Lodger es el decimotercer álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado el 25 de mayo de 1979 a través de RCA Records . Grabado en colaboración con el músico Brian Eno y el productor Tony Visconti , fue el lanzamiento final de su Trilogía de Berlín , después de Low y "Heroes" (ambos de 1977). Las sesiones se llevaron a cabo en Suiza en septiembre de 1978 durante un descanso en la gira mundial Isolar II , y en la ciudad de Nueva York en marzo de 1979 al final de la gira. La mayor parte del mismo personal de los lanzamientos anteriores regresó, y el futuroguitarrista de King Crimson, Adrian Belew, se unió desde la gira. Las sesiones vieron el uso de técnicas inspiradas en las cartas de Estrategias Oblicuas de Eno , como hacer que los músicos intercambiaran instrumentos y tocaran canciones antiguas al revés.
La música de Lodger se basa en el rock artístico y el rock experimental . Carece de los estilos electrónicos y ambientales y de la división canción/instrumento de sus dos predecesores, favoreciendo estructuras de canciones más convencionales y explorando estilos como el avant-pop , la música del mundo y la new wave . En cuanto a las letras, el álbum se divide en dos temas principales: viajes (lado uno) y críticas a la civilización occidental (lado dos). El artista pop Derek Boshier tomó la foto de portada, retratando a Bowie como una víctima de accidente en la funda desplegable.
Lodger fue un éxito comercial modesto, alcanzando el puesto número 4 en el Reino Unido y el número 20 en los EE. UU. Produjo cuatro sencillos , incluido el éxito del top 10 del Reino Unido " Boys Keep Swinging ". Los videos musicales dirigidos por David Mallet acompañaron a tres de los cuatro sencillos. El álbum inicialmente recibió críticas mixtas, y muchos lo llamaron el más débil de la Trilogía de Berlín. La recepción ha crecido en las décadas posteriores y ahora se considera ampliamente como uno de los álbumes más subestimados de Bowie. Sus elementos del mundo se han destacado como particularmente influyentes. Bowie y Visconti no estaban satisfechos con la mezcla original del álbum y, en 2015, Visconti remezcló el álbum con la aprobación de Bowie para su inclusión en el box set de 2017 A New Career in a New Town (1977-1982) , junto con una remasterización del original.
En la segunda mitad de 1976, David Bowie y su amigo Iggy Pop se mudaron al Château d'Hérouville en Hérouville , Francia, para escapar de la cultura de las drogas de Los Ángeles . Allí, Bowie produjo el álbum de estudio debut de Pop, The Idiot (1977), y grabó su propio álbum, Low , en colaboración con el músico Brian Eno y el productor Tony Visconti ; el álbum llegó a ser conocido como el primero de la Trilogía de Berlín de Bowie . [1] Después del lanzamiento de Low en enero de 1977, Bowie realizó una gira con Pop antes de coproducir su segundo álbum en solitario Lust for Life (1977), en Hansa Tonstudio en Berlín Occidental. [2] [3]
La productividad de Bowie continuó durante el resto de 1977. Grabó su segundo lanzamiento en Berlín con Visconti y Eno, "Heroes" , [4] lanzado en octubre de 1977, [5] después de lo cual realizó una amplia promoción para el álbum. [4] Estas incluyeron una colaboración con el cantante Bing Crosby en el especial de televisión Merrie Olde Christmas de Bing Crosby (" Peace on Earth/Little Drummer Boy "), [5] y contribuyó con la narración para una adaptación de la composición clásica de Sergei Prokofiev Peter and the Wolf , lanzada como álbum en mayo de 1978. [6] También protagonizó la película de David Hemmings Just a Gigolo , [7] y realizó una gira con Low y "Heroes" en la gira mundial Isolar II desde marzo de 1978 hasta finales de año. [8]
La grabación de Lodger comenzó durante el receso de cuatro meses de la gira mundial Isolar II en septiembre de 1978. Aunque Lodger es conocido como el lanzamiento final de la Trilogía de Berlín, se grabó en gran parte en Mountain Studios en Montreux , Suiza, con grabaciones adicionales para terminar el álbum en Record Plant en la ciudad de Nueva York. [9] [10] La atmósfera en Montreux era muy diferente a la de Berlín; el estudio se construyó en el sitio de un estudio anterior que se había incendiado. [10] Mientras que Hansa Tonstudio estaba ubicado cerca del Muro de Berlín , Mountain Studios estaba ubicado en un retiro alpino. El guitarrista Carlos Alomar describió la ubicación como "aburrida", prefiriendo la "emoción" de Hansa. Mountain también carecía de la acústica de Hansa . [11]
