Rio es el segundo álbum de estudio de labanda de pop rock inglesa Duran Duran , lanzado el 10 de mayo de 1982 a través de EMI . Producido por Colin Thurston , la banda escribió y realizó demos de la mayor parte del material antes de grabar el álbum en AIR Studios en Londres de enero a marzo de 1982. La banda utilizó más experimentación en comparación con su álbum debut , desde vibráfono y marimba hasta el sonido de un cigarrillo al encenderse y cubitos de hielo al romperse . Andy Hamilton tocó un solo de saxofón en " Rio ".
Rio es un álbum de synth-pop , new wave y pop rock con elementos musicales como disco y funk . Está compuesto principalmente de números rápidos y animados, con algunas baladas más lentas basadas en sintetizadores . Las letras del vocalista principal Simon Le Bon cubren temas que van desde perseguir los propios sueños hasta perseguir un interés amoroso. El bajista John Taylor concibió el título, que la banda sintió que representaba el tono optimista y exótico del álbum. La portada, pintada por Patrick Nagel y diseñada por Malcolm Garrett para parecerse a los paquetes de cigarros de los años 50, se considera una de las mejores de todos los tiempos.
Duran Duran grabó videos musicales para muchas de las pistas del álbum, todos los cuales ayudaron a encabezar la revolución de MTV en la década de 1980. Acompañado por tres sencillos de éxito mundial , Rio alcanzó el número dos en el Reino Unido y permaneció en la lista durante 110 semanas. Inicialmente sin éxito en los Estados Unidos, el álbum fue remezclado por Capitol Records para adaptarse mejor a la radio estadounidense en ese momento; el álbum remezclado pasó 129 semanas en la lista de Billboard , alcanzando el número seis. La banda realizó giras por los EE. UU. y Europa durante la segunda mitad de 1982.
Rio recibió inicialmente críticas mixtas a negativas de los críticos, que elogiaron las melodías pero menospreciaron las letras. Los críticos retrospectivos consideran que Rio es atemporal y el mejor trabajo de la banda, elogiando su instrumentación y las actuaciones de la banda. Con el álbum, Duran Duran fue precursor de la Segunda Invasión Británica de la década de 1980, ayudando a asegurar el éxito de otros artistas ingleses a lo largo de la década. Desde entonces, ha aparecido en las listas de los mejores y ha sido reeditado varias veces.
Duran Duran lanzó su álbum debut homónimo en junio de 1981. [2] Ayudado por el exitoso tercer sencillo del álbum " Girls on Film ", el álbum alcanzó el puesto número tres en el Reino Unido y permaneció en las listas durante más de dos años. [3] Con el álbum, Duran Duran se había establecido como uno de los grupos pop nuevos más grandes de 1981. [2] Alrededor de julio, comenzaron a escribir canciones para su segundo álbum de estudio, [4] pasando tiempo en su club nocturno residente, el Rum Runner en Birmingham , como su debut. [5] El sello de la banda, EMI Records , duplicó su presupuesto para el nuevo disco. [6] Sintiendo presión en Inglaterra, la banda se retiró brevemente a un castillo apartado en Francia para seguir escribiendo. [7] El tecladista Nick Rhodes declaró más tarde: [8]
Cuando comenzamos a escribir el resto de la composición para preparar el álbum Rio , no habíamos tenido tiempo de pensar en el éxito que habíamos logrado con el primer álbum. Ya habíamos avanzado y ya teníamos algunas canciones que pensábamos que eran tan buenas, o incluso mejores, que algunas de las canciones del primer álbum.
El 28 de agosto de 1981, [9] Duran Duran grabó demos de varias canciones que aparecerían en su siguiente álbum, incluyendo "Last Chance on the Stairway", " My Own Way ", "New Religion" y "Like an Angel", en el estudio del sótano del edificio Manchester Square de EMI. [a] [5] Según el bajista John Taylor , la demo de "Last Chance on the Stairway" era idéntica a la versión final del álbum, mientras que "My Own Way" y "New Religion" tenían arreglos diferentes. [b] [10] Esta versión de "My Own Way" estaba inspirada en el dance y presentaba ráfagas de guitarra eléctrica, una línea de bajo diferente y percusión con patrones. Insatisfechos con esta versión, la banda volvió a grabar la canción durante las sesiones oficiales. [5] Una versión temprana de "The Chauffeur" también fue grabada con la ingeniera de sonido alemana Renate Blauel. [11]
Tanto « Hungry Like the Wolf » como « Save a Prayer » fueron el resultado de colaboraciones entre Rhodes y el guitarrista Andy Taylor ; Rhodes comenzó con un sintetizador , que Taylor transformó en riffs de guitarra. Este último comentó: «Cuando escribimos «Hungry», supe que teníamos el álbum correcto». [5] La banda grabó demos de «Save a Prayer» y «Lonely in Your Nightmare» en el estudio casero del ingeniero Bob Lamb en Birmingham. [10] La banda usó este material como referencia durante las sesiones adecuadas, particularmente para las pistas basadas en secuencias «Save a Prayer» y «The Chauffeur». [5]
