Zodiac es una película estadounidense de suspenso y misterio de 2007 dirigida por David Fincher y escrita por James Vanderbilt , basada en los libros de no ficción de Robert Graysmith : Zodiac (1986) y Zodiac Unmasked (2002). Está protagonizada por Jake Gyllenhaal , Mark Ruffalo y Robert Downey Jr. , con Anthony Edwards , Brian Cox , Elias Koteas , Donal Logue , John Carroll Lynch , Chloë Sevigny , Philip Baker Hall y Dermot Mulroney en papeles secundarios. [4] [5]
La película cuenta la historia de la búsqueda del Asesino del Zodíaco , un asesino en serie que aterrorizó el área de la Bahía de San Francisco a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, burlándose de la policía con cartas, ropa manchada de sangre y códigos enviados por correo a los periódicos. El caso sigue siendo uno de los crímenes sin resolver más infames de los Estados Unidos. Fincher, Vanderbilt y el productor Bradley J. Fischer pasaron 18 meses realizando su propia investigación e investigación sobre los asesinatos del Zodíaco. Fincher empleó la cámara digital Thomson Viper FilmStream para fotografiar la mayor parte de la película y utilizó cámaras de película tradicionales de alta velocidad para las secuencias de asesinatos en cámara lenta.
Zodiac fue estrenada por Paramount Pictures en Norteamérica y por Warner Bros. Pictures en los mercados internacionales el 2 de marzo de 2007. Recibió críticas en gran medida positivas, con elogios por su guión, dirección, actuación y precisión histórica. La película fue nominada a varios premios, incluido el Premio Saturn a la Mejor Película de Acción, Aventura o Suspenso . Recaudó más de $84,7 millones en todo el mundo con un presupuesto de producción de $65 millones. En una encuesta de críticos de 2016 realizada por la BBC , Zodiac fue votada como la duodécima mejor película del siglo XXI.
El 4 de julio de 1969, un hombre desconocido ataca a Darlene Ferrin y Mike Mageau con una pistola en un callejón de enamorados en Vallejo, California . Sólo Mike sobrevive.
Un mes después, el San Francisco Chronicle recibe cartas cifradas escritas por el asesino que se hace llamar " Zodiac ", que amenaza con matar a una docena de personas a menos que se publique su mensaje codificado que contiene su identidad. El caricaturista político Robert Graysmith , que adivina correctamente que su identidad no está en el mensaje, no es tomado en serio por el reportero policial Paul Avery ni por los editores y es excluido de los detalles iniciales sobre los asesinatos. Cuando el periódico publica las cartas, un matrimonio descifra una, revelando que en realidad no contenía el nombre del asesino. En septiembre, el asesino apuñala al estudiante de derecho Bryan Hartnell y a Cecelia Shepard en el lago Berryessa en el condado de Napa ; Cecelia muere dos días después.
En la oficina, Avery se burla de Graysmith antes de hablar sobre las cartas codificadas. Graysmith interpreta la carta, lo que Avery considera útil, y comienza a compartir información. Una de las ideas de Graysmith sobre las cartas es que la referencia de Zodiac al hombre como "el animal más peligroso de todos" es una referencia a la película de 1932 The Most Dangerous Game , en la que aparece el villano Conde Zaroff, un hombre que caza presas humanas vivas.
Dos semanas después, el taxista de San Francisco Paul Stine es asesinado a tiros en el distrito Presidio Heights de la ciudad . El asesino de Zodiac envía por correo trozos de la camisa manchada de sangre de Stine al Chronicle junto con una carta burlona. Los inspectores de policía de San Francisco Dave Toschi y su compañero Bill Armstrong son asignados al caso por el capitán Marty Lee y trabajan en estrecha colaboración con Jack Mulanax de Vallejo y el capitán Ken Narlow en Napa. Alguien que dice ser Zodiac continúa enviando cartas burlonas y habla por teléfono con el abogado Melvin Belli en el programa de entrevistas matutino de KGO-TV presentado por Jim Dunbar .
En 1971, los detectives Toschi, Armstrong y Mulanax interrogan a Arthur Leigh Allen , un sospechoso en el caso Vallejo. Se dan cuenta de que lleva un reloj de pulsera Zodiac , con el mismo logotipo utilizado por el asesino, y Toschi cree que él es el asesino. Sin embargo, un experto en escritura a mano insiste en que Allen no escribió las cartas del Zodiaco, a pesar de que se dice que Allen es ambidiestro . Avery recibe una carta amenazando su vida; volviéndose paranoico, recurre a las drogas y al alcohol. Comparte información con el Departamento de Policía de Riverside de que el asesino podría haber estado activo antes de los asesinatos iniciales, lo que enfurece a Toschi y Armstrong. La notoriedad del caso pesa sobre Toschi, que no puede soportar ver una película de Hollywood, Harry el sucio , basada libremente en el caso Zodiac.