Muchos de los mismos músicos de los discos anteriores (Eno, Visconti, Alomar, Dennis Davis y George Murray [12] ) volvieron para las sesiones de Lodger . [13] Una nueva incorporación fue el futuro guitarrista de King Crimson, Adrian Belew , a quien Bowie había "capturado" mientras el guitarrista estaba de gira con Frank Zappa ; [14] El eventual compañero de banda de Belew, Robert Fripp, tocó la guitarra en "Heroes" . [15] Gran parte del trabajo de Belew en Lodger se compuso a partir de múltiples tomas tocadas contra pistas de acompañamiento de las que no tenía conocimiento previo, ni siquiera la tonalidad. [14] Belew recordó: "Cuando llegué, ya tenían unas veinte pistas hechas: bajo, batería, guitarra rítmica, pero sin voces. Dijeron: 'No vamos a dejar que escuches estas canciones. Queremos que vayas al estudio y toques accidentalmente, lo que se te ocurra'". [9] Belew describió el solo de guitarra final de "DJ" como si "estuvieses cambiando de canal en la radio y cada canal tuviera un solo de guitarra diferente". [16]
En las sesiones, Bowie y Eno utilizaron técnicas de las cartas de Estrategias oblicuas de Eno . [13] Según el biógrafo Chris O'Leary, estas cartas eran "en parte galletas de la fortuna , en parte cartas de 'Chance' de Monopoly ", destinadas a generar ideas creativas. Eno y Bowie las habían utilizado anteriormente para crear algunas de las canciones instrumentales de "Heroes" . [5] [17] Utilizando las cartas, Bowie y Eno llevaron a cabo numerosos métodos experimentales durante las sesiones. Algunos de estos incluían el uso de melodías antiguas tocadas al revés, el empleo de secuencias de acordes idénticas para diferentes canciones y hacer que los músicos intercambiaran instrumentos, como hicieron Alomar y Davis en "Boys Keep Swinging". [13] [18] El pianista Sean Mayes explicó: "[Bowie] estaba muy interesado en la espontaneidad. Le gustaba que todo se grabara en una o dos tomas, con errores y todo". [9] El biógrafo Nicholas Pegg escribe que varias canciones, entre ellas «African Night Flight», «Yassassin» y «Red Sails», fueron compuestas «en torno a un choque melódico de culturas dispares». [9] Debido a la naturaleza experimental de las sesiones, los títulos provisionales iniciales para el álbum incluían Planned Accidents y Dessert Straight Lines . A diferencia de la letra de «Heroes» , que Bowie improvisó en gran medida mientras estaba de pie junto al micrófono, escribió la mayoría de las letras de Lodger en una fecha posterior; eran desconocidas durante las sesiones de Mountain. Aparte de «Yassassin» y «Red Sails», la mayoría de las pistas se grabaron con títulos provisionales. [9]
Junto con el uso de las cartas de Estrategias oblicuas de Eno, Visconti recordó que Eno tenía más libertad de acción durante las sesiones que en las de Low y "Heroes" . Para "Look Back in Anger", Eno le dio a la banda de acompañamiento ocho de sus acordes favoritos y les indicó que "tocaran algo funky". [9] A Alomar no le gustó esto, y le dijo al biógrafo David Buckley que "se resistió totalmente". [14] A pesar de que Eno asumió el control en ciertos puntos, apareció y coescribió solo seis de las diez pistas del álbum. [9] Eno sintió que la trilogía se había "agotado" en Lodger , [19] y Belew también observó que la relación laboral de Eno y Bowie se estaba cerrando: "No se pelearon ni nada incivilizado por el estilo; simplemente no parecían tener la chispa que imagino que podrían haber tenido durante el álbum "Heroes" ". [14] Visconti compartió sentimientos similares, diciendo en múltiples ocasiones: "No creo que el corazón de [David] estuviera en Lodger ". "Nos divertimos, pero sin embargo un sentimiento ominoso invadió el álbum para mí". [9]
Las sesiones en Mountain Studios duraron tres semanas, tras las cuales la banda volvió a salir de gira. Al concluir la gira, Bowie volvió a reunirse en Record Plant en marzo de 1979, donde grabó sus letras y overdubs instrumentales, y comenzó a mezclar . Belew volvió a grabar más overdubs de guitarra mientras Visconti grababa una parte de bajo de reemplazo para "Boys Keep Swinging" después de que Bowie decidiera que el original de Davis no era adecuado; el trabajo se completó en una semana. [9] Visconti recordó haber tenido "problemas de sonido" durante la etapa de mezcla porque el estudio no tenía los avances técnicos de los estudios europeos. [20]
Antes de Lodger , la música era más oscura y probablemente menos experimental. Lodger era más un disco mundial, urbano y oriental al mismo tiempo. Parecía que [Bowie] estaba extendiendo sus alas en esa dirección, incorporando estilos de música del mundo. Realmente me inspiró a abrir mi forma de tocar la guitarra. [12]