Duran Duran continuó con apariciones promocionales y presentaciones en vivo durante septiembre y octubre de 1981, incluida su primera gira estadounidense. [12] EMI quería un nuevo sencillo, [13] por lo que la banda regresó a Inglaterra y grabó una nueva versión de "My Own Way", con una producción influenciada por el disco y el R&B estadounidense , [10] con "Like an Angel" como lado B. Lanzado el 16 de noviembre de 1981 solo en Inglaterra, el sencillo pasó 11 semanas en la lista, alcanzando el número 14. [2] A Rhodes no le gustó el lanzamiento del sencillo: "Fue la única vez que realmente nos sentamos y dijimos, 'Ok, tenemos que escribir un sencillo exitoso ahora'". [13] La banda realizó la gira Careless Memories en diciembre, con 17 fechas agotadas, antes de tomar un descanso de vacaciones. [2] [8]
Las sesiones de grabación de Rio comenzaron en enero de 1982 en los estudios AIR de Londres y duraron de seis a ocho semanas. Los miembros alquilaron apartamentos en las inmediaciones del estudio durante la duración de las sesiones. Colin Thurston regresó del debut como productor e ingeniero. [5] [6] [11] La banda estaba emocionada de grabar en AIR, ya que previamente habían hecho una demostración de "Girls on Film" allí en julio de 1980. Fundado por el ex productor de los Beatles George Martin , el estudio contaba con equipos de alta tecnología con los que Rhodes, en particular, estaba ansioso por experimentar. [c] El teclista dedicó tiempo a aprender técnicas de producción con Thurston y supuestamente era el primero en llegar y el último en irse todos los días. [7]
[ Rio ] fue un disco muy lindo y sencillo de hacer. No se superpusieron muchas pistas ni se editaron de manera diferente. Fue tal y como se tocó. [5]
—Roger Taylor, 2021
Según John Taylor, todas las canciones, excepto "The Chauffeur", fueron arregladas por completo antes de comenzar la grabación; " Rio " había sido tocada durante múltiples pruebas de sonido. La grabación siguió el mismo patrón que el debut: las partes de bajo, batería y sintetizador se grabaron primero, seguidas de las partes de guitarra, teclado y voces. [10] La banda recordó que la grabación transcurrió con relativa facilidad. [5] El baterista Roger Taylor grabó sus partes rápidamente y regresó a Birmingham con su novia, mientras que John y Andy se quedaron en el Embassy Club en Old Bond Street durante las sesiones. [6] En AIR, Paul y Linda McCartney , que estaban grabando el LP Tug of War del primero en el estudio adyacente, pasaron de vez en cuando para decir buenas noches, un gesto que Rhodes describió como "muy surrealista"; [5] John también escuchó una mezcla del álbum Rio terminado con Paul. [10]
Habiendo definido la mayoría de los arreglos antes de comenzar la grabación, la banda afinó sus interpretaciones individuales y experimentó con diferentes sonidos. [5] [9] John Taylor tocó el bajo sin trastes en "Lonely in Your Nightmare", [7] mientras que el vocalista principal Simon Le Bon agregó vibráfono y marimba a "New Religion" y "Last Chance on the Stairway", respectivamente. Rhodes agregó el sonido de un cigarrillo encendido y vasos tintineando a este último, [9] mientras que "Hungry Like the Wolf" comienza con una risita de su entonces novia Cheryl. [7] Con Thurston, Roger Taylor fusionó acentos de su batería electrónica de Simmons en múltiples pistas, conectando los tom-toms electrónicos a su set acústico. Dijo en 2021: "Tocaba una batería acústica y simplemente ponía a Simmons encima. [...] Y me alegro de que lo hiciéramos. ... fue genial tener algo moderno como parte del kit, pero no dominaba por completo el sonido". [5]
El saxofonista Andy Hamilton tocó el solo en "Rio". [7] Hamilton había contribuido previamente a la "versión nocturna" de " Planet Earth " y actuó con Duran Duran en las fechas de su gira europea de 1981. Improvisó principalmente su parte, basando la mayor parte del solo en dos acordes. [5] Rhodes supervisó la parte de Hamilton, que luego describió como "más una melodía integral dentro de la canción que un solo", lo que llevó a que se tocara de la misma manera durante las presentaciones en vivo. [5] La apertura de la pista fue creada cuando Rhodes dejó caer varillas de metal sobre las cuerdas del piano de cola del estudio y dio vuelta la cinta, invirtiendo el sonido. [5]
"The Chauffeur" fue creado en el momento en el estudio. Durante el tiempo de inactividad, Rhodes se retiró a una sala auxiliar del estudio con Blauel, su operador de cinta, y creó una pista usando teclados, sintetizadores, el sonido de un cubo de hielo rompiéndose y una conversación sobre la naturaleza para efectos adicionales. Le Bon lo acompañó y trajo letras inspiradas en una visita de 1979 a un kibutz en Israel , agregando además una melodía en una ocarina . [5] La pista final no presenta contribuciones de los tres Taylors. Se grabó una versión acústica sin Rhodes, que apareció como lado B de "Rio". El tecladista bromeó más tarde: "Supongo que ese fue mi castigo por haber creado una pista completamente electrónica". [5]
