La comedia es un género de ficción que consiste en discursos u obras destinadas a ser humorísticas o divertidas induciendo a la risa , especialmente en el teatro , el cine , el stand up , la televisión , la radio , los libros o cualquier otro medio de entretenimiento. El término se originó en la antigua Grecia : en la democracia ateniense , la opinión pública de los votantes estaba influenciada por la sátira política representada por poetas cómicos en los teatros . [1] El género teatral de la comedia griega puede describirse como una representación dramática que enfrenta a dos grupos, edades, géneros o sociedades entre sí en un conflicto o conflicto divertido. Northrop Frye describió estos dos bandos opuestos como una "Sociedad de la Juventud" y una "Sociedad de los Viejos". [2] Una visión revisada caracteriza el agon esencial de la comedia como una lucha entre un joven relativamente impotente y las convenciones sociales que plantean obstáculos a sus esperanzas. En esta lucha, el joven se ve entonces limitado por su falta de autoridad social y no le queda más remedio que recurrir a artimañas que engendran una ironía dramática que provoca la risa. [3]
La sátira y la sátira política utilizan la comedia para retratar a personas o instituciones sociales como ridículas o corruptas, alejando así a su audiencia del objeto de su humor. La parodia subvierte los géneros y las formas populares, criticándolas sin necesariamente condenarlas.
Otras formas de comedia incluyen la comedia loca , que deriva su humor en gran medida de situaciones o personajes extraños, sorprendentes (e improbables), y la comedia negra , que se caracteriza por una forma de humor que incluye aspectos más oscuros del comportamiento humano o la naturaleza humana. De manera similar, el humor escatológico , el humor sexual y el humor racial crean comedia al violar convenciones o tabúes sociales de manera cómica, lo que a menudo puede ser tomado como ofensivo por los sujetos de dicho chiste. Una comedia costumbrista normalmente toma como tema una parte particular de la sociedad (generalmente la sociedad de clase alta) y utiliza el humor para parodiar o satirizar el comportamiento y los gestos de sus miembros. La comedia romántica es un género popular que describe el floreciente romance en términos humorísticos y se centra en las debilidades de quienes se enamoran.
Dean Rubin dice que la palabra "comedia" se deriva del griego clásico κωμῳδία kōmōidía , que es un compuesto de κῶμος kômos (juerga) y ᾠδή ōidḗ (canto; oda). [4] El adjetivo "cómico" (griego κωμικός kōmikós), que significa estrictamente lo que se relaciona con la comedia, en el uso moderno, generalmente se limita al sentido de "provocar risa". [5] De esto, la palabra entró en uso moderno a través del latín comoedia y la commedia italiana y, con el tiempo, ha pasado por varios matices de significado. [6]
Los griegos y los romanos limitaron el uso de la palabra "comedia" a descripciones de obras de teatro con finales felices. Aristóteles definió la comedia como una imitación de hombres peores que la media (mientras que la tragedia era una imitación de hombres mejores que la media). Sin embargo, los personajes retratados en las comedias no eran peores que la media en todos los sentidos, sólo en la medida en que eran ridículos, que es una especie de feo. Lo ridículo puede definirse como un error o deformidad que no produce dolor o daño a los demás; la máscara, por ejemplo, que provoca la risa es algo feo y distorsionado sin causar dolor. [7] En la Edad Media , el término se amplió para incluir poemas narrativos con finales felices. Es en este sentido que Dante utilizó el término en el título de su poema, La Commedia .
A medida que pasó el tiempo, la palabra se asoció cada vez más con cualquier tipo de actuación destinada a provocar risa. [6] Durante la Edad Media, el término "comedia" se convirtió en sinónimo de sátira , y más tarde de humor en general.
La Poética de Aristóteles fue traducida al árabe en el mundo islámico medieval , donde fue elaborada por escritores árabes y filósofos islámicos , como Abu Bishr y sus alumnos Al-Farabi , Avicena y Averroes . Disociaron la comedia de la representación dramática griega y, en cambio, la identificaron con temas y formas poéticos árabes , como la hija (poesía satírica). Consideraban la comedia simplemente como el "arte de la reprensión" y no hacían referencia a acontecimientos ligeros y alegres, ni a los comienzos inquietantes y finales felices asociados con la comedia griega clásica.
