The Velvet Rope es el sexto álbum de estudio de la cantante estadounidense Janet Jackson . Fue lanzado el 7 de octubre de 1997 a través de Virgin Records . Antes de su lanzamiento, renegoció su contrato con Virgin por 80 millones de dólares, lo que lo convirtió en el contrato discográfico más grande de la historia en ese momento.
Al experimentar una crisis emocional , Jackson comenzó a enfrentar un caso prolongado de depresión. Desarrolló su nuevo disco como un álbum conceptual , utilizando la introspección como tema. Su título es una metáfora de los límites emocionales; así como una alusión a la necesidad de un individuo de sentirse especial. Sus letras abordan temas como la depresión, la autoestima , las redes sociales y la violencia doméstica . También abarca temas de sexualidad, incluido el BDSM , la orientación sexual y las relaciones entre personas del mismo sexo . Debido a su contenido sexual explícito, el álbum reforzó la imagen pública de Jackson como símbolo sexual y como una de las vocalistas más eróticas de la década de 1990. Su incorporación de cuestiones sociales relacionadas con la orientación sexual y la lucha contra la homofobia, también estableció su reputación como un ícono gay y recibió el Premio GLAAD Media a la Música Destacada .
El disco fue coescrito y coproducido por Jackson, junto con su entonces esposo René Elizondo Jr. , Jimmy Jam y Terry Lewis , con contribuciones adicionales de varios compositores. Las canciones del álbum también incluyen a la violinista británica Vanessa-Mae , la cantautora canadiense Joni Mitchell y el rapero estadounidense Q-Tip como artistas destacados. Su composición fusiona varios géneros, incluidos el pop , el R&B , el trip hop , el folk , el jazz , el rock y la música techno . Considerada como la grabación más madura de Jackson, se considera una plantilla para los artistas pop que hacen la transición a un sonido más oscuro o rebelde y como precursora del desarrollo del R&B alternativo . [2]
The Velvet Rope se convirtió en el cuarto álbum consecutivo de Jackson en encabezar el Billboard 200 de Estados Unidos . También alcanzó la cima de las listas en Dinamarca y el top cinco en los principales mercados como Australia, Canadá, Francia y Alemania. El álbum fue certificado triple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) y ha vendido un estimado de ocho millones de copias en todo el mundo. De los seis sencillos lanzados del proyecto, « Got 'til It's Gone » ganó el premio Grammy de 1998 al mejor video musical , « Together Again » se convirtió en un éxito número uno internacional y « I Get Lonely » se convirtió en el 18.º sencillo consecutivo de Jackson en el top ten del Billboard Hot 100 de Estados Unidos , convirtiéndola en la única artista femenina en la historia en lograr esa hazaña. La gira Velvet Rope , en apoyo del álbum, recibió elogios de la crítica por su teatralidad, así como controversia por sus representaciones de violencia doméstica y esclavitud .
Fondo
El primer álbum recopilatorio de Jackson, Design of a Decade: 1986–1996 , fue lanzado en 1995. Alcanzó el puesto número tres en el Billboard 200 de Estados Unidos. [3] El sencillo principal, « Runaway », se convirtió en la primera canción de una artista femenina en debutar dentro del top ten del Hot 100, alcanzando el puesto número tres. [4] [5] Design of a Decade 1986–1996 fue certificado doble platino por la RIAA y vendió diez millones de copias en todo el mundo. [6] El lanzamiento marcó el cumplimiento de las obligaciones contractuales de Jackson con Virgin Records. Como resultado, se convirtió en objeto de una guerra de ofertas de la industria entre varias partes, incluidas Virgin, Bertelsmann , DreamWorks , Sony Music , Time Warner y The Walt Disney Company , que intentaron contratarla conjuntamente con PolyGram . Finalmente renovó su contrato con Virgin por $80 millones, el contrato de grabación más grande de la historia en ese momento y un gran avance que logró por segunda vez en su carrera. [7] [8] El contrato superó los contratos de 60 millones de dólares obtenidos por Michael Jackson y Madonna, un récord en la industria discográfica en ese momento sin precedentes. [9] [10]
Escritura y desarrollo
"Tenía mis formas de ocultar mi dolor. Me reía cuando no había nada de qué reírse. Sonreía cuando no había nada de qué sonreír. Esa era mi manera de seguir adelante en la vida. Fingir que todo estaba bien. Supongo que lo hice tan bien que realmente comencé a creerlo. Me engañé a mí mismo. Utilizar mis escapismos era mi forma de no sentir mi dolor, cualquier cosa que pudiera adormecerlo".
