Un tom drum (también conocido como tom-tom ) es un tambor cilíndrico sin trampas , llamado así por el idioma angloindio y cingalés . [1] Se añadió a la batería a principios del siglo XX. La mayoría de los toms varían en tamaño entre 6 y 20 pulgadas (15 y 51 cm) de diámetro, aunque los toms de piso pueden alcanzar hasta 24 pulgadas (61 cm).
El tambor llamado "Thammattama", tocado por el pueblo cingalés de Sri Lanka, se utiliza en varios rituales budistas en ese país. [2] [3] Se escucha comúnmente en los templos budistas junto con el instrumento de caña llamado horanava. Esto puede derivarse etimológicamente del término tamil "Thappattam" o "Thappu", un tambor de estructura asociado con la cultura tamil del sur de la India. [4] Sin embargo, los tambores tom-tom de la batería occidental se parecen claramente más a la versión de Sri Lanka que al tambor de marco.
Los colonos británicos se quejaron en voz alta del ruido generado por los "tam-tams" de los nativos en todo el sur de Asia. [5] Es probable que el término tam-tams provenga de sus experiencias en la Sri Lanka colonial (entonces llamada Ceilán) o en el sur de la India. El término "tom-tom" también tiene variantes en los idiomas telugu e hindi, pero sólo en Sri Lanka existe un tambor indígena con el mismo nombre (thammattama). Quizás debido a la falta de experiencia de los occidentales con las culturas asiáticas, el término a menudo se atribuye erróneamente a los chinos, dado que "tam-tam" en la música clásica occidental se refiere a un gong chino.
Los primeros toms de batería estadounidenses no tenían aros y generalmente eran los llamados toms "chinos". Las cabezas de piel de cerdo estaban sujetas a los caparazones de madera con tachuelas metálicas. A través de una estrecha colaboración con el concepto de toms totalmente sintonizables de Gene Krupa , la compañía de tambores y banjo Slingerland fue la primera, en 1936, en comenzar a ofrecer tom-toms totalmente sintonizables (parches superiores e inferiores) con aros de metal o madera, varillas de tensión, y orejetas. La mayoría de los timbales chinos tenían entre 10 y 14 pulgadas de diámetro, pero las compañías de tambores estadounidenses acabaron produciendo una gama más amplia de diámetros y profundidades. Estos tambores generalmente se sujetaban a los bordes del bombo o se colocaban en soportes como tambores de suelo. Los tamaños que eligió Krupa se convirtieron en el "estándar" durante muchas décadas y fueron 13 × 9 ″ (montado) y 16 × 16 ″ (piso). Más tarde, se montaron en tres (o, si eran más grandes de 16 × 16 ″, cuatro) patas y se unieron a los diseños de tom de piso. Junto con una caja y un bombo de diferentes tamaños, la combinación de los cuatro tambores se convirtió en un "set". (El término "kit" no apareció hasta mediados de la década de 1960. [6] [7] )
¿Más tarde, cuando ? ] los timbales montados, conocidos como timbales colgantes o toms de rack , eran profundizados una pulgada cada uno, denominándose estos tamaños toms de potencia . Los timbales colgantes extra profundos, conocidos como profundidad de cañón , nunca alcanzaron popularidad. Todos estos tenían dos cabezas.
Una amplia variedad de configuraciones han estado disponibles y en uso en todos los niveles, desde kits avanzados para estudiantes en adelante. La mayoría de los toms varían en tamaño entre 6 y 20 pulgadas (15 y 51 cm) de diámetro, aunque los toms de piso pueden alcanzar hasta 24 pulgadas (61 cm).
En los años 50 y principios de los 60, era común tener un solo tom colgante (de 13") y un solo tom de piso (de 16").
Una configuración de rock básica consta de toms colgantes de 12" y 13" y un tom de piso de 16" con diámetro × profundidad en pulgadas que se utilizan a lo largo de este artículo. Para obtener una descripción más detallada de las convenciones y su uso, consulte convenciones de tamaño de tambor .
Una configuración de fusión básica se refiere a una configuración que tiene toms de 10", 12" y 14" de diámetro. Tenga en cuenta que estos términos no implican profundidades de tambor, por lo que, por ejemplo, el de 14" en una configuración de fusión podría tener una profundidad de 10, 11 , 12, o podría ser un tom de piso de 14×14. [ cita necesaria ]
Los términos "fusión" y "rock" son términos de marketing inventados por empresas fabricantes de tambores y no existe una definición absoluta para ellos; más bien un caso de norma aceptada. [8] [9]
En las décadas de 1950 y 1980, los toms de profundidad estándar eran 12×8 y 13×9. Esta configuración "clásica" sigue siendo popular. Los timbales de concierto aparecieron a principios de los años 1970. Con Ludwig produciendo toms de una sola cabeza en 6x5,5,8x5,5,10x6,5,12x8,13x9,14x10, 15x12 16x14 montados en pares sobre un soporte.
Los tamaños "FAST" son 10×8, 12×9, 13×10, etc., un término de marketing utilizado por DW, aunque no exclusivo de DW, sino de todos los fabricantes de tambores. Los tamaños "Nuevo estándar" - 10×9, 12×10, 13×11, etc. son 2" más profundos que lo que se consideraba "estándar" en la década de 1950. Los toms "Power" son una pulgada más profundos que los estándar, con tamaños de 10×9 o 10×10, 12×11, 13×12, que superaron en popularidad a la configuración clásica durante la década de 1980. Cuadrado: 10×10, 12×12, 13×13, etc., han sido comunes en la década de 1980 y 1990. Hyperdrive son profundidades poco profundas que Tama popularizó inicialmente: 10 × 6,5, 12 × 7, 13 × 7,5, etc.