—Adrian Belew sobre el sonido del álbum
Al igual que sus dos predecesores, Consequence of Sound describió la música de Lodger como rock artístico y rock experimental . [21] [22] Sin embargo, el álbum abandona los estilos electrónico y ambiental y la división canción/instrumento que definieron los dos trabajos anteriores, [23] a favor de estructuras de canciones más convencionales. [1] Visconti explicó: "Abandonamos el concepto de ambient-side-two y ¡solo grabamos canciones!" [9] Como tal, Lodger es el disco más "accesible" de la Trilogía de Berlín; [24] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describió las canciones como " avant-pop retorcido ", [25] mientras que Belew las caracterizó de manera similar como " música pop de vanguardia ". [26] Sus texturas musicales, particularmente en "African Night Flight", [27] han sido citadas como presagio de la popularidad de la música del mundo , [13] El propio Bowie consideró al álbum un precursor de los sonidos desarrollados por Eno y David Byrne para My Life in the Bush of Ghosts (1981). [14] [19] Frank Mastropolo de Ultimate Classic Rock escribió que Lodger combina la música del mundo y la nueva ola en un "formato pop". [1] Aunque Bryan Wawzenek, también de Ultimate Classic Rock , encontró que Lodger era el disco más accesible de la Trilogía de Berlín, también sintió que era el más experimental, observando elementos de la música de Medio Oriente , reggae , world y krautrock dentro de la amplia gama de canciones pop. [28] Los biógrafos han señalado la pista final de "Heroes" , "The Secret Life of Arabia", en particular, como un precursor de lo que Bowie exploraría en Lodger , tanto musical como temáticamente. [29] [30] [31]
Después de lo siniestro de Low y "Heroes" , los biógrafos han descrito la canción de apertura, "Fantastic Voyage", como "sorprendentemente delicada" y "serena"; [32] [33] un pensamiento que el autor Peter Doggett cree que implica un disco "menos intenso". [34] La canción comparte la misma secuencia de acordes que "Boys Keep Swinging" y presenta a tres músicos diferentes tocando partes de mandolina ; cada parte fue grabada tres veces para crear un total de nueve partes. [33] [35] Bowie compuso "Move On" después de tocar accidentalmente su composición anterior " All the Young Dudes " al revés, y luego hacer que Alomar escribiera la secuencia de acordes invertida. [35] [34] "Yassassin" combina funk y reggae, [34] usando un violín tocado por Simon House para crear un sonido que recuerda a una canción popular de Medio Oriente y música turca . [35] [27] [36] En parte, la música de la banda alemana Neu! inspirado en "Red Sails", compartiendo su distintivo ritmo de batería " motorik "; Pegg lo describe como "una alegre pieza de pop new wave". [37] La pista también ha sido comparada con la pista de Harmonia de 1975 "Monza (Rauf und Runter)". [35]
Bowie dijo que " DJ " era "algo cínico" y su "respuesta natural a la música disco ". [38] Bowie imita a David Byrne de Talking Heads en su interpretación vocal. [34] [39] Wawzenek destacó "DJ" como una "joya bailable". [28] Doggett describe "Look Back in Anger" como "propulsiva e impaciente", [34] mientras que Ned Raggett de AllMusic la llamó una "canción de rock moderna, emocionante y de bordes afilados". [40] O'Leary destaca particularmente la batería de Davis como la más destacada, [35] mientras que el solo de guitarra de Alomar estuvo influenciado por el trabajo de guitarra rítmica de John Lennon en los Beatles . [41] The Quietus encontró que "Boys Keep Swinging" contenía elementos de glam rock y garage rock . [13] Para la grabación, que tiene la misma secuencia de acordes que "Fantastic Voyage", Bowie le indicó a la banda que intercambiaran instrumentos. [35] "Repetition" presenta un riff de bajo que Buckley describe como "insistente y muy extraño". [27] Doggett destaca su sonido como similar a la música funk. [34] "Red Money" está construida alrededor de la pista de acompañamiento de "Sister Midnight", una canción de Iggy Pop que grabó con Bowie para The Idiot . Se agregaron nuevas partes de guitarra, junto con efectos electrónicos, guitarra al revés y armonías vocales. [35] [34]