La banda había sido contratada para terminar de mezclar el álbum a fines de marzo de 1982 y debían volar a Sri Lanka para filmar videos musicales antes de que comenzara su gira por Australia a mediados de abril. Con el disco aún sin terminar, Le Bon, John y Roger volaron a Sri Lanka mientras Rhodes y Andy se quedaron en Londres con Thurston para hacer algunos ajustes de último momento; según el biógrafo Steve Malins, el trío trabajó durante 48 horas seguidas. Una vez completado, Rhodes y Andy volaron a Sri Lanka, el primero escuchando y analizando Rio durante todo el viaje. [5] [11] [14] [15]
Es un álbum mucho más introspectivo que el primer álbum, [...] Creo que Río trataba mucho más sobre nosotros mismos respondiéndonos unos a otros y las experiencias que estábamos teniendo, en lugar de lo que estaba sucediendo fuera de nosotros. [16]
—John Taylor sobre Río
Musicalmente, Rio es un álbum de synth-pop , [17] [18] new wave [19] [20] [21] y pop rock [ 17] que contiene elementos de dance, [22] post-punk , [23] rock , [1] [24] disco , [1] [25] [24] funk [26] y rock gótico . [9] [24] Según el autor Stephen Davis , EMI quería que la banda cambiara de dirección con respecto a su debut, deseando un ritmo de baile con más toques de rock, diciéndole a Thurston: "Piensa en Led Zeppelin y Talking Heads teniendo un bebé y llamándolo Duran Duran". [7] Las influencias de la banda en ese momento incluían a Roxy Music , [27] [22] David Bowie , Japón , pre- Dare Human League y el rock de guitarra del Reino Unido de los años 70. [9] Donald Guarisco de AllMusic comparó retrospectivamente el instrumental de la canción principal con los lanzamientos de Roxy Music Flesh and Blood (1980) y Avalon (1982), incluso asociando el solo de saxofón de Hamilton con las contribuciones de Andy Mackay a Roxy Music. [28] Rhodes luego describió el sonido del álbum como "punk elegante". [11]
De las nueve pistas del álbum, las primeras siete ("Rio" a "Last Chance on the Stairway") son números más rápidos y optimistas, mientras que las dos últimas ("Save a Prayer" y "The Chauffeur") son baladas más lentas y atmosféricas basadas en sintetizadores. [11] [29] [30] En Ultimate Classic Rock , la escritora Annie Zaleski describió la sección rítmica de John y Roger como "formidable" y "encajada en ritmos con precisión ágil", con los sintetizadores de Rhodes añadiendo " texturas artísticas " y las "ardientes acrobacias de guitarra" de Andy aportando "ferocidad y peso" a las pistas; [9] Malins destaca "Hungry Like the Wolf" y "New Religion" como muestra de la guitarra de Andy. [11] La producción del álbum es más escasa que la del debut, aunque Rhodes sintió que sus episodios de experimentación en el estudio hicieron que Rio fuera definitivamente suyo: "Suena como nosotros; no creo que suene como nadie más". [11]
Le Bon recurrió a sus experiencias en su primera gira estadounidense en busca de inspiración para escribir las letras. [7] En un guiño a artistas como Joy Division y Jim Morrison de The Doors , la letra de Rio toca temas que van desde perseguir los propios sueños y encontrar el propio lugar en el mundo, hasta perseguir un interés amoroso y brindar consuelo a un amigo, principalmente usando palabras oscuras y poéticas. [9] [11] La canción principal pinta una imagen de una chica con una "sonrisa de helado de cereza" que es "demasiado hermosa para resistirse"; [28] "Save a Prayer" trata sobre la historia de amor de una pareja que termina demasiado pronto; y "The Chauffeur" transmite imágenes de conducción inquieta y mujeres atractivas. [29] [30] Malins dice que las letras de Le Bon a veces están llenas de los "trabalenguas más obtusos", y que "New Religion" se presenta como "un diálogo entre el ego y el alter ego", pero sí encuentra que la línea "no hay tiempo para preocuparse porque estamos en la carretera de nuevo" en "Hold Back the Rain" encapsula perfectamente el "buen humor" del álbum. [11] Guarisco argumentó que las letras de "flujo de conciencia" de Le Bon en temas como "Rio" y "The Chauffeur" principalmente se suman a las personalidades de los temas en lugar de significar algo "en el sentido literal". [28] [30]
.JPG/1280px-John_Taylor(2015).JPG)
John Taylor se le ocurrió el título del álbum en 1981 durante la gira mundial de la banda para promocionar su debut. Taylor, que nunca había salido de Inglaterra antes, se sintió atraído por el glamour y la emoción de la carretera que incluía paradas en Los Ángeles, Nueva York, París y Berlín. [5] Durante su visita a Brasil , quedó fascinado con la idea de lo exótico, y afirmó en sus memorias: " Río [de Janeiro] , para mí, era la abreviatura de lo verdaderamente extranjero, lo exótico, una cornucopia de delicias terrenales, una fiesta que nunca se detendría". [10] A los otros miembros de la banda les gustó el título, sintiendo que encapsulaba el tono "más optimista" de todo el álbum. Le Bon dijo más tarde: "La palabra se ve genial, suena genial y hace que la gente piense en fiestas, ríos (¡es río en español!), lugares extranjeros y sol". [11]
