Michael Gordon Oldfield (nacido el 15 de mayo de 1953) es un ex músico, compositor y productor inglés mejor conocido por su álbum de estudio debut Tubular Bells (1973), que se convirtió en un inesperado éxito comercial y de crítica. Aunque principalmente era guitarrista, Oldfield tocaba una variedad de instrumentos, que incluyen teclados y percusión, además de voces. Había adoptado una variedad de estilos musicales a lo largo de su carrera, incluido el rock progresivo , la música mundial , folk , clásica , electrónica , ambiental y new age .
Oldfield comenzó a tocar la guitarra a los diez años y dejó la escuela en su adolescencia para embarcarse en una carrera musical. De 1967 a 1970, él y su hermana Sally Oldfield formaron el dúo folk Sallyangie , tras lo cual actuó con Kevin Ayers . En 1971, Oldfield comenzó a trabajar en Tubular Bells , lo que llamó la atención de Richard Branson , quien aceptó editarlo en su nuevo sello, Virgin Records . Su apertura se utilizó en la película de terror The Exorcist y el álbum vendió más de 2,7 millones de copias en el Reino Unido. Oldfield lo siguió con Hergest Ridge (1974), Ommadawn (1975) y Incantations (1978), todos los cuales presentan piezas de larga duración y en su mayoría instrumentales.
A finales de la década de 1970, Oldfield comenzó a realizar giras y lanzar música más comercial y basada en canciones, comenzando con Platinum (1979), QE2 (1980) y Five Miles Out (1982). Su álbum más exitoso de este período fue Crises (1983), que incluye el exitoso sencillo mundial " Moonlight Shadow " con la vocalista Maggie Reilly . Después de firmar con WEA a principios de la década de 1990, el álbum más importante de la década de Oldfield fue Tubular Bells II (1992) y experimentó con la realidad virtual y el contenido de juegos con su proyecto MusicVR . En 2012, actuó en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de 2012 celebrados en Londres. La discografía de Oldfield incluye 26 álbumes de estudio, nueve de los cuales han alcanzado el top ten del Reino Unido. Su último álbum, Return to Ommadawn, se lanzó en 2017. El sello de Oldfield anunció su retiro en 2023 .
Michael Gordon Oldfield nació en Reading, Berkshire , el 15 de mayo de 1953, hijo de Raymond Henry Oldfield (1923-2016), [2] un médico general inglés , y Maureen ( de soltera Liston), una enfermera irlandesa de Charleville, condado de Cork , que Emigró a Inglaterra para seguir la carrera de enfermería. [3] [4] [5] [6] Oldfield tiene dos hermanos mayores, la hermana Sally y el hermano Terence . [7] Cuando Oldfield tenía siete años, su madre dio a luz a un hermano menor, David, que tenía síndrome de Down y murió en la infancia. Le recetaron barbitúricos , a los que se volvió adicta y desarrolló problemas de salud mental. Pasó gran parte del resto de su vida en instituciones mentales y murió a principios de 1975, poco después de que Oldfield comenzara a escribir Ommadawn . [8] [9] Oldfield asistió a Highlands Junior School , seguida de St. Edward's Preparatory School [10] y Presentation College , todas en Reading. Cuando tenía trece años, la familia se mudó a Harold Wood , Essex , y Oldfield asistió a la Hornchurch Grammar School donde, habiendo demostrado ya talento musical, obtuvo una calificación GCE en inglés. [11]
Oldfield comenzó a tocar la guitarra a los diez años y aprendió por primera vez con una acústica de seis cuerdas que le había regalado su padre. [12] Aprendió técnica copiando partes de canciones de los guitarristas folk Bert Jansch y John Renbourn , que tocaba en un tocadiscos portátil. Intentó aprender notación musical, pero aprendía "muy, muy lento" y dijo: "Si es necesario, puedo escribir cosas. Pero no me gusta". [13] Cuando tenía doce años, Oldfield tocaba la guitarra eléctrica y actuaba en clubes y bailes folclóricos y juveniles locales, ganando hasta £ 4 (equivalente a £ 98 en 2023) por concierto. [12] [13] [14] Durante un descanso de seis meses de la música que Oldfield tuvo en esta época, se dedicó a pintar. En mayo de 1968, cuando Oldfield cumplió quince años, el director de su escuela le pidió que se cortara el pelo largo. Oldfield se negó, se fue abruptamente y nunca regresó. Fue en este punto cuando decidió dedicarse a la música a tiempo completo y de forma profesional. [11] [12]
