Tubular Bells es el álbum de estudio debut del músico británico Mike Oldfield , publicado el 25 de mayo de 1973 como el primer álbum de Virgin Records . Está compuesto por dos temas principalmente instrumentales. Oldfield, que tenía 19 años cuando se grabó, tocó casi todos los instrumentos.
Tubular Bells se vendió lentamente al principio, pero ganó atención mundial en diciembre de 1973 cuando su tema de apertura se usó para la banda sonora de la película de terror El exorcista . Esto provocó un aumento en las ventas que aumentó el perfil de Oldfield y jugó un papel importante en el crecimiento del Virgin Group . Se mantuvo en el top ten de la lista de álbumes del Reino Unido durante un año a partir de marzo de 1974, durante el cual alcanzó el número uno durante una semana. Alcanzó el número tres en el Billboard 200 de EE. UU . y el número uno en Canadá y Australia. Ha vendido más de 2,7 millones de copias en el Reino Unido y aproximadamente 15 millones de copias en todo el mundo.
En 1975 se publicó una versión orquestal producida por David Bedford con el título The Orchestral Tubular Bells . Le siguieron los álbumes Tubular Bells II (1992), Tubular Bells III (1998), The Millennium Bell (1999) y una versión regrabada, Tubular Bells 2003 , para su 30.º aniversario. En 2009 se publicó una edición remasterizada. En 2010, Tubular Bells fue una de las diez portadas de álbumes clásicos de artistas británicos conmemoradas en una serie de sellos postales del Reino Unido emitidos por Royal Mail . Su contribución a la música británica fue reconocida cuando Oldfield tocó extractos durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres.
Oldfield aprendió a tocar la guitarra a temprana edad, y cuando era adolescente se convirtió en el bajista de Whole World, una banda formada por Kevin Ayers , ex miembro de Soft Machine . [5] [6] The Whole World grabó su álbum Shooting at the Moon (1970) en Abbey Road Studios durante varios meses en 1970, cuando Oldfield tenía 17 años. Cuando el grupo no tenía una sesión de grabación reservada por la mañana, Oldfield llegaba temprano y experimentaba con los diferentes instrumentos, incluidos pianos, clavicordios, un mellotrón y varios instrumentos de percusión orquestal, y aprendió a tocar cada uno de ellos. [7]
The Whole World se disolvió a mediados de 1971 y Ayers le prestó a Oldfield una grabadora de cinta Bang & Olufsen Beocord de ¼" de dos pistas. [8] Oldfield bloqueó el cabezal de borrado de la grabadora de cinta, lo que le permitió grabar en una pista, rebotar la grabación en la segunda y grabar un nuevo instrumento en la primera pista, sobregrabando así su interpretación de un instrumento a la vez y haciendo efectivamente grabaciones multipista . [6]
En su piso de Tottenham , en el norte de Londres, Oldfield grabó demos de cuatro temas que había estado componiendo en su cabeza durante algunos años, utilizando la grabadora, su guitarra y bajo, algunos instrumentos de percusión de juguete y un órgano Farfisa prestado al tecladista de Whole World, David Bedford . Las demos comprendían tres melodías más cortas (versiones tempranas de lo que se convertirían en las secciones "Peace", "Bagpipe Guitars" y "Caveman" de Tubular Bells 2003 ), y una pieza más larga que había titulado provisionalmente "Opus One". Oldfield se inspiró para escribir un instrumental largo después de escuchar Septober Energy (1971), el único álbum de Centipede . [7] También estuvo influenciado por la música clásica, y por A Rainbow in Curved Air (1969) del compositor experimental Terry Riley , en el que Riley tocaba todos los instrumentos él mismo y usaba bucles de cinta y sobregrabaciones para construir una pieza musical larga y repetitiva. [9] [a]
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A finales de 1971, Oldfield se unió a la banda de Arthur Louis , que estaba grabando demos en el Manor Studio . [6] El estudio se estaba construyendo en la antigua cancha de squash de una antigua mansión en Shipton-on-Cherwell , Oxfordshire , que había sido recientemente comprada por el joven empresario Richard Branson y que se estaba convirtiendo en una instalación de grabación residencial dirigida por su equipo de producción musical de Tom Newman y Simon Heyworth . [10] Oldfield era tímido y socialmente torpe, pero entabló amistad con los productores después de que escucharon su guitarra. Oldfield le pidió a Newman que escuchara sus demos, pero estaban en su piso de Tottenham, por lo que uno de los roadies de Louis llevó a Oldfield a Londres y de regreso para recuperarlos. [7] Newman y Heyworth hicieron una copia de las demos en una cinta de 4 pistas y le prometieron a Oldfield que hablarían con Branson y su socio comercial Simon Draper sobre ellas. [11] Después de que se lanzó el álbum, Newman dijo que prefería las versiones demo: "Eran melodías completas en sí mismas, con intros y fundidos o finales. Me gustaron mucho y me quedé un poco desconcertado cuando Mike las unió todas". [12]