— Janet sobre la represión de diversos traumas a lo largo de su adolescencia. [11]
Durante su gira Janet World Tour , Jackson experimentó un colapso emocional , derivado del odio hacia sí misma, la humillación infantil , la autolesión y la imagen corporal distorsionada. [12] Ella declaró: "Estaba muy, muy triste. Muy deprimida. A veces no podía levantarme. Había momentos en los que me sentía muy desesperanzada e impotente, y sentía que las paredes se cerraban sobre mí... como si no pudiera escapar". [13] [14] Cuestionó su trayectoria profesional, sintiéndose presionada por las demandas de la industria del entretenimiento, diciendo: "La gente te mira de manera diferente, como si no fueras humana". [15] Abbie Kearse de MTV respondió: "Estás creando una persona que puede que no seas tú realmente, pero has creado a esta mujer de fantasía, así que cuando llega el momento de volver al negocio, es como 'Tengo que volver a ese mundo'". [11] Jackson expresó su preocupación por cómo podía retratar un objeto de fantasía, sintiendo que ya no podía satisfacer sus propios deseos. [16]
En su autoanálisis, Jackson descubrió detalles vitales sobre su pasado, diciendo: "Ciertas cosas pueden pasar, y tú simplemente las ignoras en lugar de detenerte y decir: "¿Por qué me siento así? ¿Por qué estoy actuando de esta manera?" [11] Había reprimido varios traumas a lo largo de su adolescencia y adultez temprana, usando tácticas de evasión para evitar que los pensamientos salieran a la superficie. [11] También recordaba sentirse no aceptada y excluida por el color de su piel. [17] La perseguía persistentemente el recuerdo de una maestra de escuela que la reprendía intensamente, haciendo que sus compañeros de clase estallaran en risas. [18] "Oh, Dios, suena tan estúpido. Pero siendo una niña estás tan asustada... Nunca hablé de eso, así que se quedó conmigo todos esos años. "Me sentí indigna, no lo suficientemente buena... así es como me siento conmigo misma a veces", declaró. [11] [18] Cuando era niña, controlaba su malestar hablándole a sus animales, y luego recurrió a comer en exceso como anestésico , lo que le provocó fluctuaciones en el peso. [18] Jackson dijo: "Empecé a darme cuenta de que siempre que me pasaba algo realmente doloroso, comía y así huía de ello. Pero solo estaba creando otro problema en otra área en lugar de simplemente lidiar con ese dolor". [11]
La fotógrafa Ellen von Unwerth ( en la foto ) intentó capturar el dolor emocional de Jackson dentro de las imágenes del álbum. [19]
Jackson desarrolló dismorfia corporal como respuesta al ridículo, afirmando: "Me miraba al espejo y me odiaba. Me sentaba y lloraba. Era muy difícil para mí mirarme a mí misma y encontrar algo que me gustara. No solo físicamente, sino algo que fuera bueno en mí". [20] También se autolesionaba, golpeándose la cabeza contra la pared cuando se sentía poco atractiva. [21] Ella atribuyó su fragilidad a su matrimonio abusivo con el artista discográfico James DeBarge cuando tenía 16 años. [11] Jackson recordó: "Todo tiene que ver con una autoestima muy baja. Especialmente entrar en una relación así muy joven... alguien que te dice cosas como, 'nadie te va a querer nunca más, deberías ser feliz aquí conmigo'". [17] Al intentar alterar su comportamiento y su adicción a las drogas , explicó, "aprendí por las malas que no se puede cambiar a una persona". [22] Al recordar su divorcio, reveló: "Llegó un momento en el que finalmente dije: '¿Sabes qué? Simplemente no me importa lo que pase'. Tenía que hacer lo que quería pero tenía demasiado miedo de hacerlo. Y en ese momento no me importaba si me pateaban el cerebro. Simplemente lo hice. Y me patearon el trasero por ello. Pero estoy feliz de haberlo hecho, o no creo que estaría aquí hoy". [11]
Su odio hacia sí misma se aceleró hasta convertirse en ciclos de bulimia y anorexia , reprimiendo el problema hasta que se lo cuestionaran. [20] Jackson dijo: "La gente me dice: 'Está bien, tienes que empezar a comer más. Estás demasiado delgada'. Pero cuando te miras al espejo, ves algo totalmente diferente". [20] Continuó: "Había oscilado tanto en una dirección, nunca pensé que podría oscilar tanto en la otra. Estás perdiendo peso y adelgazando, y todavía me decía a mí misma que podía permitirme perder un poco más". [20] Sin embargo, rechazó la orientación profesional, reacia a ser examinada. [20] Visitó brevemente a un psicólogo antes de un encuentro con un gurú espiritual, que la ayudó en su recuperación emocional. Jackson contó: "Fuimos a este lugar muy espiritual en el desierto... Allí fue donde lo conocí, este vaquero. Tiene cincuenta y tantos años y está lleno de sabiduría. Es un hombre mayor que ha experimentado mucho, y solía estar en la industria de la música, en una escala menor. Incluso entendió ese lado de mi vida". [12] [15] [23] También comenzó a usar enemas de café para eliminar las "células tristes", lo que provocó el escrutinio de los medios. [18] [24] El trauma condujo a una breve duración de preguntas sexuales , diciendo "¿Tengo curiosidad? Creo que todas las chicas se lo han preguntado". [20] Jackson culminó las experiencias en el tema del álbum, grabando durante dos años. [12]
Grabación
El álbum fue producido por Jackson junto a Jimmy Jam y Terry Lewis , así como René Elizondo Jr. Sus etapas iniciales comenzaron después de su gira Janet World Tour, grabando de manera intermitente durante dos años. [12] El proceso se estancó debido a varios problemas que enfrentaba Jackson, incluida la depresión , la dismorfia corporal , la anorexia y el odio a sí misma . [12] Como resultado, Jackson canceló las sesiones espontáneamente, apareciendo constantemente preocupada, como comentó Jam: "Ese fue un álbum difícil de hacer para ella. Hubo momentos en los que no se presentaba en el estudio durante cinco o seis días seguidos". [25] [13]
Regresó al estudio en enero de 1997, embarcándose en un proceso de grabación de seis meses y medio. [25] Su producción se ajustó a las letras y sugerencias vocales de Jackson, utilizando una técnica alterada de sesiones anteriores. [26] En un intento de llevar la música pop en una dirección alternativa, el disco fue descrito como "un triunfo del espíritu, una declaración de alegría y sanación que proviene de examinar el pasado mientras energiza el presente, [...] explorando los misterios de la sexualidad incluso mientras aborda los problemas de los prejuicios". [27] Al explicar el concepto y la escritura de The Velvet Rope , afirmó:
Cantar estas canciones ha significado desenterrar un dolor que enterré hace mucho tiempo. Ha sido duro y a veces confuso, pero he tenido que hacerlo. He estado enterrando el dolor toda mi vida. Es como patear tierra debajo de la alfombra. En algún momento hay tanta tierra que empiezas a ahogarte. Bueno, me he estado ahogando. Mi terapia fue escribir estas canciones. Luego tuve que encontrar el coraje para cantarlas o sufrir las consecuencias: un caso permanente de tristeza . [28]
