejas y chapas aparecen bastante tarde, siendo materiales más caros y difíciles de encontrar. [1]

Medieval

En toda Europa, los inicios de la Edad Media están marcados por el declive de la vida urbana que caracterizó al Imperio Romano. En Europa occidental, las ciudades que sobreviven son aquellas con funciones políticas o administrativas. A diferencia de lo que ocurre en Europa occidental, en las zonas rumanas, tras el fin de las estructuras romanas, la vida urbana desaparece por completo. Las ciudades rumanas se desarrollan de manera diferente en Valaquia y Moldavia en comparación con las occidentales, incluidas las de Transilvania , siendo más grandes pueblos que ciudades. [10]

En la arquitectura medieval, las influencias de las tendencias occidentales se pueden rastrear, en mayor o menor medida, en las tres tierras habitadas por rumanos. Tales influencias son más fuertes en Transilvania y más débiles en Moldavia , en formas absorbidas por la tradición local y bizantina . En Valaquia , los elementos occidentales en la arquitectura eran aún menores; Allí, a partir del siglo XIV, la arquitectura se basó en la adaptación local del modelo bizantino (la iglesia principesca de Curtea de Arges y el monasterio de Cozia ).

Hay monumentos importantes del estilo gótico de Transilvania que se conservan hasta el día de hoy a pesar de todas las modificaciones, como la Iglesia Negra de Brașov (siglos XIV y XV) y varias otras catedrales , así como el Castillo de Bran en el condado de Brașov ( siglo XIV), el castillo de Hunyad en Hunedoara (siglo XV).

Transilvania también desarrolló ampliamente ciudades fortificadas durante la Edad Media; su crecimiento urbano respetó los principios de funcionalidad (el patrón habitual es un mercado central con una iglesia, calles estrechas con lados unidos aquí y allá por arcos): las ciudades de Sighișoara , Sibiu y Brașov son ejemplos notables en ese sentido. La construcción también se desarrolló mucho en Moldavia. Durante el reinado del príncipe más grande de Moldavia, Esteban el Grande (1457-1504), se construyeron o reconstruyeron un gran número de fortalezas . Suceava , Neamț , Hotin , Soroca y otros se levantaron y resistieron con éxito los asedios puestos con el tiempo por el sultán Mehmet II , el conquistador de Constantinopla .

Fue durante su época cuando se desarrolló el estilo moldavo , de gran originalidad y unidad estilística, fusionando elementos góticos con la estructura bizantina propia de las iglesias. Entre estas construcciones, la monumental iglesia del Monasterio de Neamț sirvió, durante más de un siglo, como modelo para las iglesias y monasterios de Moldavia . El estilo continuó en el siglo XVI, durante el gobierno del hijo de Esteban el Grande, Petru Rareș (1527-1538, 1541-1546). La principal innovación fue el pórtico y las pinturas exteriores (las iglesias de los monasterios de Voroneț , Sucevița , Moldovița ). Estas iglesias del norte de Moldavia se han hecho famosas en todo el mundo debido a la belleza de sus elegantes formas pintadas que se pueden ver desde lejos.

Renacimiento

En Moldavia , algunos edificios tienen influencias renacentistas . La fachada de la iglesia del monasterio de Golia está decorada con pilastras corintias y las ventanas tienen frontones encima. La iglesia de San Demetrio de Tesalónica en Suceava tiene un relieve con el escudo de armas de Moldavia en una corona de laurel sostenida por dos querubines (también conocidos como putti ), encima de la pisanie . Algunas casas de boyardos y algunas lápidas también recibieron influencia de la arquitectura renacentista. [11]

Siglos XVII y XVIII

El siglo XVII, cénit de la civilización rumana premoderna, supuso un desarrollo más significativo de destacadas construcciones laicas (elegantes mansiones boyardos o suntuosos palacios principescos en Moldavia y Valaquia), así como la expansión de grandes monasterios. Estos últimos estaban dotados de escuelas, talleres de arte, imprentas y eran importantes centros culturales. A este período pertenece la iglesia del Monasterio Trei Ierarhi en Iaşi , levantada entre 1635 y 1639, un monumento único por su fastuosa decoración con motivos geométricos tallados, coloreados con lapislázuli y láminas doradas, en todas las fachadas. El estilo arquitectónico desarrollado en Valaquia , especialmente bajo los reinados de Matei Basarab (1632-1654) y Constantin Brâncoveanu (1688-1714), presenta una notable unidad estilística. El estilo Brancovan se caracteriza por la integración de elementos barrocos y orientales en la tradición local. Algunos ejemplos son el monasterio de Hurezi en Oltenia o el palacio principesco de Mogoșoaia , ambos profusamente decorados, con hermosas tallas en piedra, estucos y pinturas.