Después de las traducciones latinas del siglo XII , el término "comedia" adquirió un significado más general en la literatura medieval . [8]
A finales del siglo XX, muchos estudiosos prefirieron utilizar el término risa para referirse a toda la gama de lo cómico, con el fin de evitar el uso de géneros ambiguos y problemáticamente definidos como el grotesco , la ironía y la sátira . [9] [10]
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A partir del año 425 a. C., Aristófanes , obra cómica y autor satírico del Teatro Griego Antiguo , escribió 40 comedias, 11 de las cuales sobreviven. Aristófanes desarrolló su tipo de comedia a partir de las primeras obras satíricas , que a menudo eran muy obscenas . [11] Los únicos ejemplos supervivientes de obras de sátiro son los de Eurípides , que son ejemplos mucho más tardíos y no representativos del género. [12] En la antigua Grecia, la comedia se originó en canciones o recitaciones obscenas y obscenas a propósito de procesiones fálicas y festivales o reuniones de fertilidad. [13]
Alrededor del año 335 a. C., Aristóteles , en su obra Poética , afirmó que la comedia se originó en las procesiones fálicas y el tratamiento ligero de lo que de otro modo sería bajo y feo. También añade que los orígenes de la comedia son oscuros porque no fue tratada con seriedad desde sus inicios. [14] Sin embargo, la comedia tenía su propia musa : Thalía . [ cita necesaria ]
Aristóteles enseñó que la comedia era generalmente positiva para la sociedad, ya que genera felicidad, que para Aristóteles era el estado ideal, el objetivo final de cualquier actividad. Para Aristóteles, una comedia no tenía por qué incluir humor sexual. Una comedia trata sobre el afortunado ascenso de un personaje comprensivo. Aristóteles divide la comedia en tres categorías o subgéneros: farsa , comedia romántica y sátira . Por otro lado, Platón enseñó que la comedia es una destrucción de uno mismo. Creía que produce una emoción que anula el autocontrol racional y el aprendizaje. En La República , dice que los guardianes del Estado deben evitar la risa, "pues normalmente cuando uno se abandona a la risa violenta, su estado provoca una reacción violenta". Platón dice que la comedia debe controlarse estrictamente si se quiere alcanzar el estado ideal.
También en Poética , Aristóteles definió la comedia como uno de los cuatro géneros originales de la literatura . Los otros tres géneros son la tragedia , la poesía épica y la poesía lírica . La literatura, en general, es definida por Aristóteles como una mimesis o imitación de la vida. La comedia es la tercera forma de literatura, siendo la más alejada de una verdadera mimesis. La tragedia es la mímesis más auténtica, seguida de la poesía épica, la comedia y la poesía lírica. El género de la comedia se define según un patrón determinado según la definición de Aristóteles. Las comedias comienzan con personajes bajos o viles que buscan objetivos insignificantes y terminan con algún logro de los objetivos que aligera la bajeza inicial o revela la insignificancia de los objetivos.
"Comedia", en su uso isabelino , tenía un significado muy diferente al de la comedia moderna. Una comedia de Shakespeare es aquella que tiene un final feliz, que generalmente involucra matrimonios entre personajes solteros, y un tono y estilo más alegre que las otras obras de Shakespeare. [15]
El espectáculo Punch y Judy tiene sus raíces en la commedia dell'arte italiana del siglo XVI . La figura de Punch deriva del personaje de la cepa napolitana Pulcinella . [16] La figura que más tarde se convirtió en el Sr. Punch hizo su primera aparición registrada en Inglaterra en 1662. [17] Punch y Judy se representan con el espíritu de una comedia escandalosa, que a menudo provoca risas de sorpresa, y están dominados por las payasadas anárquicas del Sr. .Puñetazo. [18] Apareciendo en un período significativo de la historia británica, el profesor Glyn Edwards afirma: "[Pulcinella] tuvo una aceptación particularmente buena entre el público británico de la Restauración, hambriento de diversión después de años de puritanismo . Pronto cambiamos el nombre de Punch, lo transformamos de una marioneta a un títere de mano, y se convirtió, en realidad, en un espíritu de Gran Bretaña: un inconformista subversivo que desafía la autoridad, una especie de títere equivalente a nuestras caricaturas políticas ". [17]
A principios del siglo XIX en Inglaterra, la pantomima adquirió su forma actual, que incluye comedia slapstick y presentó al primer payaso Joseph Grimaldi , mientras que las rutinas de comedia también aparecieron en gran medida en el teatro de music hall británico que se hizo popular en la década de 1850. [19] Los comediantes británicos que perfeccionaron sus habilidades en sketches de music hall incluyen a Charlie Chaplin , Stan Laurel y Dan Leno . [20] El comediante de music hall y empresario teatral inglés Fred Karno desarrolló una forma de sketch cómico sin diálogo en la década de 1890, y Chaplin y Laurel estaban entre los comediantes que trabajaban para su compañía. [20] Karno fue un pionero del slapstick , y en su biografía, Laurel afirmó: "Fred Karno no nos enseñó a Charlie [Chaplin] ni a mí todo lo que sabemos sobre la comedia. Simplemente nos enseñó la mayor parte". [21] El productor de cine Hal Roach declaró: "Fred Karno no sólo es un genio, es el hombre que originó la comedia slapstick. Nosotros en Hollywood le debemos mucho". [22] El vodevil estadounidense surgió en la década de 1880 y siguió siendo popular hasta la década de 1930, y contó con comediantes como WC Fields , Buster Keaton y los hermanos Marx .