Música y letras
The Velvet Rope consta de dieciséis canciones y siete interludios; experimentando con varios géneros y temas más oscuros. [27] El álbum fusionó pop y R&B con varios géneros, incluidos jazz , música folk y techno . [29] Jackson declaró:
Todos hemos pasado por estrenos o discotecas y hemos visto la cuerda que separa a los que pueden entrar de los que no. Bueno, también hay una cuerda de terciopelo que llevamos dentro, que impide que los demás conozcan nuestros sentimientos. En La cuerda de terciopelo , intento exponer y explorar esos sentimientos. Te invito a entrar en mi cuerda de terciopelo. Tengo la necesidad de sentirme especial, y tú también. Compartimos una necesidad ardiente de pertenecer. Durante mi vida, he estado en ambos lados de la cuerda. A veces, especialmente durante mi infancia, me sentí excluida y sola. A veces me sentí incomprendida. A veces, corrí al patio trasero para confiar en nuestros perros. A través de ellos, sentí que estaba hablando con Dios. Pero ningún humano escuchó esos sentimientos expresados. Permanecen enterrados en mi pasado. Pero la verdad tiene que salir y, para mí, la verdad toma la forma de una canción. [30]
Jackson describió el lanzamiento como su trabajo más personal, desarrollado a lo largo de toda su vida. Ella explicó: "Nunca miré profundamente el dolor de mi pasado, nunca traté de comprender ese dolor y superarlo. Era un viaje que había evitado. Pero uno que ahora tenía que enfrentar". [27] Robert Hilburn agregó: "Jackson encontró un símbolo universal para usar en la exploración de cuestiones de inseguridad y autoestima. En algún momento, todos están en el lado equivocado de la cuerda de terciopelo, excluidos por raza, estatus social, edad o alguna otra división". [31] Jackson consideró el éxito comercial como una consideración secundaria, [26] comentando: "Necesitaba expresar quién era y lo que había aprendido. Descubrí quién era realmente... Si eso puede inspirar a las personas que escuchan este álbum a hacer lo mismo, prefiero eso que el álbum más vendido del mundo". [32]
"Free Xone" incorpora funk y música electrónica mientras Jackson protesta contra la homofobia , diciendo: "Comparo el prejuicio sexual con la libertad de ser quien eres". [33]
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Jackson confronta la violencia doméstica a través de una canción instrumental de hard rock , y afirma que "si vamos a seguir adelante con nuestras vidas, el dolor debe ser enfrentado. Y el resultado puede ser una ira explosiva". [34]
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El álbum ganó atención de los medios por sus temas explícitos y su exploración de la homosexualidad, sugerida como una "tesis de estudios queer". [35] [36] [37] Los funcionarios de la ley de Singapur prohibieron el álbum debido a sus letras que apoyaban la homosexualidad. [38] "Free Xone" habla de parejas gay, lesbianas y bisexuales, mientras Jackson protesta contra la discriminación. [33] " Together Again " recuerda a un amigo fallecido que perdió a causa del SIDA . [36] Su versión de " Tonight's the Night " de Rod Stewart sugiere perder su virginidad con otra mujer, aludiendo también a la bisexualidad. [37] La atención de los medios llevó a Stewart a anunciar "esa es una canción original de Janet Jackson" cuando la interpretaron en conciertos. [39] En respuesta a las críticas, Jackson dijo: "Tengo muchos amigos gays, hombres y mujeres, y por eso lo hice. Sabía que la gente diría que era gay, y no me importaba". [20] También afirmó: "Recibí muchas críticas por eso... los grupos religiosos se han enojado conmigo por ciertas canciones del álbum, pero eso no me impedirá escribir lo que siento por dentro". [40] Los informes de los medios de comunicación sobre Jackson involucrado en relaciones íntimas con las bailarinas Tina Landon y Shawnette Heard surgieron después de su lanzamiento, aunque fueron negados. [41]
La canción "más sorprendente" del álbum fue considerada "What About", en la que Jackson confronta violentamente el abuso doméstico. [42] Jackson declaró: "Creo que es importante dejar que los demás sepan que hay ciertas cosas que puedes haber experimentado en tu vida, y que no están solos, y que entiendes por lo que están pasando, y que pueden superarlo". [43] Joel Lyans la incluyó entre "La nueva banda sonora de la conciencia social", escribiendo: "Aquí, Janet hace lo que mejor sabe hacer: demuestra un comportamiento tímido y tímido antes de lanzarse a una voz segura y empoderada para aquellos que tienen miedo de hablar y hablar sobre una situación que afecta a millones de mujeres". [44] Varios informes de los medios relacionaron su tema con la infidelidad del presidente Bill Clinton a Hillary Clinton con Monica Lewinsky . [39] Jackson aclaró que se trataba de su propia experiencia, diciendo: "¿Presidente Clinton? La gente me ha dicho eso. Dicen 'esta es su canción'", comparando la situación con su canción "This Time", relacionada incorrectamente con OJ Simpson y Nicole Brown Simpson debido a su tema. [39]
La progresión de Jackson hacia un contenido erótico avanzado fue criticada, aunque ella defendió su material. [45] JD Considine elogió el enfoque de Jackson en las relaciones sexuales "como si fuera simplemente un hecho de la vida", destacando su preocupación por "el componente emocional del sexo, en lugar del acto en sí". [36]
"Empty" habla de relaciones anónimas a través de las redes sociales . [46] Jackson dijo: "Pienso en las personas cuya única conexión con otras personas es a través de una computadora. Me pregunto qué tipo de realidad crea eso y qué tipo de frustraciones románticas produce". [47]
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En "Twisted Elegance", Jackson habla sobre piano y ruido blanco . Su composición abordó la "política emocional y sexual de las relaciones", las restricciones de la depresión , la autoestima , la violencia doméstica , la homosexualidad , el SIDA y el sadomasoquismo . [29] [48]
Hace la transición a la canción principal, progresando desde la electrónica rápida a una estructura de techno de medio tiempo. [49] Incorpora el tema de El exorcista " Tubular Bells " mientras Jackson explica "una cuerda de terciopelo que tenemos dentro de nosotros, evitando que otros conozcan nuestros sentimientos", cerrando con un solo de violín de Vanessa-Mae . [30] "You" incorpora " funk profundo " y trip hop , ya que Jackson distorsiona su voz en un rango bajo durante un desafío de autoescrutinio. [42] [50]
" Got 'til It's Gone " es una canción de R&B , pop alternativo y trip hop , con la cantante de folk Joni Mitchell y el rapero Q-Tip . [51] Jackson habla de vulnerabilidad y arrepentimiento en una "sobriedad depresiva". [42] El interludio "Speakerphone" consiste en Jackson comenzando a masturbarse antes de una conversación telefónica con su ex cuñada Lisa Marie Presley , quien todavía estaba involucrada románticamente con el hermano de Jackson, Michael Jackson, en ese momento a pesar de que los dos estaban divorciados. [52] "My Need" es una canción de hip hop de medio tiempo que aborda la autoobsesión y la lujuria desenfrenada. [53] El interludio "Fasten Your Seatbelts" retrata a Jackson y sus bailarines imitando a Bette Davis en What Ever Happened to Baby Jane? y All About Eve . " Go Deep " combina dance-pop y G-funk , interpretado en una "susurra de niña". [42] [54]
"Free Xone" incorpora "slamming funk" con drum and bass , derivado de "scratching, sampling, honey rap, break beats y acentos electrónicos". [55] [56] Jackson lo describió "sobre la homofobia y el dolor que causa". [33] " Together Again " es una canción de house y dance-pop de ritmo rápido; considerada una " meditación post-disco moderna sobre la belleza de la danza y la gracia eterna del vínculo romántico". [57] El interludio "Online" presenta a Jackson escribiendo antes de que se escuche una conexión a Internet por acceso telefónico . "Empty" es una balada electrónica que incorpora trip hop, impulsada por un "ritmo selvático nervioso y suave". [55] [56] Su letra habla del vacío que se siente a través de las relaciones en las redes sociales , empatizando con aquellos que buscan aceptación a través de Internet. [47] "What About" confronta las experiencias de Jackson con la violencia doméstica . [43] Sobre guitarras flamencas , recuerda a un ex compañero proponiéndole matrimonio antes de pasar violentamente al hard rock . [56] " Every Time " es una balada de piano que documenta el miedo de Jackson al amor y examina un lado aprensivo del romance. [58]
" Tonight's the Night " alude a la anticipación sexual, sugiriendo un encuentro lésbico y un posible trío durante su final. [20] Jackson declaró: "La compañía discográfica intentó disuadirme porque está dirigida a una chica. Me encanta la canción tal como es, y es la realidad para mucha gente". [59] " I Get Lonely " evoca una sensualidad exuberante mientras Jackson habla de abandono sobre un acompañamiento escaso. [60] "Rope Burn" evoca esclavitud y sadomasoquismo , ya que Jackson pide que lo aten y lo complazcan con cera de vela. Fue declarada "la primera balada trip-hop de R&B, retroadaptada con un ritmo perezoso y jazzero y una pista de acompañamiento sobria y pesada con bajos". [56] Jackson la consideró como un "instrumento suave de placer prolongado", diciendo: "La expresión de fantasías sexuales puede ser hermosa si hay confianza, amor y comprensión". [20] [61] "Anything" es una balada que invoca "dimensiones febriles" de satisfacción. [42]
En la balada para piano "Special", Jackson le habla a su niña interior, difundiendo el mensaje de que "el dolor no es permanente", sino que, más bien, se transforma. Jackson dijo: "Volver a ese niño y darle lo que el niño puede haber perdido -la seguridad de un amor que nutre y acepta, un amor que dice que eres especial- es un trabajo duro. Puede dar miedo, pero, como dice la canción, tenemos que lidiar con el pasado para vivir completa y libremente en el presente". [62] "Can't Be Stopped" habla de la victimización juvenil, la intolerancia y la unidad racial , "dirigida a los jóvenes que se sienten desanimados o discriminados... Quiero que sepan que su fuerza interior es más fuerte que las fuerzas en su contra". [63]
Embalaje y título
El título de The Velvet Rope (La cuerda de terciopelo) es una metáfora de la barrera emocional que impide a los demás revelar sus pensamientos más íntimos, en comparación con la cuerda de terciopelo que se utiliza en los estrenos de películas y las entregas de premios, que prohíbe el acceso a los espectadores. [30] También sirvió como metáfora de las barreras que separan las diferentes clases de la sociedad. [64] Se basó en varios eventos a lo largo de su adolescencia y su adultez temprana, que resurgieron después de un intento de escapismo. [17]
La portada del álbum fue fotografiada por Ellen von Unwerth , con fotos adicionales de Mario Testino . [19] La portada muestra a Jackson bajando la cabeza en medio de un fondo carmesí, simbolizando el remordimiento. [65] "Janet" está ligeramente grabado en una formación de bloques pixelados . Jackson declaró: "La toma que usamos en la portada me muestra simplemente mirando hacia abajo, y de eso se trata el álbum, mirar hacia adentro". [19] MTV News consideró la obra de arte como icónica y una influencia en varios artistas. [66] Su obra de arte interna muestra los piercings y tatuajes de Jackson, también muestra sus manos atadas con atuendos de bondage y látex, exhibiendo fetichismo . [67] Una foto particular de Jackson vistiendo un conjunto de látex con su piercing en el pezón asomándose por una abertura ganó notoriedad por su naturaleza explícita. [16] La foto también muestra a Jackson pinchándose el cuerpo con un picahielos . [16] [67]
Tras su lanzamiento, Jackson dio a conocer una imagen más atrevida, haciendo alarde de cabello rojo teñido con henna y tatuajes en su cuello, muñeca, pie, espalda y parte inferior del muslo; también adquiriendo piercings en el pezón, tabique y labios . [68] Se consideró que la transición corría el riesgo de alienación, aunque fue elogiada como "una maestra en sorprender y escandalizar a su público". [68] Jackson utilizó una variación del símbolo Akan Sankofa en toda su obra de arte e imágenes; representando el motivo "No puedes avanzar hacia el futuro hasta que aprendas de tu pasado". [69] Se tatuó el símbolo en la muñeca. El tatuador de Jackson declaró más tarde: "Tengo mucha gente que vuela desde todo el mundo para hacerse algo que tiene que ver con los tatuajes sagrados de Janet... Ella es una inspiración para mucha gente, y cuando ven algo en Janet que la ayuda a ser fuerte, también quieren esa fuerza". [70]
Antes del lanzamiento del álbum, Billboard informó que se había organizado una campaña de marketing a gran escala para promocionarlo. Nancy Berry, entonces vicepresidenta ejecutiva de Virgin Music Group Worldwide, declaró que la promoción del lanzamiento de The Velvet Rope era la más grande de la compañía hasta entonces, y aunque la compañía discográfica había planeado llevar el nuevo álbum de Jackson al mayor número de consumidores, no querían que la campaña fuera demasiado intrusiva. [71] Para manejar los derechos de publicación de la música de Janet Jackson, se fundó la compañía Black Doll. [71] La escena de la industria musical había cambiado desde el último lanzamiento de Jackson, con el R&B con sabor a hip-hop tomando el control de la música convencional. Sin embargo, los ejecutivos de Virgin todavía confiaban en que el sencillo principal "Got 'til It's Gone" sería un éxito. La compañía discográfica optó por una promoción más urbana, utilizando vallas publicitarias y espacios en el metro, así como comerciales de televisión. [71]
El video musical de «Got 'til It's Gone» se estrenó durante la apertura de los MTV Video Music Awards el 4 de septiembre de 1997, donde Jackson le entregó un premio a Mark Romanek . [71] El día anterior, se celebró una fiesta para escuchar el álbum en la ciudad de Nueva York en el Art Deco Cloud Room del Chrysler Building , reabierto después de sesenta y cinco años para el evento. [72] Entre los artistas que asistieron se encontraban Marilyn Manson , Beck , Billy Corgan , Sheryl Crow , Meredith Brooks , Diddy , Naomi Campbell , Michael Douglas y Lisa Marie Presley . [73] El 9 de septiembre, se organizó una fiesta de lanzamiento del álbum en Sony Pictures Studios en Culver City, California. [74] A mediados de septiembre, Jackson fue a Europa para promocionar el álbum. [71] Interpretó «Got 'til It's Gone» en el programa Top of the Pops de BBC One y en Graines de Star en Francia. [75] [76] A su regreso a los Estados Unidos para lanzar el álbum, fue entrevistada en The Oprah Winfrey Show , interpretando «Got 'til It's Gone» y «Together Again». [77]
Una de las nuevas formas de promocionar el álbum fue el uso de Internet. En una colaboración con MTV , se creó un chat en línea con la cantante. [71] El evento ocurrió a través de MTV Live el 6 de octubre de 1997, el día antes del lanzamiento del álbum. [78] Un día después, firmó copias en una firma de álbumes celebrada en Virgin Megastore en la ciudad de Nueva York. [79] Jackson también promocionó el álbum en Oceanía y Asia, actuando en Hey Hey It's Saturday en Australia y Hey! Hey! Hey! Music Champ en Japón. [80] [81] Al regresar a su gira promocional en Europa, interpretó "Got 'til It's Gone" en los programas de televisión franceses Les Années Tubes , [82] Hit Machine junto con "Together Again", [83] y en la televisión española en el programa de televisión Música Sí . [84] mientras también cantaba en la televisión española en los programas Música Sí y Turrón y... cuenta nueva . [85] [86] En enero, Jackson abrió los American Music Awards , interpretando el remix de DJ Premier de «Together Again». [87] Interpretó el siguiente sencillo « I Get Lonely » en los Soul Train Awards , con una versión acústica realizada en el Rosie O'Donnell Show . Jackson realizó una versión controvertida de «What About» en los VH1 Fashion Awards, mostrando viñetas de violencia doméstica. [88] Jackson también dio numerosas entrevistas a varias publicaciones, incluidas People , Vibe , Vogue , Ebony y Rolling Stone . [71]
El 7 de octubre de 2022, exactamente 25 años después del lanzamiento del álbum, se lanzó una versión de lujo en formato digital, agregando las canciones «Accept Me» (lado B de los sencillos «You» y «Every Time») y «God's Stepchild» (bonus track en japonés), además de tener finalmente la canción «Can't Be Stopped» como su propia pista independiente en lugar de estar oculta. También viene con un segundo «componente» que incluye 13 remixes. [89]
Recorrido
"Los conciertos de Janet son el equivalente pop de una película taquillera de verano, con todas las explosiones, efectos especiales, sentimentalismo sustituto, escotes gratuitos y énfasis en el espectáculo por sobre la coherencia que el término implica".
Jackson se embarcó en la gira The Velvet Rope Tour , que visitó Europa, América del Norte, Japón, Nueva Zelanda, África y Australia. Utilizó un tema autobiográfico derivado de elementos del teatro de Broadway . [91] Ella declaró: "Para mí, estar en el escenario se trata de entretener. Sé que hay personas que simplemente caminan sobre el escenario y te dan un espectáculo simplemente haciendo su música, pero siempre quise algo extra". [92] Añadió: "Sabía cómo quería que se vistieran todos, especialmente para el número de apertura. Sabía lo que quería que vistiera cada uno. Visualicé todo". [93] Entre las primeras giras en utilizar tecnología LED , Mark Fisher declaró: "Quería tener una apertura de libro y ella misma saliendo de ella. Así que puse ese libro en la pantalla de vídeo". [91]
El talento de Jackson para el espectáculo fue elogiado por los críticos, quienes también elogiaron la teatralidad y la pirotecnia del espectáculo . [94] Robert Hilburn consideró que ayudó a Jackson a "obtener finalmente el crédito que se merece como artista", y el espectáculo también fue llamado "el concierto imperdible del año". [92] [95] La gira fue controvertida por su sexualidad y su representación de la violencia doméstica, sobre todo en las actuaciones de "Rope Burn" y "What About". [93] Sus anuncios, que mostraban a Jackson con un traje transparente con su piercing en el pezón y el bikini parcialmente visibles, también atrajeron la atención de los medios. Varias publicaciones se negaron a publicar el anuncio, mientras que las vallas publicitarias de la imagen causaron accidentes de tráfico en Europa. [96] La transmisión de HBO de la gira recibió más de 15 millones de espectadores, superando los índices de audiencia de las cuatro principales cadenas. [97] Ganó un premio Emmy por "Dirección técnica/cámara/vídeo sobresalientes para un especial". La fecha final en el Aloha Stadium de Hawái se convirtió en el concierto más concurrido en la historia del lugar. [98] Se informó que la gira recibió una asistencia mundial de diez millones en total. [98] Jackson donó una parte de las ventas de la gira a America's Promise , una organización fundada por Colin Powell para ayudar a los jóvenes marginados. [99]
Individual
« Got 'til It's Gone » alcanzó el puesto número 36 en Hot 100 Airplay , doce en Rhythmic Top 40 y tres en Hot R&B/Hip-Hop Airplay . [100] [101] No fue elegible para figurar en el Billboard Hot 100 debido a que no tenía un sencillo comercial lanzado. A nivel internacional, alcanzó el top cinco en Dinamarca y Nueva Zelanda; el top diez en Australia, Países Bajos, Suecia y Reino Unido y el top veinte en varios países. « Together Again » alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100, pasando un récord de 46 semanas en la lista. [102] Fue certificado Oro por la RIAA . [103] Alcanzó los dos primeros puestos en Bélgica, Países Bajos, Canadá, Francia, Alemania y Suiza, y los cinco primeros en Australia, Dinamarca, Nueva Zelanda y Reino Unido. [104] «Together Again» es uno de los sencillos globales más vendidos de la historia y su sencillo más vendido hasta la fecha, superando los seis millones de copias. [105]
" I Get Lonely " alcanzó el número tres en el Billboard Hot 100, el número uno en Hot Dance Single Sales y Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks , cinco en el Reino Unido y catorce en el European Hot 100. [ 102] Estableció un récord como su decimoctavo éxito consecutivo entre los diez primeros en el Hot 100, superado solo por Elvis Presley y The Beatles . [106] " Go Deep " no fue elegible para figurar en el Billboard Hot 100, aunque alcanzó el puesto número doce en Pop Songs , ocho en Rhythmic Top 40 y el número uno en Hot Dance Club Play . [107] [108] El lanzamiento final " Every Time " alcanzó el top cuarenta en los Países Bajos y Nueva Zelanda. [109] [110] El éxito de las colaboraciones " Luv Me, Luv Me " y " What's It Gonna Be?! " afectó cada una de las actuaciones de los dos últimos sencillos. " You " fue un sencillo promocional en el Reino Unido , por lo que no fue elegible para las listas. "What About" se planeó inicialmente para su lanzamiento, mientras que una edición de la canción principal recibió una prueba de radio limitada. [111] En abril de 2012, "Rope Burn" apareció en la lista digital Gaon de Corea . [112]
Recepción crítica
The Velvet Rope ha recibido elogios entre algunas críticas desde su lanzamiento. En una reseña contemporánea para The New York Times , el crítico Jon Pareles lo declaró "su álbum más atrevido, elaborado y logrado", observando que las canciones "se transforman a medida que avanzan, saltando de ritmos cruzados nítidamente grabados a coros exuberantes". [42] Greg Kot del Chicago Tribune lo consideró una "banda sonora para una sesión de terapia", mientras que Los Angeles Times elogió su contenido; aborda "la política social, emocional y sexual de las relaciones, aderezando las melodías pop melancólicas y enérgicas y los ritmos sinuosos de R&B con matices convincentes de jazz, folk y techno". [23] [29] Elysa Gardner agregó: "Los gestos provocativos finalmente se mezclan con la agenda más amplia del álbum, que es alentar relaciones más abiertas y de espíritu libre de todo tipo... con estribillos tan fuertes y ritmos tan deliciosos, la autoridad de Jackson no debería ser cuestionada por nadie". [55] MTV News lo declaró un "paso interesante en una nueva dirección" y "un viaje largo, a veces extraño, al mundo sensual de Jackson". [56] Slant Magazine lo llamó "una obra maestra rica y oscura", ilustrando que "no hay nada más sexy que la desnudez emocional". [120] Robert Christgau notó la cadencia vocal de Jackson, conservando "su habilidad mágica para fingir deleite". [123] Keith Harris afirmó que "sondeó profundidades introspectivas con resultados intrigantes". [124]
En su reseña para The Village Voice , Vince Aletti elogió su "paisaje sonoro inusualmente ocupado y lleno de electrónica", que revela "el proceso de reconstrucción psíquica". [125] Aletti agregó que "combina una sensibilidad pop pura con ambición, vulnerabilidad, extravagancia y extraordinaria inteligencia. Ella es, en su inadecuada palabra, especial". Sin embargo, el "control aislante" de Jackson fue considerado como su material "más vigorizante". [125] Entertainment Weekly observó que su tema eran "relaciones informáticas con el bondage y la bisexualidad", y encontró que el tema más omnipresente era el amor. [36] Roger Catlin de The Courant señaló que su aura "lava sus mensajes políticos a veces estridentes o su intento de impactar con la sexualidad", y agregó que "el álbum brilla con sensualidad, apertura y sed de nuevas aventuras, musicalmente y de otro tipo". [126] [127] Len Righi de The Morning Call lo llamó "convincente, ya que abordó casi todos los males sociales y problemas personales imaginables mientras dejaba espacio para lo extraño y lo divertido". [128] Jane Dark de City Pages afirmó que "elude la generificación", dejando a Jackson "en un género propio". Aludiendo a "un erotismo de cibersexo, positividad queer y esclavitud suave", Dark consideró su producción "una madre puta sexy... tonos electro abstractos que van y vienen con un ataque agudo y una decadencia aún más aguda, apareciendo de -y desapareciendo en- espacios agresivamente en blanco". La "dulzura defectuosa" de Jackson también fue aclamada; concluyendo, "Ella es el principio que organiza el ruido y la partícula alrededor de la cual las canciones se vuelven nacaradas". [129] USA Today elogió su uso de "ritmos más atrevidos y emociones más crudas". [121]
La duración de The Velvet Rope generó críticas de algunos críticos musicales. En una reseña mixta menos entusiasta, AllMusic observó una "Janet endurecida y sexualmente experimental"; sin embargo, su escritor afirmó que "los mejores momentos se hunden en la oscuridad", y que "hay buenos momentos en The Velvet Rope , pero en su duración [...] es difícil tener la paciencia para encontrarlos". [113] En una reseña retrospectiva, BBC Music afirmó que "[e]s demasiado largo. Parece que le has entregado una parte considerable de tu vida al final, un desafortunado subproducto de la era del CD con su deseo primordial de llenar hasta el último segundo de cada disco". Sin embargo, se le dio una reseña positiva al disco en general, y su autor lo llamó "[m]adurado y experimental... Posiblemente el gran álbum de trip hop perdido de los 90". [130]
En octubre de 2022, Pitchfork revisó la edición de lujo del álbum con una calificación de 9,4 sobre 10 [131]
Reconocimientos
Jackson fue premiada en los American Music Awards y nominada a "Mejor Artista Pop" en los Billboard Awards , con "I Get Lonely" recibiendo una nominación al Grammy y "Together Again" nominada en los MTV Video Music Awards . A nivel internacional, Jackson fue nominada a "Mejor Artista Femenina Internacional" en los BRIT Awards , ganando "Mejor Artista Extranjero" y "Mejor Álbum Extranjero" en los Danish Music Awards , "Mejor Artista Femenina Internacional" en los Norwegian Hit-Awards, "Mejor Artista Femenina" en los MTV Europe Music Awards y "Mejor Artista Femenina Internacional" por tres años consecutivos en los TMF Awards . Jackson fue galardonada con el Premio a la Trayectoria por Contribuciones Destacadas a la Música Pop por el Príncipe Alberto en los World Music Awards . [132] También recibió el Premio a la Trayectoria Lena Horne de manos de Maya Angelou en los Lady Soul Train Awards . APLA premió a Jackson por su participación en organizaciones contra el SIDA , y también recibió un Premio GLAAD por "Música Destacada". VH1 la clasificó entre las "16 lesbianas más calientes de Hollywood" debido al contenido homoerótico del álbum. [133] The Velvet Rope fue incluido más tarde entre los "500 mejores álbumes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone .
Rendimiento comercial
The Velvet Rope debutó en el número uno del Billboard 200 , vendiendo 202.000 copias en su primera semana. [165] [166] Cayó al número dos en su segunda semana. [167] [168] Vendió cuatro millones de copias a nivel mundial en sus primeros meses de lanzamiento, [169] y 1,6 millones de copias en los EE. UU. en 1998. [170] El 11 de noviembre, el álbum fue certificado oro y platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), lo que denota 1.000.000 de unidades vendidas. [171] Fue certificado doble platino al año siguiente y triple platino el 15 de enero de 1999. [171] Vendió 420.000 copias adicionales a través de BMG Music Club . [172] Según Nielsen SoundScan , el álbum ha vendido 3.229.000 copias a nivel nacional hasta marzo de 2009. [173]
A nivel internacional, el álbum se ubicó entre los cinco primeros en numerosos países, incluidos Australia, [174] Francia, [174] Noruega, [174] Suecia, [174] y en el número seis en el Reino Unido. [175] En Alemania, el álbum debutó en el número cinco y se mantuvo en las listas durante 46 semanas. [176] En Japón, debutó entre los diez primeros, vendiendo 34.910 copias en su primera semana. [177] En Australia, el álbum fue certificado doble platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). [178] Fue certificado triple platino en Canadá y platino en Japón, Europa, Francia, Países Bajos, Nueva Zelanda, Noruega, Suiza y el Reino Unido; también recibió una certificación de oro en Bélgica, Alemania, Dinamarca, Suecia y Taiwán. [179] The Velvet Rope ha vendido un estimado de ocho millones de copias en todo el mundo. [180]
Legado
"La capacidad de Janet para transmitir sin esfuerzo mensajes necesarios y significativos a través de la música clásica de baile es legendaria. Demostró que los artistas no tienen que gritar para transmitir un mensaje. Existe un punto intermedio. En este caso, ella había perfeccionado su combinación de provocación, personalidad y pertinencia".
Billboard lo elogió como "su trabajo más personal e íntimo hasta la fecha", confrontando "el abuso doméstico, el SIDA y la homofobia con sus canciones más sexualmente explícitas hasta la fecha". [24] Jackson declaró: "Esa fue una encrucijada para mí: compartir lo que había estado pasando personalmente y cómo me sentía sobre lo que estaba sucediendo en el mundo". [181] Kyra Phillips de CNN lo declaró "difícil y muy íntimo", explorando "el lado más oscuro de Jackson, su colapso emocional y el secreto que conmocionó al mundo". [182] Con respecto a su contenido, Jackson dijo: "Estoy seguro de que alejó a mucha gente, pero eso era lo que estaba sintiendo y quería escribir sobre ello, así que lo hice". [13] Jackson declaró más tarde:
Velvet Rope es a la vez el punto más alto y el más bajo. A nivel personal, fue el punto más bajo, porque estaba pasando por una depresión. Fue un momento difícil para mí. Al mismo tiempo, fue mi punto más alto, porque superé la depresión hablando de la encrucijada en la que me encontraba. Había tantas cosas que había reprimido que estaban resurgiendo: cosas de mi infancia, cosas de todas partes. Estaba enloquecido tratando de averiguar de dónde venía todo eso y cómo lidiar con ello. Podría haber tomado un camino equivocado y haber tratado de beber y drogarme para que se fuera. Pero beber y las drogas nunca me atrajeron. Quería parar. Hablar de ello y crear una obra tan introspectiva como Velvet Rope me ayudó a lograrlo. [181]
Ryam Dombal de Pitchfork lo consideró un pionero del álbum pop "oscuro" y/o "maduro " , diciendo que "el disco rebelde es ahora una maniobra de rigor para llegar a la edad adulta". [183] City Pages lo llamó una "joya" que previó "casi todas las tendencias rítmicas de la década: el drum 'n' stutter de Timbaland , el house de pasos rápidos y las contundentes losas de techno". [184] Su innovación fue citada como la fusión de "matices convincentes de jazz, folk y techno" con trip hop y pop contemporáneo. [55] MTV News también destacó su "número de giros estilísticos que nunca podrías asociar con una diva tan mainstream". [56] En particular, "Empty" fue elogiado por su tema de relaciones a través de las redes sociales , considerado una predicción de la tecnología posterior. [46]
Eve Barlow de NME lo incluyó entre siete álbumes considerados "Perfectos de principio a fin", afirmando: "Jackson ya había comenzado a empujar los límites del pop sexualmente explícito, pero es The Velvet Rope lo que la consolidó como una voz libre y liberal para la experimentación". Se pensaba que su mezcla de "new electro " y trip-hop "se fusionaba a la perfección"; también se pensaba que su contenido lírico empujaba los "juicios de la sociedad", liberándose de "la novia estadounidense de los LP anteriores". [185] Shayne Lee, autora de Erotic Revolutionaries: Black Women, Sexuality, and Popular Culture (2010), escribió que el álbum y su predecesor "la marcaron como una de las vocalistas más sexualmente estimulantes de la década de 1990". [186] Jessica Skolnik de Vice afirmó: "Soy de la generación de Madonna, la generación de Janet... The Velvet Rope fue un hito absoluto y, a mediados de mis treintas, es cada vez más significativo para mí". [187] Telegram & Gazette afirmó: "Jackson demuestra una vez más que puede competir contra cualquiera de las divas del pop ligeras y megaventas y dejarlas a la deriva". [188] Según Los Angeles Times , el álbum se volvió "más esperado" que el trabajo de Michael Jackson ; sacándola "de una vez por todas de la sombra". [189] [190] Sal Cinquemani lo declaró "el trabajo más rico de Janet hasta la fecha", mientras que Brannon Smith lo anunció para revelar "su batalla contra la depresión, y la vio continuar empoderándose a través de su dolor". [88] [191]
Influencia
Nicole Scherzinger lo citó como la inspiración para su segundo álbum. [192] Rated R de Rihanna generó comparaciones por su producción y su "vibra descaradamente autobiográfica"; el tema del sencillo " Te Amo " también se comparó con " Tonight's the Night " de Jackson. [193] Los "ganchos electro burbujeantes" y el "desparpajo de labios curvados" de Talk that Talk de Rihanna también fueron considerados como "una Janet Jackson recalentada de la era Velvet Rope ". [194] About.com señaló que Soul Punk de Patrick Stump incorporaba los "estilos musicales" del álbum. [195] También se pensó que el empaque de 8701 de Usher recordaba su imaginería. [66] [196] El cantante francés Piu Piu también lo llamó una influencia primaria. [197]
La cantautora Melissa Ferrick se inspiró en el disco para su canción "Drive". [198]
Drew Millard de Vice afirmó que el álbum "inadvertidamente predice la mayoría de las tendencias más cool en la música indie contemporánea ", diciendo, " El ataque de teclado de dormitorio de Dam-Funk ? " Go Deep " lo hizo. " Together Again " es básicamente la canción que Disclosure ha estado filmando todo este tiempo, y Tom Krell lucharía con un caimán con sus propias manos para crear una canción tan escalofriantemente hermosa como "Empty". [199] How to Dress Well cita su "diversidad esquizofrénica" como la inspiración para el álbum Total Loss , diciendo, "Ella dio un gran ejemplo de confiar en ti mismo y seguir esa intuición a donde sea que te lleve... hizo una maldita obra maestra en expansión con una canción de cada género, y funciona". [200] [201] La mercancía vendida en los shows de Well presenta una cita del interludio "Memory". [202] La banda de indie rock Wheat usó el álbum como referencia para su segundo álbum Hope and Adams , también emulando sus técnicas de producción dentro de El sencillo principal "Don't I Hold You". [203] La cantante de folk rock Melissa Ferrick lo llamó "un gran disco" que inspiró su canción "Drive", diciendo: "Janet Jackson estaba haciendo estos ruidos sexuales en ese disco y ni siquiera puedo describirlo. [...] Yo estaba como "Esto es increíble. Janet Jackson es tan atrevida para hacer esto. Esto es asombroso". [198] Cassie Ramone de Vivian Girls y el cantante de folk Seth Glier consideraron el álbum como una importante memoria de vida. [204] [205] La cantante sueca Beatrice Eli afirmó que "definió sus años de adolescencia". [206] Art Nouvea consideró que When the Pawn... de Fiona Apple estaba influenciado por el disco. [207] El sencillo "Water Me" de FKA Twigs y "Unravel" de Laura Welsh fueron comparados con el álbum, considerados como evocadores del "trabajo más suave" de Jackson en su "momento más delicado". [208] [209] Se pensaba que "Bank Head" de Kingdom, con Kelela , estaba influenciada por "Empty", [210] mientras que "Want It" de Kelela y Tink fue comparada con los "cortes profundos más melodiosos" del álbum.[211] Se consideró que "Str8 Outta Mumbai" del cantante británico Jai Paul fusionaba el "pop clásico de Bollywood " con " Janet de la era Velvet Rope ". [210]
También allanó el camino para que los artistas convencionales incorporaran temas más oscuros a su música mientras recurrían a sus vidas personales como inspiración, siendo los álbumes Beyoncé y Lemonade de Beyoncé , así como los álbumes Rated R y Anti de Rihanna , los principales ejemplos. [212] [213]
Thursday de The Weeknd fue comparado con un intento de "equivalente masculino" del disco. [214] Talk a Good Game de Kelly Rowland generó comparaciones por su tema y producción reveladores. [215] El sencillo de Rowland " Dirty Laundry " fue influenciado por "What About", mientras que el sencillo " Gone ", con Wiz Khalifa , estuvo inspirado en "Got 'til It's Gone". [216] [217] " I'm Good at Being Bad " de TLC se inspiró en la producción y el contenido de "What About" de Jackson. [218] El EP True de Solange fue comparado con su producción de Dev Hynes . [219] La composición del sencillo " Losing You " también fue comparada con "Together Again" por su tema melancólico dentro de una canción de baile "edificante". [220] También se pensó que "Clockwork" de Illangelo recordaba al álbum. [221] En el hip hop , el colectivo The Internet de Odd Future fue comparado con " Janet de la era Velvet Rope " por su sencillo " Cocaine ". [222] 808s & Heartbreak de Kanye West también fue comparado con el álbum. [223] Jay-Z comparó su canción " December 4th " con "Got 'til It's Gone" en sus memorias, Decoded . [224] Joe Budden sampleó la canción principal en la canción "Velvet Rope". [225] En el jazz, sus sencillos han sido versionados por Boney James y Gene Dunlap , con la canción principal versionada por Paul Taylor y "Anything" por Will Downing . [226] [227] Se considera que el álbum influyó en el desarrollo del R&B alternativo , asociado con actos como Frank Ocean , Miguel , SZA y otros. [228] [212]
El libro del psicólogo Alan Downs, The Velvet Rage, se titulaba en honor al álbum y su contenido homosexual, demostrando "cómo curar el trauma de ser un hombre gay en un mundo inflexiblemente heterosexual". [229] La activista transgénero Janet Mock se tituló en honor a Jackson y a los temas del álbum sobre la orientación sexual, [230] afirmando que "ella era tan abierta y cruda. Hablaba de su fluidez sexual. Hablaba de acceso y elitismo con la cuerda de terciopelo, quién puede entrar y quién no. Hablaba de violencia doméstica. Todas estas cosas dentro de este álbum... me quedé atónita. No podía creer que alguien estuviera hablando de todos estos temas que eran paralelos a mi propia vida". [231] La comediante Sandra Bernhard hizo referencia a "Speaker Phone" durante un monólogo en " I'm Still Here... Damn It! ". [232] El álbum también fue mencionado en el episodio de Padre de Familia , " And the Wiener Is... " [233]
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