El período fanariota (1711/1716-1821)

Los fanariotas eran miembros de familias aristocráticas griegas que vivían en el barrio Fener de Estambul ( Turquía ). Algunos miembros de estas familias, que habían adquirido gran influencia política y considerables fortunas durante el siglo XVII, ocuparon puestos administrativos muy importantes en el Imperio Otomano. A partir de 1711 en Moldavia y en 1716 en Valaquia , el Imperio Otomano puso a algunos fanariotas como gobernantes de estas dos regiones. Durante el siglo XVIII, no hubo una gran ruptura con el estilo Brâncovenesc , siendo la arquitectura fanariota más o menos similar a la anterior. Los cambios y transiciones se produjeron con bastante lentitud, perceptibles sólo al comparar situaciones entre las que hay diferencias de décadas, como principios vs finales del siglo XVIII. [24]

Principios y mediados del siglo XIX (1821-1859)

En la primera mitad del siglo XIX la vida urbana creció considerablemente y hubo una política de modernización de orientación occidental. Durante este siglo el estilo predominante fue el Clasicismo que perduró durante mucho tiempo, hasta el siglo XX, aunque convivió en algunos breves períodos con otros estilos. Aquí se invitaba a arquitectos e ingenieros extranjeros desde la primera década del siglo XIX. La mayoría de los arquitectos que construyeron a principios de siglo eran extranjeros porque los rumanos aún no tenían la formación necesaria para diseñar edificios muy diferentes a la tradición rumana. Habitualmente utilizando el clasicismo, comienzan a construir junto con artesanos rumanos, normalmente formados en escuelas o academias extranjeras. Los arquitectos rumanos también estudian en escuelas de Europa occidental. Un ejemplo es Alexandru Orăscu , uno de los representantes del neoclasicismo en Rumanía.

El clasicismo se manifestó tanto en la arquitectura religiosa como en la secular. Un buen ejemplo de arquitectura secular es el Palacio Știrbei en Calea Victoriei ( Bucarest ), construido alrededor del año 1835, según los planos del arquitecto francés Michel Sanjouand. Recibió un nuevo nivel en 1882, diseñado por el arquitecto austriaco Joseph Hartmann [31] [32]

El período Cuza (1859-1866)

Durante el reinado de Alexandru Ioan Cuza entre 1859 y 1866, el neoclasicismo y una forma de renacimiento gótico (conocido como renacimiento gótico local/valaco) fueron los estilos dominantes. Los edificios de este período son bastante raros, la mayoría de los centros de las ciudades del Reino Antiguo se construyeron principalmente entre 1866 y 1914, durante el reinado del rey Carlos I de Rumania , quien gobernó Rumania después de la abdicación de Cuza.

A mediados y finales del siglo XIX, el estilo neogótico aparece también en Rumania, como manifestación del romanticismo . En general, los artistas románticos, no sólo los arquitectos, vieron la Edad Media como una época fantástica. Por tanto, la adopción de la arquitectura neogótica parece muy normal para los románticos de Europa occidental. Este no es el caso de los románticos en Rusia y Rumania. Sin embargo, aquí también se extendió el estilo neogótico, buenos ejemplos de este estilo son la Casa Cezar Librecht y la Mansión Niculescu-Dorobanțu en Bucarest, pero también el Palacio de la Cultura en Iași .

El reinado de Carol I (1866-1914) y la Belle Époque (1877-1916)

Se construyen más edificios durante la segunda mitad del siglo XIX y las primeras décadas del XX, ya que la creación del nuevo estado rumano moderno, después de la unificación de Moldavia y Valaquia en 1859, necesitaba nuevas instituciones administrativas, socioeconómicas y culturales. . De esta manera, durante un período relativamente corto, se tuvieron que construir algunos palacios administrativos, no sólo los gubernamentales, sino también palacios comunales más pequeños en diferentes ciudades, y también casas particulares. Muchos de ellos fueron construidos en estilo clasicista , como el Ateneo rumano en Calea Victoriei ( Bucarest ).