Duran Duran no aparece en la portada de Rio , lo que fue un cambio de estilo con respecto a su debut y la mayoría de los álbumes de la época; la banda sintió que las fotografías y los videos musicales serían suficientes. En cambio, la portada es un retrato de una mujer con un maquillaje llamativo, una gran sonrisa y cabello negro. [11] [16] Fue pintado por el artista Patrick Nagel , quien fue encargado por la banda después de que el co-manager Paul Berrow descubriera su trabajo mientras hojeaba una revista Playboy ; Nagel era un colaborador habitual de la revista en ese momento. [16] [31] Creando lo que se conoció como su estilo característico , Nagel presentó dos opciones: una mujer con una flor en el cabello sentada de lado y la foto elegida de una mujer sonriendo. Rhodes recordó: "Todos dijimos instantáneamente: 'Sí, eso es. Esa es la portada'". [16] La autora Elena G. Millie la describió como la mujer "por excelencia" de los años 80: "elegante y sofisticada, seductora pero fresca, austera pero sensual, misteriosa, contradictoria y absolutamente contemporánea". [31] En 2024, se reveló que la chica de portada se basó en una fotografía de la modelo Marcie Hunt en la edición de febrero de 1981 de Vogue Francia . [32]
Malcolm Garrett , que había diseñado las portadas de los sencillos y del primer álbum de la banda, [2] no tuvo "más de una semana" para completar el diseño final de la funda. Garrett, que aún no había escuchado la canción principal, afirmó que Rio "me hizo pensar en puros y en los empaques de puros. Toda la idea de algo latino y algo cubano y sudamericano". [16] Como en ese momento no le gustaban las fundas de los álbumes que tenían una imagen simple en el frente y nada en la parte posterior, envolvió la pintura alrededor de la parte delantera y trasera de la funda, y luego dijo que fue una elección conceptual: "Tienes que atravesar la imagen para llegar al álbum". [33] Al igual que el empaque de los puros, las primeras impresiones tenían una pegatina física que sellaba el LP, [33] una elección de diseño que se pegó directamente en la funda para reediciones posteriores. Para la tipografía del título, Garrett utilizó un estilo retro que también evocaba el empaque de puros de los años 50. [16] Recibió crédito en la portada misma con "Imágenes variadas" integradas en el diseño. A Duran Duran le encantó el diseño terminado, y Rhodes afirmó que "parecía representar todo lo que queríamos en ese momento". [16] Duran Duran se asoció estrechamente con la imagen de la portada a lo largo de su carrera. [34] El dibujo original colgaba en la oficina de Paul Berrow en el Rum Runner antes de que la banda lo robara de camino a aparecer en Top of the Pops , después de lo cual los miembros se turnaron para colgarlo en sus respectivas casas o apartamentos. [11]
Garrett utilizó la carátula para establecer un sistema distintivo de elementos visuales que proporcionaron "continuidad conceptual" en la publicidad, los materiales de la gira, la mercancía y los sencillos de Rio , que también supervisó. [33] En 2000, declaró: "Lo que estábamos haciendo con la música en ese momento siempre se trataba de crear y definir un mundo visual en el que los fans operaban y podían llegar a comprender". [35] En una confusión entre la banda y el sello japonés, la segunda imagen rechazada de Nagel se utilizó para el lanzamiento del sencillo japonés de "My Own Way", publicado meses antes de Rio . Rhodes bromeó más tarde: "Nadie le había dicho al sello japonés que en realidad no habíamos comprado ese". [36]
En el interior del LP aparece una hoja con las letras de las canciones y un retrato de la banda. [34] Deliberadamente incongruente con el título del álbum, Duran Duran fue fotografiado en la cima del British Petroleum Building , el edificio más alto de Londres en ese momento, contra un horizonte nocturno moderno. [16] Llevaban trajes de Antony Price , que usaron para los videos musicales posteriores. [34] El fotógrafo Andy Earl recordó: "Como su música era tan electrónica, quería intentar crear esa energía en la imagen. Justo antes del final de la exposición, le di una patada al trípode, y eso es lo que le da este aspecto burbujeante, electrónico y glamoroso. Lo que, para mí, capturó la música y lo que eran". [16]
Se grabaron videos musicales para seis de las nueve pistas de Rio . Russell Mulcahy , quien había dirigido el video de "Planet Earth", trabajó con Duran Duran en los videos de "Hungry Like the Wolf", "Save a Prayer" y "Lonely in Your Nightmare" en Sri Lanka, [d] uno para "Rio" en Antigua y uno para "The Chauffeur" en Londres sin la participación de la banda; otro video fue encargado para la versión en sencillo de "My Own Way". [37] El ex estudiante de cine Marcello Anciano actuó como artista de guion gráfico y director de arte para todos los videos. [11] Los videos de Sri Lanka enfatizaron la ubicación exótica; "Hungry Like the Wolf" vio a Le Bon como un personaje tipo Indiana Jones , mientras que "Save a Prayer" utilizó elefantes y encontró a la banda en la cima de una montaña inspeccionando templos de piedra. [e] [15] Mientras estaban allí, Rhodes y John estaban nostálgicos, mientras que Andy contrajo fiebre por el agua, lo que requirió su hospitalización a su regreso a Inglaterra. El guitarrista estaba "muy agotado" para las giras posteriores por Australia y Japón durante la segunda mitad de abril de 1982 y tenía una máscara de oxígeno al costado del escenario para los shows. [11] [14] [38] Se recuperó completamente para el rodaje de "Rio", que encontró a la banda navegando a bordo de yates . [f] [39]