En 1978, Avery se ha mudado al Sacramento Bee . Graysmith contacta persistentemente a Toschi sobre los asesinatos del Zodíaco y finalmente lo impresiona con su conocimiento del caso. Si bien Toschi no puede darle acceso directo a Graysmith a la evidencia, le proporciona nombres en otros departamentos de policía donde ocurrieron asesinatos del Zodíaco. Armstrong se transfiere de la división de homicidios de la Policía de San Francisco y Toschi es degradado por supuestamente falsificar una carta del Zodíaco.
Graysmith continúa su propia investigación, perfilada en el Chronicle , y da una entrevista televisiva sobre el libro que está escribiendo sobre el caso. Comienza a recibir llamadas telefónicas de alguien que respira con dificultad. A medida que su obsesión se profundiza, Graysmith pierde su trabajo y su esposa Melanie lo abandona, llevándose a sus hijos. Graysmith se entera de que Allen vivía cerca de Ferrin y probablemente la conocía y que su cumpleaños coincide con el que Zodiac dio cuando habló con una de las criadas de Melvin Belli. Si bien la evidencia circunstancial parece indicar su culpabilidad, la evidencia física, como las huellas dactilares y las muestras de escritura a mano, no lo implican. En 1983, Graysmith rastrea a Allen hasta una ferretería Vallejo Ace , donde trabaja como empleado de ventas; se miran fijamente antes de que Graysmith se vaya. Ocho años después, después de que el libro de Graysmith, Zodiac , se haya convertido en un éxito de ventas, Mike Mageau identifica a Allen a partir de una foto policial .
Un epílogo textual indica que Allen murió antes de que la policía pudiera interrogarlo y que el caso sigue abierto.
Robert Graysmith vendió primero los derechos cinematográficos de su libro sobre crímenes reales Zodiac a Shane Salerno , con quien había establecido una estrecha relación. Salerno logró llegar a un acuerdo con Ricardo Mestres de Great Oaks Entertainment para coproducir y escribir la película para Touchstone Pictures . [6] Según Stuart Hazeldine , a quien se le propuso reescribirla, el guion habría sido sobre el asesino de Zodiac que resurgió en Los Ángeles. [7]
James Vanderbilt había leído el libro de Robert Graysmith, Zodiac, mientras estaba en la escuela secundaria. Años más tarde, después de convertirse en guionista , tuvo la oportunidad de conocer a Graysmith y quedó fascinado por el folclore que rodeaba al asesino del Zodíaco. Decidió intentar traducir la historia a un guion. [8] Vanderbilt había pasado por malas experiencias en el pasado en las que se habían cambiado los finales de sus guiones, y quería tener más control sobre el material esta vez. [8] Presentó su adaptación de Zodiac a Mike Medavoy y Bradley J. Fischer de Phoenix Pictures , y aceptó escribir un guion especulativo si podía tener más control creativo sobre él. [8]
Graysmith conoció a Fischer y Vanderbilt en el estreno de la película de Paul Schrader Auto Focus , basada en el libro de Graysmith de 1991 sobre la vida y muerte del actor Bob Crane . [9] Se llegó a un acuerdo y adquirieron los derechos de Zodiac y Zodiac Unmasked cuando estuvieron disponibles después de languidecer en otro estudio durante casi una década. [10] David Fincher fue su primera opción para dirigir basándose en su trabajo en Seven . Originalmente, iba a dirigir una adaptación de la novela de James Ellroy The Black Dahlia ( más tarde filmada por Brian De Palma ), e imaginó una miniserie de cinco horas y 80 millones de dólares con estrellas de cine. [11] Cuando eso no se materializó, Fincher abandonó ese proyecto y pasó a Zodiac . [11]
Recuerdo que cuando llegué a casa dije que la patrulla de carreteras había estado siguiendo nuestros autobuses escolares desde hacía un par de semanas. Y mi padre, que trabajaba desde casa y que era muy serio, no de los que le quitaban importancia a las cosas, se dio la vuelta lentamente en su silla y dijo: "Ah, sí. Hay un asesino en serie que ha matado a cuatro o cinco personas, que se hace llamar Zodiac, que ha amenazado con coger un fusil de alta potencia y disparar a los neumáticos de un autobús escolar, y luego disparar a los niños cuando bajen del autobús". [12]