Después de dejar la escuela, Oldfield aceptó una invitación de su hermana Sally para formar un dúo folk, Sallyangie , tomando su nombre de su nombre y de la melodía favorita de Jansch de Oldfield, "Angie". [15] Hicieron una gira por Inglaterra y París y llegaron a un acuerdo con Transatlantic Records , para el cual grabaron un álbum, Children of the Sun (1969). Después de que se separaron al año siguiente, Oldfield sufrió un ataque de nervios . Hizo una audición como bajista para Family en 1969 tras la salida de Ric Grech , pero el grupo no compartía el entusiasmo de Roger Chapman por la actuación de Oldfield. [16] Oldfield pasó gran parte del año siguiente viviendo de su padre y actuando en una banda de rock eléctrico llamada Barefoot que incluía a su hermano Terry en la flauta, hasta que el grupo se disolvió a principios de 1970. [17] [18]
En febrero de 1970, Oldfield audicionó como bajista en Whole World, una nueva banda de acompañamiento que el ex vocalista de Soft Machine Kevin Ayers estaba formando. Consiguió el puesto a pesar de que el bajo era un instrumento nuevo para él, pero también tocaba ocasionalmente la guitarra solista y más tarde recordó que esta época le proporcionó una valiosa formación en el bajo. [19] [13] Oldfield pasó a tocar en los álbumes de Ayers Shooting at the Moon (1970) y Whichevershebringswesing (1971), y tocó la mandolina en Edgar Broughton Band (1971). [18] Los tres álbumes fueron grabados en Abbey Road Studios , donde Oldfield se familiarizó con una variedad de instrumentos, como percusión orquestal, piano, Mellotron y clavecín , y comenzó a escribir y plasmar sus propias ideas musicales. [13] Mientras lo hacía, Oldfield comenzó a trabajar como guitarrista de reserva en una producción teatral de Hair en el Shaftesbury Theatre , donde tocó y actuó con Alex Harvey . Después de diez funciones, Oldfield se aburrió del trabajo y fue despedido después de que decidió interpretar su papel en "Let the Sunshine In" en 7/8 . [13] [14]
A mediados de 1971, Oldfield había reunido una cinta de demostración que contenía secciones de una pieza instrumental de larga duración titulada inicialmente "Opus One". Los intentos de conseguir un contrato de grabación para grabarlo profesionalmente fracasaron. En septiembre de 1971, Oldfield, ahora músico de sesión y bajista de la Arthur Louis Band , asistió a sesiones de grabación en The Manor Studio en Shipton-on-Cherwell , Oxfordshire , propiedad del empresario Richard Branson y dirigido por los ingenieros Tom Newman y Simon Heyworth. [14] Branson ya tenía varios negocios y estaba a punto de lanzar Virgin Records con Simon Draper. Newman y Heyworth escucharon algunas de las demos de Oldfield y se las llevaron a Branson y Draper, quienes finalmente le dieron a Oldfield una semana de grabación en The Manor, después de lo cual Oldfield completó lo que se convirtió en la "Primera parte" de su composición, Tubular Bells . Grabó "Part Two" de febrero a abril de 1973. [20] Branson acordó lanzar Tubular Bells como el primer disco en el sello Virgin y le aseguró a Oldfield un contrato para seis álbumes con cuatro álbumes adicionales como opcional. [21]
Tubular Bells fue lanzado el 25 de mayo de 1973. Oldfield tocó más de veinte instrumentos diferentes en la grabación de múltiples capas , y su estilo atravesó diversos géneros musicales. Sus 2.760.000 ventas en el Reino Unido lo sitúan en el puesto 42 de la lista de álbumes más vendidos en el país. [22] La canción principal se convirtió en un sencillo entre los 10 primeros en los EE. UU. después de que la apertura se usara en la película The Exorcist en 1973. Hoy en día se considera un precursor del movimiento musical de la nueva era . [23]
En 1974, Oldfield tocó la guitarra en el álbum aclamado por la crítica Rock Bottom de Robert Wyatt .