Duran Duran recibió un gran anticipo de EMI para filmar los videos, particularmente los de Sri Lanka, que se dice oscila entre £ 30,000 y £ 55,000. [g] El sello tenía una gran fe en el grupo y quería videos preparados con anticipación antes del lanzamiento de Rio . [37] Tanto la banda como EMI tenían planes ambiciosos para la promoción e idearon el lanzamiento de un álbum de video de larga duración que consistiera en las mejores canciones tanto de Duran Duran (1981) como de Rio . [11] [37] Le Bon había declarado la importancia del medio en una entrevista con Smash Hits a principios de año, afirmando: "Tomo el video muy en serio. Lo veo como una forma de arte. La mayoría de la gente lo ve como un dispositivo promocional. [...] Los videos son las 'imágenes parlantes' de la industria musical actual ". [41] Rhodes y Roger también hablaron sobre ello con Associated Press más tarde en el año. [37] Otros miembros de la banda fueron más reservados, particularmente John. [40]
.svg/1280px-MTV_1981_logo_(no_outline).svg.png){kind=logo}
Aunque los álbumes de video se originaron en 1979, la corporación matriz de EMI, Thorn , tenía la intención de que el álbum Duran Duran propuesto se vendiera exquisitamente en los mercados de VHS y video doméstico. En ese momento, Gran Bretaña vio la importancia de los videos musicales y, con programas como Top of the Pops , las audiencias estaban acostumbradas a ver bandas tocando en televisión. [37] En Estados Unidos, los videos musicales jugaron un papel menor en la promoción, ya que las discográficas sintieron que eran insignificantes en comparación con la radio . MTV , que se lanzó en agosto de 1981, pronto proporcionó un cambio en esta perspectiva, principalmente debido a los videos de bandas británicas reproducidos en el canal. Uno de los VJ originales de MTV , Alan Hunter , declaró más tarde que si bien los artistas estadounidenses adoptaron enfoques más literales al producir videos, "la música de los jóvenes románticos de la nueva ola [como Duran Duran] se prestaba mejor a una interpretación más efímera, o una interpretación un poco más libre". [37] Al comentar sobre los videos británicos más estilizados de la época, el cofundador de MTV, John Sykes , dijo: [37]
[Los videos en inglés] parecían anuncios de televisión, anuncios de televisión muy elaborados, porque [las bandas inglesas] entendían la plataforma. Y es por eso que cuando Duran Duran llegó, básicamente allanó el camino para otros artistas, porque realmente marcó un tono y pintó una imagen que nadie había visto antes en este país.
EMI lanzó "Hungry Like the Wolf" como el primer sencillo del álbum el 4 de mayo de 1982; [42] Duran Duran hizo una mímica de la canción en Top of the Pops nueve días después. Entró en la lista de singles del Reino Unido en el puesto número 35, alcanzó el top ten a fines de mayo, [16] y alcanzó el puesto número cinco a fines de junio. [11] [43] El video que lo acompañaba recibió una rotación frecuente en MTV a principios de julio. [37]
Poco después del primer sencillo, EMI lanzó Rio el 10 de mayo de 1982. [9] [23] Debutó en el número cuatro y alcanzó el número dos el 22 de mayo, detrás de la recopilación de grandes éxitos de Madness Complete Madness . [16] [42] Rio permaneció en la lista del Reino Unido durante 110 semanas, incluidas 96 semanas consecutivas hasta marzo de 1984. Un EP de gira generó publicidad en Australia, lo que llevó a "Hungry Like the Wolf" y Rio a llegar al top ten. [16] En entrevistas, Duran Duran se desvinculó del Nuevo Romanticismo , ya que la banda quería diferenciarse de "cualquier movimiento más amplio", generando comparaciones con Spandau Ballet y Ultravox . [42]
Las fechas iniciales de la gira europea se retrasaron hasta septiembre de 1982 debido a que Andy se enfermó. [42] En cambio, la banda realizó una gira por los EE. UU. durante julio, atrayendo a su mayor audiencia hasta la fecha, y luego abriendo para Blondie en agosto. [44] [45] "Save a Prayer" fue lanzado en Inglaterra como el segundo sencillo el 9 de agosto de 1982, respaldado por un remix de "Hold Back the Rain", que se ubicó en el número dos en el Reino Unido. [46] Poco antes de que comenzara la gira europea, EMI publicó entrevistas que Le Bon hizo con Smash Hits y The Face como un sencillo de 7 ", titulado An interview with Simon Le Bon . [47] John se lesionó la mano durante la gira, pero se recuperó por completo antes de una gira de un mes por el Reino Unido que comenzó el 30 de octubre. Dos días después, "Rio" apareció como sencillo en Inglaterra y Estados Unidos, [h] alcanzando el número nueve en el primero; [30] [47] No logró aparecer en las listas de Estados Unidos como sencillo hasta 1985 como parte del álbum en vivo Arena . [16]