Aunque falta la división canción/instrumento que caracterizó a Low y "Heroes" , Lodger ha sido interpretado como que cubre dos temas principales: viajes y críticas a la civilización occidental en los lados uno y dos, respectivamente. [9] [29] A principios de 1977, Bowie dijo: "Realmente no vivo en ningún lugar. Viajo el 100% del tiempo", y señaló además: "Cuanto más viajo, menos seguro estoy sobre exactamente qué filosofías políticas son loables. Todos mis viajes se hacen sobre la base de querer obtener mis ideas para escribir de eventos reales en lugar de volver a un sistema del que vinieron". [35] Debido a esto, Lodger es interpretado por algunos como un álbum conceptual . [1] [24] Algunas canciones muestran letras muy politizadas, incluyendo "Fantastic Voyage", que trata sobre la "depresión" provocada por los líderes de la Guerra Fría y la posibilidad de una guerra nuclear , [33] [32] y "Repetition", que trata sobre la violencia doméstica . [35] James Perone encuentra un tema general de opresión política y locura. [24] Eno no estaba contento con la dirección que Bowie tomó para las letras. [9]
En cuanto al tema de los viajes de la primera cara, Pegg escribe que las canciones reviven un "motivo perenne" que prevalece a lo largo de la Trilogía de Berlín, destacando la línea, "He vivido en todo el mundo, he dejado todos los lugares" de la canción de Low " Be My Wife ", [42] señalando que el viaje es tanto metafórico como geográfico. [9] Entre las sesiones de Montreaux y Nueva York, Bowie viajó a Kenia con su hijo Duncan Jones , lo que inspiró la letra de "African Night Flight". [43] El mismo viaje, junto con los de Japón y Australia, inspiró "Move On", que refleja el tema de la pasión por los viajes en toda la primera cara. [44] En cuanto a los títulos de las canciones, Doggett bromea: "Después de su 'African Night Flight', ¡qué más hacer sino 'Move On'!" [34] Cuando se le preguntó sobre "Red Sails", Bowie dijo en 1979: "Aquí tomamos una nueva sensación de música alemana y la pusimos en contra de la idea de un mercenario-aventurado inglés contemporáneo , Errol Flynn , y lo pusimos en el Mar de China . Tenemos una hermosa referencia cruzada de culturas. Honestamente, no sé de qué se trata". [45] Pegg escribe que "Red Sails" simboliza la aventura de Bowie lejos de la corriente principal. [9] "Yassassin" es la palabra turca para "larga vida", de la palabra yaşasın . [34] Al igual que la pista instrumental " Neuköln " de "Heroes ", la canción trata sobre la discriminación que enfrentaron los inmigrantes turcos que vivían en Berlín, aunque su enfoque lírico es más directo. [36]
La letra de la segunda cara critica principalmente a la sociedad occidental. [29] "DJ" ofrece una mirada sardónica al mundo del disc jockey . En la canción, el DJ es visto únicamente por lo que es en el exterior: "Soy un DJ, soy lo que toco". [41] Rápidamente comparada con " Radio Radio " (1978) de Elvis Costello , [34] el escritor Ian Mathers describe la canción como "una historia de terror sobre un ser humano reducido a nada más que trabajo". [35] "Look Back in Anger" ve a Bowie encontrarse con un ángel de la muerte que ha venido a reclamar su alma. [41] "Boys Keep Swinging" contiene letras que mezclan géneros, en particular, "Cuando eres un chico, otros chicos te miran". [46] En 2000, Bowie dijo sobre la canción: "La gloria en esa canción era irónica. No siento que haya nada remotamente glorioso en ser hombre o mujer. Simplemente estaba jugando con la idea de la colonización de un género". [35] En "Repetition", el narrador no transmite ninguna emoción al golpear a su esposa, [29] lo que lleva a Buckley a describirlo como Bowie en "su momento más escalofriante". [27] "Red Money" proclama el mensaje "proyecto cancelado". [34] Con respecto a los "cuadros rojos" que aparecen a lo largo de la canción, Bowie declaró: "Esta canción, creo, trata sobre la responsabilidad. Los cuadros rojos siguen apareciendo en mis pinturas y representan la responsabilidad". [37]
Bowie colaboró en el diseño de la portada de Lodger con el artista pop inglés Derek Boshier , quien más tarde diseñaría la obra de arte para el decimoquinto álbum de estudio de Bowie, Let's Dance (1983). La funda desplegable original del álbum presentaba una fotografía de cuerpo entero del fotógrafo Brian Duffy de Bowie en un baño de azulejos luciendo como una víctima de accidente, muy maquillado con una nariz aparentemente rota y una mano vendada. [9] [29] Esto se inspiró en los autorretratos de Egon Schiele . [47] Para lograr la toma, tomada en febrero de 1979 en el estudio de Duffy en Londres, Bowie se equilibró sobre un marco de acero mientras el fotógrafo capturaba la imagen desde