El humor surrealista (también conocido como "humor absurdo"), o "comedia surrealista", es una forma de humor que se basa en violaciones deliberadas del razonamiento causal , produciendo eventos y comportamientos que son obviamente ilógicos . Las construcciones de humor surrealista tienden a involucrar yuxtaposiciones extrañas, incongruencias, non sequiturs , situaciones irracionales o absurdas y expresiones de disparates . [23] El humor surge de una subversión de las expectativas del público, de modo que la diversión se basa en la imprevisibilidad , separada de un análisis lógico de la situación. El humor derivado obtiene su atractivo de lo ridículo e improbable de la situación. El género tiene raíces en el surrealismo en las artes. [23]
El humor surrealista es el efecto de lo ilógico y lo absurdo que se utilizan con fines humorísticos. Bajo tales premisas, la gente puede identificar precursores y ejemplos tempranos del humor surrealista al menos desde el siglo XIX, como Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll y A través del espejo , que utilizan lo ilógico y lo absurdo ( orugas que fuman narguile , partidos de croquet utilizando flamencos vivos como mazos, etc.) para lograr un efecto humorístico. Muchos de los cuentos y poemas infantiles de Edward Lear contienen tonterías y tienen un enfoque básicamente surrealista. Por ejemplo, La historia de los cuatro niños que dieron la vuelta al mundo (1871) está llena de afirmaciones contradictorias e imágenes extrañas destinadas a provocar diversión, como las siguientes:
Después de un tiempo vieron algo de tierra a lo lejos; y cuando llegaron a ella, encontraron que era una isla hecha de agua completamente rodeada de tierra. Además de eso, estaba bordeado por istmos evanescentes y una gran corriente del Golfo lo rodeaba, de modo que era perfectamente hermoso y sólo contenía un árbol de 503 pies de altura. [24]
A principios del siglo XX, varios movimientos de vanguardia , incluidos los dadaístas , los surrealistas y los futuristas , comenzaron a defender un arte aleatorio, discordante e ilógico. [25] Los objetivos de estos movimientos eran en cierto sentido serios y estaban comprometidos a socavar la solemnidad y la autosatisfacción del establishment artístico contemporáneo. Como resultado, gran parte de su arte era intencionalmente divertido.
Un ejemplo famoso es la Fuente de Marcel Duchamp (1917), un urinario invertido firmado "R. Mutt". Esta se convirtió en una de las obras de arte más famosas e influyentes de la historia, y uno de los primeros ejemplos del movimiento de objetos encontrados . También es una broma, ya que se basa en la inversión de la función del artículo expresada por su título, así como en su incongruente presencia en una exposición de arte. [26]
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La llegada del cine a finales del siglo XIX y, más tarde, de la radio y la televisión en el siglo XX ampliaron el acceso de los comediantes al público en general. Charlie Chaplin , a través del cine mudo, se convirtió en uno de los rostros más conocidos de la Tierra. La tradición muda continuó hasta finales del siglo XX a través de mimos como Marcel Marceau y la comedia de artistas como Rowan Atkinson (como Mr. Bean ). La tradición del payaso de circo también continuó, con artistas como Bozo the Clown en Estados Unidos y Oleg Popov en Rusia. La radio brindó nuevas posibilidades: Gran Bretaña produjo el influyente humor surrealista del Goon Show después de la Segunda Guerra Mundial. La influencia de los Goons se extendió a la radio estadounidense y al grupo de grabación Firesign Theatre . El cine estadounidense ha producido un gran número de artistas de comedia de renombre mundial, desde Laurel y Hardy , los Tres Chiflados , Abbott y Costello , Dean Martin y Jerry Lewis , Bob Hope y Phyllis Diller a mediados del siglo XX, hasta intérpretes como George Carlin , Bill Cosby , Joan Rivers , Robin Williams y Eddie Murphy hacia finales de siglo. Hollywood atrajo a muchos talentos internacionales como los cómicos británicos Peter Sellers , Dudley Moore y Sacha Baron Cohen , los cómicos canadienses Dan Aykroyd , Jim Carrey y Mike Myers , y el comediante australiano Paul Hogan , famoso por Crocodile Dundee . Otros centros de actividad cómica creativa han sido el cine de Hong Kong , Bollywood y la farsa francesa .