El éxito de Río en el Reino Unido, Australia y Japón inicialmente no tuvo parangón en los EE. UU. [48] El primer lanzamiento estadounidense a través de la subsidiaria de Capitol, Harvest Records, debutó en el puesto número 164 en la lista Top LPs & Tape de Billboard antes de estancarse en el puesto número 122. [49] [16] Los ejecutivos de Capitol atribuyeron la geografía, el tamaño y lo que vieron como cero sencillos de éxito al bajo rendimiento. [16] [42] Un ejecutivo incluso afirmó que la radio era la única forma de lograr el éxito en el país. [16]
Con fortunas menguantes, Capitol prometió más promoción si Duran Duran remezclaba Rio para alinearse mejor con la radio estadounidense. [9] [50] Con el productor David Kershenbaum , la banda remezcló cuatro canciones: "Hold Back the Rain" de Rio , "My Own Way", "Hungry Like the Wolf" y "Girls on Film" de Duran Duran . [51] Según Davis, el objetivo de Kershenbaum era "hacer que Duran Duran sonara como Van Halen en la radio de una camioneta estadounidense". [50] Andy afirma en sus memorias que la nueva mezcla le dio al álbum "un sonido más suave y limpio" para el público estadounidense, que estaba acostumbrado a una sensación más pulida que la que se desarrollaba en el Reino Unido. [6] John no estaba contento con el remix, creyendo que representaba la muerte de la visión original de la banda: "Ese fue el final de Duran Duran, nuestra idea original: una banda de club underground". [42] Debido a una falta de notificación y a un desacuerdo financiero con Paul Berrow, Thurston se separó de la banda, haciendo de Río su último trabajo con el grupo. [52]
Capitol recopiló los remixes y los lanzó como un EP a fines de septiembre de 1982 llamado Carnival . Empaquetado con fotos de la banda y notas de portada, Carnival le valió a Duran Duran una difusión radial en todo Estados Unidos, alcanzando el puesto número 98 en la lista Hot 100 de Billboard a principios de octubre. [50] Luego de los exitosos remixes, Capitol rebautizó a Duran Duran como una banda de baile y encargó a Kershenbaum que remezclara todo el primer lado del álbum Rio . [53] En noviembre, [54] Capitol lanzó el remix de Rio y el sencillo "Hungry Like the Wolf" en Estados Unidos, este último llegó al puesto número tres en Navidad. Con los videos musicales obteniendo una gran difusión en MTV y un éxito en las listas a nivel nacional, los ejecutivos de marketing presionaron a los DJ de radio para que se refirieran a Duran Duran como "los Fab Five". [i] [55] El remix de Rio llegó al puesto número seis en la lista Billboard Top LPs & Tape en marzo de 1983 y pasó 129 semanas en la lista. [56] [57]
Rio recibió críticas mixtas a negativas en el lanzamiento. Los críticos elogiaron las melodías pero ridiculizaron las letras. [j] Robin Denselow , en particular, reflexionó en The Guardian : "¿Por qué las bandas sin habilidad lírica insisten en imprimir sus horribles esfuerzos en las fundas interiores de los discos?" Consideró que la música era "pop melódico y desechable para una fórmula de éxito de ventas". [27] Un escritor de Record Mirror describió sin rodeos a Rio como "completamente competente y, sin embargo, carente del alma, la pasión y el ingenio que hacen un gran disco". [59] El periódico de Allentown, Pensilvania, The Morning Call también fue negativo, encontrando que el álbum era "un dolor de cabeza para sentarse". [63] Paul Du Noyer de NME encontró una falta de diferenciación artística de su debut, afirmando: "Lo que han hecho es desarrollar la fórmula, de manera bastante eficiente". [61] Al considerar a Rio "un dulce y grumoso pudin de ruido", concluyó: "A su manera insulsa y poco ambiciosa, supongo, es un disco perfecto. En otros sentidos, es aburrido como el infierno". [61] En The Village Voice , Robert Christgau consideró al LP "Anglodisco en su forma más solemnemente conveniente", sintiendo que "carece incluso de la alegría forzada" de Haircut 100 , y que "si tuviera tantos ganchos como A Flock of Seagulls (poco probable) todavía no sería lo suficientemente tonto como para ser divertido". [25] A fines de 1983, The New York Times había descartado a Duran Duran como sin alma, musicalmente derivado [26] y típico del "pop de sintetizador orientado al baile frívolo hecho por grupos [británicos] conscientes de la moda" que MTV había ayudado a popularizar. [18]
Otros críticos fueron más cálidos con el disco. Escribiendo para Smash Hits , Fred Dellar elogió las primeras tres pistas, comentando que "me hicieron anotar teorías sobre la nueva era dorada del pop", pero al final del LP, se convirtió en "otro álbum bien vestido pero no totalmente satisfactorio". [60] En The Philadelphia Inquirer , Jack Lloyd escribió que Rio "indica una fuerte sensibilidad hacia el mercado del pop" y dio menciones positivas a la instrumentación y la música accesible. [58] Un escritor de Billboard estuvo de acuerdo, encontrando a Rio "pegadizo, melódico y accesible", con melodías que se inclinan hacia el "pop brillante y atrevido". [49] Una crítica particularmente positiva vino de Melody Maker , en la que Steve Sutherland proclamó a Rio "la verdadera culminación del muy incomprendido Nuevo Romanticismo: enérgico, orgulloso, entusiasta, alegre; algo en lo que escapar COMPLETAMENTE". Expresó su entusiasmo por ver hacia dónde iría la banda a continuación. [62] Ira Robbins también fue positivo en Trouser Press , encontrando que la música mostraba a la joven banda como un talento emergente y creativo: "Incluso cuando Duran Duran apunta al público de bpm, muestran suficiente perspicacia musical para evitar el tedio". [22]