arriba. La nariz rota y la transformación facial se lograron utilizando maquillaje protésico e hilos de nailon. La mano vendada de Bowie era genuina; según Pegg, se la había quemado con café esa mañana y decidió incorporar la mano a la foto. [9] A petición de Bowie, la imagen fue tomada en baja resolución con una cámara tipo Polaroid SX-70 ; tomas descartadas de la sesión de fotos han aparecido en el libro de 2014 Duffy/Bowie – Five Sessions . El frente presenta una postal con el título del álbum en cuatro idiomas diferentes, realzando su tema de viaje. Dentro de la portada hay imágenes del cadáver del Che Guevara , la pintura de Andrea Mantegna Lamentación de Cristo y Bowie preparándose para la foto de portada. [29] Rykodisc no reprodujo estas imágenes en su reedición en CD de 1991. [9]
RCA Records lanzó el sencillo principal de Lodger , «Boys Keep Swinging», con «Fantastic Voyage» como lado B , el 27 de abril de 1979. [35] Para promocionar la canción, Bowie había aparecido en The Kenny Everett Video Show cuatro días antes. Según Pegg, se vistió con un «traje estilo Mod de los años 50» que lo hacía parecer un «escolar de rostro fresco». [48] David Mallet , a quien Bowie eligió para dirigir un video promocional de «Boys Keep Swinging», dirigió el programa. La promoción y su actuación en Everett se filmaron consecutivamente, aunque la primera contó con bailarines de respaldo adicionales que resultaron ser Bowie vestido de drag. [48] La actuación en Everett, junto con una aparición como DJ invitado en Star Special de Radio 1 , ayudó a que «Boys Keep Swinging» alcanzara el número siete en la lista de sencillos del Reino Unido , el sencillo de Bowie con mejor posición en las listas desde « Sound and Vision ». [49] Sin embargo, debido al video y la letra de la canción que alteraban el género, RCA se negó a lanzar el sencillo en los EE. UU. [48]
RCA lanzó Lodger el 25 de mayo de 1979, [a] [51] con el número de catálogo RCA BOW LP 1. [9] Su lanzamiento se produjo casi dos años después de "Heroes" , marcando la brecha más larga entre álbumes de estudio de Bowie desde su segundo álbum Space Oddity (1969). [28] Buckley escribe que durante ese tiempo, la nueva ola había comenzado a surgir y superar al punk rock como el género dominante, destacando a artistas como Blondie y Kate Bush . También señala que los videos musicales y los artistas que fueron influenciados por la música de los lanzamientos anteriores de Bowie de la Trilogía de Berlín, como Human League , Devo y Gary Numan , habían comenzado a ganar popularidad. [31] [52]
Lodger tuvo un buen desempeño comercial, alcanzando el puesto número cuatro en la lista de álbumes del Reino Unido y permaneciendo en la lista durante 17 semanas. [53] Alcanzó el puesto número 20 en la lista de los mejores LP y cintas de Billboard de los Estados Unidos , permaneciendo en la lista durante 15 semanas. [54] A lo largo del año, Bowie fue superado comercialmente por Numan, quien tuvo éxitos número uno con " Are "Friends" Electric? " de Tubeway Army , su álbum debut en solitario The Pleasure Principle y su sencillo principal " Cars ". [55] [56] Numan, un gran fan de Bowie, fue antagonizado por los fanáticos de Bowie que lo veían como un mero imitador. El propio Bowie criticó a Numan, lo que llevó a una disputa entre los dos artistas que duró años. Según Buckley, la fama de Numan indirectamente llevó a Bowie a tomar una dirección más orientada al pop para su siguiente álbum de estudio, Scary Monsters (and Super Creeps) (1980). [55]
"DJ" fue elegido como el segundo sencillo, con "Repetition" como el lado B, lanzado el 29 de junio de 1979, [57] Pegg lo llama una "elección audazmente poco comercial" para un sencillo. [57] Apareciendo en forma editada, el sencillo se estancó en las listas, alcanzando el puesto número 29 en el Reino Unido. [58] Fue apoyado por un video musical, también dirigido por Mallet. El video muestra a Bowie caminando por una calle en Earl's Court de Londres , atrayendo a fans sorprendidos, intercalado con tomas de él como un DJ abusado. [57] "Yassassin" fue lanzado como el tercer sencillo del álbum en los Países Bajos, respaldado nuevamente por "Repetition", en julio de 1979. [59] No logró posicionarse, [36] pero la edición del sencillo holandés se incluyó más tarde en Re:Call 3 , como parte del box set A New Career in a New Town (1977-1982) (2017). [60] "Look Back in Anger", con "Repetition" una vez más como lado B, fue lanzado como el cuarto sencillo del álbum solo en los EE. UU. y Canadá, donde no logró posicionarse. [61] Un video musical, nuevamente dirigido por Mallet, lo promocionó. El video, inspirado en El retrato de Dorian Gray (1891) de Oscar Wilde , muestra a Bowie como un pintor en un estudio en el ático cuyo autorretrato comienza a decaer y derretirse. [62]