Oldfield pasó gran parte de 1972 trabajando con sus antiguos compañeros de banda de Whole World en sus proyectos en solitario [13] mientras intentaba encontrar un sello discográfico interesado en sus demos. Oldfield se acercó a sellos como EMI y CBS , pero todos lo rechazaron, creyendo que la pieza no era comercializable sin las voces. [7] Cada vez más frustrado y falto de dinero, Oldfield escuchó que la Unión Soviética pagaba a los músicos para que dieran actuaciones en público, y estaba a punto de buscar en la guía telefónica el número de teléfono de la embajada soviética cuando Draper lo llamó con una invitación a cenar con Branson en la casa flotante de Branson amarrada en Londres. [7] Branson le dijo a Oldfield que le gustaban las demos y quería que Oldfield pasara una semana en The Manor grabando "Opus One". [14]
Tubular Bells se grabó en una grabadora de cinta Ampex de 2 pulgadas y 16 pistas con el sistema de reducción de ruido Dolby , que era el principal equipo de grabación de Manor en ese momento. [7] Oldfield hizo que Virgin alquilara instrumentos que incluían guitarras, teclados e instrumentos de percusión. [15] Oldfield ha contado diferentes historias a lo largo de los años con respecto a la inclusión de las campanas tubulares ; en 2001 sugirió que estaban entre los instrumentos que le pidió a Branson que alquilara, [6] [16] pero en 2013, dijo que las vio entre los instrumentos que se sacaron de los estudios después de que John Cale terminó de grabar allí, y pidió que las dejaran atrás. [17]
Oldfield, Newman y Heyworth pasaron las tardes bebiendo en un pub, después de lo cual regresaron a la mansión y grabaron durante toda la noche. Heyworth recordó varios desastres, incluyendo un caso en el que se borró accidentalmente la mitad del trabajo de un día. [6] La mezcla final fue un proceso complicado, con los faders operados por Oldfield, Newman, Heyworth y otras dos personas simultáneamente. Siguieron gráficos de seguimiento detallados y el proceso se reiniciaba si una persona cometía incluso un pequeño error. [18] Heyworth recordó la dificultad de cortar el álbum debido al rango dinámico limitado del vinilo e insistió en el vinilo pesado que normalmente se usa para los discos clásicos. [19]
Oldfield tocó la mayoría de los instrumentos como una serie de sobregrabaciones , lo cual era una técnica de grabación poco común en ese momento. [20] En total, se hicieron 274 sobregrabaciones y se estima que hubo dos mil " punch-ins ", [21] aunque Newman dijo que "en realidad fueron solo 70 u 80" en total. [12] A pesar de que se enumeran varias guitarras en la carátula del álbum, como "guitarras rápidas", " guitarras fuzz " y "guitarras que suenan como gaitas", la única guitarra eléctrica utilizada en el álbum fue una Fender Telecaster rubia de 1966 que solía pertenecer a Marc Bolan y a la que Oldfield le había agregado una pastilla adicional de Bill Lawrence . Las guitarras se grabaron mediante inyección directa en la mesa de mezclas. [7] Para crear la "guitarra rápida" y la "guitarra tipo mandolina" nombradas en las notas de la carátula, la cinta se grabó a la mitad de velocidad. Solo se usó una mandolina real para el final de la segunda parte. [7] Oldfield también utilizó una unidad de efectos personalizada, la caja Glorfindel, para crear la distorsión de "guitarras fuzz" y "guitarras de gaita". [b] En 2011, la Telecaster de Oldfield se vendió por £6.500, y el dinero fue donado a la organización benéfica de salud mental SANE . [23] Según el ingeniero Phil Newell, el bajo utilizado en el álbum fue uno de sus Fender Telecaster Basses . [24]