La televisión estadounidense también ha sido una fuerza influyente en la comedia mundial: series estadounidenses como M*A*S*H , Seinfeld y Los Simpson han logrado un gran número de seguidores en todo el mundo. La comedia televisiva británica también sigue siendo influyente, con obras por excelencia que incluyen Fawlty Towers , Monty Python , Dad's Army , Blackadder y The Office . El satírico australiano Barry Humphries , cuyas creaciones cómicas incluyen a la ama de casa y "gigaestrella" Dame Edna Everage , por su entrega de humor dadaísta y absurdo a millones, fue descrito por la biógrafa Anne Pender en 2010 no sólo como "la figura teatral más significativa de nuestro tiempo", ... [pero] el comediante más importante que ha surgido desde Charlie Chaplin ". [27]
Hacia el año 200 a. C., [28] en el antiguo drama sánscrito , Natya Shastra de Bharata Muni definió el humor ( hāsyam ) como uno de los nueve nava rasas , o rasas principales (respuestas emocionales), que pueden inspirarse en la audiencia mediante bhavas , los imitaciones de emociones que representan los actores. Cada rasa estaba asociada con un bhavas específico representado en el escenario. En el caso del humor, se asociaba con la alegría ( hasya ).
Los fenómenos relacionados con la risa y lo que la provoca han sido investigados cuidadosamente por los psicólogos. Coinciden en que las características predominantes son la incongruencia o contraste en el objeto y el shock o ataque emocional por parte del sujeto. También se ha sostenido que el sentimiento de superioridad es un factor esencial: por eso Thomas Hobbes habla de la risa como de una "gloria repentina". Los investigadores modernos han prestado mucha atención al origen tanto de la risa como de la sonrisa, así como al desarrollo del "instinto de juego" y su expresión emocional.
George Meredith dijo que "una excelente prueba de la civilización de un país... Considero que es el florecimiento de la idea cómica y la comedia, y la prueba de la verdadera comedia es que despertará la risa reflexiva". Se dice que la risa es la cura para la enfermedad. Los estudios demuestran que las personas que ríen más suelen enfermarse menos. [29] [30]
El teórico literario estadounidense Kenneth Burke escribe que el "marco cómico" en la retórica "no es totalmente eufemístico ni totalmente desacreditador; por lo tanto, proporciona la actitud caritativa hacia las personas que se requiere con fines de persuasión y cooperación, pero al mismo tiempo mantiene nuestra astucia respecto de las simplicidades de 'sacar provecho ' " . [31] El propósito del marco cómico es satirizar una circunstancia dada y promover el cambio al hacerlo. El marco cómico se burla de situaciones y personas, al mismo tiempo que provoca reflexión. [32] El fotograma cómico no pretende vilipendiar en su análisis, sino más bien, reprender la estupidez y la necedad de quienes intervienen en las circunstancias. [33] Por ejemplo, en The Daily Show , Jon Stewart utiliza el "marco cómico" para intervenir en argumentos políticos, ofreciendo a menudo humor crudo en contraste repentino con noticias serias. En un segmento sobre el viaje del presidente Obama a China, Stewart comenta sobre la deuda de Estados Unidos con el gobierno chino y al mismo tiempo tiene una relación débil con el país. Después de describir esta deprimente situación, Stewart pasa a hablar directamente con el presidente Obama y le pide que "haga brillar esa mierda". [34] Para Stewart y su audiencia, introducir lenguaje grosero en lo que de otro modo sería un comentario serio sobre el estado de las relaciones exteriores sirve para enmarcar el segmento de manera cómica, creando un tono serio subyacente a la agenda cómica presentada por Stewart.
La comedia se puede dividir en varios géneros según la fuente del humor, el método de presentación y el contexto en el que se presenta. Las diferentes formas de comedia a menudo se superponen y la mayor parte de la comedia puede encajar en varios géneros. Algunos de los subgéneros de la comedia son la farsa , la comedia costumbrista , el burlesco y la sátira .
Algunas comedias imitan ciertas formas culturales: por ejemplo, la parodia y la sátira a menudo imitan las convenciones del género que parodian o satirizan. Por ejemplo, en Estados Unidos, las parodias de periódicos y noticias televisivas incluyen The Onion y The Colbert Report ; en Australia, programas como Kath & Kim , Utopia y Mad As Hell de Shaun Micallef desempeñan el mismo papel.
La autodesprecio es una técnica de comedia utilizada por muchos comediantes que se centran en sus desgracias y debilidades para entretener.
El stand-up es un modo de actuación cómica en el que el intérprete se dirige directamente al público, normalmente hablando en persona y no como un personaje dramático .
El uso deliberado por parte de Menard del término 'le rire' en lugar de 'l'humour' refleja fielmente la evidencia actual de incorporar todas las instancias del cómic en el análisis, mientras que la clasificación en géneros y campos como lo grotesco, el humor e incluso la ironía o la sátira siempre plantea problemas. Por lo tanto, los términos humor y risa se utilizan pragmáticamente en la historiografía reciente para cubrir todo el espectro.
Nunca se ha puesto en duda que la Comedia surgió y tomó forma en relación con el ritual dionisíaco o fálico.
El Teatro de los Griegos.
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