Goldfinger es una película de espías de 1964 y la tercera entrega de la serie James Bond producida por Eon Productions , protagonizada por Sean Connery como elagente ficticio del MI6 James Bond . Está basada en la novela homónima de 1959 de Ian Fleming . La película también está protagonizada por Honor Blackman , Gert Fröbe y Shirley Eaton . Goldfinger fue producida por Albert R. Broccoli y Harry Saltzman . La película fue la primera de cuatro películas de Bond dirigidas por Guy Hamilton .
La trama de la película muestra a Bond investigando el contrabando de oro del magnate del oro Auric Goldfinger y finalmente descubriendo los planes de Goldfinger de contaminar el Depósito de lingotes de oro de los Estados Unidos en Fort Knox . Goldfinger fue la primera superproducción de Bond , con un presupuesto igual al de las dos películas anteriores juntas. El rodaje principal se realizó de enero a julio de 1964 en el Reino Unido, Suiza y los Estados Unidos.
Goldfinger fue anunciada como la película de la franquicia en la que James Bond "entra en el foco". [3] Muchos de los elementos introducidos en ella aparecieron en muchas de las películas posteriores de James Bond, como el uso extensivo de tecnología y gadgets por parte de Bond, una extensa secuencia previa a los créditos que se mantuvo en gran parte aislada de la trama principal, múltiples lugares extranjeros y humor irónico . El estreno de la película dio lugar a una serie de artículos promocionales con licencia, incluido un automóvil de juguete Aston Martin DB5 de Corgi Toys , que se convirtió en uno de los juguetes más vendidos de la década de 1960, [4] [5] y una imagen de Eaton pintada de dorado en la portada de Life .
Goldfinger fue la primera película de Bond en ganar un premio de la Academia (por Mejor Edición de Sonido ) y tuvo una recepción crítica en gran medida favorable. La película fue un éxito financiero, recuperó su presupuesto en dos semanas y recaudó más de 120 millones de dólares en todo el mundo. En 1999, ocupó el puesto número 70 en la lista de las 100 mejores películas británicas del BFI compilada por el British Film Institute .
El agente del MI6, James Bond, destruye un laboratorio de drogas y electrocuta a un antagonista anónimo en el baño en América Latina . Bond luego se dirige a Miami Beach , donde su superior , el agente de la CIA Felix Leiter, le ordena a Bond que observe al comerciante de lingotes Auric Goldfinger en el hotel de Miami Beach. Bond descubre a Goldfinger haciendo trampa en un juego de gin rummy de alto riesgo , ayudado de forma remota por su empleada Jill Masterson. Bond interrumpe a Jill y chantajea a Goldfinger para que pierda. Después de una noche con Jill, Bond es noqueado por el sirviente coreano de Goldfinger , Oddjob . Bond se despierta y encuentra a Jill cubierta de pintura dorada, muerta por " asfixia cutánea ".
En Londres , M le encarga a Bond que determine cómo Goldfinger contrabandea oro internacionalmente . Q le proporciona a Bond un Aston Martin DB5 modificado y dos dispositivos de rastreo. Bond juega una ronda de golf con Goldfinger en su club de campo en Kent , apostando una barra de oro nazi recuperado que le proporcionó el Banco de Inglaterra . Goldfinger intenta hacer trampa, pero Bond lo engaña y pierde el partido. Goldfinger advierte a Bond que no interfiera en sus asuntos y Oddjob demuestra su formidable fuerza, junto con un sombrero con borde de acero , que lo hace mortal si lo arroja. Bond sigue a Goldfinger hasta Suiza y conoce a la hermana de Jill, Tilly, que intenta asesinar a Goldfinger.
Bond se cuela en la refinería de Goldfinger y lo escucha decirle a un físico nuclear chino , Ling, que incorpora oro en la carrocería de su Rolls-Royce Phantom III para sacarlo de contrabando de Inglaterra. Bond escucha a Goldfinger mencionar la "Operación Grand Slam" y se encuentra con Tilly, quien nuevamente intenta matar a Goldfinger. Se dispara una alarma y Oddjob mata a Tilly con su sombrero con borde de acero. Bond es capturado y atado a una mesa con un láser industrial en lo alto , el rayo avanza hacia su entrepierna. Bond le miente a Goldfinger diciéndole que el MI6 sabe sobre la Operación Grand Slam y Goldfinger le perdona la vida para que el MI6 pueda creer que Bond está a salvo. Pussy Galore , una piloto, lleva al cautivo Bond a la granja de sementales de Goldfinger cerca de Lexington, Kentucky en un jet privado.
Una vez allí, Bond escapa de su celda y presencia la reunión de Goldfinger con mafiosos estadounidenses , que han suministrado los materiales necesarios para la Operación Grand Slam. Goldfinger revela que el plan es violar el Depósito de Oro de Estados Unidos en Fort Knox liberando gas nervioso Delta-9 a la atmósfera, que según Goldfinger induce la inconsciencia durante 24 horas. Goldfinger promete multiplicar la recompensa de los mafiosos si el plan tiene éxito, pero ellos ridiculizan su plan, en particular el Sr. Solo, que exige que se le pague de inmediato y se va antes de que los demás sean gaseados hasta la muerte por Goldfinger. Bond es capturado por Pussy Galore, pero intenta alertar a la CIA colocando su dispositivo de localización en el bolsillo de Solo mientras se va.
Solo es asesinado por Oddjob y su cuerpo es destruido en una trituradora de autos , junto con el dispositivo rastreador. Bond confronta a Goldfinger sobre la improbabilidad de mover el oro. [nota 1] Como Goldfinger niega tener la intención de robarlo, Bond deduce de la presencia del Sr. Ling que el gobierno chino le ofreció a Goldfinger una bomba sucia para detonar dentro de la bóveda para irradiar el oro durante décadas, volviéndolo así inútil. El propio oro de Goldfinger aumentará enormemente de valor y los chinos obtendrán una ventaja de la crisis económica resultante. Goldfinger advierte que cualquier intento de interferir resultará en la detonación de la bomba en otra ubicación vital de EE. UU. La Operación Grand Slam comienza con el Circo Volador de Pussy Galore rociando gas sobre Fort Knox, aparentemente noqueando a los guardias militares.
El ejército privado de Goldfinger irrumpe en Fort Knox y accede a la bóveda mientras Goldfinger llega en un helicóptero con la bomba. En la bóveda, el secuaz de Goldfinger, Kisch, esposa a Bond a la bomba. Sin que Goldfinger lo sepa, Bond convenció a Pussy para que alertara a las autoridades y reemplazó el gas con una sustancia inofensiva. Goldfinger cierra la bóveda con Bond, Oddjob y Kisch dentro. Cuando el ejército estadounidense ataca, Goldfinger mata a Ling en una artimaña y escapa. Kisch intenta desarmar la bomba, pero Oddjob lo arroja por una pasarela. Bond se libera con la llave de Kisch, pero Oddjob lo golpea. Bond electrocuta a Oddjob hasta matarlo, fuerza la cerradura de la bomba, pero no está seguro de cómo desarmarla.
Después de matar a los hombres de Goldfinger, las tropas estadounidenses abren la bóveda y un especialista apaga el dispositivo con "007" segundos restantes. Bond sube a un avión para almorzar con el presidente en la Casa Blanca , pero Goldfinger secuestra el avión, atando a la tripulación del avión en el hangar y colocando a Pussy en la cabina. En una lucha por el revólver de Goldfinger, el arma se dispara, rompiendo una ventana y creando una descompresión explosiva ; Goldfinger sale volando por la ventana rota y muere. Bond y Pussy saltan en paracaídas de manera segura desde el avión antes de que se estrelle en el océano. El helicóptero de búsqueda de Leiter pasa sobre la pareja invisible en una isla. Pussy intenta hacer notar su presencia, pero Bond declara: "Este no es el momento de ser rescatado", y coloca el paracaídas sobre él y Pussy.
Desmond Llewelyn no aparece acreditado en la secuencia de apertura, pero interpreta a Q , el jefe de la rama Q. Hamilton le dijo que inyectara humor al personaje, comenzando así el antagonismo amistoso entre Q y Bond que se convirtió en un sello distintivo de la serie. [21] Ya había aparecido en la película anterior de Bond, Desde Rusia con amor , y, con la excepción de Vive y deja morir , continuaría interpretando a Q en las siguientes 16 películas de Bond.
Michael Mellinger interpretó a Kisch, el subordinado y silencioso secuaz de Goldfinger y teniente leal que lidera el falso convoy del ejército de su jefe a Fort Knox. Nadja Regin interpretó a Bonita, una bailarina que le tiende una trampa a Bond en la secuencia previa a los créditos. Burt Kwouk interpretó al Sr. Ling, el especialista en fisión nuclear chino comunista . Richard Vernon interpretó al Coronel Smithers, un funcionario del Banco de Inglaterra . Margaret Nolan interpretó a Dink, la masajista de Bond en la secuencia del hotel de Miami. (Vernon y Nolan aparecieron en A Hard Day's Night ese mismo año). Nolan también apareció como el cuerpo cubierto de oro en los anuncios de la película [9] y en la secuencia del título de apertura como la silueta dorada, descrita como "Hermosa, icónica, seminal". [24] Gerry Duggan interpreta a Hawker, el caddie de golf de Bond.
Mientras Desde Rusia con amor estaba en producción, Richard Maibaum comenzó a trabajar en el guion de Al servicio secreto de Su Majestad como la próxima película prevista de la serie, pero con la fecha de estreno fijada para septiembre de 1964 no hubo tiempo suficiente para prepararse para el rodaje en locaciones en Suiza y esa adaptación fue suspendida. [25] [26] Con el caso judicial entre Kevin McClory y Fleming en torno a Operación Trueno todavía en el Tribunal Supremo, los productores Albert R. Broccoli y Harry Saltzman recurrieron a Goldfinger como la tercera película de Bond. [27] Goldfinger tenía lo que entonces se consideraba un gran presupuesto de $3 millones (US$29 millones en dólares de 2023 [28] ), el equivalente a los presupuestos de Dr. No y Desde Rusia con amor combinados, y fue la primera película de Bond clasificada como un éxito de taquilla. [7] Goldfinger fue elegida teniendo en cuenta el mercado cinematográfico de América del Norte , ya que las películas anteriores se habían concentrado en el Caribe y Europa . [29]
Terence Young , quien dirigió las dos películas anteriores, eligió filmar Las aventuras amorosas de Moll Flanders en su lugar, después de una disputa salarial [6] que lo vio negado un porcentaje de las ganancias de la película. [30] Broccoli y Saltzman recurrieron en cambio a Guy Hamilton para dirigir. Hamilton, que había rechazado dirigir Dr. No , [31] sintió que necesitaba hacer que Bond fuera menos un "superhombre" haciendo que los villanos parecieran más poderosos. [32] Hamilton conocía a Fleming, ya que ambos estuvieron involucrados en asuntos de inteligencia en la Marina Real durante la Segunda Guerra Mundial . [33] Goldfinger vio el regreso de dos miembros de la tripulación que no estuvieron involucrados en Desde Rusia con amor : Bob Simmons como coordinador de acrobacias y el diseñador de producción Ken Adam . [34] Ambos desempeñaron papeles cruciales en el desarrollo de Goldfinger , con Simmons coreografiando la secuencia de lucha entre Bond y Oddjob en la bóveda de Fort Knox, que no solo fue vista como una de las mejores peleas de Bond, sino que también "debe destacarse como uno de los grandes combates cinematográficos", [35] mientras que los esfuerzos de Adam en Goldfinger fueron "lujuriosamente barrocos" [36] y dieron como resultado que la película fuera llamada "una de sus mejores obras". [18]
Richard Maibaum, quien coescribió las películas anteriores, regresó para adaptar la séptima novela de Bond. Maibaum arregló el agujero argumental muy criticado de la novela , donde Goldfinger realmente intenta vaciar Fort Knox. En la película, Bond señala que Goldfinger tardaría doce días en robar el oro, antes de que el villano revele que en realidad tiene la intención de irradiarlo con el concepto entonces de actualidad de una bomba atómica de la China Roja . [32] Sin embargo, a Harry Saltzman no le gustó el primer borrador por ser "demasiado estadounidense " y trajo a Paul Dehn para revisarlo. [32] [25] Hamilton dijo que Dehn "sacó a relucir el lado británico de las cosas". [37] A Connery no le gustó su borrador, por lo que Maibaum regresó. [32] Dehn también sugirió que la secuencia previa a los créditos fuera una escena de acción sin relevancia para la trama real. [7] Maibaum, sin embargo, basó la secuencia previa a los créditos en la escena de apertura de la novela, donde Bond está esperando en el aeropuerto de Miami contemplando su reciente asesinato de un traficante de drogas latinoamericano. [38] Wolf Mankowitz , un guionista no acreditado en Dr. No , sugirió la escena donde Oddjob pone su auto en una trituradora de autos para deshacerse del cuerpo del Sr. Solo. [6] Debido a la calidad del trabajo de Maibaum y Dehn, el guion y el esquema de Goldfinger se convirtieron en el modelo para futuras películas de Bond. [39]
La fotografía principal comenzó el 20 de enero de 1964 en Miami Beach, Florida , en el Hotel Fontainebleau ; el equipo era pequeño, formado únicamente por Hamilton, Broccoli, Adam y el director de fotografía Ted Moore . Connery nunca viajó a Florida para filmar porque estaba filmando Marnie [8] en otro lugar de los Estados Unidos. En el comentario de audio del DVD , el director Hamilton afirma que, aparte de Linder, que interpretó a Felix Leiter, ninguno de los actores principales de la secuencia de Miami estaba realmente allí. Connery, Fröbe, Eaton, Nolan, que interpretó a Dink, y Willis, que interpretó a la víctima de las cartas de Goldfinger, filmaron sus partes en un estudio de sonido en Pinewood Studios cuando el rodaje se trasladó. Miami también sirvió como ubicación para las escenas que involucran la persecución de Oddjob por parte de Leiter. [40]
Después de cinco días en los EE. UU., [41] la producción regresó a Inglaterra. La ubicación principal fueron los estudios Pinewood , hogar, entre otros escenarios, de una recreación de Fontainebleau, la ciudad sudamericana de la secuencia anterior al título y tanto la finca como la fábrica de Goldfinger. [21] [7] [8] Se utilizaron tres lugares cerca del estudio: Black Park para la persecución en automóvil que involucra al Aston Martin de Bond y los secuaces de Goldfinger dentro del complejo de la fábrica, RAF Northolt para los aeropuertos estadounidenses [40] y Stoke Park Club para la escena del club de golf. [42]
El final de la persecución, cuando el Aston Martin de Bond se estrella contra una pared debido al espejo, así como la persecución inmediatamente anterior, se filmaron en la carretera detrás de los estudios de sonido A y E de Pinewood Studios y el Prop Store. La carretera ahora se llama Goldfinger Avenue. [43] El aeropuerto de Southend se utilizó para la escena en la que Goldfinger vuela a Suiza. [40] Ian Fleming visitó el set de Goldfinger en abril de 1964; murió unos meses después, en agosto de 1964, poco antes del estreno de la película. [7] La segunda unidad filmó en Kentucky, y estas tomas se editaron en escenas filmadas en Pinewood. [21]
La fotografía principal se trasladó entonces a Suiza , y la persecución de coches se rodó en las pequeñas carreteras con curvas cerca de Realp , el exterior de la fábrica de Pilatus Aircraft en Stans sirvió como fábrica de Goldfinger y el intento de Tilly Masterson de cazar a Goldfinger se rodó en el Paso de Furka . [40] El rodaje finalizó el 11 de julio en Andermatt , tras diecinueve semanas de rodaje. [44] Apenas tres semanas antes del estreno de la película, Hamilton y un pequeño equipo, que incluía al hijastro de Broccoli y futuro productor Michael G. Wilson como asistente de dirección, fueron a rodar a última hora en Kentucky. Se contrató a gente extra para cuestiones de posproducción, como el doblaje, para que la película pudiera terminarse a tiempo. [8] [45]
Broccoli obtuvo permiso para filmar en el área de Fort Knox con la ayuda de su amigo, el teniente coronel Charles Russhon . [8] [45] Para filmar el espectáculo de Pussy Galore Flying Circus gaseando a los soldados, a los pilotos solo se les permitió volar por encima de los 3000 pies. Hamilton recordó que esto era "inútil", por lo que volaron a unos 500 pies y "los militares se volvieron completamente locos". [10] Las escenas de personas desmayadas involucraron al mismo grupo de soldados moviéndose a diferentes lugares. [45]
Por razones de seguridad, no se permitía filmar ni fotografiar cerca o dentro del United States Bullion Depository . Todos los decorados para los interiores del edificio fueron diseñados y construidos desde cero en Pinewood Studios. [7] Los cineastas no tenían ni idea de cómo era el interior del depósito, por lo que la imaginación de Ken Adam proporcionó la idea de pilas de lingotes de oro detrás de barras de hierro. Adam le dijo más tarde a The Guardian que "no se permitía a nadie entrar en Fort Knox, pero como [el productor] Cubby Broccoli tenía buenas conexiones y a los Kennedy les encantaban los libros de Ian Fleming, me permitieron sobrevolar el lugar una vez. Daba bastante miedo: tenían ametralladoras en el techo. También se me permitía conducir alrededor del perímetro, pero si salías del coche había un altavoz que te advertía de que te mantuvieras alejado. No había posibilidad de entrar, y yo estaba encantado porque sabía, por haber ido a las bóvedas del Banco de Inglaterra, que el oro no se apila muy alto y que todo es decepcionante. Me dio la oportunidad de mostrar el depósito de oro más grande del mundo tal como lo imaginaba, con el oro subiendo al cielo. Se me ocurrió este diseño tipo catedral. Al principio, tuve un gran trabajo para convencer a Cubby y al director Guy Hamilton". [46]
A Saltzman no le gustó el parecido del diseño con una prisión, pero a Hamilton le gustó lo suficiente como para que se construyera. [47] El contralor de Fort Knox envió más tarde una carta a Adam y al equipo de producción, felicitándolos por su representación imaginativa de la bóveda. [7] United Artists incluso recibió cartas furiosas de personas que se preguntaban "¿cómo se podía permitir que una unidad cinematográfica británica entrara en Fort Knox?" [47] Adam recordó: "Al final me alegré de que no me permitieran entrar en Fort Knox, porque me permitía hacer lo que quisiera". [10] De hecho, el decorado se consideró tan realista que Pinewood Studios tuvo que colocar un guardia las 24 horas para evitar que robaran los lingotes de oro. Otro elemento que era original era el dispositivo atómico, para el que Hamilton pidió al equipo de efectos especiales que fuera inventivo en lugar de realista. [45] El técnico Bert Luxford describió el resultado como una "obra de ingeniería", con un motor giratorio, un cronómetro y otras piezas decorativas. [48]
"Antes de [ Goldfinger ], los gadgets no eran realmente parte del mundo de Bond", comentó Hamilton. El diseñador de producción Ken Adam eligió el DB5 porque era la última versión del Aston Martin (en la novela Bond conducía un DB Mark III, que consideraba el coche más sofisticado de Inglaterra). [49] La compañía inicialmente se mostró reticente, pero finalmente se convenció de hacer un acuerdo de colocación de producto . En el guion, el coche estaba armado solo con una cortina de humo , pero cada miembro del equipo comenzó a sugerir gadgets para instalar en él: Hamilton concibió la matrícula giratoria porque había estado recibiendo muchas multas de aparcamiento, mientras que su hijastro sugirió el asiento eyectable (que vio en la televisión). [50] Un dispositivo cerca de las luces que dejaba caer clavos afilados fue reemplazado por un dispensador de aceite porque los productores pensaron que el original podría ser copiado fácilmente por los espectadores. [48] Adam y el ingeniero John Stears revisaron el prototipo del cupé Aston Martin DB5, instalando estas y otras características en un coche durante seis semanas. [7] La escena en la que el DB5 se estrella se filmó dos veces, y la segunda toma se utilizó en la película. La primera toma, en la que el automóvil atraviesa la pared falsa, [51] se puede ver en el tráiler. [8] Dos de los artilugios no se instalaron en el automóvil: los picos destructores de ruedas, inspirados en los carros con guadaña de Ben-Hur , se fabricaron íntegramente en el estudio; y el asiento eyectable utilizó un asiento lanzado por aire comprimido, con un maniquí sentado encima. [52] Se creó otro automóvil sin los artilugios, que finalmente se proporcionó con fines publicitarios. Se reutilizó para Thunderball . [53]
Los láseres no existían en 1959 cuando se escribió el libro, ni tampoco los láseres industriales de alta potencia en el momento en que se hizo la película, lo que los convirtió en una novedad. En la novela, Goldfinger usa una sierra circular para intentar matar a Bond, pero los realizadores la cambiaron por un láser para que la película se sintiera más fresca. [32] Hamilton pensó inmediatamente en darle al láser un lugar en la historia de la película como el arma preferida de Goldfinger. Ken Adam recibió asesoramiento sobre el diseño del láser de dos científicos de Harvard que ayudaron a diseñar el reactor de agua en Dr. No. [ 47] El rayo láser en sí era un efecto óptico agregado en la posproducción. Para los primeros planos donde la llama corta el metal, el técnico Bert Luxford calentó el metal con un soplete desde debajo de la mesa a la que estaba atado Bond. [54]
El modelo de avión usado para tomas panorámicas del Lockheed JetStar de Goldfinger fue pintado de manera diferente en el lado derecho para ser usado como el avión presidencial que se estrella al final de la película. [55] La Ford Motor Company proporcionó varios automóviles, incluido un Mustang que conduce Tilly Masterson, [8] una camioneta Ford Country Squire utilizada para transportar a Bond desde el aeropuerto hasta el rancho de sementales, un Ford Thunderbird conducido por Felix Leiter y un Lincoln Continental en el que Oddjob mata a Solo. Al Continental se le quitó el motor antes de colocarlo en una trituradora de automóviles , y el automóvil destruido tuvo que ser cortado parcialmente para que la plataforma del Ford Falcon Ranchero en el que fue depositado pudiera soportar el peso. [56]
La secuencia de créditos de apertura fue diseñada por el artista gráfico Robert Brownjohn , con clips de todas las películas de James Bond hasta el momento proyectadas sobre el cuerpo de Margaret Nolan . Su diseño se inspiró en ver la luz proyectada sobre los cuerpos de las personas cuando se levantaban y salían de un cine. [57]
Visualmente, la película utiliza muchos motivos dorados, lo que refleja el tratamiento que la novela da a la obsesión de Goldfinger con el metal. Todas las secuaces femeninas de Goldfinger en la película, excepto la copiloto de su jet privado (cabello negro) y la azafata (que es coreana), son pelirrojas o rubias, incluida Pussy Galore y su tripulación del Flying Circus (ambos personajes, Tilly Masterson y Pussy, tienen específicamente cabello negro en la novela). Goldfinger tiene un Rolls-Royce pintado de amarillo con matrícula "AU 1" ( Au es el símbolo químico del oro), y también luce artículos o ropa de color amarillo o dorado en cada escena de la película, incluida una pistola dorada, cuando se disfraza de coronel. Jill Masterson es famosa por ser pintada con oro, lo que, según Bond, le hace morir de "asfixia cutánea". (Si bien esta es una causa de muerte completamente ficticia, la escena icónica hizo que gran parte del público la aceptara como un hecho médico; [59] circuló una leyenda urbana de que la escena estaba inspirada en una modelo suiza que murió accidentalmente de la misma manera mientras se preparaba para una sesión de fotos. [60] ) Bond está atado a un banco de corte con una lámina de oro sobre él (como Goldfinger le señala) antes de casi ser atacado con láser. Los secuaces de la fábrica de Goldfinger en la película usan fajas amarillas, Pussy Galore usa dos veces un chaleco dorado metálico y los pilotos de Pussy usan insignias amarillas con rayos de sol en sus uniformes. La anfitriona de Jetstar de Goldfinger, Mei-Lei, usa un corpiño dorado y un pareo con detalles dorados. [61] El concepto del tema dorado recurrente que recorre la película fue un aspecto de diseño concebido y ejecutado por Ken Adam y el director de arte Peter Murton . [18]
Como la fecha de estreno de la película ya estaba predeterminada y el rodaje había terminado cerca de esa fecha, John Barry compuso la banda sonora de algunas secuencias para versiones preliminares no definitivas de las secuencias. [62] Barry describió su trabajo en Goldfinger como uno de sus favoritos, diciendo que fue "la primera vez que tuve el control total, escribiendo la banda sonora y la canción". [63] Las pistas musicales, en consonancia con el tema de la película de oro y metal, hacen un uso intensivo del metal y también de campanas metálicas. La banda sonora de la película se describe como "metálica y obscena" con "una sensualidad descarada". [35]
Goldfinger comenzó la tradición de las canciones temáticas de Bond introducidas sobre la secuencia del título de apertura , el estilo de la canción del género pop y el uso de artistas populares. [55] (Aunque la canción principal, cantada por Matt Monro , en From Russia with Love fue introducida en unas pocas frases en la primera aparición de Bond, una interpretación completa en la banda sonora solo comenzó para la escena final en las aguas de Venecia y hasta los siguientes títulos finales ). Shirley Bassey estableció la tradición del título de apertura dándole su estilo distinguido a " Goldfinger ", y cantaría las canciones temáticas de dos futuras películas de Bond, Diamonds are Forever y Moonraker . La canción Goldfinger fue compuesta por John Barry, con letras de Anthony Newley y Leslie Bricusse . La pista presenta a un joven Jimmy Page , que estaba haciendo muchas sesiones en ese momento. La letra fue descrita en un periódico contemporáneo como "pueril", [64] pero lo que permaneció intacto fue el impacto mundial de la interpretación de Shirley Bassey. Al igual que la banda sonora, el arreglo hace un uso intensivo de los metales, que se adaptan bien a la voz característica de Miss Bassey , e incorpora el tema de Bond de Dr. No. Newley grabó las primeras versiones, que incluso se consideraron para su inclusión en la película. El álbum de la banda sonora encabezó la lista Billboard 200 , [65] y alcanzó el puesto 14 en la lista de álbumes del Reino Unido . [66] El sencillo de "Goldfinger" también tuvo éxito, alcanzando el puesto 8 en el Billboard Hot 100 [67] y el 21 en las listas del Reino Unido . [68]
Goldfinger se estrenó en el Odeon Leicester Square de Londres el 17 de septiembre de 1964, y en el Reino Unido se estrenó al día siguiente. Leicester Square estaba repleta de turistas y aficionados, y la policía no pudo controlar a la multitud. Unas puertas de cristal del cine se rompieron accidentalmente y el estreno se retrasó diez minutos debido a la confusión. [69] El estreno en Estados Unidos se produjo el 21 de diciembre de 1964, en el Teatro DeMille de Nueva York. [70] La película se estrenó en 64 cines de 41 ciudades [9] y llegó a tener un máximo de 485 pantallas. [71] Goldfinger fue prohibida temporalmente en Israel debido a las conexiones de Gert Fröbe con el Partido Nazi . [72] Sin embargo, la prohibición se levantó después de varios meses cuando una familia judía agradeció públicamente a Fröbe por protegerlos de la persecución durante la Segunda Guerra Mundial . [8] [73]
La campaña de marketing de la película comenzó tan pronto como comenzó el rodaje en Florida, con Eon permitiendo a los fotógrafos ingresar al set para tomar fotografías de Shirley Eaton pintada de oro. Robert Brownjohn, quien diseñó los créditos iniciales, fue responsable de los carteles de la campaña publicitaria, que también utilizó a la actriz Margaret Nolan. [7] Para promocionar la película, los dos Aston Martin DB5 se exhibieron en la Feria Mundial de Nueva York de 1964 y fue apodado "el automóvil más famoso del mundo"; [74] en consecuencia, las ventas del automóvil aumentaron. [50] Corgi Toys comenzó su relación de décadas con la franquicia Bond, produciendo un juguete del automóvil, que se convirtió en el juguete más vendido de 1964. [11] El éxito de la película también llevó a la venta de ropa, zapatos de vestir , figuras de acción , juegos de mesa , rompecabezas , loncheras, juguetes, álbumes de discos , tarjetas coleccionables y autos de tragamonedas . [9]
Derek Prouse, del Sunday Times, dijo de Goldfinger que estaba "magníficamente diseñada. Es rápida, es sumamente entretenida y absurda y es emocionante". [75]
El crítico de The Times dijo: "Todos los recursos son infinitamente sofisticados, y también lo es la película: la tradición de la autoburla continúa, aunque a veces se excede", y también dijo que "Es la misma mezcla que antes, sólo que más: es una tontería soberbia". [76] Los esfuerzos actorales de Connery fueron pasados por alto por este crítico, quien dijo: "Hay algunos papeles secundarios excelentes por parte del Sr. Bernard Lee y el Sr. Harold Sakata: el Sr. Gert Fröbe está asombrosamente bien elegido para el difícil papel de Goldfinger". [76] Donald Zec , escribiendo para el Daily Mirror , dijo de la película que "los diseños de escenarios de Ken Adam son brillantes; la dirección de Guy Hamilton es tensa y emocionante; Connery está mejor que nunca, y los títulos superpuestos al cuerpo reluciente de la chica de oro son inspirados". [77]
Penelope Gilliatt , escribiendo en The Observer , dijo que la película tenía "una insensibilidad paródica" y que era "absurda, divertida y vil". [78] The Guardian dijo que Goldfinger eran "dos horas de fantasía imperdible", diciendo también que la película era "la más emocionante, la más extravagante de las películas de Bond: basura de los dioses", añadiendo que Connery era "mejor que nunca como Bond". [79] Alan Dent , escribiendo para The Illustrated London News , pensó que Goldfinger era "aún más tensa, más ruidosa, más ingeniosa y más imposible que ' From Russia with Love ' ... [un] brillante fárrago", añadiendo que Connery "es inefable". [80]
Philip Oakes de The Sunday Telegraph dijo que la película era "deslumbrante en su ingenio técnico", [81] mientras que Time dijo que "esta película es un thriller exuberantemente travestido". [82] Bosley Crowther , escribiendo en The New York Times , fue menos entusiasta con la película, diciendo que era "tediosamente evidente" que Bond se estaba volviendo cada vez más dependiente de los artilugios con menos énfasis en "las exuberantes tentaciones de las mujeres voluptuosas", aunque admitió que "Connery interpreta al héroe con un aire insultantemente frío y autoritario". [83] Se reservó sus elogios para otros actores de la película, diciendo que "Gert Fröbe es apropiadamente gordo y salvaje como el villano financiero, y Honor Blackman es prohibitivamente frígida y llamativa como la cómplice aeronáutico de este último". [83]
En su libro Guide for the Film Fanatic , Danny Peary escribió que Goldfinger es "la mejor de las películas de James Bond protagonizada por Sean Connery... Hay mucho humor, trucos, emoción, una divertida pero tensa competición de golf entre Bond y Goldfinger, emocionantes peleas a muerte entre Bond y Oddjob y Bond y Goldfinger, y un fascinante crimen central... Muy disfrutable, pero es una lástima que el papel de Eaton no sea más largo y que el Goldfinger de Fröbe, un intelectual pesado pero ágil en la tradición de Sydney Greenstreet , nunca haya aparecido en otra película de Bond". [84] Roger Ebert del Chicago Sun-Times declaró que esta era su película de Bond favorita y más tarde la añadió a su lista de "Grandes películas". [85]
El agregador de reseñas de películas Rotten Tomatoes le da una calificación del 99% y una puntuación promedio de 8.7/10 basada en 74 reseñas. El consenso del sitio web dice: " Goldfinger es donde James Bond como lo conocemos entra en foco: presenta una de las líneas más famosas de 007 ("Un martini. Agitado, no revuelto") y una amplia gama de artilugios que se convertirían en la marca registrada de la serie". [86] Goldfinger es la película de Bond mejor calificada en el sitio. [87]
El presupuesto de 3 millones de dólares de Goldfinger se recuperó en dos semanas y rompió récords de taquilla en todo el mundo. [9] La demanda de la película fue tan alta que el cine DeMille en la ciudad de Nueva York tuvo que permanecer abierto las veinticuatro horas del día. [88] El Libro Guinness de los récords mundiales incluyó a Goldfinger como la película con mayor recaudación de todos los tiempos con una recaudación de 10,3 millones de dólares en 14 semanas en los Estados Unidos. [9] [89] La película cerró su carrera de taquilla original con 23 millones de dólares en los Estados Unidos [71] y 46 millones de dólares en todo el mundo. [90] Después de las reediciones, la primera fue una película doble con Dr. No en 1966, [91] Goldfinger recaudó un total de 51.081.062 dólares en los Estados Unidos [92] y 73.800.000 dólares en otros lugares, para un total de 124.900.000 dólares en todo el mundo. [93]
El distribuidor de películas Park Circus reestrenó Goldfinger en el Reino Unido el 27 de julio de 2007 en 150 multicines, en copias digitales. [94] [95] El relanzamiento colocó a la película en el duodécimo lugar en la taquilla semanal. [96] Goldfinger recibió nuevamente un relanzamiento en noviembre de 2020 a raíz de la muerte de Connery. [97]
Goldfinger fue la primera película de James Bond que se estrenó en la cadena de televisión ABC en los Estados Unidos, que luego tendría una relación de casi dos décadas con la serie de películas. La emisión inicial de Goldfinger el 17 de septiembre de 1972 en The ABC Sunday Night Movie obtuvo una calificación de televisión doméstica de Nielsen Media Research de 34.0 y una participación de 52, ocupando el segundo lugar de la semana solo detrás de Marcus Welby, MD, que se transmitió en la misma cadena. [98] El estreno fue patrocinado por Chevrolet e incluyó varios de sus nuevos modelos para 1973, a pesar de que la película en sí presentaba varios autos de Ford Motor Company . [99]
En los Premios Óscar de 1965 , Norman Wanstall ganó el Premio Óscar a la Mejor Edición de Efectos de Sonido , [100] convirtiendo a Goldfinger en la primera película de Bond en recibir un Premio Óscar. [101] John Barry fue nominado al Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora para una Película , y Ken Adam fue nominado a la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) a la Mejor Dirección de Arte Británica (Color), donde también ganó el premio a la Mejor Dirección de Arte Británica (Blanco y Negro) por Dr. Strangelove . [102] El American Film Institute ha honrado a la película cuatro veces: clasificándola en el puesto número 90 como mejor cita de película ("Un martini. Agitado, no revuelto "), [103] número 53 como mejor canción ("Goldfinger"), [104] número 49 como mejor villano (Auric Goldfinger), [105] y número 71 como película más emocionante . [106] En 2006, Entertainment Weekly e IGN nombraron a Goldfinger como la mejor película de Bond, [107] [108] mientras que MSN la nombró como la segunda mejor, detrás de su predecesora. [109] IGN y EW también nombraron a Pussy Galore como la segunda mejor chica Bond . [110] [111] En 2008, Total Film nombró a Goldfinger como la mejor película de la serie. [112] The Times colocó a Goldfinger y Oddjob en segundo y tercer lugar en su lista de los mejores villanos de Bond en 2008. [113] También nombraron al Aston Martin DB5 como el mejor automóvil de las películas. [114]
La película fue lanzada en 1994 en los EE. UU. y Europa en Video CD . [115] Fue lanzada por primera vez en DVD en los EE. UU. en 1997 por MGM Home Entertainment y en Europa en 2000. 2006 vio el lanzamiento del DVD 'Ultimate Edition', cuyo video se obtuvo de un master 4K recién escaneado de la película original. [116] En 2008, Goldfinger estuvo disponible en Blu-ray Disc. [117]
El guion de Goldfinger se convirtió en una plantilla para las películas de Bond posteriores. [39] Fue la primera de la serie que mostraba a Bond dependiendo en gran medida de la tecnología, [74] así como la primera en mostrar una secuencia previa a los créditos con solo un vínculo tangencial con la historia principal [24] —en este caso permitiendo a Bond llegar a Miami después de una misión. También se presenta para la primera de muchas apariciones la sesión informativa en la rama Q, que permite al espectador ver los dispositivos en desarrollo. [118] Las películas posteriores de la serie Bond siguen la mayor parte de la estructura básica de Goldfinger , presentando a un secuaz con una característica particular, una chica Bond que es asesinada por el villano, un gran énfasis en los dispositivos y un enfoque más irónico , aunque tratando de equilibrar la acción y la comedia. [119] [120] [121] [122]
Goldfinger representa el culmen de la serie. Es la película más perfectamente realizada de todas y apenas se comete un paso en falso a lo largo de toda su duración. Se mueve a un ritmo rápido y furioso, pero la trama se mantiene bastante lógica (más lógica que el libro) y es una mezcla perfecta de lo real y lo fantástico.
— John Brosnan en James Bond en el cine . [123]
Goldfinger ha sido descrita como quizás "la película de Bond más elogiada y consistentemente elogiada de todas" [124] y después de Goldfinger , Bond "se convirtió en un verdadero fenómeno". [11] El éxito de la película llevó al surgimiento de muchas otras obras en el género de espionaje y parodias de James Bond , como la película de los Beatles Help! en 1965 [125] y una parodia de la primera novela de Bond de Ian Fleming , Casino Royale , en 1967. [126] De hecho, se ha dicho que Goldfinger fue la causa del auge de las películas de espionaje en la década de 1960, [123] tanto que en "1966, a los espectadores de cine se les ofrecieron no menos de 22 ejemplos de entretenimiento de agente secreto, incluidos varios intentos descarados de comenzar series competitivas, con James Coburn protagonizando como Derek Flint en la película Our Man Flint y Dean Martin como Matt Helm ". [127]
Incluso dentro del canon de Bond, Goldfinger es reconocido; la película número 22 de Bond, Quantum of Solace , incluye un homenaje a la escena de la muerte por pintura corporal dorada al tener a un personaje femenino muerto en una cama desnudo, cubierto de petróleo crudo. [ 128] Fuera de las películas de Bond, elementos de Goldfinger , como Oddjob y su uso de su sombrero como arma, Bond quitándose el traje seco para revelar un esmoquin debajo y la escena del láser han sido homenajeados o parodiados en obras como True Lies , [129] Los Simpsons , [130] y la serie Austin Powers . [131] El programa de televisión estadounidense MythBusters exploró muchos escenarios vistos en la película, como la despresurización explosiva en un avión a gran altitud, [132] la muerte por pintura corporal completa, [133] un asiento eyectable en un automóvil [134] y el uso de un esmoquin debajo de un traje seco. [135]
El éxito de la película hizo que las novelas de Bond de Ian Fleming recibieran un aumento de popularidad [9] y casi 6 millones de libros se vendieron en el Reino Unido en 1964, incluidas 964.000 copias solo de Goldfinger . [65] Entre los años 1962 a 1967 se vendieron un total de 22.792.000 novelas de Bond. [136]
El videojuego de 2012 007 Legends presenta un nivel basado en Goldfinger . [137]
Listas del American Film Institute
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