Oldfield grabó el lado uno, conocido como "Opus One" en ese momento, durante su única semana asignada en el Manor en noviembre de 1972. [7] Estaba particularmente interesado en comenzar la pieza con un riff repetitivo, e ideó la secuencia de piano inicial después de experimentar con una idea durante varios minutos en el órgano Farfisa de Bedford. Quería una ligera variación en su compás de 16/8 eliminando el decimosexto tiempo, y eligió la tonalidad de La menor porque era fácil de tocar. Oldfield grabó el riff inicial en un piano de cola Steinway, pero tuvo dificultades para tocar a tiempo. Heyworth resolvió el problema colocando un micrófono junto a un metrónomo en otra habitación y pasándolo a los auriculares de Oldfield. [18] La breve sección de piano honky-tonk se incluyó como un homenaje a la abuela de Oldfield, que había tocado el instrumento en pubs antes de la Segunda Guerra Mundial . El personal y los trabajadores del Manor formaron el "coro nasal" que lo acompaña. [7] Oldfield tuvo dificultades para producir un sonido con las campanas tubulares, ya que quería una nota fuerte, pero ni los martillos estándar cubiertos de cuero ni los de metal desnudo producían el volumen que deseaba. Al final, Newman consiguió un martillo de garra más pesado y Oldfield lo utilizó para producir la intensidad de sonido deseada, pero rompió las campanas en el proceso. [25]
La canción cierra con un segmento en el que aparece Vivian Stanshall , ex integrante del grupo de rock cómico Bonzo Dog Doo-Dah Band , presentando cada instrumento que se toca uno por uno. La idea surgió cuando la banda debía utilizar la mansión después de Oldfield, y había llegado mientras él todavía estaba grabando. A Oldfield le había gustado la forma en que Stanshall presentaba los instrumentos uno a la vez en la canción de los Bonzos " The Intro and the Outro " en Gorilla (1967), y le dijo a Newman que le gustaría que Stanshall hiciera lo mismo. [26] Newman estuvo de acuerdo, pero tuvo que persuadir al tímido Oldfield para que le preguntara a Stanshall si llevaría a cabo la solicitud. Stanshall aceptó de inmediato la idea y se le atribuye en las notas del álbum como " Maestro de ceremonias ", pero Newman recordó que el trabajo resultó ser más difícil de lo previsto, ya que Stanshall olvidó los nombres de los instrumentos y los presentó en los puntos equivocados. Oldfield escribió una lista de los instrumentos en orden, indicando dónde Stanshall debería presentarlos. [27] La forma en que Stanshall dijo "más... campanas tubulares" inspiró a Oldfield a usarlo como título del álbum. [28]
Después de grabar la primera parte, Oldfield pudo quedarse en el Manor para grabar más grabaciones durante el tiempo de inactividad del estudio. Pasó la Navidad y el Año Nuevo en casa de su familia, pero regresó al Manor entre febrero y abril de 1973 para grabar la segunda parte de su álbum planeado. [7] [29] Oldfield ya tenía la "segunda parte" planeada y secuenciada cuando llegó para grabarla. [30]
La sección del "cavernícola" es la única parte de Tubular Bells que incluye una batería, tocada por Steve Broughton de la Edgar Broughton Band . La sección comienza con una pista de acompañamiento de bajo y batería, con Oldfield sobregrabando todos los demás instrumentos. Las voces gritando se desarrollaron cerca del final de la grabación, cuando prácticamente había terminado de grabar los instrumentos para la sección pero sintió que necesitaba algo más. Heyworth recordó que Branson se estaba impacientando y presionó a Oldfield para que entregara el álbum y que incluyera voces en una de las pistas para poder lanzarlo como sencillo. Enfadado por la sugerencia de Branson, Oldfield regresó a la mansión donde bebió media botella de whisky Jameson del sótano del estudio y exigió que el ingeniero lo llevara al estudio donde, ebrio, "gritó a todo pulmón durante 10 minutos" en un micrófono. El incidente dejó a Oldfield tan ronco que no pudo hablar durante dos semanas. [6] El ingeniero hizo funcionar la cinta a mayor velocidad durante la grabación, de modo que al reproducirla la cinta funcionó a velocidad normal, bajando así el tono de la pista de voz y produciendo las voces de " Piltdown Man " que aparecen en los créditos. [7]
El lado dos cierra con una interpretación de « The Sailor's Hornpipe », un tema que Oldfield había estado interpretando desde que estaba en Whole World. [31] Originalmente fue precedida por una versión más larga de la pieza, con una contribución vocal de Stanshall sobre acompañamiento musical y pasos de marcha. Esta sesión ocurrió a las 4 a. m. después de que Oldfield, Stanshall y Newman habían pasado la noche bebiendo. Newman colocó micrófonos en varias habitaciones de la mansión y comenzó a grabar, y el trío emprendió una gira no planificada por la casa, con Oldfield en la mandolina y Newman en la guitarra acústica tocando «The Sailor's Hornpipe» mientras Stanshall daba un recorrido ebrio e improvisado por la mansión. [6] Al final, se incluyó una versión instrumental más tradicional de la melodía en el álbum, aunque la versión de Stanshall se incluyó en la compilación Boxed . [7] También se encuentra en las remasterizaciones de 2001 y 2009 como una pista adicional.