Hacia finales de siglo, muchos edificios administrativos y casas particulares se construyen en un estilo conocido como «Beaux-Arts» o «ecléctico», traído de Francia a través de arquitectos franceses que vinieron aquí para trabajar en Rumania, formados en Francia. El Palacio del Banco Nacional de Rumanía en Strada Lipscani , construido entre 1883 y 1885 es un buen ejemplo de este estilo, decorado no sólo con columnas (principalmente jónicas ), sino también con estatuas alegóricas colocadas en nichos , que representan la agricultura, la industria, el comercio y Justicia. Debido a la popularidad de este estilo, cambió la apariencia de Bucarest, haciéndola similar de alguna manera a París, lo que llevó a que Bucarest fuera vista como la "Pequeña París". El eclecticismo era muy popular no sólo en Bucarest e Iași , las dos ciudades más grandes, sino también en ciudades más pequeñas como Craiova , Caracal , Râmnicu Vâlcea , Pitești , Ploiești , Buzău , Botoșani , Piatra Neamț , etc. Este estilo se utilizó no sólo para los palacios administrativos. y grandes casas de gente rica, pero también para hogares de clase media.

La industrialización trajo algunas hazañas de ingeniería, como el Puente Rey Carol I (más tarde rebautizado como Puente Anghel Saligny). Construido entre 1890 y 1895 sobre el Danubio , cuando estuvo terminado se convirtió en el puente más largo de Europa y el tercero del mundo. [47]

Arquitectura residencial

Además de los edificios administrativos y las residencias de gente adinerada, también se construyeron muchas casas urbanas con fachada a la calle y jardín, pertenecientes a personas de clase media y media alta, como médicos, ingenieros, arquitectos o trabajadores. La mayoría de estas casas tienen dos o tres ventanas en la fachada de la calle, y la puerta y otras ventanas en la fachada del jardín. La habitación con ventanas a la calle era en la mayoría de los casos la sala de estar, por lo que las personas que pasaban por esa calle podían ver lo bien que vivían los dueños. Los terrenos de estas propiedades generalmente se dividían más o menos igualmente en superficies de jardín y de casa. Sobre la entrada, algunas de ellas presentan monogramas y/o cartelas con el año de su construcción. La mayoría de las casas tienen su puerta al jardín, no a la calle, porque durante la Belle Époque había una ley que obligaba a los propietarios que tenían puertas a la calle a pagar impuestos más altos.

La mayoría, si no todos, los ricos de la Belle Époque y el período de entreguerras tenían sirvientes que vivían con ellos en sus propiedades. Vivían en una parte diferente de la casa, o tenían una estructura separada en el jardín, similar a la casa pero más pequeña. Estas estructuras separadas se encontraban en la mayoría de los casos en la parte trasera del jardín y generalmente tenían paredes comunes con las casas de los vecinos. En el caso de las casas antiguas de la primera mitad del siglo XIX o incluso del período fanariota (1711/1716-1821), que tenían enormes jardines, en la Belle Époque los propietarios construyeron uno nuevo más grande y les dieron antiguo a los sirvientes, como es el caso de Strada Negustori no. 4 en Bucarest.

Detalles y adornos

La arquitectura Belle Époque se caracteriza por detalles complejos en las fachadas , y también más o menos en los interiores, especialmente cuando se trata de casas de personas adineradas. Además de su finalidad práctica, una fachada también tenía que ser bella, ya que en aquella época era un indicador de estatus social. Así, se podría decir que las calles con edificios de la Belle Époque son una suerte de galerías de arte. Casi todos los adornos que decoran estas fachadas están hechos de yeso, elaborado con moldes, en lugar de estar tallados en piedra. A finales del siglo XVIII comenzaron a llegar a Rumanía numerosos artesanos y escultores que trabajaban con yeso. Según los documentos que tenemos, la primera casa en Bucarest que fue adornada con adornos de yeso fue la de Dinicu Golescu, construida en 1820. Los adornos exteriores pintados son bastante raros, ya que tienden a degradarse más rápidamente que los esculpidos. Un material utilizado para las fachadas del Renacimiento rumano fueron las baldosas cerámicas, generalmente en colores brillantes.

La mayoría de las casas tienen adornos en forma de marco ovalado, llamados cartelas , en los que a veces está escrito el año en que se construyó un edificio o las iniciales de su propietario. Esto es especialmente útil porque estas inscripciones muestran claramente cuándo se construyó algo, una fecha que de otro modo se desconoce. Suelen estar situadas en la parte superior de la fachada, encima de la puerta de entrada o en el frontón encima de la entrada. Especialmente en el período de entreguerras comenzaron a ser populares pequeñas placas con el nombre del arquitecto y/o ingeniero en las fachadas de villas, edificios de apartamentos y administrativos. Todos estos textos casi siempre están escritos con fuentes que encajan con el estilo del edificio.