El éxito de Río electrificó la ya creciente Segunda Invasión Británica . [20] [56] [64] Con sus contemporáneos Human League , A Flock of Seagulls , Culture Club y Thomas Dolby , Duran Duran dominó las listas de éxitos pop estadounidenses a lo largo de 1983 y condujo al surgimiento de otros posibles actos británicos exitosos, incluidos Tears for Fears , Eurythmics , Naked Eyes y Kajagoogoo , descubierto por Rhodes . [64] Con Culture Club y Spandau Ballet , Duran Duran creó un frenesí adolescente similar a la Beatlemanía durante la primera Invasión Británica de la década de 1960. [65] Otros actos del Reino Unido, incluido Wham! , Frankie Goes to Hollywood , Pet Shop Boys y Dead or Alive , encontraron el éxito estadounidense en los años siguientes, junto con otras bandas que se originaron en pequeños clubes como Duran Duran: The Cure , Depeche Mode , The Psychedelic Furs y Echo & the Bunnymen . David Bowie , el ídolo de Duran Duran, también encontró un éxito comercial masivo en 1983 con Let's Dance . [64]
Según Zaleski, el "enfoque sonoro de Rio (guitarras eléctricas potentes combinadas con sintetizadores melancólicos) se convirtió en la plantilla dominante para el rock convencional de los años 80"; bandas como INXS utilizaron a Duran Duran y Rio como base para su sonido más vanguardista y funky. [64] Al hablar sobre el impacto del álbum, Lyndsey Parker de Yahoo! Music reflexionó: "¿Hubo alguna vez un álbum que encarnara todo lo grandioso y glamoroso de los años 80 escapistas, excesivos, exóticos, eróticos y aspiracionales más que Rio de Duran Duran ?" [66]
Tres décadas después de su lanzamiento, John Taylor todavía tenía a Rio en alta estima, calificando la composición de "fantástica" y "Duran Duran esencial". También elogió mucho la musicalidad de la banda, argumentando que cada miembro estaba actuando en su mejor momento. [10] Rhodes admitió en 2022 que Rio era difícil de superar: "Es algo que ha sido un arma de doble filo para nosotros, porque era un disco muy poderoso, y quizás las imágenes de los videos se quedaron en la mente de la gente. Luego llegó el final de la década de 1980, y la gente quería cerrarnos la puerta". [66] John sintió que Rio ayudó a la banda a establecer una longevidad más allá de la década de 1980, lo que llevó a una carrera que abarcó 15 álbumes y más de 100 millones de ventas de discos. En declaraciones a Yahoo! Music, proclamó: "Este es el álbum que nos puso en el mapa y nos ha mantenido allí". [66]
Los críticos han declarado retrospectivamente que Rio Duran Duran es el mejor trabajo de este último. [k] Más allá de la década de 2000, los comentaristas coincidieron en que el álbum ha envejecido bien, [l] con Ned Raggett de AllMusic afirmando que "su fusión de estilo y sustancia asegura que incluso dos décadas después de su lanzamiento siga siendo tan escuchable y bailable como siempre". [67] Zaleski argumentó que el uso de instrumentación básica por parte de la banda aseguró que Rio sonara más atemporal que otros álbumes de la época. [9] En The Quietus , John Freeman concluyó que más de 30 años después de su lanzamiento, Rio "abarca todo lo que cualquiera necesita saber sobre Duran Duran". [23] En 2015, Mark Elliot de Record Collector lo calificó como un "clásico seminal de los 80" y un disco que muestra a una banda descubriendo su sonido, creciendo en confianza y "preparándose para conquistar el mundo". [56] Chris Ingalls de PopMatters estuvo de acuerdo y se refirió a él como "una declaración icónica de su época" y que recompensa las escuchas repetidas. [76]
Otros críticos han elogiado a la banda, y Zaleski argumentó que " Rio fue un testimonio de la química y la ambición de la banda, y de lo rápido que evolucionaron como músicos". [9] Escribiendo para la revista Q , Paul Moody vio a Rio como el reinicio del estatus de Duran Duran como "un tesoro pop nacional". [70] Tom Ewing de Pitchfork , quien dio evaluaciones negativas a su debut y su siguiente álbum de estudio Seven and the Ragged Tiger (1983), afirmó que Rio "es donde el hambre de éxito de la banda realmente catalizó su mezcla de rock, disco y pop rompecorazones". [24] Wyndham Wallace de la revista Uncut encontró que el álbum "confirma que [la banda] tenía un impacto significativo", [73] mientras que Robbins escribió en Trouser Press : [51]
Rio cumple con el potencial de la banda y su punto más alto, mostrando una composición más sólida y arreglos mucho más intrincados. La música es claramente bailable, pero también brillantemente escuchable. Le Bon maneja melodías tentadoras y letras obtusas con confianza, mientras que la honesta y competente musicalidad de los otros cuatro define el carácter de cada canción de manera diferente. No hay nada menos que bueno, y "Rio", "Last Chance on the Stairway" y "New Religion" son sorprendentes en su excelencia melódica.