En contraste con los elogios universales recibidos por su predecesor dos años antes, Lodger recibió críticas mixtas de los críticos musicales en su lanzamiento original. [9] [24] Entre las críticas negativas, Greil Marcus de Rolling Stone llamó al álbum "uno de los más débiles [de Bowie] ... disperso, una nota a pie de página de "Heroes" , un acto de marcar el tiempo", [67] mientras que Jon Savage de Melody Maker lo encontró aburrido y "un disco pop bastante agradable, bellamente tocado, producido y elaborado, y ligeramente sin rostro". [68] En Smash Hits , Red Starr describió el álbum como que suena como "una mezcolanza de rechazos de estilos anteriores" con "solo destellos ocasionales de genialidad". [64] Un crítico de Billboard señaló de manera similar que "el tono del álbum es menos inquietante que sus excursiones musicales más recientes". Aunque consideraron que se trataba tanto de una "continuación" como de una "desviación" de sus trabajos anteriores, la revista eligió Lodger entre sus mejores álbumes de la semana del 9 de junio de 1979. [69] Paul Yamada de New York Rocker sintió que el álbum era una decepción en comparación con sus dos predecesores. Aunque encontró algunas de las canciones "buenas" y elogió su naturaleza " fácil de escuchar ", notó la ausencia del trabajo más "desafiante" de los lanzamientos anteriores y encontró que Lodger en su conjunto era "un LP frustrante pero bien elaborado que es mucho menos de lo que parece". [70] Sandy Robertson de Sounds sintió que Lodger tiene "algunas ideas realizadas con éxito", pero en su conjunto "no es brillante". [65] Lynn Van Matre del Chicago Tribune no lo encontró uno de los mejores de Bowie. [71]
El álbum recibió algunas críticas positivas. Ken Emerson en The New York Times lo llamó el disco "más elocuente" de Bowie en años, [72] mientras que Robert Christgau de The Village Voice escribió favorablemente, afirmando que aunque las canciones pueden parecer impasibles y sin diseño, él creía que esas cualidades son "parte de su encanto: la forma en que confunden las categorías de sensibilidad y sofisticación es tan frustrante que es satisfactoria". [66] Tim Lott de Record Mirror escribió: "Es simplemente atractivo de una manera tan inusual que una definición clara es imposible, incluso cuando se compara con sus propios predecesores en lugar de con la 'música pop' en general". Elogió la variedad de estilos musicales presentes, pero criticó algunas de las letras por ser perezosas. [63] William Carlton del New York Daily News lo aclamó como "Bowie en su mejor momento", elogiando las actuaciones de Bowie y la banda, y los diversos estilos musicales. [73] Un crítico del Chicago Sun-Times consideró que Lodger era «desigual», pero en última instancia «más interesante y entretenido» que sus predecesores. [74]
El consenso entre los críticos en el momento de su lanzamiento fue que Lodger era el más débil de la Trilogía de Berlín. [12] [28] [75] El biógrafo Paul Trynka afirma que Lodger carecía del "sentido de riesgo y emoción" que había "invadido" sus dos predecesores, lo que atribuyó en parte al estudio en el que se grabó. [76] Sin embargo, poco después de su lanzamiento, los editores de NME Roy Carr y Charles Shaar Murray predijeron que Lodger "tendría que 'crecer en potencia' en unos pocos años, pero eventualmente, será aceptado como uno de los proyectos más complejos y gratificantes de Bowie". [29] De hecho, Lodger ha llegado a ser considerado como uno de los trabajos más subestimados de Bowie. [9] [24] [77] Wawzenek lo describió como El regreso del Jedi (1983) de Bowie en lugar de El padrino III (1990). [28] Mientras que el biógrafo Christopher Sandford llama a Lodger un "disco hábil y calculadamente descartable", [43] Buckley sostiene que "su estatura crece con cada año que pasa", [14] y Pegg resume, "subvaluado y oscuro prácticamente desde el momento de su lanzamiento, su reevaluación crítica es muy esperada". [9]