Además de simples molduras lineales y adornos grecorromanos, la mayoría de los motivos utilizados para decorar la arquitectura neoclásica y Beaux Arts consisten en follaje, flores, guirnaldas (también conocidas como festones ) y espirales vegetales (también conocidas como rinceaux ). Las figuras humanas no eran raras y generalmente aparecían en forma de mascarones (literalmente adornos con forma de cara) en la parte superior de ventanas, puertas o cartuchos. También había medallones que mostraban personas de perfil, pero eran bastante raros. Otra forma de representación humana fueron los putti (también conocidos como querubines), que eran básicamente angelitos con alas.

Generalmente, una casa Belle Époque tiene una entrada monumental en su jardín, hecha para impresionar a los invitados que puedan tener los propietarios. En el caso de las casas de las décadas de 1880 y 1890, la puerta suele estar situada entre dos columnas y tiene un frontón encima, como una miniatura de la entrada de un templo griego o romano antiguo. A pesar de ser un detalle, los tiradores de las puertas pueden tener detalles y formas intrincadas. Las puertas interiores eran más sencillas y en ocasiones presentaban arabescos pintados , como en el caso de Strada Italiană no. 21 en Bucarest. Las puertas interiores a menudo tenían grupos de adornos en la parte superior o un gran cartel con una pintura en el interior. Las entradas tienden a tener toldos de vidrio y metal en forma de concha ( rumano : marchize ) en el exterior, para proteger la puerta de las inclemencias del tiempo, pero también para hacer la entrada más monumental. Algunas entradas también tenían pequeñas habitaciones parecidas a invernaderos, con paredes de vidrio. Algunas casas burguesas tienen puertas cocheras , algo relativamente raro, sobre todo en Bucarest.

Los interiores están decorados con estucos. Suelen tener cornisas decoradas en el borde donde las paredes se cruzan con el techo, y cartelas o medallones en las esquinas. Las casas de los ricos solían tener techos pintados. La estancia con la decoración más opulenta era siempre el salón y/o la habitación de invitados. Obviamente, esto fue para impresionar a los invitados, de manera similar a como hoy publicamos fotos con nuestras victorias en las redes sociales para impresionar a los demás. Las paredes eran más sencillas que el techo, divididas en paneles geométricos de estilo Luis XVI , adornados con pilastras, o completamente en blanco. La mayoría de los interiores también tenían azulejos para calentar la casa. La mayoría eran completamente blancos, como los de la Casa Dimitrie Sturdza en Bucarest. Las chimeneas eran relativamente raras, la mayoría de ellas en residencias de personas ricas, palacios o instituciones estatales. [58]

Demoliciones

Durante el reinado de Carlos I, debido a la necesidad de nuevas sedes para las instituciones estatales, algunos edificios patrimoniales fueron derribados. Esto se debía principalmente a que en aquel entonces la idea de monumento histórico no existía. Por lo tanto, los hitos que tenían algunos siglos de antigüedad fueron rechazados para dejar espacio a nuevos edificios. En el centro de Bucarest, se demolieron múltiples monasterios, iglesias y posadas de finales de la Edad Media rumana o del período moderno temprano.

Art Nouveau

El Art Nouveau aparece en Rumania durante los mismos años que en Europa occidental (principios de la década de 1890 hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914), pero aquí son pocos los edificios de este estilo, siendo predominante el Beaux Arts . El más famoso de ellos es el Casino Constanța . La mayoría de los ejemplos rumanos de arquitectura Art Nouveau son en realidad mezclas de Beaux Arts y Art Nouveau, como la Casa Romulus Porescu o la casa núm. 61 en Strada Vasile Lascăr, ambas en Bucarest. [47] Esto se debe a que el estilo era algo ilegal en la arquitectura rumana, debido a que era popular en Transilvania , parte del Imperio austrohúngaro en ese momento, donde los rumanos eran reprimidos y discriminados, a pesar de ser la mayoría de la población. Entonces, las personas que querían una casa Art Nouveau en los años 1900 y principios de los 1910 solo podían poner algunos adornos sutiles que recordaran el estilo, mientras que el resto era completamente Bellas Artes o, en algunos casos raros, Renacimiento rumano . Un ejemplo de esto es la Casa Fanny e Isac Popper en Bucarest (Strada Sfinților no. 1), 1914, de Alfred Popper, que es principalmente de estilo académico Beaux Arts, pero tiene algunos relieves Art Nouveau de mujeres bailando y tocando instrumentos musicales. en las bases de las dos pilastras y flores sobre la puerta de arco. Una característica frecuente que recuerda el estilo son las ventanas en arco que tienen elementos de madera curvos. Sin embargo, esta característica de la ventana puede no ser necesariamente Art Nouveau, ya que la arquitectura Beaux Arts y Rococó Revival tiende a utilizar líneas curvas y sinuosas, especialmente durante las décadas de 1890, 1900 y 1910.

Al igual que en el resto de Europa, el movimiento no se limitó sólo a la arquitectura, sino que también se manifestó en el diseño, la ilustración, la pintura y otros medios artísticos. Un buen ejemplo es la revista Ileana , que pertenecía a la sociedad del mismo nombre creada por Ștefan Luchian , Constantin Artachino y Nicolae Vermont . Sus páginas estaban decoradas con ilustraciones similares a los carteles de Alphonse Mucha . [sesenta y cinco]

Entre guerras: renacimiento rumano, morisco, art déco y modernismo (1918-1940)

El período de entreguerras y la Segunda Guerra Mundial estuvieron dominados por dos estilos: el Renacimiento rumano y el Modernismo (bajo las formas de Art Déco , Clasicismo desnudo y más tarde Bauhaus ). Antes de convertirse en corriente principal, el modernismo estuvo en conflicto con los adeptos del estilo renacentista rumano. Culparon a los modernistas de carecer de espíritu nacional. Sin embargo, esta oposición se desvanecerá con el tiempo, a medida que el modernismo se convierta en el estilo dominante.

Otro estilo del período de entreguerras fue el racionalismo ( rumano : stilul rațional italiano ), muy similar a la arquitectura de la Italia de Mussolini y la Alemania de Hitler. Los edificios de este estilo son bastante raros, la mayoría son instituciones, como el Palacio Victoria o la Universidad de Defensa Nacional Carol I , ambas en Bucarest. Durante la década de 1930, el estilo morisco se popularizó en las casas, utilizando elementos románicos , góticos y renacentistas , y grandes superficies planas.

En el barrio Aviatorilor de Bucarest se pueden encontrar muchas villas impresionantes que muestran estos estilos, debido a que esta zona estaba vacía antes de 1911. Otro distrito con villas opulentas similares es Cotroceni .

Durante la Belle Époque y el período de entreguerras, era muy importante que la gente tuviera casas a la moda con las preferencias y los estilos de la época. Debido a esto, algunas casas del reinado de Carol I fueron modernizadas, debido a que estilos como el Renacimiento gótico , el Neoclasicismo , el Beaux-Arts o el Art Nouveau eran considerados por algunos como "pasados ​​de moda", "anticuados" o "obsoletos". de la moda". Esto sucedió raramente, y son raros los ejemplos de edificios del siglo XIX cuyas fachadas fueron cambiadas con algo Art Déco o Moderno. Son relativamente fáciles de detectar, debido a que sus proporciones y tamaños son iguales al resto de casas de la Belle Époque, con ornamentos propios de otros estilos.

Debido a esta percepción de la arquitectura anterior a la Primera Guerra Mundial como "anticuada" o su falta de apreciación, algunos edificios impresionantes de esa época fueron demolidos. Uno de los mejores ejemplos es la Casa Marghiloman, que se encontraba donde ahora se encuentra el edificio ARO en Bulevardul Gheorghe Magheru en Bucarest.

El estilo nacional o renacimiento rumano

Durante las décadas de 1890 y 1900, aparece y se desarrolla el estilo del Renacimiento rumano . Ion Mincu , que estudió en la École des Beaux-Arts de donde en 1884 recibe su diploma de arquitecto, es el primer arquitecto rumano que, rechazando el estilo Beaux-Arts, promueve la arquitectura tradicional rumana. Durante sus 30 años de carrera, estudiando los antiguos monumentos de Brâncovenesc , construyó siguiendo este estilo, con obras como la Casa Lahovari , el Kiseleff Roadside Buffet  [ro] o la Escuela Central de Niñas de Bucarest . Aunque pensado en escuelas y academias extranjeras, otros arquitectos rumanos, como Petre Antonescu o Cristofi Cerchez , empiezan a construir en este estilo. Los edificios del Renacimiento rumano se construyen antes y después de la Primera Guerra Mundial, siendo la década de 1920 el pico de popularidad del estilo. [79]

Arte deco

Art Deco was a type of modernism which appeared in France around 1910, as a style of luxury and modernity, highly associated with the Roaring 20s. It was present in Romania during the entire interwar period, creating a "luxurious and exuberant architecture, representative for the capitalist success",[89] according to Ana Maria Zahariade. This style was used for administrative buildings, small apartment blocks of a few levels, and urban villas.

The movement had three phases: early, mature and late. The buildings of the 1920s and early 1930s are compositionally and stylistically similar with the Beaux-Arts ones from the 1900s and 1910s, but highly stylized and with a refined geometry. Pilasters and other Classical elements are used during this decade, but geometrized, together with simple floral motifs and abstract ornaments. An example of early Art Deco is the Central Social Insurance Company Building (now the Asirom Building) on Bulevardul Carol I, Bucharest, by Ion Ionescu, 1930s. Mature Art Deco, highly associated with the 1930s, was more modern and exuberant compared to the early form. Stepped setbacks are a key feature of this period. An example of mature Art Deco is Bulevardul Dacia no. 66, Bucharest, by Jean Monda, 1930s. Late Art Deco, from the late 1930s and the 1940s, paves the way for the International Style, but without completely abandoning ornamentation. Facades with 90° angle corners and decorated minimally only with simple cornices or each level are key features of this phase. However, this doesn't mean that these buildings are banal or dull. Materials of bright colours were used inside, especially marble and granite, and the exteriors usually had lightning rods. An example of late Art Deco is Piața Sfântul Ștefan no. 1, Bucharest, unknown architect, 1930s. At the same time, Streamline Moderne (Romanian: modernism pachebot) becomes popular in Romania, characterized by rounded corners and overall dynamism. An example of Romanian Streamline Moderne is the Moscovici Building (Strada Nicolae Iorga no. 22), Bucharest, by Aurel Focșanu and Emil Vițeanu, 1930s. Regardless of phase, Romanian Art Deco architecture is characterized by quality and more or less elegance through simplicity. Planned obsolescence is completely absent here.

Some of the best surviving examples of Art Deco are cinemas built in the 1920s and 1930s. The Art Deco period coincided with the conversion of silent films to sound, and movie companies built large display destinations in major cities to capture the huge audience that came to see movies. In Bucharest, the Regina Elisabeta Boulevard becomes a genuine film avenue, with its seven Art Deco cinemas. Soon, more movie theatres are built on the Gheroghe Magheru and Nicolae Bălcescu Boulevards and on Calea Victoriei in Bucharest. Besides cinemas, Romanian Art Deco also manifested through hotels, like Union (Strada Ion Câmpineanu no. 11, by Arghir Culina, 1929–1931), described as "the most beautiful and elegant hotel in the country".[90] A real estate boom happens in the 1930s, when many small apartment blocks of a few stories are erected. Besides buildings, Art Deco monuments also appear, like the Monument to the Heroes of the Air on Bulevardul Aviatorilor, or the Zodiac Fountain at the main entrance of the Carol Park, both in Bucharest.[91]

Late Art Deco

During the 1930s and 1940s, Bauhaus Modernist ideas appear in Romanian architecture under the form of late Art Deco, very popular among young architects and the progressive bourgeoisie. Reinforced concrete apartment blocks and houses were built, made up of basic shapes, with horizontal or corner windows, usually with no symmetry. A typology of apartment blocks are the symmetrical U-shaped ones with courtyards. Important architects that built without decorating their buildings, similar with the International Style, include Horia Creangă, Duiliu Marcu, Octav Doicescu and Grigore Ionescu. Chronologically, the first architect that adopted without restraints Modernism was Marcel Iancu, who also designed some Cubist villas.

When Modernism entered the mainstream in the interwar period, the conservatives were initially horrified by the basic shapes, the simple lines, the lack of ornamentation and the austere look of the new buildings. Horia Creangă, the creator of some of the most iconic interwar Modernist buildings was nicknamed the "aristocrat of simple lines". Marcel Iancu wrote the reaction of some people towards the Fuchs Villa, the first Modernist house in Bucharest:

The neighbours don't understand why, instead of the old windows, the new house has a window that goes from an edge of the wall to another, like a mortuary display case. The attic eye, usually on the roof, is here in three examples, like some first class cabins of a transatlantic ship, and the garage seems to be the subsidiary of the central crematorium.[96]

The 1930s represented a key decade of transformation of Bucharest. The period of popularity of Bauhaus Modernism intersects with intense modernizations of Bucharest from the interwar period, thus certain areas having a high density of tall Modernist buildings. Some good examples of this are the Gheorghe Magheru Boulevard and some parts of Calea Victoriei in Bucharest.

During World War II, architectural activity was very low. Some buildings that were started before the war, like the Victoria Palace in Bucharest, continued being built also during the war.[97][98]

Moorish

A key style of the 1930s was the Moorish (Romanian: stilul Maur), aka Moorish-Florentine (Romanian: stilul mauro-florentin) or Mediterranean Picturesque (Romanian: stilul pitoresc mediteranean), which eclectically uses Romanesque, Gothic and Renaissance elements in civic architecture, with a Mediterranean vibe. It is also defined by big plane surfaces on the facades, with coarser or finer calcio-vecchio plaster textures. These abrasive plaster facades have proven over time to be durable. Another characteristic is simplicity, its ornamentation usually standing in window frames, doors and columns. Pantile was used for roofs and window cornices, both for decorative and practical reasons. These covering tiles are an important feature that gives buildings a Mediterranean air. Another important element of the style were loggias, with slender columns and simple of ogive arches. Wooden pergolas sometimes appeared, being usually added only for decorative reasons. Houses tend to have small ogive or arch windows and big rooms, giving them a mystical and mysterious vibe. Exteriors can look like fortresses or small castles. They also have big monumental fireplaces, similar with the ones in Hogwarts from the Harry Potter series. Interiors usually had Renaissance or Louis XIII style furniture which matches with the style of the home. Most Moorish buildings are urban villas, apartment buildings being somewhat rare.

The style is a local version of Spanish Colonial Revival and Mediterranean Revival architecture, popular in the first half of the 20th century in Coastal California and Florida. However, its origins and rise in Romania are not clear. One source could be Regionalist architecture of Mediterranean Europe. In Istoria Civilizației Românești: Perioada Interbelică (1918-1940) (The History of the Romanian Civilization: The Interwar Period (1918-1940)), the historian Ioan Scurtu stated that between the two World Wars, many Romanians came to the French Riviera. These vacations to the Mediterranean seaside (including the Greek one) may have contributed to the rise of the Mediterranean style in Romania. Another country which could have influenced architects who designed Moorish buildings is Italy. The cloister of the Monreale Cathedral in Monreale, Sicily, visited and drawn multiple times by Romanian architect George Simotta, is similar stilistically with 1930s Moorish architecture. Another origin of the style may have been Balchik, a Black Sea coastal town and seaside resort in the Southern Dobruja area of present-day northeastern Bulgaria. During the interwar period, it was part of Romania, and queen Marie of Romania started in 1925 the construction of a small summer palace. Later, writers like Jean Bart and Ion Pillat had residences in this area. Female architect Henrieta Delavrancea designed 20 villas here, in a style known as the "new Balchik" style.

Some architects rejected the style, like Constantin C. Moșchin, who criticizes its "decadence" in a 1935 article in the Arhitectura magazine. Another critical voice belonged to George Matei Cantacuzino, in an article entitled Mitocanul ca Factor al Civilizației Românești (The Lout as a Factor of Romanian Civilisation), published in the 1939 Simetria Magazine. There, he condemned the superficiality of a type client who was the product of a precarious education and research, who, "being informed only by the films he sees at the cinema, after exceedingly long meals and empty days, he would like his house to synthetise the décor of every romantic drama, where Mexican facades have Brâncovenesc elements, while Roman domes cover bathrooms and iconostases serve as bar tops for serving cocktails".[108] During WW2, general Ion Antonescu, who had far-right and antisemitic views, disproves Moorish buildings, associating them with Jews. The end of WW2 is when the style truly disappears, with the rise of the Communist regime and Socialist realist architecture.[109]

One of the most impressive examples of Moorish architecture is the Carol/Otto Gagel House on Strada Doctor Lister in Cotroceni, Bucharest, 1937, by Anton Curagea and Ion Giurgea,[102] which shows its characteristics. Otto Gagel was the most famous bread and biscuit producer before WW1 and during the interwar period. He was also a provider of the Romanian Royal family, and had factories on the Arsenal Hill, which were demolished in the 1980s by the Nicolae Ceaușescu regime to make space for the Civic Centre.

The first "Blockhouses"

This term of American origin refers to the buildings with multiple levels, built during the 1920s and 1930s, in various parts of the central area of Bucharest. The buildings of the Nicolae Bălcescu Boulevard in Bucharest are mostly of this type, good examples of Romanian Modernism. Due to the fact that the seismic precautions of the intrwar period were not as good as the ones we have today, these blocks are dangerous when it comes to earthquakes. Because of this, today some of them have red circle stickers, known as bulina roșie (big red dot), highlighting the risk of crash.[114]

The Communist period (1948–1989)

Socialist realism (1947–mid 1950s)

From 1948, the new Communist regime - so-called people's democracy - began to have a big control over all aspects of life, including architecture, dictating a uniform bureaucratic vision of urbanism and architectural design. This is when interwar Bauhaus-like Modernism ends in Romania, being replaced by Socialist Realism, the style that characterizes 1930s' Moscow architecture. Due to the fact that Romania had to recover after the war, examples of Socialist Realist architecture are relatively rare. The style is more or less easy to spot, by its use of Neoclassical elements and proportions, but in a simplified way (not to be confused with Stripped Classicism, which was much more minimalistic). Gheorghe Gheorghiu-Dej was premier of the Socialist Republic of Romania from 1947 until 1965. He began the country's policies of industrialization, with infrastructure development for heavy industry, and construction for mass resettlement to new industrial and agricultural centers away from Bucharest and other principal cities.

During the Communist period, houses and apartment buildings built previously were nationalized. In 1950, with the Decree 92 of 19 April 1950, a huge number of private houses and lands are confiscated. Because of this, IAL (Întreprinderea de Administrare Locativă; the Enterprise of Locative Management) appeared, later renamed ICRAL (Întreprinderea de Construcții, Reparații și Administrare Locativă; the Enterprise for Building, Repairs, Locative Management). As the names suggest, this institution managed buildings, renovating them if necessary. Each nationalized building had a small metal tile with IAL and a unique code.

Postwar Modernism (1960-c.1980)

There are millions of people who in the 1950s, 1960s and 1970s had gone through urbanization. They are taken haphazardly from villages and forced to work in factories. They'd live in a flat for the first time in their lives. Had a fridge for the first time. Had a TV and a radio for the first time. Prior to the mid-1970s, Bucharest, as most other cities, was developed by expanding the city, especially towards the south, east, and west.

High density dormitory neighbourhoods were built at the outskirts of cities. Due to these expansions, suburban villages and commune were administratively annexed by big cities. For example, in the case of Bucharest, during the 1950s, 1960s and 1970s, the Obor, Pantelimon, Berceni, Bucureștii Noi, Giurgiului, and Titan areas were newly incorporated into the city.

Contrary to the principle of equality that the Communist regime promoted, the collective housing projects from the period had different qualities. Some were designed to cram in as many people as possible, while others had large apartments for the ruling elite.

The Systematizations and Postmodernism (1977–1990 )

Nationalism, characterizing the last stage of Romanian communism, did not extend to contemporary Romanian architecture. Romanian Systematization was the program of urban planning carried out under the communist regime of Nicolae Ceauşescu (r. 1965–1989), after his 1971 visit to North Korea and China. It forced projects, designed with an architecture of pre-fab technology, that resulted in the construction of high density dormitory neighborhoods, with huge housing blocks of numerous eight to ten-story buildings housing flats, that leveled core district cityscapes. The fast urban growth respected neither traditional rural values nor a positive ethic of urbanism.

Mass demolitions

Traditional urban central areas and rural towns were destroyed in a process sarcastically dubbed Ceaușima. They were replaced by conglomerates of blocks of flats and industrial projects. His 'Food Complex' buildings (Circ al foamei), dubbed Hunger circuses, were identical large domed buildings intended as produce markets and food hypermarkets. Ceauşescu also imposed the erection of monumental public buildings, of a dull and eclectic classical solemnity.

The dominant example of the intrusion of Ceaușima egotism into the traditional urban fabric is the Centrul Civic (civic center) in the capital, with its grandiose and huge government palace built by Nicolae Ceauşescu, the 'Palace of the People' now post-revolution renamed the Palace of the Parliament. The civic district's construction necessitated the demolition of much of southern Bucharest beyond the Dâmboviţa River, with 18th and 19th century neighborhoods and their significant architectural masterpieces destroyed. The dominating government Palace is the world's largest civilian building with an administrative function, most expensive administrative building, and heaviest building. It and other edifices in the Centrul Civic are modern concrete buildings behind neoclassical quasi-fascist marble façades.

Contemporary (1989–present)

The Romanian Revolution of 1989 ousted Nicolae Ceaușescu and Communist rule. The post-revolution Romanian culture has, in architecture and planning, been developing new concepts and plans for the country's needs of functionality and national aesthetics in an international context. Many modern 21st century buildings are mostly made of glass and steel. Another a trend is to add modern wings and façades to historic buildings (for example the Headquarters of the Union of Romanian Architects building).

Examples of post-1989 architecture include: Bucharest Financial Plaza, Arena Națională, City Gate Towers, Bucharest Tower Center. Modern high rise residential buildings include the Asmita Gardens.

Heritage today

See also

Notes

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