—Fincher explica su obsesión por el Zodíaco
En el caso del joven Fincher, la historia de Zodiac le atrajo porque pasó gran parte de su infancia en San Anselmo , en el condado de Marin , durante los asesinatos iniciales; pensaba que el asesino "era el hombre del saco definitivo". [12] El director también se sintió atraído por el final sin resolver del guion de Vanderbilt porque parecía fiel a la vida real, ya que los casos no siempre se resuelven. [13] Fincher sintió que su trabajo era disipar la estatura mítica duradera del caso definiendo claramente qué era un hecho y qué era ficción. [10] Le dijo a Vanderbilt que quería que el guion se reescribiera con una investigación realizada a partir de los informes policiales originales. Fincher descubrió que había mucha especulación y rumores y, por lo tanto, quería entrevistar en persona a las personas que estaban directamente involucradas en el caso para ver si sus historias eran creíbles. Lo hizo porque sentía una carga de responsabilidad al hacer una película que condenaba a alguien póstumamente. [10]
Fincher, Fischer y Vanderbilt pasaron meses entrevistando a testigos, familiares de sospechosos, investigadores retirados y en activo, las dos víctimas supervivientes y los alcaldes de San Francisco y Vallejo. Fincher dijo: "Incluso cuando hacíamos nuestras propias entrevistas, hablábamos con dos personas. Una confirmaba algunos aspectos y otra lo negaba. Además, había pasado tanto tiempo que los recuerdos se ven afectados y las diferentes versiones de las historias cambiaban la percepción. Así que cuando había alguna duda siempre recurríamos a los informes policiales". [10] Durante el curso de su investigación, Fincher y Fischer contrataron a Gerald McMenamin, un experto en lingüística forense y profesor de lingüística en la Universidad Estatal de California en Fresno , para analizar las cartas del Zodíaco. A diferencia de los examinadores de documentos de la década de 1970, se centró en el lenguaje del Zodíaco y en cómo formaba sus oraciones en términos de estructura y ortografía. [12]
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Fincher y Fischer se acercaron a Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) para financiar la película, pero las conversaciones fracasaron porque MGM quería que la duración de la película se fijara en dos horas y quince minutos. Warner Bros. y Paramount Pictures acordaron compartir los costos de producción y fueron más flexibles con la duración de la película. Los ejecutivos estaban preocupados por la gran cantidad de diálogo, la falta de escenas de acción y el final inconcluso. [14] Cuando Dave Toschi conoció a Fincher, Fischer y Vanderbilt, Fincher le dijo que no iba a hacer otra Harry el sucio (que está vagamente basada en el caso del Zodíaco). Toschi quedó impresionado con su conocimiento del caso y se dio cuenta de que había aprendido de ellos. [10] Toschi vio Zodiac varias veces y dijo "creo que Ruffalo hizo un buen trabajo", pero también que la película le recordaba viejas frustraciones porque el caso nunca se cerró. [15] Las víctimas sobrevivientes de Zodiac, Mike Mageau y Bryan Hartnell, fueron consultores de la película. [16]
La película Todos los hombres del presidente, de Alan J. Pakula, sirvió de modelo para Zodiac , ya que Fincher sintió que también era "la historia de un periodista decidido a conseguir la historia a cualquier precio y que era nuevo en el mundo de la investigación periodística. Todo giraba en torno a su obsesión por saber la verdad". [10] Al igual que en esa película, no quería perder el tiempo contando la historia de fondo de ninguno de los personajes, centrándose, en cambio, en lo que hicieron con respecto al caso". [17] Vanderbilt se sintió atraído por la idea de que Graysmith pasó de ser un dibujante a uno de los investigadores más importantes del caso. Presentó la historia como: "¿Qué pasaría si Garry Trudeau se despertara una mañana y tratara de resolver el Hijo de Sam "? [10] Mientras trabajaba en el guión, se hizo amigo de Graysmith. Los cineastas aseguraron la cooperación del Departamento de Policía de Vallejo (uno de los investigadores clave en ese momento) porque esperaban que la película inspirara a alguien a presentarse con información que pudiera ayudar a resolver el caso sin resolver . [10]
Una de las primeras conversaciones de Fincher sobre el casting de la película fue con Jennifer Aniston . Habló de actores con los que había disfrutado trabajando; eran Jake Gyllenhaal ( The Good Girl ) y Mark Ruffalo ( Rumor Has It ). [18] Mientras investigaba la película, Fincher consideró a Gyllenhaal para interpretar a Robert Graysmith . Según Fincher, "me gustó mucho en Donnie Darko y pensé: 'Es una moneda de dos caras interesante. Puede hacer esa cosa ingenua pero también puede hacer algo poseído'". [19] En preparación para su papel, Gyllenhaal conoció a Graysmith y lo grabó en video para estudiar sus gestos y comportamiento. [10]
En un principio, Mark Ruffalo no estaba interesado en el proyecto, pero Fincher quería que interpretara a David Toschi . Se reunió con Ruffalo y le dijo que estaba reescribiendo el guion. "Me encantó lo que decía y me encantó hacia dónde iba", recuerda Ruffalo. [20] Para la investigación, leyó todos los informes sobre el caso y leyó todos los libros sobre el tema. Ruffalo conoció a Toschi y descubrió que tenía "un recuerdo perfecto de los detalles y de lo que sucedió, cuándo, dónde, quién estaba allí, qué llevaba puesto. Siempre sabía lo que llevaba puesto. Creo que eso está grabado a fuego en quién es y fue algo muy importante para él". [20]
Fincher pensó en Anthony Edwards para el papel del inspector William Armstrong, diciendo: "Sabía que necesitaba a la persona más decente que pudiera encontrar, porque él sería el equilibrio de la película. De alguna manera extraña, esta película no existiría sin Bill Armstrong. Todo lo que sabemos sobre el caso del Zodíaco, lo sabemos por sus notas. Así que al elegir el papel, quería conseguir a alguien que fuera totalmente confiable". [17] Originalmente, Gary Oldman iba a interpretar a Melvin Belli , pero "se tomó muchas molestias, tenían electrodomésticos, pero físicamente no iba a funcionar, simplemente no tenía la circunferencia", dijo Graysmith. [21] Brian Cox fue elegido en su lugar. [22] Lee Norris interpretó al Mike Mageau de 1969, y Jimmi Simpson interpretó la versión mayor del personaje. [22]
Fincher decidió utilizar la cámara digital Thomson Viper FilmStream para rodar la película. Anteriormente había utilizado la Thomson Viper durante los últimos tres años en anuncios publicitarios de Nike , Hewlett-Packard , Heineken y Lexus , lo que le permitió acostumbrarse y experimentar con el equipo. Pudo utilizar un software de escritorio económico como Final Cut Pro para editar Zodiac . Fincher comentó en una entrevista: " Los diarios casi siempre terminan siendo decepcionantes, como si se perforara el velo y lo miraras por primera vez y pensaras: 'Oh, Dios mío, esto es con lo que realmente tengo que trabajar'. Pero cuando puedes ver lo que tienes a medida que lo reúnes, puede ser un proceso mucho menos neurótico". [23]
Contrariamente a lo que se cree, Zodiac no se filmó completamente digitalmente. Se utilizaron cámaras de película tradicionales de alta velocidad para las secuencias de asesinatos en cámara lenta. [24] Miami Vice de Michael Mann , así como su trabajo anterior, Collateral (una coproducción de Paramount y su entonces estudio hermano DreamWorks , y que también protagonizó Mark Ruffalo), también se filmaron con la cámara pero se mezclaron en otros formatos. [25] Una vez filmados con la cámara Viper, los archivos se convirtieron a DVCPro HD 1080i y se editaron en Final Cut Pro . Esto fue solo para decisiones editoriales. Durante las últimas etapas de edición, el metraje de origen digital RAW 1080p 4:4:4 original sin comprimir se ensambló automáticamente para mantener un "negativo" digital actualizado de la película. Otras producciones digitales como Superman Returns o Apocalypto grabaron en formato de cinta HDCAM .