En lo que respecta a la Trilogía de Berlín en su conjunto, Seabrook considera que, tanto entonces como ahora, los oyentes acuden a Lodger esperando una "resolución" de los sonidos y temas de sus dos predecesores, pero no la obtienen. Además, sostiene que carece del "espíritu pionero" de Low y de la "pura seriedad" de "Heroes" . Sin embargo, considera que algunas de las pistas, incluidas "African Night Flight", "Repetition" y "Red Money", están entre sus mejores trabajos de la época. [78] Perone sostiene que Lodger es "de lejos" el álbum "más desafiante lírica y musicalmente" de Bowie de su producción de finales de los años 1970 y principios de los 1980, lo que ilustra aún más la influencia de los contemporáneos en el artista. [24] Trynka afirma que a lo largo de los años, el álbum ha atraído "admiración" en lugar de "amor u odio visceral", y su sonido es visto como un precursor del sonido de Talking Heads y Spandau Ballet . [79] Lodger es una de las obras más influyentes de Bowie según la Encyclopædia Britannica . [80] El biógrafo Marc Spitz está de acuerdo, citando su uso de música del mundo como influyente en Remain in Light de Talking Heads (1980) y Graceland de Paul Simon (1986). Spitz describe los videos promocionales del álbum dirigidos por Mallet como "tan innovadores como todo lo que Bowie había hecho antes". [12]
En retrospectiva, Lodger ha recibido críticas más positivas. Tras la reedición del álbum en 1991, Ira Robbins comparó su accesibilidad con sus predecesores y sintió que las canciones eran precursoras de Let's Dance en Entertainment Weekly . [84] Escribiendo para The Rolling Stone Album Guide en 2004, Rob Sheffield elogió a Lodger , afirmando que "rockea tan fuerte como Station to Station y Aladdin Sane ". También comentó sobre los "rincones musicales afilados como navajas" y las "nuevas capas de ingenio y generosidad en la composición", destacando "Boys Keep Swinging", "DJ" y "Fantastic Voyage". [77] Jon Dolan de la revista Spin consideró a Lodger como un gran final para "la mejor década [de Bowie]", llamándolo "su último gran álbum". [86]
En 2008, Chris Roberts de la revista Uncut sintió que Lodger nunca recibió el reconocimiento que merecía, escribiendo: "Generalmente percibido como la ocurrencia tardía de la legendaria "trilogía de Berlín" ... Lodger merece un lugar propio en el panteón crítico". [88] Ian MacDonald estuvo de acuerdo, escribiendo que siempre se pensó como el "anticlímax" de la trilogía, pero sin embargo, afirmó que "si no suma como una experiencia de escucha única, sus partes rara vez carecen de calidad". [89] Erlewine también le dio al álbum una crítica positiva, escribiendo: "Puede que no estire los límites del rock como Low y "Heroes" , pero podría decirse que utiliza esas ideas de una manera más efectiva". [25] Mike Powell de Pitchfork describió a Lodger como "el primer álbum de David Bowie comercializado como nada más que un álbum de música grabada por David Bowie". Comentó sobre la accesibilidad del disco en comparación con los lanzamientos anteriores de Bowie. [39] Aunque sintió que Lodger siempre podría ser recordado como el esfuerzo menos "esencial" de la Trilogía de Berlín, Wawzenek concluye: "como una postal de una de las fases más emocionantes de Bowie, es una visión fascinante del artista en medio de una transición audaz". [28]
El artista de electrónica / techno Moby diría más tarde que la única razón por la que consiguió su primer trabajo como caddie de golf fue para poder comprar Lodger , que acababa de salir en ese momento. [90] La banda estadounidense de indie rock Built to Spill hizo referencia al álbum en su canción «Distopian Dream Girl», extraída de su álbum de 1994 There's Nothing Wrong with Love . [91] Algunas de las canciones de Lodger influyeron en dos bandas inglesas de britpop en la década de 1990. Blur usó la misma secuencia de acordes que «Fantastic Voyage» y «Boys Keep Swinging» en su sencillo de 1997 « MOR ». El estribillo de la canción también toma prestada la melodía y las voces de llamada y respuesta de «Boys Keep Swinging»; Bowie y Eno recibieron crédito por «MOR» después de una intervención legal. El cantante principal Damon Albarn ha citado a Bowie como influencia. [92] Oasis nombró su sencillo de 1996 " Don't Look Back in Anger ", escrito por Noel Gallagher , en honor a "Look Back in Anger". [93] [94] La banda estadounidense de indie rock Shearwater realizó una versión completa del álbum en shows en vivo y en The AV Club luego de la muerte de Bowie a principios de 2016. [95]