La portada de Tubular Bells fue creada por el diseñador y fotógrafo Trevor Key , quien fue sugerido por Sue Steward, una oficial de prensa de Virgin Records en ese momento. [32] Key fue invitado a presentar su portafolio, y uno de sus diseños mostraba un huevo cocido con sangre goteando de él, que a Branson le gustó y quería usar para la portada porque quería llamar al álbum Breakfast in Bed . Oldfield odiaba tanto la imagen como el título y los rechazó. [6] Una versión modificada de la imagen, con la sangre reemplazada por yema de huevo, se usó como portada de Heaven's Open (1991), el último álbum de Oldfield para Virgin. [33]
Steward acompañó a Key a una playa en la costa de Sussex para fotografiar el fondo de la portada. Key trajo consigo huesos que se muestran ardiendo en la playa en la contraportada, pero el día era terriblemente frío y llevó algún tiempo prenderles fuego. El perfeccionista Key también pasó varias horas fotografiando el paisaje marino hasta que tuvo una imagen de las olas con la que estaba contento. [32] La "campana doblada" triangular en el frente se inspiró en el daño que Oldfield había causado a las campanas tubulares mientras las tocaba en el disco. [34] Key diseñó y construyó una, que luego fotografió en su estudio y superpuso en el fondo de la playa. Oldfield quedó cautivado por la obra de arte terminada e insistió en que su nombre y el título del álbum estuvieran en letras pequeñas y de color naranja pálido, para no distraer de la imagen general. [35] Según Steward, a Key le pagaron £100 por su trabajo, [32] pero luego diseñó otras carátulas para artistas de Virgin y Factory Records , incluyendo Technique (1989) de New Order y " Genetic Engineering " (1983) de Orchestral Manoeuvres in the Dark . [36]
La "campana doblada" se ha convertido en la imagen más asociada con Oldfield, apareciendo en la portada de cada álbum secuela de Tubular Bells . También es el logotipo de su compañía musical personal, Oldfield Music Ltd. La portada de Tubular Bells estuvo entre las diez imágenes elegidas por Royal Mail para una serie de sellos postales "Classic Album Cover", emitidos en enero de 2010. [37] [38]
En enero de 1973, Branson visitó la conferencia de música MIDEM en Cannes , Francia, y presentó el lado uno a varias compañías musicales con la esperanza de asegurar un contrato discográfico. Un ejecutivo estadounidense ofreció 20.000 dólares si se añadían voces a la música. [19] La visita infructuosa llevó a Branson y Draper a considerar la posibilidad de publicar el álbum a través de pedidos por correo, antes de optar por formar su propio sello, Virgin Records , y utilizar Tubular Bells como su primer lanzamiento. [6] El álbum fue lanzado en el Reino Unido el 25 de mayo de 1973 y en América del Norte en octubre de 1973. [39]
Las primeras ventas fueron lentas, y no fue hasta julio de 1973 que el álbum apareció en la lista de álbumes del Reino Unido , alcanzando un pico inicial en el número siete. La situación cambió después del lanzamiento de El exorcista en diciembre de 1973, Oldfield atribuyó más tarde el uso exitoso de la música en la banda sonora a su inusual firma de tiempo de apertura de 15/8. [40] Desde febrero de 1974 hasta mayo de 1975, Tubular Bells salió del top 10 del Reino Unido durante solo cuatro semanas. Dieciséis meses después de su lanzamiento, llegó al número uno durante la semana que terminó el 5 de octubre de 1974, después de haber pasado 10 semanas consecutivas en el segundo lugar detrás de Band on the Run (1973) de Wings , y el segundo álbum de Oldfield, Hergest Ridge (1974). [41]
Al superar a Hergest Ridge como álbum número uno, Oldfield se convirtió en el segundo artista en la historia en reemplazarse a sí mismo en la cima de la lista de álbumes del Reino Unido, después de los Beatles en 1963, y nuevamente en 1964. La hazaña fue lograda más tarde por Michael Jackson y David Bowie , aunque en ambas ocasiones esto siguió a la muerte del artista. [42] Antes de la década de 2020, el álbum había vuelto a ingresar a las listas en cada década desde su lanzamiento, [43] apareciendo más recientemente en la semana que finalizó el 22 de marzo de 2018 (su semana número 287 en total). [44]
El 22 de abril de 2007, el periódico británico The Mail on Sunday regaló 2,25 millones de copias gratuitas de Tubular Bells a sus lectores en un paquete de tarjetas que mostraba la obra de arte. [45] El lanzamiento fue organizado por EMI , que había comprado Virgin Records, y el periódico afirmó que su promoción aumentó las ventas del álbum en un 30%. [46] Oldfield no estaba contento con el acuerdo, ya que no había sido consultado al respecto y sintió que devaluaba la obra. [47]
Tubular Bells ha vendido más de 2,63 millones de copias en el Reino Unido y aproximadamente 15 millones en todo el mundo. [7] En julio de 2016, era el 42.º álbum más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido. [48]
El primer sencillo del álbum fue creado por el distribuidor original de Estados Unidos, Atlantic Records. El sencillo fue una edición de las tres primeras secciones de la Parte Uno y no fue autorizado por Oldfield. El sencillo fue lanzado en febrero de 1974 solo en Estados Unidos y Canadá, donde alcanzó el puesto número siete en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos el 11 de mayo de 1974, [49] convirtiendo a Oldfield en un éxito de un solo éxito en las listas estadounidenses. La canción también alcanzó el puesto número 15 en la lista Adult Contemporary. [50] En Canadá, el sencillo fue lanzado como "Tubular Bells (Theme from Exorcist )", alcanzando el puesto número tres en la lista RPM Top Singles el 18 de mayo de 1974, [51] y se colocó en el puesto número 103 en el top 200 de sencillos del año. [52]
" Mike Oldfield's Single (Theme from Tubular Bells )" fue el primer sencillo de 7 pulgadas lanzado por Oldfield en el Reino Unido, en junio de 1974, alcanzando el puesto número 31. [53] El lado A fue una regrabación de la sección de "guitarras de gaita" de la segunda parte, arreglada en una versión más pastoral con guitarras acústicas y presentando el oboe (tocado por Lindsay Cooper ) como instrumento principal, con " Froggy Went A-Courting " como lado B.