A finales de 1974, su siguiente LP, Hergest Ridge , fue el número uno en el Reino Unido durante tres semanas antes de ser destronado por Tubular Bells . Aunque Hergest Ridge se lanzó más de un año después de Tubular Bells , alcanzó el primer puesto. Tubular Bells pasó 11 semanas (10 de ellas consecutivas) en el puesto número 2 antes de estar una semana en la cima. Al igual que Tubular Bells , Hergest Ridge es una pieza instrumental de dos movimientos, esta vez que evoca escenas del retiro rural de Oldfield en Herefordshire . Le siguió en 1975 la pieza pionera de música mundial Ommadawn, lanzada tras la muerte de su madre, Maureen. [14] [24]
En 1975, Oldfield grabó una versión de la pieza navideña " In Dulci Jubilo " que llegó al puesto número 4 en el Reino Unido.
En 1975, Oldfield recibió un premio Grammy a la mejor composición instrumental por "Tubular Bells – Theme from The Exorcist ".
En 1976, Oldfield y su hermana se unieron a su amigo y miembro de la banda Pekka Pohjola para tocar en su álbum Mathematician's Air Display , que fue lanzado en 1977. El álbum fue grabado y editado en Througham Slad Manor de Oldfield en Gloucestershire por Oldfield y Paul Lindsay. La interpretación de Oldfield de " Portsmouth " de 1976 sigue siendo su sencillo con mejor rendimiento en la lista de singles del Reino Unido , alcanzando el puesto número 3. [25]
Oldfield grabó el álbum doble Incantations entre diciembre de 1977 y septiembre de 1978. Esto introdujo actuaciones corales más diversas de Sally Oldfield , Maddy Prior y el Queen's College Girls Choir. Cuando se lanzó el 1 de diciembre de 1978, el álbum alcanzó el puesto 14 en el Reino Unido y alcanzó la certificación de platino por 300.000 copias vendidas.
En 1979, Oldfield apoyó a Incantations con una gira europea que abarcó 21 fechas entre marzo y mayo de 1979. La gira fue documentada con el álbum en vivo y la película del concierto, Exposed . Inicialmente comercializado como una edición limitada de 100.000 copias, la fuerza de las ventas del álbum fue lo suficientemente fuerte como para que Virgin abandonara la idea poco después y la transfiriera a la producción regular. [18] Durante la gira, Oldfield lanzó el sencillo que no forma parte del álbum con influencia disco " Guilty ", para el cual fue a la ciudad de Nueva York para encontrar los mejores músicos de sesión y escribir una canción teniendo en cuenta a ellos. Escribió una tabla de acordes para la canción y se la presentó al grupo, quien la completó en el estudio. [16] Lanzada en abril de 1979, la canción llegó al puesto 22 en el Reino Unido y Oldfield interpretó la canción en el programa de televisión nacional Top of the Pops .
La música de Oldfield se utilizó para la música de The Space Movie (1980), una producción de Virgin Films que celebró el décimo aniversario de la misión Apolo 11 . [26] En 1979, grabó una versión de la melodía característica del programa de televisión infantil de la BBC Blue Peter , que fue utilizada por el programa durante 10 años. [27]
El quinto álbum de Oldfield, Platinum , fue lanzado en noviembre de 1979 y marcó el inicio de su transición de las composiciones largas hacia la música pop y convencional. Oldfield actuó por toda Europa entre abril y diciembre de 1980 con la gira In Concert 1980 .