Los tom-toms de un solo parche, también conocidos como toms de concierto , también se han utilizado en baterías, aunque su uso ha perdido popularidad desde la década de 1970. Los toms de concierto tienen una sola cabeza y un casco ligeramente menos profundo que el correspondiente tom de dos cabezas. Phil Collins todavía usa cuatro toms de montaje en rack de un solo cabezal y dos toms de piso (Gretsch) en su configuración. Generalmente son más fáciles de afinar ya que no tienen parche inferior para ajustar.
El término tom de concierto también se ha utilizado para describir tambores tom-tom de una o dos cabezas diseñados para su uso en una banda de concierto en lugar de en una batería. [10]
Los Rototoms no tienen ningún caparazón, solo una cabeza y un marco de acero. A diferencia de la mayoría de los otros tambores, tienen un tono definido variable y algunos compositores los escriben como un instrumento afinado, exigiendo notas específicas. Se pueden afinar rápidamente girando el cabezal. Dado que el parche gira sobre una rosca, esto sube o baja el parche con respecto al borde del tambor y, por lo tanto, aumenta o disminuye la tensión en el parche.
Un bombo de gong (también conocido como "tambor de gong"), es un tom grande de una sola cabeza que a menudo mide 51 cm (20 pulgadas) o 56 cm (22 pulgadas), y el parche es 5,1 cm (2 pulgadas) más grande. que la concha. El sonido producido es similar al de un bombo , aunque es más abierto y tiene un sostenido más largo. Se pueden montar con patas de tom de piso estándar, aunque muchos bateristas las montan en ángulo junto a los toms de piso. Los usuarios notables incluyen a Neil Peart , Stewart Copeland , Bill Bruford , Simon Phillips , Jason Bittner , Mike Portnoy y Dom Howard .
Un tom de piso es un tambor de doble piel, la mayoría de las veces, pero no siempre, tan profundo como su diámetro, tradicionalmente montado sobre tres patas y a la derecha del baterista para un baterista diestro. Normalmente es el tambor de tono más profundo que se toca con baquetas en el kit, por encima del bombo pero por debajo de todos los demás, y el más resonante, incluso más que el bombo.
Normalmente, un tom consta de un casco, herrajes de metal cromado o chapado y un parche . Los estándares de profundidad del casco varían según la época de fabricación y el estilo del tambor. Los tom-toms generalmente se fabrican en diámetros de: 6 pulgadas (15 cm), 8 pulgadas (20 cm), 10 pulgadas (25 cm), 12 pulgadas (30 cm), 13 pulgadas (33 cm), 14 pulgadas (36 cm). ), 15 pulg. (38 cm), 16 pulg. (41 cm) y 18 pulg. (46 cm), con cabezales a medida.
Los tom-toms pueden equiparse con un soporte ajustable para un soporte de suelo o acoplarse a un bombo o a un equipo de marcha. Pueden ser de una o dos cabezas.
Un factor crucial para lograr una calidad de tono superior y asegurar la durabilidad, especialmente con la madera, es la creación de cascos perfectamente redondos y se ha puesto mucha investigación y desarrollo en esta tecnología de fabricación.
Los cascos suelen estar construidos con entre 6 y 8 capas de madera (a menudo utilizando diferentes maderas, por ejemplo, caoba y falkata; el abedul o el arce se utilizan comúnmente para las capas de una sola madera), madera maciza (torneada) o materiales artificiales (por ejemplo, fibra de vidrio, acero prensado, vidrio acrílico , compuesto de resina). Las carcasas de madera o compuestos pueden acabarse laminándolas en plástico en una gran variedad de colores y efectos (por ejemplo, brillantes o policromáticos); La madera natural se puede teñir o dejar natural y pintar con laca transparente. El acero suele ser cromado, la fibra de vidrio del mismo color y el cristal acrílico tintado o transparente.
Para los herrajes de batería, uno o dos aros de metal fundido o prensado se fijan mediante varillas de tensión roscadas o orejetas a cajas de tuercas atornilladas al casco y sujetan los parches a los bordes de soporte del casco. El conjunto de la varilla de tensión debe maquinarse, fundirse y ajustarse con precisión para permitir una sintonización predecible y segura sin inhibir la resonancia ni introducir vibraciones adicionales. Todos los componentes estarán sometidos a una gran tensión y experimentarán tensiones adicionales al jugar.
Los sistemas de montaje varían mucho, desde un simple bloque fundido en el casco que acepta y sujeta a una varilla unida a una abrazadera o soporte hasta disposiciones mucho más sofisticadas donde no hay sujeción al casco, sino que un marco se sujeta a las orejetas de afinación.
Otro tipo de sistema de abrazadera de varilla permite sujetar el tambor al soporte del timbal sin la necesidad de hacer un orificio en el casco del tambor para que pase la varilla. La abrazadera está unida al caparazón en el punto nodal con dos pernos para permitir que el caparazón vibre libremente sin degradar el rango dinámico y el sustento del caparazón. El punto nodal es la ubicación en un casco con la menor cantidad de vibración, lo que permite que la montura tenga un efecto mínimo sobre la resonancia del casco.
Algunos bateristas usan un soporte de caja para sostener y facilitar la colocación del timbal.