Fincher había trabajado previamente con el director de fotografía Harris Savides en Seven (él filmó los créditos iniciales ) y The Game . A Savides le encantó el guion, pero se dio cuenta de que "había tanta exposición, solo gente hablando por teléfono o teniendo conversaciones. Era difícil imaginar cómo se podría hacer de manera visual". [26] Fincher y Savides no querían repetir el aspecto de Seven . El enfoque del director para Zodiac fue crear un aspecto lo suficientemente mundano para que el público aceptara que lo que estaban viendo era la verdad. Los cineastas tampoco querían glamorizar al asesino o contar la historia a través de sus ojos. "Eso habría convertido la historia en un videojuego de disparos en primera persona. No queríamos hacer el tipo de película que los asesinos en serie querrían tener", dijo Fincher. [26]
La primera experiencia de Savides con la cámara Viper Filmstream fue la grabación de un anuncio de Motorola con Fincher. A partir de ahí, la utilizó en Zodiac . Fincher quería asegurarse de que la cámara fuera más adecuada para la producción cinematográfica, de modo que el estudio se sintiera más cómodo al utilizarla en un proyecto con un gran presupuesto. Para familiarizarse con la cámara, "hice tantas cosas 'mal' como pude. Fui en contra de todo lo que se suponía que debía hacer con la cámara". [26] Savides se sentía cómodo con la cámara a pesar de ciertas limitaciones. [26]
Fincher y Savides utilizaron las fotografías de William Eggleston , el trabajo de Stephen Shore de principios de los años setenta y fotos reales de los archivos policiales de Zodiac. [26] Los dos hombres trabajaron duro para capturar el aspecto y la sensación de la época, como admitió Fincher: "Supongo que podría haber habido más escarabajos VW , pero creo que lo que mostramos es una representación bastante buena de la época. No es técnicamente perfecto. Hay algunos defectos, pero algunos son intencionados". [10] El San Francisco Chronicle se construyó en la antigua oficina de correos del edificio Terminal Annex en el centro de Los Ángeles. Un edificio en la cercana Spring Street sustituyó al Salón de la Justicia y al Departamento de Policía de San Francisco. La fotografía principal comenzó el 12 de septiembre de 2005. Los realizadores filmaron durante cinco semanas en el área de la bahía de San Francisco y el resto del tiempo en Los Ángeles, lo que permitió que la película se mantuviera por debajo del presupuesto y terminara en febrero de 2006. La película tardó 115 días en rodarse. [10]
Algunos miembros del reparto no estaban contentos con la forma exigente y el perfeccionismo de Fincher. Algunas escenas requerían más de 70 tomas. Gyllenhaal se sentía frustrado por los métodos del director y comentó en una entrevista: "Tienes una toma, 5 tomas, 10 tomas. En algunos lugares, 90 tomas. Pero hay un punto de parada. Hay un punto en el que dices: 'Eso es con lo que tenemos que trabajar'. Pero volvíamos a filmar cosas. Así que llegó un punto en el que dije, bueno, ¿qué hago? ¿Dónde está el riesgo?". [12] Downey dijo: "Simplemente decidí, aparte de varias veces que quise estrangularlo , que le iba a dar lo que quería. Creo que soy la persona perfecta para trabajar para él, porque entiendo los gulags ". [12] Fincher respondió: "Si un actor va a dejar que el papel venga a él, no puede resentirse por el hecho de que estoy dispuesto a esperar tanto tiempo como sea necesario. Ya sabes, el primer día de producción en San Francisco filmamos 56 tomas de Mark y Jake, y es la toma número 56 la que está en la película". [14] Ruffalo también defendió los métodos de su director cuando dijo: "La forma en que lo veo es que entras en el mundo de otra persona como actor. Puedes dejar de lado tus expectativas y tener una experiencia que es nueva y te empuja y te cambia, o aferrarte a lo que crees que debería ser y tener un viaje obstinado e inamovible que está lleno de decepción y enojo". [12]
Digital Domain se encargó de la mayoría de las más de 200 tomas de efectos visuales de la película, incluidos charcos de sangre y huellas dactilares ensangrentadas encontradas en las escenas del crimen. Para el asesinato de Cecelia Shepard en el lago Berryessa, se añadieron filtraciones de sangre y manchas de ropa en la posproducción . Fincher no quería filmar la sangre con efectos prácticos porque limpiar el vestuario después de cada toma llevaría demasiado tiempo, por lo que las secuencias del asesinato se hicieron con sangre generada por computadora (CGI). [27]
También se utilizaron imágenes generadas por computadora para recrear el barrio de San Francisco en las calles Washington y Cherry, donde fue asesinado el taxista Paul Stine. La zona había cambiado significativamente a lo largo de los años y los residentes no querían que se recreara el asesinato en su barrio, por lo que Fincher filmó la secuencia en un escenario con pantalla azul . El diseñador de producción Donald Burt le dio al equipo de efectos visuales dibujos detallados de la intersección tal como era en 1969. Se tomaron fotografías de todos los ángulos posibles de la zona con una cámara digital de alta resolución, lo que permitió al equipo de efectos construir modelos geométricos de casas basados en computadora que luego se texturizaron con fachadas de la época. Se agregaron motocicletas policiales antiguas en 3D , autos patrulla, un camión de bomberos y farolas a la toma final generada por computadora. [27]