En 2008, el contrato original de 35 años de Oldfield con Virgin Records finalizó y los derechos del álbum regresaron a él. [57] [58] Después de firmar con Mercury Records en 2005, [59] los álbumes de Oldfield lanzados originalmente en Virgin fueron transferidos a Mercury y reeditados, comenzando el año siguiente. Tubular Bells fue reeditado en junio de 2009 en varios formatos, incluidos vinilo, 2-CD y DVD, e incluye una nueva mezcla estéreo de Oldfield en marzo de 2009 desde su estudio casero en Nassau, Bahamas . La Edición Deluxe contiene una mezcla de sonido envolvente 5.1 y la Edición Ultimate contiene un libro y recuerdos que lo acompañan. [18]
El lanzamiento fue promocionado por una serie de eventos de repique de campanas a las 6 p. m. el 6 de junio de 2009, una referencia al Número de la Bestia . [60] Uno de los eventos se llevó a cabo en la British Music Experience en The O 2 , con la participación de los 29 integrantes de Handbell Ringers of Great Britain y una actuación de The Orb llamada "Orbular Bells". [61] También hubo talleres y competencias de repique de campanas en la Experience. [62] El álbum alcanzó el puesto número 11 en el Reino Unido. [63]
Una edición del 50.° aniversario del álbum fue lanzada el 26 de mayo de 2023 en CD y 2LP masterizados a media velocidad . [64] Incluye un nuevo master del álbum original junto con pistas adicionales lanzadas previamente, incluida la grabación de los Juegos Olímpicos de 2012, la grabación de Tubular Beats con York , " Tubular X " (de The X-Files ) y una nueva pista de 8 minutos, "Introduction to Tubular Bells 4 ", que fue grabada por Oldfield como demo en 2017. [64] [65] El sello discográfico de Oldfield ha indicado que después de grabar el demo de 8 minutos decidió no seguir adelante con el proyecto Tubular Bells 4 , y que esta "bien puede ser la última pieza que Oldfield grabe". [66] También se estaba produciendo una versión de audio Blu-ray que incluye nuevas mezclas Dolby Atmos y estéreo de David Kosten , así como la mezcla 5.1 de Oldfield de 2009 y la mezcla cuadrofónica de 1975 de Phil Newell. [67]
Después de grabar Tubular Bells , Oldfield sintió que se había "sacado de encima" y se mostró reacio a hacer ningún compromiso promocional. [68] Sin embargo, Branson y Draper sintieron que una interpretación en vivo de la obra era la mejor manera de presentarla a los periodistas y al público, y organizaron un concierto en el Queen Elizabeth Hall de Londres el 25 de junio de 1973. [18] Oldfield estaba convencido de que la música no sonaría bien en un escenario en vivo, y a pesar de que varios músicos conocidos y consumados aceptaron el espectáculo único, se negó a hacerlo. Desesperado por evitar que Oldfield se retirara, Branson le ofreció a Oldfield su automóvil Bentley , que había comprado a George Harrison y sabía que le gustaba, si seguía adelante con el concierto. [69] [18] Oldfield estuvo de acuerdo, y después de los ensayos en los estudios de cine de Shepperton , Oldfield todavía tenía reservas sobre la actuación hasta que Mick Taylor de The Rolling Stones llevó al líder Mick Jagger detrás del escenario para conocer a Oldfield, cuyo apoyo le dio a Oldfield la confianza para "al menos caminar sobre el escenario". [18] El concierto se llevó a cabo y fue bien recibido, dejando a Oldfield "atónito". [18]
El concierto contó con la participación de miembros de Henry Cow y músicos asociados a la escena de Canterbury , así como Mick Taylor de los Rolling Stones . Steve Winwood y Robert Wyatt también tenían previsto participar, [70] pero Winwood se retiró porque no pudo encontrar tiempo para asistir a los ensayos y Wyatt se estaba recuperando del reciente accidente que lo había dejado paralizado. [71]
Músicos:
Oldfield y muchos de los músicos que habían participado en el concierto del Queen Elizabeth Hall interpretaron la primera parte de nuevo más tarde en el año para el programa de arte de la BBC 2nd House , esta vez como una actuación pregrabada en un estudio sin público. La actuación se grabó el 30 de noviembre de 1973 y se transmitió por BBC2 el 5 de enero de 1974. [72] El arreglo incluía una nueva parte para oboe, interpretada por Karl Jenkins de Soft Machine , y acompañaba imágenes en pantalla de esculturas de acero tubular y secuencias de la película Reflections , ambas creadas por el artista William Pye . [72] La interpretación se lanzó en el DVD Elements (2004) y como parte de las ediciones Deluxe y Ultimate de la reedición de 2009 de Tubular Bells .
Músicos:
El influyente DJ británico John Peel fue uno de los primeros admiradores del disco y lo puso en su programa de radio Top Gear en BBC Radio 1 el 29 de mayo de 1973, cuatro días después del lanzamiento del álbum, llamándolo "uno de los LP más impresionantes que he tenido la oportunidad de poner en la radio, realmente un disco notable". Branson y Oldfield estaban escuchando el programa en la casa flotante de Branson, y Oldfield declaró en su autobiografía que Peel puso el álbum en su totalidad, [78] aunque el orden de ejecución de los archivos de la BBC y las copias de audio existentes del programa muestran que Peel solo tocó la primera parte. [79]
Peel reseñó el álbum para la revista The Listener la semana siguiente, describiéndolo como "una nueva grabación de tal fuerza y belleza que para mí representa el primer avance en la historia que ha hecho cualquier músico". [70] Las principales revistas musicales del Reino Unido también fueron unánimes en sus elogios al álbum. Al Clark de NME dijo que la "verdadera orgía de doblajes da como resultado una notable pieza de música sostenida, nunca contenta con lo puramente simplista pero igualmente poco inclinada a confundir al oyente". Concluyó que " Tubular Bells ... es un disco superlativo que no debe nada a los caprichos contemporáneos. Es una de las piezas de música más maduras, vitales, ricas y divertidas [ sic ] que han surgido del idioma pop". [80] Geoff Brown de Melody Maker observó que " Tubular Bells es una obra vasta, casi clásica en su estructura y en la forma en que se enuncia y trabaja hábilmente un tema" y que era "un álbum agradable y evocador que es un buen augurio para el futuro tanto del sello más nuevo del país como de Mike Oldfield". [81]
Al reseñar todo el lote de lanzamientos del primer álbum de Virgin en Sounds , Steve Peacock nombró a Tubular Bells como el mejor, diciendo que después de escucharlo atentamente "terminó convencido de que realmente es un álbum extraordinario", destacando la "música compleja, entrelazada y cuidadosamente tejida que se abre camino a través de una enorme gama dinámica y emocional", y afirmando: "No puedo pensar en otro álbum que recomendaría sin dudarlo a todos los que probablemente lean esto". [82] Una crítica más reservada vino de Simon Frith en Let It Rock , quien sintió que Tubular Bells era "más que un atractivo fondo de pantalla, más que una banda sonora de película de la naturaleza, debido a la capacidad de Mike Oldfield de hacer que lo que le sucede a la música sea autosuficiente y satisfactorio", pero cuestionó por qué Peel y otros críticos vieron el álbum como música rock, y concluyó que "la preocupación de Oldfield es el sonido del rock, pero Tubular Bells carece de la otra esencia del rock: la energía. Esta no es de ninguna manera música corporal: sin sexo, sin violencia, sin éxtasis; nada descontrolado, nada incontrolable". [83]
Paul Gambaccini escribió una entusiasta reseña del álbum para Rolling Stone , llamándolo "el proyecto one-shot más importante de 1973" y "un debut de un tipo que no tenemos derecho a esperar de nadie. A Mike Oldfield le llevó medio año grabar las miles de sobregrabaciones necesarias para sus 49 minutos de música estimulante. Voy a estar tocando el resultado durante muchas veces ese tiempo". Concluyó: "Puedo decir que este es un trabajo importante". [84] Por otro lado, en un artículo en la misma revista siete meses después que analizaba los veinte álbumes actuales en el top 20 de la lista Billboard , Jon Landau descartó el disco como "una novedad inteligente" y dijo: "Ligero, bastante llamativo y lindo en algunos lugares, probablemente sea una música de fondo agradable para una cena o una conversación". [85] Robert Christgau, que escribió para Creem , tampoco se conmovió y dijo: "Lo mejor que se me ocurre aquí es 'agradable' y 'pegadizo'. Oldfield no es Richard Strauss ni siquiera Leonard Cohen : esta es una banda sonora porque ese es el nivel en el que opera". [75]
En una reseña retrospectiva para AllMusic, Mike DeGagne calificó el álbum como "posiblemente la mejor conglomeración de instrumentos descentrados coordinados para formar una pieza única" y afirmó que "el aspecto más interesante y abrumador de este álbum es el hecho de que se conjuran tantos sonidos, pero ninguno pasa desapercibido, lo que permite al oyente una inmersión gradual en cada porción única de la música. Tubular Bells es una excursión divina al reino de la música new age ". [73]
Oldfield ganó el premio Grammy de 1974 a la mejor composición instrumental . [86] El álbum fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2018. [87]
En la lista de 1998 de la revista Q de "Los 50 mejores álbumes de los años 70", Tubular Bells se ubicó en el puesto número seis. [88] En la edición especial de Q & Mojo Classic Pink Floyd & The Story of Prog Rock de 2005, el álbum fue incluido en el puesto número nueve de su lista de "40 álbumes de rock cósmico". [89] El álbum también fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [90]
La introducción de la primera parte fue elegida para aparecer en la película de terror de 1973 El exorcista . Según el crítico de cine británico Mark Kermode , la decisión de incluir la música fue resultado del azar: el director, William Friedkin , había decidido descartar la banda sonora original de Lalo Schifrin y estaba buscando música para reemplazarla. Friedkin estaba visitando las oficinas de Ahmet Ertegun , el presidente de Atlantic Records (que distribuyó Tubular Bells en los EE. UU.), y recogió una etiqueta blanca del álbum de la selección de discos en la oficina de Ertegun, la puso en el tocadiscos e instantáneamente decidió que la música sería perfecta para la película. [91] Aunque la introducción solo aparece brevemente en dos escenas, se ha convertido en la pista más comúnmente asociada con la película. Oldfield dijo que no quería ver la película porque creía que la encontraría demasiado aterradora. [92]
Tubular Bells sigue siendo el álbum más identificado con Oldfield, y ha publicado tres secuelas. Tubular Bells II fue lanzado en 1992 que, como su predecesor, alcanzó el número uno en el Reino Unido. Fue seguido por Tubular Bells III (1998) y The Millennium Bell (1999) orientados a la electrónica y el baile. En el trigésimo aniversario de Tubular Bells , Oldfield volvió a grabar el Tubular Bells original con tecnología contemporánea, haciendo varias correcciones a lo que vio como fallas en la producción original del álbum. Dado que Stanshall murió en 1995, la regrabación presenta una nueva narración proporcionada por el actor John Cleese . Tubular Bells 2003 llegó al número 51 en el Reino Unido.
En 1975, se lanzó un arreglo orquestal del álbum original llamado The Orchestral Tubular Bells .
Recopilaciones:
El álbum de remezclas de 2013 de Oldfield y York , Tubular Beats, contiene dos remezclas de secciones de Tubular Bells .
"Nunca pensé que la palabra 'campanas tubulares' iba a jugar un papel tan importante en nuestras vidas... La salida de Virgin al espacio probablemente no habría existido si no hubiéramos alquilado ese instrumento en particular".
—Richard Branson, 2013 [93]
Richard Branson reconoció la importancia de Tubular Bells para el éxito de Virgin Group , quien bautizó uno de sus primeros aviones de Virgin America , un Airbus A319-112 , N527VA Tubular Belle . [94] Antes de esto, Virgin Atlantic había bautizado un Boeing 747-4Q8 , G-VHOT Tubular Belle , en 1994. [95]
En el Reino Unido, Virgin Money anunció su entrada en el sector bancario en enero de 2012 con un anuncio televisivo titulado "40 Years of Better". El anuncio comenzaba con una imagen de un disco orbitando la Tierra acompañado de la música de la introducción de Tubular Bells , que significaba los inicios de Virgin, y terminaba con una toma del mismo disco enmarcado y colgado en la pared del nuevo banco. [96] Dos meses después, un anuncio televisivo de Virgin Media protagonizado por Branson y el actor David Tennant también presentaba el disco, donde se ve a una versión más joven de Branson sosteniendo una copia de Tubular Bells debajo del brazo al salir de una máquina del tiempo . [97] Sin embargo, el anuncio fue retirado poco después tras las objeciones de la BBC de que se estaba utilizando para promocionar un servicio de televisión rival (en el anuncio, se muestra a Tennant buscando en el servicio a pedido TiVo de Virgin episodios de Doctor Who , una serie de la BBC en la que anteriormente interpretó al personaje principal). [98]
En mayo de 2021, Virgin Orbit , la subsidiaria proveedora de lanzamiento de cohetes comerciales de Virgin Group, anunció que la primera misión operativa de su cohete lanzado desde el aire LauncherOne llevaría el nombre de la primera canción del álbum, Tubular Bells, Part One . [99]
El uso del tema de apertura en la película de 1973 El exorcista le dio al disco una considerable publicidad y presentó la obra a un público más amplio. Junto con otras piezas de Oldfield, el tema se utilizó en la película de la NASA de 1979 The Space Movie . Ha ganado importancia cultural como un "tema inquietante", en parte debido a la asociación con El exorcista , y ha sido sampleado por muchos otros artistas. [100]
En televisión se utilizó en varios episodios de la serie infantil holandesa Bassie en Adriaan , y en un episodio (" Fantasmas ") de la serie de la BBC My Family . Se utilizó en un anuncio televisivo del Volkswagen Golf Diesel en 2002 [101] y en varias películas.
Con la ayuda de la casa de software CRL y el distribuidor Nu Wave, Mike Oldfield lanzó una versión interactiva del álbum para Commodore 64 en 1986, que utilizaba el chip de sonido SID de la computadora para reproducir un reordenamiento simplificado del álbum, acompañado de algunos efectos visuales 2D simples. [102] [103] [104] La "interactividad" ofrecida por el álbum/programa se limitaba a controlar la velocidad y la cantidad de los efectos visuales, ajustar el volumen y el filtrado del sonido y saltar a cualquier parte del álbum.
En 2004, Oldfield lanzó un proyecto de realidad virtual llamado Maestro que contiene música de Tubular Bells 2003. El título original del juego era The Tube World . [105] Este fue el segundo juego que se lanzó bajo el estandarte de MusicVR , el primero fue Tres Lunas . MusicVR se propuso ser una experiencia de realidad virtual en tiempo real que combina imágenes y música, como un juego no violento y esencialmente sin objetivos.