En 1980, Oldfield lanzó QE2 , que lleva el nombre del transatlántico , que cuenta con una variedad de músicos invitados, incluido Phil Collins en la batería. A esto le siguió la gira europea de aventuras de 1981, durante la cual Oldfield aceptó una invitación para actuar en un concierto gratuito que celebraba la boda del príncipe Carlos y Lady Diana en Guildhall . Escribió una nueva canción, "Royal Wedding Anthem", para la ocasión. [18]
Su siguiente álbum, Five Miles Out , le siguió en marzo de 1982, con el tema de 24 minutos "Taurus II" ocupando toda la cara uno. En la gira mundial Five Miles Out de 1982, Oldfield actuó de abril a diciembre de ese año. En Crisis , Oldfield continuó el patrón de una composición larga con canciones más cortas. El primer sencillo del álbum, " Moonlight Shadow ", con Maggie Reilly en la voz, se convirtió en el sencillo más exitoso de Oldfield, alcanzando el puesto número 4 en el Reino Unido [18] y el número 1 en otros nueve países. La posterior Crises Tour en 1983 concluyó con un concierto en Wembley Arena para conmemorar el décimo aniversario de Tubular Bells . El siguiente álbum, Discovery , continúa con esta tendencia, siendo el primer sencillo " A Francia " y posterior Discovery Tour 1984.
Más tarde, Oldfield se dedicó al cine y al vídeo, escribiendo la banda sonora de la aclamada película de Roland Joffé The Killing Fields y produciendo importantes secuencias de vídeo para su álbum Islands . Islands continuó lo que Oldfield había estado haciendo en los últimos dos álbumes, con una pieza instrumental en un lado y sencillos de rock/pop en el otro. De estos, " Islands ", cantada por Bonnie Tyler y " Magic Touch ", con la voz de Max Bacon (en la versión estadounidense) y el vocalista de Glasgow Jim Price (Southside Jimmy) en el resto del mundo, [28] fueron los principales. golpes. En Estados Unidos, "Magic Touch" alcanzó el top 10 en las listas de álbumes de rock de Billboard en 1988. Durante la década de 1980, la entonces socia de Oldfield, la cantante noruega Anita Hegerland , contribuyó con la voz en muchas canciones, incluida " Pictures in the Dark ".
Lanzado en julio de 1989, Earth Moving cuenta con siete vocalistas en las nueve pistas del álbum. [18] Es el primero de Oldfield que consta únicamente de canciones de rock y pop, varias de las cuales fueron lanzadas como singles: " Innocent " y " Holy " en Europa y "Hostage" en Estados Unidos.
Para su próximo álbum instrumental, Virgin insistió en que Oldfield usara el título Tubular Bells 2 . [29] La respuesta rebelde de Oldfield fue Amarok , un trabajo de una hora que presenta temas que cambian rápidamente, ráfagas de ruido impredecibles y un insulto oculto en código Morse , que dice "Vete a la mierda RB", supuestamente dirigido a Branson . [30] [31] Oldfield hizo todo lo que estuvo en su poder para que fuera imposible hacer extractos y Virgin le devolvió el favor apenas promocionando el álbum. [32]
En febrero de 1991, Oldfield lanzó su último álbum para Virgin, Heaven's Open , bajo el nombre "Michael Oldfield". Es la primera vez que se encarga de todas las voces principales. En 2013, Oldfield invitó a Branson a la inauguración de la Escuela Internacional St. Andrew's de las Bahamas, donde eran alumnos dos de los hijos de Oldfield. Esta fue la ocasión del debut de Tubular Bells for Schools , una adaptación para piano solo de la obra de Oldfield. [33]
A principios de 1992, Oldfield había conseguido a Clive Banks como su nuevo manager e hizo que varios propietarios de sellos discográficos escucharan su demostración de Tubular Bells II en su casa. Oldfield firmó con Rob Dickins de WEA Warner y grabó el álbum con Trevor Horn como productor. [16] Lanzado en agosto de 1992, el álbum alcanzó el número 1 en el Reino Unido. Su estreno en vivo siguió el 4 de septiembre en el Castillo de Edimburgo , que fue lanzado en video casero como Tubular Bells II Live . Oldfield apoyó el álbum con su gira del 20 aniversario de Tubular Bells II en 1992 y 1993, su primera gira de conciertos desde 1984. En abril de 1993, el álbum había vendido más de tres millones de copias en todo el mundo. [34]
Oldfield continuó adoptando nuevos estilos musicales, con The Songs of Distant Earth (basada en la novela homónima de Arthur C. Clarke ) exhibiendo un sonido new-age más suave. En 1994, también puso su nombre a un asteroide , 5656 Oldfield . [35] [36]
En 1995, Oldfield continuó adoptando nuevos estilos musicales al producir el álbum Voyager, de temática celta . En 1992, Oldfield conoció a Luar na Lubre , una banda de folk celta gallego (de A Coruña , España), con la cantante Rosa Cedrón . La popularidad de la banda creció después de que Oldfield versionara su canción "O son do ar" ("El sonido del aire") en su álbum Voyager .
En 1998, Oldfield produjo el tercer álbum de Tubular Bells (también estrenado en un concierto , esta vez en Horse Guards Parade , Londres), basándose en la escena de la música dance en su entonces nuevo hogar en la isla de Ibiza . Este álbum se inspiró en temas de Tubular Bells , pero se diferenciaba por carecer de una estructura clara de dos partes.
Durante 1999, Oldfield lanzó dos álbumes. El primero, Guitars , utilizó las guitarras como fuente de todos los sonidos del álbum, incluida la percusión. El segundo, La Campana del Milenio , consistía en pastiches de varios estilos musicales que representaban varios períodos históricos del último milenio. La obra se interpretó en vivo en Berlín durante las celebraciones del milenio de la ciudad en 1999-2000.
Añadió a su repertorio el proyecto MusicVR , combinando su música con un juego de ordenador basado en realidad virtual . Su primer trabajo en este proyecto es Tres Lunas lanzado en 2002, un juego virtual donde el jugador puede interactuar con un mundo lleno de música nueva. Este proyecto apareció en un doble CD, uno con la música y otro con el juego .
En 2002 y 2003, Oldfield volvió a grabar Tubular Bells utilizando equipos modernos para coincidir con el 30 aniversario del original. Había querido hacerlo años antes pero su contrato con Virgin se lo impidió. [37] Esta nueva versión presentó a John Cleese como el maestro de ceremonias, ya que Viv Stanshall , quien habló en el original, murió mientras tanto. Tubular Bells 2003 se lanzó en mayo de 2003.
El 12 de abril de 2004, Oldfield lanzó su próximo proyecto de realidad virtual , Maestro , que contiene música del álbum Tubular Bells de 2003 y algunas nuevas melodías chillout . [38] Desde entonces, los juegos están disponibles de forma gratuita en Tubular.net. [39]
En 2005, Oldfield firmó un acuerdo con Mercury Records UK , quien aseguró los derechos de su catálogo cuando los derechos volvieron a su propiedad. [40] Mercury adquirió los derechos del catálogo anterior de Oldfield, en julio de 2007. Oldfield lanzó su primer álbum con el sello Mercury, Light + Shade , en septiembre de 2005. Se trata de un álbum doble de música de humor contrastante: relajada (Light) y optimista y de mal humor (Shade). En 2006 y 2007, Oldfield encabezó la gira Night of the Proms , que constaba de 21 conciertos por toda Europa. [41] También en 2007, Oldfield publicó su autobiografía, Changeling . [42]
En marzo de 2008, Oldfield lanzó su primer álbum clásico, Music of the Spheres ; Karl Jenkins ayudó con la orquestación. [43] En la primera semana de lanzamiento, el álbum encabezó la lista de música clásica del Reino Unido y alcanzó el puesto 9 en la lista principal de álbumes del Reino Unido. Se lanzó digitalmente un sencillo, " Spheres ", que presenta una versión demo de piezas del álbum. [44] El álbum fue nominado a un Classical Brit Award, el Mejor Álbum de NS&I de 2009. [45]
En 2008, cuando terminó el contrato original de 35 años de Oldfield con Virgin Records, los derechos de Tubular Bells y sus otros lanzamientos de Virgin le fueron devueltos, [46] y luego fueron transferidos a Mercury Records. [39] Mercury anunció que sus álbumes de Virgin serían reeditados con contenido adicional a partir de 2009. [47] En 2009, Mercury lanzó el álbum recopilatorio The Mike Oldfield Collection 1974-1983 , que llegó al puesto 11 en las listas del Reino Unido.
En 2008, Oldfield contribuyó con una nueva canción, "Song for Survival", al álbum benéfico Songs for Survival en apoyo de Survival International . [48] La hija de Oldfield, Molly, jugó un papel importante en el proyecto. [49] En 2010, el letrista Don Black dijo que había estado trabajando con Oldfield. [50] En 2012, Oldfield apareció en Journey into Space , un álbum de su hermano Terry, y en la canción "Islanders" del proyecto York del productor alemán Torsten Stenzel . En 2013, Oldfield y York lanzaron un álbum de remezclas titulado Tubular Beats .
Oldfield actuó en vivo en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres. Su set incluyó interpretaciones de Tubular Bells , " Far Above the Clouds " y " In Dulci Jubilo " durante un segmento sobre el Servicio Nacional de Salud . [14] Esta pista aparece en el álbum de banda sonora lanzado oficialmente Isles of Wonder . Más tarde, en 2012, se lanzó el álbum recopilatorio Two Sides: The Very Best of Mike Oldfield y alcanzó el puesto número 6 en el Reino Unido. [51] [52]
En octubre de 2013, la BBC transmitió Tubular Bells: The Mike Oldfield Story , un documental sobre la vida y carrera de Oldfield. [53] El álbum de canciones con temática de rock de Oldfield, titulado Man on the Rocks , fue lanzado el 3 de marzo de 2014 por Virgin EMI . El álbum fue producido por Steve Lipson . El álbum marcó el regreso de Oldfield a un sello de la marca Virgin, a través de la fusión de Mercury Records UK y Virgin Records después de la compra de EMI por parte de Universal Music. La pista "Nuclear" se utilizó para el tráiler del E3 de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain .
En 2015, Oldfield le dijo a Steve Wright en su programa de radio de la BBC que se estaba desarrollando un álbum secuela de Tubular Bells , que pretendía grabar en equipos analógicos. [54] Más tarde, en 2015, Oldfield reveló que había comenzado una secuela de Ommadawn . [55] El álbum, llamado Return to Ommadawn , se terminó en 2016 y se lanzó en enero de 2017. [14] Llegó al número 4 en el Reino Unido. [56] Oldfield nuevamente insinuó un cuarto álbum de Tubular Bells cuando publicó fotos de su nuevo equipo, incluida una nueva guitarra Telecaster . [57]
El 26 de mayo de 2023 se lanzó una edición del 50 aniversario de Tubular Bells. [58] Incluye un nuevo master del álbum original junto con una pista adicional de 8 minutos inédita, la "Introducción a Tubular Bells 4 ". [58] "Introducción a Tubular Bells 4 " fue grabada por Oldfield como una demostración en 2017. Su sello discográfico indicó que había decidido no seguir adelante con el proyecto Tubular Bells 4 y que esta "bien podría ser la última pieza en ser grabado por Oldfield". [1]
Las grabaciones de Oldfield de la década de 1970 se caracterizaron por una amplia variedad de instrumentación predominantemente tocada por él mismo, además de una variedad de tratamientos de sonido de guitarra para sugerir otros timbres instrumentales (como la "gaita", la "mandolina", "Glorfindel" y las guitarras de velocidad variable en el Tubular Bells original. ). Durante la década de 1980, Oldfield se volvió experto en el uso de sintetizadores y secuenciadores digitales (en particular, el Fairlight CMI ), que comenzaron a dominar el sonido de sus grabaciones: desde finales de la década de 1990 en adelante, se convirtió en un entusiasta usuario de sintetizadores de software . Sin embargo, ha regresado regularmente a proyectos que enfatizan la instrumentación detallada, tocada manualmente y parcialmente acústica (como Amarok de 1990, Voyager de 1996 y Guitars de 1999 ).
Aunque generalmente prefiere el sonido de los vocalistas invitados, Oldfield ha cantado con frecuencia partes principales y de respaldo de sus canciones y composiciones. También ha contribuido con efectos vocales experimentales, como coros falsos y la notoria impresión de "Piltdown Man" en Tubular Bells .
A lo largo de los años, Oldfield ha utilizado una variedad de guitarras. Entre los más notables se encuentran:
Oldfield usó un procesador de efectos Roland GP8 modificado junto con su PRS Artist para obtener muchos de sus sonidos de guitarra fuertemente saturados desde el álbum Earth Moving en adelante. [59] Oldfield también ha estado usando sintetizadores de guitarra desde mediados de la década de 1980, usando un sistema tipo Roland GR-300 /G-808 de la década de 1980, luego un Roland GK2 de la década de 1990 equipado con un PRS Custom 24 rojo (vendido en 2006) con un Roland VG8, [59] y más recientemente una Line 6 Variax .
Oldfield tiene un estilo de interpretación inusual, utiliza dedos y uñas largas de la mano derecha y diferentes formas de crear vibrato: un "vibrato de lado a lado muy rápido" y un "vibrato de violinista". [64] Oldfield ha declarado que su estilo de tocar se origina en sus raíces musicales tocando música folk y el bajo. [10]
A lo largo de los años, Oldfield ha poseído y utilizado una gran cantidad de sintetizadores y otros instrumentos de teclado. En la década de 1980 compuso la banda sonora de la película The Killing Fields en un Fairlight CMI . [59] Algunos ejemplos de teclados e instrumentos sintetizados que Oldfield ha utilizado incluyen Sequential Circuits Prophet-5 (notablemente en Platinum y The Killing Fields ), unidades Roland JV-1080/JV-2080 (década de 1990), un Korg M1 (como visto en el vídeo " Innocent "), un Clavia Nord Lead y pianos Steinway . En los últimos años también ha utilizado productos de síntesis de software, como Native Instruments . [sesenta y cinco]
Oldfield ha autograbado y producido muchos de sus álbumes y tocó la mayoría de los instrumentos destacados, principalmente en los estudios de su casa. En las décadas de 1990 y 2000 utilizó principalmente DAW como Apple Logic , Avid Pro Tools y Steinberg Nuendo como suites de grabación. [66] Para componer música orquestal, se ha citado que Oldfield utiliza el programa de notación Sibelius [42] que se ejecuta en Apple Macintosh . [67] También utilizó FL Studio DAW en su álbum doble de 2005 Light + Shade . [68] Entre las consolas de mezclas que Oldfield ha poseído se encuentran una AMS Neve Capricorn 33238, una Harrison Series X, [69] y una Euphonix System 5-MC. [70]
En 1978, Oldfield se casó con Diana Fuller, pariente del líder del grupo Exegesis . El matrimonio duró tres meses. [71] [72] Oldfield recordó que llamó al jefe del sello, Richard Branson, el día después de la ceremonia y le dijo que había cometido un error. [73] De 1979 a 1986, Oldfield estuvo en una relación con Sally Cooper, a quien conoció a través de Virgin. Tuvieron tres hijos. [74] En 2015, su hijo Dougal murió después de colapsar mientras trabajaba en una productora cinematográfica en Londres. [75] [76] Cuando nació su tercer hijo, en 1986, la relación se había roto y se separaron amistosamente. Oldfield entabló una relación con la cantante noruega Anita Hegerland , que duró hasta 1991. [77] La pareja se conoció detrás del escenario en uno de los conciertos de Oldfield mientras estaba de gira por Alemania en 1984. [74] Vivieron en Suiza, Francia e Inglaterra. Ellos tienen dos niños. [74]
A finales de la década de 1990, Oldfield publicó en una columna de corazones solitarios en un periódico local de Ibiza. Fue respondida por Amy Lauer; La pareja salió, pero la relación se vio afectada por los ataques de alcohol y abuso de sustancias de Oldfield y terminó después de dos meses. [78] En 2001, Oldfield comenzó a recibir asesoramiento y psicoterapia. [73] Entre 2002 y 2013, Oldfield estuvo casado con Fanny Vandekerckhove, a quien conoció mientras vivía en Ibiza. Ellos tienen dos hijos. [79]
Oldfield y sus hermanos fueron criados como católicos, la fe de su madre. [80]
En junio de 1978, durante la grabación de Incantations , Oldfield y sus hermanos completaron un seminario de exégesis de tres días , un controvertido programa de autoafirmación basado en el programa de entrenamiento EST de Werner Erhard . La experiencia tuvo un efecto significativo en la personalidad de Oldfield, quien recordó que experimentó una "experiencia de renacimiento" al revivir miedos pasados. "Fue como abrir las enormes puertas de una catedral y enfrentarme al monstruo, y vi que el monstruo era yo mismo cuando era un recién nacido, porque había comenzado mi vida en pánico". [18] [81] Después del seminario de Exégesis, Oldfield, anteriormente solitario, concedió entrevistas de prensa, posó desnudo para una sesión de fotos promocional de Incantations y se fue a beber con reporteros de noticias. También venció su miedo a volar, obtuvo una licencia de piloto y compró su propio avión. [34]
Consumió drogas en sus primeros años de vida, incluido el LSD , que, según dijo, afectó su salud mental. [10] A principios de la década de 1990, Oldfield creó Tonic, una fundación que patrocinaba a personas para que recibieran asesoramiento y terapia. [10]
En 1980, Oldfield, un viejo aficionado a los modelos de aviones , obtuvo su licencia de piloto. [3] [82] Más tarde se convirtió en un entusiasta de las motocicletas y se inspiró para escribir canciones mientras las conducía. Ha sido propietario de varios modelos, entre ellos una BMW R1200GS , una Suzuki GSX-R750 , una Suzuki GSX-R1000 y una Yamaha R1 . [83]
Oldfield ha vivido en Nassau, Bahamas , desde 2009 y es ciudadano de las Bahamas. [84] [85] También ha vivido en España, Los Ángeles y Mónaco . En 2012, Oldfield declaró que había decidido abandonar Inglaterra después de sentir que el país se había convertido en un " estado niñera " con demasiada vigilancia y control estatal. [86] Oldfield ha comentado que si bien es cercano a otras celebridades residentes en las Bahamas, optó por no vivir dentro de una comunidad cerrada rica con personal y describió su estilo de vida como "austero". [87]
En 2017, Oldfield expresó su apoyo al entonces presidente de Estados Unidos, Donald Trump , y dijo que habría tocado en la toma de posesión de Trump si lo hubieran invitado a hacerlo. En la misma entrevista también afirmó que estaba a favor del Brexit . [87] [88]
Álbumes de estudio
Acabo de escribir con Mike Oldfield y él me envió Tubular Bells y pensé: "¿Qué pasa con eso?"
Como mi madre era irlandesa, era católica romana. Me pusieron en las primeras etapas de educarme para ser católico.
Fuentes