En la década de 1990, el compositor estadounidense Philip Glass adaptó Low y «Heroes» en sinfonías de música clásica , tituladas Sinfonía «Low» y Sinfonía «Heroes» , respectivamente. [96] Glass informó a Bowie de los proyectos y los dos se mantuvieron en contacto hasta 2003; los dos discutieron hacer una tercera sinfonía que nunca se concretó. Después de la muerte de Bowie, Glass dijo que los dos habían hablado sobre adaptar Lodger para la tercera sinfonía, y agregó que «la idea no ha desaparecido por completo». [97] En enero de 2018, Glass anunció la finalización de una sinfonía basada en Lodger . La obra es la 12.ª Sinfonía de Glass ; se estrenó en Los Ángeles en enero de 2019. Al igual que otras adaptaciones de Glass, la Sinfonía «Lodger» está dividida en siete movimientos, cada uno con el nombre de pistas de Lodger . La sinfonía marcó la finalización de su trilogía de obras basadas en la Trilogía de Berlín de Bowie. [98] [99]
Los críticos criticaron la mezcla original de Lodger durante muchos años, calificándola de "sobrecargada" y "sobreproducida". Con respecto a la mezcla, Visconti declaró: "Mi único arrepentimiento es que fuimos a Nueva York para terminar [el] álbum y sufrió en la etapa de mezcla porque los estudios de Nueva York simplemente no eran tan versátiles o estaban tan bien equipados como sus contrapartes europeas en esos días". [9] Bowie también expresó su decepción con la mezcla, citando distracciones en su vida personal en ese momento y la sensación general que él y Visconti tenían de que el disco no se unió tan fácilmente como sus dos predecesores. Bowie y Visconti comenzaron a discutir la posibilidad de remezclar Lodger durante las sesiones para el 24.º álbum de estudio de Bowie, The Next Day (2013), para una posible reedición de edición de lujo, y este último explicó: "[Es] un disco importante para ambos. David está de acuerdo en que nunca sonó como queríamos". [9]
Durante las sesiones para el último álbum de Bowie, Blackstar en 2015, Visconti comenzó a remezclar en secreto Lodger . [100] Le presentó las nuevas mezclas a Bowie, quien las aprobó antes de su muerte. [101] Visconti terminó el remix a fines de 2016 y lo incluyó en A New Career in a New Town . [75] [100] Erlewine elogió el remix como "denso y colorido sin cambiar la sensación del original", lo que ayudó a "centrar la atención en un excelente disco que a menudo se ve eclipsado por los tres álbumes que lo acompañan en esta caja". [102] Kory Grow de Rolling Stone escribió que la nueva mezcla "relaja" el sonido del álbum, diciendo que hay "un mayor énfasis en las cuerdas orquestales" y la percusión "a veces sale de diferentes parlantes". Grow señaló además que la mezcla hace que "todo [se sienta] generalmente más ligero", especialmente en "Red Money" y "Yassassin". En general, Grow elogió la nueva mezcla, calificándola de "nueva y brillante versión" y señalando que la original ahora se siente "más turbia" en comparación. [101] Chris Gerard de PopMatters también elogió la remezcla, creyendo que "mejoró drásticamente" el disco y es "nada menos que revelador". Gerard le dio la mayor aclamación a "DJ", escribiendo que su nueva mezcla le da a la canción "más fuerza y claridad". En última instancia, Gerard sintió que la nueva mezcla es lo más destacado del box set y le da a Lodger el reconocimiento suficiente para ser etiquetado como uno de los mejores trabajos de Bowie. [75]
Lodger ha sido reeditado varias veces. Aunque el lanzamiento original en vinilo de 1979 presentó una portada desplegable, [103] algunas versiones posteriores en LP como la reedición estadounidense de RCA de 1981 presentaron el álbum en una funda estándar sin portada desplegable. [104] [105] El álbum fue lanzado por primera vez en CD por RCA a mediados de la década de 1980. Rykodisc y EMI reeditaron el álbum con dos pistas adicionales en 1991, incluyendo la toma descartada "I Pray, Olé" y una nueva versión de "Look Back in Anger". [106] [107] Otra reedición, sin pistas adicionales, fue lanzada por Virgin Records y EMI en 1999, con sonido remasterizado digitalmente de 24 bits. [108] En 2017, el box set A New Career in a New Town (1977–1982) lanzado por Parlophone incluyó dos versiones de Lodger : una remasterización del álbum estándar y una nueva remezcla de Visconti. [60] La remasterización de 2017 se lanzó por separado, en CD, vinilo y formatos digitales , al año siguiente. [101]
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [109] Los números de pista se refieren a los lanzamientos en CD y digitales del álbum.
Producción
Low , Heroes (Rykodisc). Un trabajo innovador de electrónica ambiental de uno de los íconos más perdurables del pop.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: estado de la URL ( enlace )