Se han destacado las actuaciones y la instrumentación de los miembros de la banda, [51] [74] con Raggett afirmando que "el quinteto integra [su] sonido casi perfectamente en todo momento". [67] John Bergstrom de PopMatters observó que "ni siquiera casi 30 años de cambio cultural han sido capaces de mover la cuidadosa yuxtaposición entre los potentes riffs de Andy Taylor y las letras y voces deliberadamente ingeniosas de Simon Le Bon, o la brillante interacción entre la impresionante y seriamente funky sección rítmica de John Taylor y Roger Taylor, y el marco de sintetizador atmosférico y arpegiado de Nick Rhodes. Juntos, todo creó todo tipo de energía y la cantidad justa de campamento". [69] A pesar de sus elogios, varios comentaristas han cuestionado las letras de Le Bon, argumentando que carecen de significado literal y van desde "absurdas" a "sublimes", pero están de acuerdo en que las confiadas interpretaciones vocales del cantante ofrecen episodios de connotación. [m]
La portada de Rio ha sido considerada icónica y una de las mejores de todos los tiempos por VH1 y Billboard . [n] En 2006, Ernest Simpson de Treblezine escribió que con London Calling (1979) de The Clash , "raramente la portada de un álbum encaja realmente con el estilo y la actitud que contiene" y que Rio "no solo encapsuló la nueva ola elegante de la elegante banda, sino también los primeros años 80 en general". [74] Al reflexionar sobre la obra de arte en su libro de 2021 Please Please Tell Me Now , Davis afirma que el declive de la era del "arte clásico de los álbumes" comenzó después del lanzamiento de Rio . [34]
Rio ha aparecido en varias listas de los mejores. En 2000, la revista Q colocó a Rio en el puesto número 98 de su lista de los 100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos, [80] mientras que The Word lo ubicó en el puesto número 24 en una lista similar de los 50 mejores álbumes británicos en 2008. [81] Pitchfork lo nombró el 95.º mejor álbum de la década de 1980 en 2002. [82] Un año después, NME clasificó a Rio como el 65.º mejor álbum de todos los tiempos. [11] Una década después, en 2013, BBC Radio 2 lo colocó en el puesto número tres de una lista que compilaba sus "100 álbumes favoritos de todos los tiempos". [83] En las listas que compilaban los mejores álbumes de new wave, Ultimate Classic Rock y Paste lo colocaron en los puestos 4 y 24, respectivamente. [19] [20] A pesar de su aclamación, Malins considera que Río a menudo no es tan venerado como otros discos de la época, como The Lexicon of Love de ABC , Dare de Human League y New Gold Dream de Simple Minds (81–82–83–84) . [11]
El álbum fue incluido en la edición de 2018 del libro de Robert Dimery 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [84]
Rio fue lanzado por primera vez en CD a principios de 1984 y fue uno de los primeros CD publicados por EMI en el Reino Unido y los EE. UU. [54] La primera reedición importante del álbum por EMI fue lanzada el 3 de julio de 2001. [85] Este lanzamiento contenía material de CD mejorado con los videos musicales de "Rio", "Hungry Like the Wolf" y "Save a Prayer", además de recuerdos y un enlace al sitio web oficial de la banda. La portada del folleto de edición limitada europea utilizó una versión alternativa de la pintura de portada de Nagel. Se utilizó la versión original en CD en lugar de la versión original del LP, y EMI afirmó que se debió a problemas de investigación de la cinta maestra como resultado de que existieran varias versiones diferentes del álbum. [54]
Rio fue reeditado nuevamente como una Edición Coleccionista de dos discos el 7 de septiembre de 2009 en el Reino Unido, [86] y el 6 de octubre de 2009 en los EE. UU. [87] Esta edición incluye las pistas del lanzamiento original del LP y las remezclas de Kershenbaum en los EE. UU., junto con varias otras pistas que anteriormente no estaban disponibles oficialmente en CD o solo estaban disponibles en Singles Box Set 1981–1985 (2003). El lanzamiento fue empaquetado con el DVD Live at Hammersmith '82 , que Joel McIver de Record Collector consideró superior a Rio . [75] Esta reedición recibió críticas mixtas. Los comentaristas sintieron que las pistas adicionales eran en su mayoría desechables y no valían la pena el precio, aunque algunos agradecen la presencia de varias "versiones nocturnas" y las mezclas estadounidenses. [24] [75] Ewing concluyó: "El paquete de 2xCD probablemente se use mejor como una forma de recrear cualquier versión de Rio que flote en su yate de nostalgia". [24] El 23 de junio de 2015, [88] Parlophone volvió a empaquetar esta edición como un conjunto de dos discos, que incluye las mezclas del álbum estadounidense, demos, varios lados B y cinco remezclas. [56]
Todas las canciones fueron escritas y arregladas por Simon Le Bon , Andy Taylor , John Taylor , Roger Taylor y Nick Rhodes . [89]
Créditos del álbum adaptados de AllMusic : [90]
Duran Duran
Músicos adicionales
Producción y obra de arte
Ritmos de reggae y funk negro reciclados en su mayoría.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )