Apollo 13 es una película docudrama estadounidense de 1995 dirigida por Ron Howard y protagonizada por Tom Hanks , Kevin Bacon , Bill Paxton , Gary Sinise , Ed Harris y Kathleen Quinlan . El guion de William Broyles Jr. y Al Reinert dramatiza la misión lunar abortada del Apolo 13 de 1970 y es una adaptación del libro Lost Moon: The Perilous Voyage of Apollo 13 de 1994 , del astronauta Jim Lovell y Jeffrey Kluger .
La película cuenta la historia de los astronautas Lovell, Jack Swigert y Fred Haise a bordo del desafortunado Apollo 13 en la quinta misión tripulada de los Estados Unidos a la Luna, que estaba destinada a ser la tercera en aterrizar. En el camino, una explosión a bordo priva a su nave espacial de gran parte de su suministro de oxígeno y energía eléctrica, lo que obliga a los controladores de vuelo de la NASA a abandonar el aterrizaje en la Luna e improvisar soluciones científicas y mecánicas para llevar a los tres astronautas a la Tierra de manera segura.
Howard hizo un gran esfuerzo para crear una película técnicamente precisa, empleando la asistencia de la NASA en el entrenamiento de astronautas y controladores de vuelo para su elenco y obteniendo permiso para filmar escenas a bordo de una aeronave de gravedad reducida para una representación realista de la ingravidez experimentada por los astronautas en el espacio.
Estrenada en los cines de Estados Unidos el 30 de junio de 1995, [3] Apollo 13 recibió elogios de la crítica y fue nominada a nueve premios Óscar , incluyendo Mejor Película (ganando por Mejor Montaje y Mejor Sonido ). [4] La película también ganó el Premio del Sindicato de Actores de Cine a la Actuación Destacada de un Elenco en una Película , así como dos Premios de Cine de la Academia Británica . En total, la película recaudó más de 355 millones de dólares en todo el mundo durante sus estrenos en cines. Desde entonces, se considera una de las mejores películas de todos los tiempos . [5]
En 2023, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [6]
El 20 de julio de 1969, el astronauta Jim Lovell organiza una fiesta en la que los invitados ven los primeros pasos televisados de Neil Armstrong en la Luna desde el Apolo 11. Lovell, que orbitó la Luna en el Apolo 8 , le dice a su esposa Marilyn que regresará a la Luna para caminar sobre su superficie.
Tres meses después, mientras Lovell realiza una visita VIP al Edificio de Ensamblaje de Vehículos de la NASA , su jefe Deke Slayton le informa que su tripulación volará en el Apolo 13 en lugar del 14, intercambiando vuelos con la tripulación de Alan Shepard . Lovell, Ken Mattingly y Fred Haise se entrenan para su misión. Días antes del lanzamiento en abril de 1970, Mattingly se expone a la rubéola y el cirujano de vuelo exige su reemplazo por el respaldo de Mattingly, Jack Swigert . Lovell se resiste a separar su equipo, pero cede cuando Slayton amenaza con trasladar a su tripulación a una misión posterior. A medida que se acerca la fecha de lanzamiento, Marilyn tiene una pesadilla sobre su esposo muriendo en el espacio y le dice a Lovell que no irá al Centro Espacial Kennedy para despedirlo en un cuarto lanzamiento sin precedentes. Más tarde cambia de opinión y lo sorprende.
El día del lanzamiento, el director de vuelo Gene Kranz en el Centro de Control de Misión de Houston da el visto bueno para el lanzamiento . Mientras el cohete Saturno V asciende a través de la atmósfera, un motor de la segunda etapa se apaga prematuramente, pero la nave alcanza su órbita de estacionamiento en la Tierra . Después de que la tercera etapa se encienda nuevamente para enviar al Apolo 13 a la Luna, Swigert realiza la maniobra para hacer girar el Módulo de Comando Odyssey para acoplarse con el Módulo Lunar Aquarius y alejarlo del cohete agotado.
Tres días después de iniciada la misión, por orden del Control de Misión, Swigert enciende los ventiladores de agitación de oxígeno líquido . Un cortocircuito eléctrico hace que explote un tanque, vaciando su contenido en el espacio y haciendo que la nave se tambalee. Pronto se descubre que el otro tanque tiene una fuga. El gerente de consumibles, Sy Liebergot, convence a Kranz de que apagar dos de las tres celdas de combustible de la Odyssey ofrece la mejor posibilidad de detener la fuga, pero esto no funciona. Con solo una celda de combustible, las reglas de la misión dictan que se aborte el aterrizaje en la Luna. Lovell y Haise encienden el Aquarius para usarlo como un "bote salvavidas", mientras que Swigert apaga la Odyssey para ahorrar energía de la batería para el regreso a la Tierra. Kranz encarga a su equipo que lleve a los astronautas a casa, declarando que " el fracaso no es una opción ". El gerente de consumibles, John Aaron, recluta a Mattingly para ayudarlo a improvisar un procedimiento para reiniciar la Odyssey para el aterrizaje en la Tierra.
Mientras la tripulación observa pasar la Luna bajo ellos, Lovell lamenta su sueño perdido de caminar sobre su superficie, luego dirige la atención de su tripulación a la tarea de regresar a casa. Con Aquarius funcionando con energía eléctrica mínima y suministro de agua racionado, la tripulación sufre condiciones de congelación, y Haise desarrolla una infección del tracto urinario . Swigert sospecha que el Control de Misión está ocultando el hecho de que están condenados; Haise culpa enojado a la inexperiencia de Swigert por el accidente; pero Lovell anula el argumento. A medida que los filtros de dióxido de carbono de Aquarius se agotan, la concentración del gas se acerca a un nivel peligroso. El control de tierra improvisa un dispositivo "Rube Goldberg" para hacer que los cartuchos de filtro incompatibles del Módulo de Comando funcionen en el Módulo Lunar. Con los sistemas de navegación de Aquarius apagados, la tripulación realiza una corrección vital del curso manualmente dirigiendo el Módulo Lunar y controlando su motor.
Mattingly y Aaron luchan por encontrar una forma de encender los sistemas del Módulo de Comando sin consumir demasiada energía, y finalmente le leen el procedimiento a Swigert, quien reinicia Odyssey extrayendo la energía adicional de Aquarius . Cuando la tripulación se deshace del Módulo de Servicio , se sorprenden por la magnitud del daño, lo que aumenta la posibilidad de que el escudo térmico ablativo se haya visto comprometido. Cuando liberan a Aquarius y vuelven a ingresar a la atmósfera de la Tierra, nadie está seguro de que el escudo térmico de Odyssey esté intacto.
El tenso período de silencio de radio debido al apagón por ionización es más largo de lo normal, pero los astronautas informan que todo está bien y el mundo observa el amerizaje de la Odyssey y celebra su regreso. Mientras los helicópteros llevan a la tripulación a bordo del USS Iwo Jima para una bienvenida de héroe, la voz en off de Lovell describe la causa de la explosión y las carreras posteriores de Haise, Swigert, Mattingly y Kranz. Se pregunta si la humanidad regresará a la Luna y cuándo.
Tripulación del Apolo 13:
Otros astronautas:
Personal de tierra de la NASA:
Civiles:
Cameos:
Los derechos cinematográficos del libro Lost Moon de Jim Lovell se estaban ofreciendo a compradores potenciales antes de que se escribiera. [8] Afirmó que su primera reacción fue que Kevin Costner sería una buena opción para interpretarlo. [8] [10]
El guion original de William Broyles Jr. y Al Reinert fue escrito teniendo en mente a Costner debido a sus similitudes faciales con Lovell. Cuando Ron Howard obtuvo el puesto de director, Tom Hanks había expresado interés en hacer una película basada en el Apolo 13. Cuando el representante de Hanks le informó que se estaba circulando un guion, se lo envió y el nombre de Costner nunca se mencionó en una discusión seria. [8] Hanks fue finalmente elegido para interpretar a Lovell debido a su conocimiento del Apolo y la historia espacial. [13]
Debido a su interés por la aviación, John Travolta le pidió a Howard el papel de Lovell, pero fue rechazado cortésmente. [14] A John Cusack se le ofreció el papel de Fred Haise, pero lo rechazó, y el papel pasó a manos de Bill Paxton . A Brad Pitt se le ofreció el papel de Jack Swigert, pero también lo rechazó a favor de Seven , por lo que el papel pasó a manos de Kevin Bacon . [14] [15] Howard invitó a Gary Sinise a leer para cualquiera de los personajes, y Sinise eligió a Ken Mattingly. [8]
Después de que Hanks fuera elegido y comenzara la construcción de los decorados de la nave espacial, John Sayles reescribió el guion. Mientras planeaba la película, Howard decidió que cada toma sería original y que no se utilizaría material de la misión. [16] Los interiores de la nave espacial fueron construidos por Space Works del Centro Espacial y Cosmosfera de Kansas , que también restauró el módulo de mando del Apolo 13. Se construyeron dos módulos lunares individuales y dos módulos de mando para la filmación. Compuestos por algunos materiales originales del Apolo, se construyeron de modo que las diferentes secciones fueran extraíbles, lo que permitió que la filmación se llevara a cabo dentro de ellos. Space Works también construyó módulos lunares y de mando modificados para filmar dentro de un avión de gravedad reducida Boeing KC-135 , y los trajes de presión que usaron los actores, que son reproducciones exactas de los que usaron los astronautas del Apolo, hasta el detalle de ser herméticos. Cuando se pusieron los trajes con los cascos bloqueados en su lugar, los actores se enfriaron y respiraron con aire bombeado dentro de los trajes, como en los trajes reales del Apolo. [17]
El Centro de Control de Misión Christopher C. Kraft Jr. constaba de dos salas de control en el segundo y tercer piso del Edificio 30 en el Centro Espacial Johnson en Houston, Texas . La NASA ofreció el uso de la sala de control para filmar, pero Howard se negó, optando en cambio por hacer su propia réplica. [10] [16] El diseñador de producción Michael Corenblith y la decoradora de escenarios Merideth Boswell estuvieron a cargo de la construcción del set de Control de Misión en Universal Studios. Estaba equipado con capacidades de proyección de pantalla trasera gigante y un conjunto complejo de computadoras con transmisiones de video individuales a todas las estaciones de control de vuelo. Los actores que interpretaban a los controladores de vuelo podían comunicarse entre sí en un bucle de audio privado. [17] La sala de Control de Misión construida para la película estaba en la planta baja. [16] Un empleado de la NASA, consultor de la película, dijo que el set era tan realista que se iba al final del día y buscaba el ascensor antes de recordar que no estaba en el Control de Misión. [10] El barco de recuperación USS Iwo Jima había sido desguazado cuando se hizo la película, por lo que se utilizó en su lugar su barco gemelo, el New Orleans . [16]
Para prepararse para sus papeles en la película, Hanks, Paxton y Bacon asistieron al Campamento Espacial de Estados Unidos en Huntsville, Alabama . Mientras estaban allí, los astronautas Jim Lovell y David Scott , comandante del Apolo 15 , hicieron ejercicios de entrenamiento reales con los actores dentro de un módulo de mando y un módulo lunar simulados . A los actores también se les enseñó sobre cada uno de los 500 botones, palancas e interruptores que se utilizan para operar la nave espacial. Luego, los actores viajaron al Centro Espacial Johnson en Houston, donde volaron en el KC-135 para simular la ingravidez en el espacio exterior.
Cada miembro del elenco realizó una investigación exhaustiva para el proyecto con el fin de brindar una historia auténtica. El asesor técnico Scott [18] quedó impresionado con sus esfuerzos y afirmó que cada actor estaba decidido a hacer que cada escena fuera técnicamente correcta, palabra por palabra. [8]
En Los Ángeles, Ed Harris y todos los actores que interpretaban a controladores de vuelo se inscribieron en una escuela de controladores de vuelo dirigida por Gerry Griffin , un director de vuelo del Apolo 13, y el controlador de vuelo Jerry Bostick. Los actores estudiaron cintas de audio de la misión, revisaron cientos de páginas de transcripciones de la NASA y asistieron a un curso intensivo de física . [16] [17]
Según se informa, Pete Conrad expresó interés en aparecer en la película. [10]
Para los actores, poder filmar en gravedad cero en lugar de estar en arneses increíblemente dolorosos e incómodos para tomas de efectos especiales fue toda la diferencia entre lo que habría sido una experiencia cinematográfica horrible en comparación con la completamente gloriosa que en realidad fue.
—Tom Hanks [17]
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La fotografía principal de Apollo 13 comenzó en agosto de 1994. [19] Howard anticipó la dificultad de retratar la ingravidez de una manera realista. Habló de esto con Steven Spielberg , quien sugirió filmar a bordo del avión KC-135, que puede volar de tal manera que crea unos 23 segundos de ingravidez, un método que la NASA siempre ha utilizado para entrenar a sus astronautas para el vuelo espacial. Howard obtuvo el permiso y la asistencia de la NASA [20] para obtener tres horas y 54 minutos de tiempo de filmación en 612 maniobras de gravedad cero. [16] [17] Filmar en este entorno fue un ahorro de tiempo y dinero porque la recreación del escenario y los gráficos de computadora habrían sido costosos. [21] Las últimas tres semanas de filmación se llevaron a cabo en los escenarios de Universal Studios Lot en Universal City, California , donde se construyeron dos réplicas de tamaño natural tanto del módulo de comando como del módulo lunar para filmar simultáneamente en diferentes escenarios de sonido. [22] Las unidades de refrigeración por aire redujeron las temperaturas dentro de cada estudio de sonido a alrededor de 38 °F (3 °C), para simular las condiciones necesarias para la condensación y la visibilidad de la respiración de los actores dentro de la nave espacial. [17] El rodaje finalizó el 25 de febrero de 1995. La escena final que se filmó fue la secuencia del amerizaje al final de la película, que se filmó en un gran lago artificial en el lote de Universal. [23]
Aunque filmar en un estallido de 25 segundos de ingravidez fue "cargado y frenético", el elenco y el equipo solo sufrieron golpes y moretones, y la mayoría de las lesiones se produjeron al chocar con objetos no acolchados. El elenco y el equipo del Apolo 13 describen la experiencia de ingravidez como estar en un "cometa vómito" y " montaña rusa ", pero el mareo afectó solo a unos pocos miembros. [21]
Durante el rodaje de las escenas de baja temperatura en los escenarios de Universal, se colocaron carteles en las paredes de los escenarios que explicaban los síntomas de congelación, y el equipo trabajó con parkas. [22]
El supervisor de efectos visuales fue Robert Legato . Para evitar cambios visibles incómodos en las imágenes de archivo de noticias en una película de acción en vivo, decidió producir la secuencia de lanzamiento del Saturno V utilizando modelos en miniatura y costura de imágenes digitales para crear un fondo panorámico . [24] A petición de Howard de "filmarla como la filmaría Martin Scorsese ", Legato estudió las escenas de Scorsese de juegos de billar de El color del dinero y copió su técnica de crear una sensación de ritmo repitiendo dos o tres fotogramas entre cada corte (lo suficiente para ser indetectable) para la secuencia de encendido del motor. Legato dice que esta escena inspiró la música de la banda sonora de James Horner para el lanzamiento. [24] La toma de largo alcance del vehículo en vuelo se filmó utilizando un kit de modelo a escala 1:144 de Revell de $ 25 , con la cámara temblando de manera realista, y se digitalizó y se volvió a filmar desde un monitor de alta resolución a través de un filtro negro, ligeramente sobreexpuesto para evitar que "pareciera un videojuego". [24]
El escape de los propulsores de control de actitud se generó con imágenes generadas por computadora (CGI). También se intentó mostrar la orina arrojada al espacio por el astronauta, pero no tenía la resolución suficiente para verse bien, por lo que se fotografiaron en su lugar las gotas rociadas desde una botella de Evian . [24]
Los productores querían utilizar efectos especiales generados por computadora para recrear el amerizaje, pero Legato insistió rotundamente en que no parecería realista. Se utilizaron paracaídas reales con una cápsula de hélice lanzada desde un helicóptero. [24]
Durante el rodaje en condiciones de ingravidez, el ruido del avión hizo que todos los diálogos resultaran inutilizables, por lo que Hanks, Bacon y Paxton tuvieron que asistir a sesiones de ADR , donde volvieron a doblar todas las líneas para las escenas en condiciones de ingravidez. [25]
La banda sonora de Apollo 13 fue compuesta y dirigida por James Horner . La banda sonora fue lanzada en 1995 por MCA Records y tiene siete pistas de música, ocho canciones de época utilizadas en la película y siete pistas de diálogo de los actores en una duración total de casi setenta y ocho minutos. La música también incluye solos de la vocalista Annie Lennox y Tim Morrison en la trompeta. La banda sonora fue un éxito de crítica y le valió a Horner una nominación al Oscar a la Mejor Banda Sonora Original .
El Apollo 13 fue lanzado el 30 de junio de 1995 en América del Norte [26] y el 22 de septiembre de 1995 en el Reino Unido . [27]
En septiembre de 2002, la película se volvió a estrenar en formato IMAX . Fue la primera película remasterizada digitalmente utilizando la tecnología IMAX DMR . [28]
Apollo 13 se lanzó en VHS el 21 de noviembre de 1995 y en LaserDisc la semana siguiente. [29] El 9 de septiembre de 1997, la película debutó en un lanzamiento de pantalla ancha VHS con certificación THX . [30]
En 2005 se lanzó un DVD del décimo aniversario de la película; incluía tanto la versión cinematográfica original como la versión IMAX , junto con varios extras. [31] La versión IMAX tiene una relación de aspecto de 1.66:1 . [32]
En 2006, Apollo 13 se lanzó en HD DVD y el 13 de abril de 2010, se lanzó en Blu-ray como la edición del 15.° aniversario en el 40.° aniversario del accidente del Apollo 13. [31] La película se lanzó en Blu-ray 4K UHD el 17 de octubre de 2017. [33]
Apollo 13 recaudó $25,353,380 en 2,347 salas durante su fin de semana de estreno, lo que representó el 14.7% de la recaudación total en Estados Unidos. [2] Tras su estreno, ocupó el puesto número uno en taquilla, superando a Pocahontas . Además, superó a Forrest Gump por tener el fin de semana de estreno más grande para una película de Tom Hanks . En cinco días, Apollo 13 generó $38.5 millones, convirtiéndose en el segundo estreno de cinco días más alto de todos los tiempos, detrás de Terminator 2: Judgment Day . [34] La película ganó $154 millones por venta de entradas, superando el récord anterior en poder de los estrenos combinados del Día de Acción de Gracias de 1992 de Aladdin , El guardaespaldas y Home Alone 2: Lost in New York . [35] Continuaría permaneciendo en el puesto número uno durante cuatro semanas hasta que fue destronada por Waterworld . [36] Con una recaudación de 355.237.933 dólares, Apollo 13 fue la tercera película más taquillera de 1995 , detrás de Duro de matar 3: La venganza y Toy Story . [37]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 96% de las 97 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 8.2/10. El consenso del sitio web dice: "Al recrear la problemática misión espacial, Apollo 13 no se anda con rodeos: es un drama magistralmente contado por el director Ron Howard, reforzado por un conjunto de actuaciones sólidas". [38] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 77 sobre 100, basada en 22 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". [39] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [40]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, elogió la película en su crítica, diciendo: "Esta es una historia poderosa, una de las mejores películas del año, contada con gran claridad y un detalle técnico notable, y actuada sin histrionismo exagerado". [41] Richard Corliss, de Time, elogió mucho la película, diciendo: "Desde el despegue hasta el amerizaje, Apollo 13 ofrece un viaje increíble". [42] Edward Guthmann, del San Francisco Chronicle, dio una crítica mixta y escribió: "Solo deseo que Apollo 13 funcionara mejor como película, y que el umbral de Howard para el maíz, la papilla y el sentimentalismo brillante no fuera tan amplio". [43] Peter Travers , de Rolling Stone, elogió la película y escribió: "Howard deja de lado la manipulación para contar la historia real de la casi fatal misión Apollo 13 de 1970 con un detalle minucioso y animado. Es fácilmente la mejor película de Howard". [44]
Janet Maslin eligió la película como una de las favoritas de los críticos del New York Times , calificándola de "absolutamente emocionante" que "se desarrolla con una inmediatez perfecta, atrayendo a los espectadores al suspenso de una historia real fascinante". Según Maslin, "al igual que Quiz Show , Apollo 13 evoca hermosamente la historia reciente de maneras que resuenan fuertemente hoy. Hábilmente nostálgica en su estilo visual ( el vestuario de Rita Ryack es especialmente adecuado), evoca la realización de películas sin heroísmo falso y el fuerte espíritu de comunidad que envolvió a los astronautas y sus familias. Sorprendentemente, esta película logra parecer refrescantemente honesta mientras se ajusta al formato dramático de tres actos de un éxito estándar de Hollywood. Es de lejos lo mejor que ha hecho el Sr. Howard (y Far and Away fue una de las otras cosas)". [45]
El crítico académico Raymond Malewitz se centra en los aspectos "hágalo usted mismo" del sistema de filtración del "buzón" para ilustrar el surgimiento de un héroe improbable en la cultura estadounidense de finales del siglo XX: "el pensador creativo, improvisado, pero comedido, que reemplaza a los viejos héroes vaqueros pródigos de la mitología estadounidense y ofrece al país un ejemplo mejor y más frugal de un 'marido' apropiado". [46]
Marilyn Lovell elogió la interpretación que hizo Quinlan de ella, afirmando que sentía que podía sentir lo que estaba atravesando el personaje de Quinlan y recordaba cómo se sentía en su mente. [8]
En la película, Lovell le dice a su esposa que le dieron el mando del Apolo 13 en lugar del 14 porque la "infección de oído" del comandante original Alan Shepard "se está agravando de nuevo"; de hecho, Shepard no tenía "infección de oído"; había estado en tierra desde 1963 por la enfermedad de Ménière . Esto se corrigió quirúrgicamente cuatro años después y regresó al servicio de vuelo en mayo de 1969; la dirección del Centro de Naves Espaciales Tripuladas consideró que necesitaba más tiempo de entrenamiento para una misión lunar. [50]
La película muestra el lanzamiento del vehículo Saturno V hacia la plataforma de lanzamiento dos días antes del lanzamiento. En realidad, el vehículo de lanzamiento fue lanzado en el lanzador móvil utilizando el transportador de orugas dos meses antes de la fecha de lanzamiento. [51]
La película muestra a la tripulación oyendo un estruendo poco después de que Swigert siguiera las instrucciones del control de la misión de remover los tanques de oxígeno e hidrógeno. En realidad, la tripulación oyó el estruendo 95 segundos después. [52]
La película muestra a Sy Liebergot sugiriendo que la fuga de oxígeno estaba en una o dos de las celdas de combustible de la Odyssey , y la orden de apagarlas fue transmitida a la tripulación, forzando a abortar la misión de aterrizaje lunar. En realidad, el Control de Misión no ordenó el apagado; Haise encontró que las celdas ya estaban muertas, debido a la inanición causada por el daño al sistema de oxígeno. [53]
La película muestra a Swigert y Haise discutiendo sobre quién tuvo la culpa. En el programa The Real Story: Apollo 13 , transmitido por el Smithsonian Channel, Haise afirma que no hubo tal discusión y que nadie podía prever que remover el tanque causaría problemas. [54] De manera similar, en el programa 13 Minutes to the Moon de la BBC , el piloto de reserva del módulo lunar en la misión, Charles Duke, dice que la película retrata a Swigert como si no estuviera preparado para el vuelo, pero no era cierto y que Swigert estaba muy familiarizado con el módulo, ya que también había trabajado durante mucho tiempo en su desarrollo. [55]
El diálogo entre el control de tierra y los astronautas fue tomado casi palabra por palabra de transcripciones y grabaciones, con la excepción de uno de los lemas de la película, " Houston, tenemos un problema ". (Esta cita fue votada como la número 50 en la lista " 100 años de AFI... 100 citas de películas "). Según el audio de las comunicaciones aire-tierra, las palabras reales pronunciadas por Swigert fueron "Está bien, Houston, hemos tenido un problema aquí". El control de tierra respondió diciendo: "Aquí Houston. Dígalo de nuevo, por favor". Jim Lovell luego repitió: "Houston, hemos tenido un problema". [56]
Otro diálogo incorrecto es el que se produce después del apagón de la reentrada. En la película, Tom Hanks (como Lovell) dice: "Hola Houston... aquí Odyssey ... es bueno verte de nuevo". En la reentrada real, la transmisión del módulo de mando fue finalmente captada por un helicóptero de recuperación Sikorsky SH-3D Sea King que luego retransmitió las comunicaciones al Centro de Control de Misión. El astronauta de CAPCOM Joe Kerwin (no Mattingly, que actúa como CAPCOM en esta escena de la película) hizo entonces una llamada a la nave espacial: "Odyssey, Houston a la espera. Cambio". Swigert, no Lovell, respondió: "Está bien, Joe", y a diferencia de la película, esto fue mucho antes de que se desplegaran los paracaídas; las celebraciones representadas en el Centro de Control de Misión fueron provocadas por la confirmación visual de su despliegue. [57]
El eslogan "El fracaso no es una opción", que Gene Kranz pronunció en la película, también se hizo muy popular, pero no se extrajo de las transcripciones históricas. La siguiente historia relata el origen de la frase, extraída de un correo electrónico del oficial de dinámica de vuelo del Apolo 13, Jerry Bostick:
En cuanto a la expresión "El fracaso no es una opción", tienes razón en que Kranz nunca utilizó ese término. En preparación para la película, los guionistas, Al Reinart y Bill Broyles, vinieron a Clear Lake para entrevistarme sobre "¿Cómo es realmente la gente en el Centro de Control?" Una de sus preguntas fue "¿No hubo momentos en que todos, o al menos algunas personas, simplemente entraron en pánico?" Mi respuesta fue "No, cuando sucedieron cosas malas, simplemente planteamos con calma todas las opciones, y el fracaso no era una de ellas. Nunca entramos en pánico y nunca nos rendimos en la búsqueda de una solución". Inmediatamente sentí que Bill Broyles quería irse y supuse que estaba aburrido de la entrevista. Solo meses después me enteré de que cuando subieron a su auto para irse, comenzó a gritar: "¡Eso es todo! Ese es el lema de toda la película, el fracaso no es una opción. Ahora solo tenemos que averiguar quién lo dice". Por supuesto, se lo dieron al personaje de Kranz, y el resto es historia. [58]
En la película, el director de vuelo Gene Kranz y su equipo blanco se presentan como los encargados de gestionar todas las partes esenciales del vuelo, desde el despegue hasta el aterrizaje. En consecuencia, se descuidó el papel real de los demás directores de vuelo y equipos, especialmente Glynn Lunney y su equipo negro. De hecho, fueron el director de vuelo Lunney y su equipo negro quienes consiguieron que el Apolo 13 superara su período más crítico en las horas inmediatamente posteriores a la explosión, incluida la corrección a mitad de curso que envió al Apolo 13 en una trayectoria de "retorno libre" alrededor de la Luna y de regreso a la Tierra. El astronauta Ken Mattingly, que fue reemplazado como piloto del módulo de mando del Apolo 13 en el último minuto por Swigert, dijo más tarde:
Si había un héroe, Glynn Lunney era, por sí mismo, un héroe, porque cuando entró en la sala, te garantizo que nadie sabía qué diablos estaba pasando. Glynn entró, se hizo cargo de este desastre y simplemente trajo calma a la situación. Nunca he visto un ejemplo tan extraordinario de liderazgo en toda mi carrera. Absolutamente magnífico. Ningún general o almirante en tiempos de guerra podría ser más magnífico que Glynn esa noche. Él y solo él unió a toda la gente asustada. Y hay que recordar que los controladores de vuelo en aquellos días eran... eran jóvenes de unos treinta años. Eran buenos, pero muy pocos de ellos se habían encontrado con este tipo de decisiones en la vida y no estaban acostumbrados a eso. De repente, su confianza se había tambaleado. Se enfrentaron a cosas que no entendían, y Glynn entró allí y simplemente tomó el control. [59]
Una pista de comentarios en DVD , grabada por Jim y Marilyn Lovell e incluida con el Laserdisc Signature y luego incluida en ambas versiones en DVD, [31] menciona varias inexactitudes incluidas en la película, todas hechas por razones de licencia artística :
Estábamos trabajando y observando los controles durante ese tiempo. Como llegamos a poca profundidad, nos llevó más tiempo atravesar la atmósfera donde había ionización. Y el otro problema fue que respondimos con lentitud.
—Jim Lovell, sobre la verdadera razón de la demora en la respuesta después del reingreso de cuatro minutos del Apolo 13 a la atmósfera de la Tierra [60]
El Apollo 13 se estrena el 22 de septiembre.
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