Varias de las tomas que establecen la película de la zona de la bahía de San Francisco en la década de 1970 fueron creadas por la casa de efectos visuales del condado de Marin, Matte World Digital (MWD). Las "tomas desde helicóptero" del cielo cargado de fuegos artificiales sobre Vallejo, la costa de San Francisco y la toma aérea del taxi conduciendo por San Francisco fueron CGI, al igual que la toma que mira hacia abajo al tráfico desde la torre del puente Golden Gate . Una secuencia de lapso de tiempo de la construcción de la Pirámide Transamérica fue un híbrido de pintura mate en 2D y 3D , creada usando fotos de referencia de la Pirámide tomadas desde la azotea del edificio Sentinel de Francis Ford Coppola . El supervisor de efectos visuales de MWD, Craig Barron, investigó la construcción de la Pirámide para garantizar su precisión. [28]
Originalmente, Fincher había previsto que la banda sonora de la película estuviera compuesta por 40 temas de música clásica que abarcaban las casi tres décadas de la historia de Zodiac. Fincher y el supervisor musical George Drakoulias buscaron canciones pop que reflejaran la época, incluida la versión de Three Dog Night de " Easy to Be Hard ". [29]
Fincher no planeó una banda sonora original para la película, sino más bien un tapiz de diseño de sonido, canciones antiguas de la época, fragmentos de sonido y clips de KFRC y anuncios de "Mathews Top of the Hill Daly City" (un importante concesionario local de productos electrónicos de consumo de la época). [30] Le dijo al estudio que no necesitaba un compositor y que compraría varias canciones en su lugar. Estuvieron de acuerdo, pero a medida que se desarrollaba la película, el diseñador de sonido Ren Klyce sintió que había algunas escenas en las que podría haber usado música. Klyce insertó música de una de sus bandas sonoras favoritas, la banda sonora de David Shire para The Conversation . [30]
Klyce se puso en contacto con el editor de sonido y cine Walter Murch , que había trabajado en The Conversation, y éste lo conectó con Shire. Fincher le envió a Shire una copia del guion y lo llevó en avión a Los Ángeles para una reunión. Fincher sólo quería entre 15 y 20 minutos de partitura y que estuviera basada únicamente en el piano. Shire trabajó en ella e incorporó texturas de una pieza de Charles Ives llamada " The Unanswered Question " y pistas basadas en The Conversation , y descubrió que tenía 37 minutos de música original. La orquesta que Shire reunió estaba formada por músicos de la Ópera de San Francisco y el Ballet de San Francisco . Shire dijo: "Hay 12 signos del Zodíaco y hay una forma de utilizar música atonal y tonal. Así que utilizamos 12 tonos, sin repetir ninguno de ellos, sino manipulándolos". [10] Utilizó instrumentos específicos para representar a los personajes: la trompeta para Toschi, el piano solo para Graysmith y las cuerdas disonantes para el asesino del Zodíaco. [10]
Una versión preliminar de Zodiac duraba tres horas y ocho minutos. Se suponía que se estrenaría a tiempo para ser considerada para el Premio de la Academia, pero Paramount consideró que la película era demasiado larga y le pidió a Fincher que hiciera cambios. Contractualmente, él tenía el corte final y una vez que llegó a una duración que consideró adecuada, el director se negó a hacer más cortes. [17] Para recortar la película a su duración oficial, tuvo que cortar un montaje de dos minutos de "canciones de éxito que señalan el paso del tiempo desde Joni Mitchell hasta Donna Summer ". Fue reemplazado por una tarjeta de título que dice: "Cuatro años después". [12] Otra escena cortada que al público de la proyección de prueba no le gustó involucraba a "tres tipos hablando por un altavoz" para obtener una orden de registro mientras Toschi y Armstrong hablan con el capitán del SFPD Marty Lee ( Dermot Mulroney ) sobre su caso contra el sospechoso Arthur Leigh Allen. [31] Fincher dijo que esta escena probablemente se volvería a poner en el DVD. [32]
Para promocionar Zodiac , Paramount publicó en postes de luz en las principales ciudades bocetos originales del verdadero asesino de Zodiac con las palabras "En cines el 2 de marzo" en la parte inferior. [33] [34] La película se proyectó en competencia en el Festival de Cine de Cannes de 2007 el 17 de mayo de 2007, con Fincher y Gyllenhaal participando en una conferencia de prensa posterior. [35] La versión del director de Zodiac se proyectó en una rara proyección en el Teatro Walter Reade en la ciudad de Nueva York el 19 de noviembre de 2007, y Fincher fue entrevistado por el crítico de cine Kent Jones después. [36]
El DVD de Zodiac se lanzó el 24 de julio de 2007 y está disponible en pantalla ancha o pantalla completa, [37] presentado en pantalla ancha anamórfica y una pista Dolby Digital 5.1 Surround en inglés. [38] La versión inicial en DVD de Zodiac contenía solo algunas características especiales. Según el productor David Prior, Fincher aceptó lanzarlo ya que Prior necesitaba más tiempo para preparar material adicional. [39] [40] En su primera semana, los alquileres del DVD generaron $6,7 millones. [41]
El DVD y el HD DVD de la versión del director de dos discos se lanzaron el 8 de enero de 2008, y su lanzamiento en el Reino Unido en Blu-ray y DVD se anunció para el 29 de septiembre de 2008. El disco 1 contiene, además de una versión más larga de la película, comentarios de audio de Fincher y Gyllenhaal, Downey, Fischer, Vanderbilt y el autor James Ellroy. El disco 2 incluye un tráiler, un documental "Zodiac Deciphered", comparaciones en pantalla dividida con previsualización de las secuencias de asesinatos de Blue Rock Springs, Lake Berryessa y San Francisco, y tres funciones de video: "Visual Effects of Zodiac", "This is the Zodiac Speaking" y "His Name Was Arthur Leigh Allen". Otros extras originalmente previstos para el set, incluyendo anuncios de televisión y featurettes sobre "Flujo de trabajo digital", "Análisis lingüístico", "Jeopardy Surface: Perfil geográfico" ( el perfil geográfico del Zodíaco realizado por la Dra. Kim Rossmo ) y "La psicología de la agresión: Perfil conductual" (el perfil conductual del Zodíaco realizado por la agente especial Sharon Pagaling-Hagan) fueron omitidos. Sin embargo, los últimos tres extras se pusieron a disposición en el sitio web de la película. [42]
Para la contienda por los Premios de la Academia, Paramount distribuyó el DVD del corte del director al Producers Guild of America , al Writers Guild of America y al Screen Actors Guild , en lugar de la versión de lanzamiento oficial; la primera vez que el estudio había hecho esto. [43]
La película, que se estrenó en 2.362 cines el 2 de marzo de 2007, recaudó 13,3 millones de dólares en su primer fin de semana, quedando en segundo lugar y registrando un promedio por sala de 5.671 dólares. [44] La película fue superada en recaudación por su compañera de estreno Wild Hogs y vio una caída de más del 50% en su segundo fin de semana, perdiendo ante el récord de 300. [ 45] Recaudó 33 millones de dólares en América del Norte y 51 millones de dólares en el resto del mundo, lo que eleva su total actual a 84 millones de dólares. [46] En una entrevista con la revista Sight & Sound , Fincher abordó la baja recaudación de la película en la taquilla norteamericana: "Incluso con la taquilla como está, sigo pensando que hay un público para esta película. Todo el mundo tiene una idea diferente sobre el marketing, pero mi filosofía es que si promocionas una película para chicos de 16 años y no ofreces Saw o Seven , van a ser los más vociferantes al salir de la proyección diciendo 'Esta película apesta'. Y estás diciendo adiós a la audiencia que la entendería porque van a mirar los anuncios y decir: 'No quiero ver una película de terror '". [23]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 90% basado en 265 reseñas, con una calificación promedio de 7.7/10. El consenso crítico del sitio dice: "Un thriller tranquilo, impulsado por el diálogo, que ofrece escena tras escena de ansiedad desgarradora. David Fincher también pasa más tiempo ilustrando matices de sus personajes y recreando el estado de ánimo de los años 70 que en detalles sangrientos de asesinatos". [22] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 79 sobre 100, basada en 40 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [47] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B−" en una escala de A+ a F. [48]
El crítico de Entertainment Weekly, Owen Gleiberman , le otorgó a la película una calificación de "A", elogiándola como un "thriller procedimental para la era de la información " que "te hace girar la cabeza de una manera nueva, atrayéndote hacia un vórtice y luego más profundo aún". [49] Nathan Lee en su reseña para The Village Voice escribió que la "falta de pretensión del director Fincher, junto con la determinación de exponer los hechos con la máxima economía y objetividad, le da a Zodiac su integridad dura y brillante. Como saga policial, drama periodístico y pieza de época, funciona muy bien. Como alegoría de la vida en la era de la información, me voló la cabeza". [50] La reseña de Todd McCarthy en la revista Variety elogió la "evocación casi infaliblemente precisa de la película del San Francisco cotidiano de hace 35 o 40 años. Olvídense del énfasis distorsionado en los hippies y el flower power que muchas de estas películas hacen: esta es la ciudad tal como la experimentó la mayoría de las personas que vivieron y trabajaron allí". [51] David Ansen , en su reseña para la revista Newsweek , escribió: " Zodiac está meticulosamente elaborada -la cinematografía digital de última generación de Harris Savides tiene una riqueza indistinguible de la del cine- y dura casi dos horas y 40 minutos. Aún así, la película te atrapa de principio a fin. Fincher audazmente (y algunos pueden pensar que perversamente) retiene el resultado emocional y forense que estamos condicionados a esperar de una película de gran estudio". [52] Roger Ebert le dio a la película un máximo de 4 estrellas, escribiendo: "La película es un procedimiento policial cruzado con una película de periódico pero libre de la mayoría de los clichés de ambos. Su logro más impresionante es reunir un laberinto desconcertante de hechos y sospechas durante un período de años y hacer que el viaje a través de este laberinto sea aterrador y lleno de suspenso". Ebert también elogió al elenco y, como columnista de larga data del Chicago Sun-Times , afirmó que Zodiac era "intrigante en su precisión" al mostrar el funcionamiento de un periódico importante. [53]
La revista Time Out escribió: " Zodiac no es una película de rompecabezas en ese sentido, sino que su tema es la compulsión por resolver rompecabezas y su golpe es el reconocimiento progresivo, bastante contrario a la corriente del cine policial, de lo infructuosa que puede ser esa compulsión". [54] Peter Bradshaw en su reseña para The Guardian elogió la película por su "pura virilidad cinematográfica" y le dio cuatro estrellas de cinco. [55] En su reseña para la revista Empire , Kim Newman le dio a la película 4 de 5 estrellas y escribió: "Necesitarás paciencia con el enfoque de la película, que sigue a sus personajes principales estudiando los detalles, y estar preparado para soportar un par de discusiones familiares rutinarias y conversaciones aburridas con policías, pero este apasionante estudio de personajes se vuelve más angustiosamente lleno de suspenso a medida que se acerca a una respuesta que no se puede confirmar". [56] Graham Fuller escribió en la revista Sight & Sound : "El tono es agradablemente plano y mundano, y evoca la desmoralizante rutina del trabajo policial en una era prefeminista y pretecnológica. Como tal, Zodiac es considerablemente más adulta que Seven , que se entusiasma con el macabro juego del gato y el ratón que juega con la audiencia, y la política machista al límite de Fight Club ". [57]
Algunos críticos expresaron su decepción por la larga duración de la película y la falta de escenas de acción. "La película se ve atrapada en la inevitable burocracia de las investigaciones policiales", escribió Bob Longino de The Atlanta Journal-Constitution , quien también sintió que la película "se topa con una conclusión bastante insatisfactoria" y "parece durar tanto como los Oscar". [58] Andrew Sarris de The New York Observer sintió que "el talento de Fincher para el reparto es el principal activo de su curiosamente atenuado regreso al género de asesinos en serie. Sigo diciendo 'curiosamente' con respecto a Fincher, porque realmente no puedo entender qué está tramando en Zodiac , con su metraje de dos horas y 37 minutos para lo que me pareció una narrativa de perro peludo". [59] Christy Lemire escribió en el San Francisco Chronicle que "Jake Gyllenhaal es a la vez la figura central y el eslabón más débil... Pero nunca se le da suficiente cuerpo como para hacernos creer que sacrificaría su seguridad y la de su familia para encontrar la verdad. Se nos dice repetidamente que el ex Boy Scout es simplemente un tipo genuinamente bueno, pero eso no es suficiente". [60] David Thompson de The Guardian consideró que en relación con el resto de la carrera de Fincher, Zodiac fue "la peor hasta ahora, una terrible decepción en la que un ingenioso y meritorio asesino en serie típicamente estadounidense casi se pierde en el tratamiento serpenteante de policías y periodistas obsesionados con el caso". [61]
En Francia, el periódico Le Monde elogió a Fincher por haber "alcanzado una madurez que impresiona por su dominio de la forma", mientras que Libération describió la película como "un thriller de elegancia magníficamente fotografiado por el gran Harry Savides". Sin embargo, Le Figaro escribió: "Ninguna audacia, ninguna invención, nada más que una trama que intriga sin cautivar, perturba sin aterrorizar, interesa sin emocionar". [62]
Sólo dos películas de 2007 ( No Country for Old Men y There Will Be Blood ) aparecieron en más listas de los diez mejores de los críticos que Zodiac . [63] Algunas de las apariciones notables en las listas de los diez mejores son: [64]
En la encuesta Sight & Sound de 2012 del British Film Institute sobre las mejores películas jamás realizadas, tres críticos y un director, Bong Joon-ho , nombraron a Zodiac como una de sus 10 películas favoritas. [66] En una encuesta de críticos de 2016 realizada por la BBC , Zodiac ocupó el puesto 12 en una lista de las mejores películas del siglo XXI. [67]
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