En 2012, Universal e Indaba Music crearon un concurso de remezclas de Tubular Bells , donde los usuarios podían descargar grabaciones originales para crear sus propias piezas y el ganador del premio de $1,000 fue juzgado por Oldfield. [106]
El 27 de julio de 2012, en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012, Mike Oldfield actuó durante un segmento sobre el NHS y la literatura infantil. 600 bailarines, todos ellos personal del NHS, junto con 1200 voluntarios reclutados en hospitales británicos, junto con personas del Great Ormond Street Hospital , ingresaron junto con niños en 320 camas de hospital, algunas de las cuales funcionaban como trampolines . [107] El director del espectáculo, Danny Boyle, declaró que había querido hacer de Tubular Bells una "piedra angular" de una secuencia de 20 minutos de la ceremonia. [108] Una versión de estudio de la actuación de Oldfield aparece en el álbum de la banda sonora Isles of Wonder . Aunque aparece como "Tubular Bells"/" In Dulci Jubilo ", la canción consta de varias partes, la primera es la pieza de introducción a su Tubular Bells en su arreglo normal, luego es seguida por una versión reorganizada de ese mismo tema que durante las entrevistas Oldfield ha llamado "swingular bells". La pieza que se usa cuando aparecen los villanos de la literatura infantil presenta dos arreglos de " Far Above the Clouds " (de Tubular Bells III ), y finalmente, cuando los personajes de Mary Poppins parecen ahuyentar a los villanos, hay una interpretación de "In Dulci Jubilo" seguida de una breve coda .
La versión de los Juegos Olímpicos se lanzó como un sencillo de vinilo rosa/azul de edición limitada de 500 copias el 8 de octubre de 2012. También se lanzó en iTunes como "Tubular Bells/In Dulci Julio (Música de la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012)", así como en el álbum oficial de los Juegos Olímpicos de 2012. [109] En 2023, esta interpretación apareció en el lanzamiento del 50 aniversario de Tubular Bells .
Aquí se enumeran los movimientos como:
La artista estadounidense Tori Amos ha usado frecuentemente el tema de apertura de Tubular Bells en sus shows en vivo. [110] Comenzó durante el Dew Drop Inn Tour de 1996, donde dejó que "Father Lucifer" diera paso a Tubular Bells en el piano mientras cantaba palabras de " Smalltown Boy " de Bronski Beat y lo tocaba en el clavicémbalo durante las canciones " Love Song " (una versión de Cure ) y "Bells for Her" (del álbum Under the Pink ), generalmente mientras mezclaba letras de una tercera canción como " Hyperballad " o "Blue Skies" de Björk . Apareció nuevamente en 2005 como parte de "Yes, Anastasia", y en la gira de 2007 promocionando su álbum American Doll Posse , donde se interpretó con banda completa como introducción a "Devils and Gods". En la gira de 2011, promocionando su álbum Night of Hunters, se interpretó como introducción y melodía de fondo para "God".
Tubular Bells for Two es una producción de teatro musical creada por dos multiinstrumentistas australianos, Aidan Roberts y Daniel Holdsworth , en 2009. Los dos músicos tocan más de veinte instrumentos para recrear el álbum original "de la forma más fiel posible físicamente". El espectáculo ganó un premio Sydney Fringe al mejor momento musical en el Festival de 2010 y se ha presentado en festivales de Australia y el Pacífico. El espectáculo hizo su debut europeo en el Festival Fringe de Edimburgo en 2012, donde ganó dos premios. [111]
En 2013, Oldfield invitó a Branson a la inauguración de la Escuela Internacional St. Andrew's de las Bahamas, donde dos de los hijos de Oldfield eran alumnos. Esta fue la ocasión del debut de Tubular Bells for Schools , una adaptación para piano solo de la obra de Oldfield. [112]
La música de la película de 1973 se utilizó en una película húngara sobre seguridad vial de 1982 (¡Precaución! ¡Cruce de vías!) a partir del minuto 9:20. [113]
Toda la música de Mike Oldfield , excepto "Tubular Bells, Part Two", que incluye " The Sailor's Hornpipe " (tradicional).
Lado uno
Lado dos
Los créditos están adaptados de las notas de la portada del álbum. [114]
Músicos adicionales
Producción
Notas
Citas
donde permaneció en las listas durante casi cinco años, y en Estados Unidos, donde su éxito se vio ayudado por la inclusión de extractos en la banda sonora de El exorcista (1973).
{{cite AV media notes}}: Parámetro desconocido |people=ignorado ( ayuda ){{cite AV media notes}}: Parámetro desconocido |people=ignorado ( ayuda )La mayoría de la música está en compás de 4/4, pero esa curiosa figura del principio está en 15/8. Es como un rompecabezas al que le falta un poco. Por eso se queda grabado en el cerebro.
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )Fuentes
Lectura adicional