En la literatura inglesa, el término comedia costumbrista (también comedia antisentimental ) describe un género de comedia satírica y realista del período de la Restauración (1660-1710) que cuestiona y comenta los modales y convenciones sociales de una sociedad artificial y muy sofisticada. . [1] La sátira de la moda, los modales y la visión de la vida de las clases sociales se realiza con personajes comunes , como el soldado fanfarrón de la comedia griega antigua y el petimetre y libertino de la comedia inglesa de la Restauración . [2] La ingeniosa trama de una comedia costumbrista (generalmente un escándalo) es secundaria frente al comentario social presentado temáticamente a través del ingenioso diálogo de los personajes, por ejemplo, La importancia de llamarse Ernesto (1895), de Oscar Wilde, que satiriza la sexualidad. Hipocresías de la moral victoriana .
El género de la comedia costumbrista se originó en el período de la Comedia Nueva (325-260 a. C.) de la Grecia clásica (510-323 a. C.) y se conoce por fragmentos de obras del dramaturgo Menandro , cuyo estilo de escritura, tramas elaboradas y Los personajes comunes fueron imitados por dramaturgos romanos , como Plauto y Terencio , cuyas comedias fueron conocidas y representadas durante el Renacimiento . En el siglo XVII, la comedia costumbrista se materializa mejor en las obras de Molière , como La escuela de esposas (1662), El impostor (1664) y El misántropo (1666), que satirizan las hipocresías y pretensiones de la antigua Régimen que gobernó Francia desde finales del siglo XV hasta el siglo XVIII.
La comedia costumbrista ha sido empleada por los satíricos romanos desde el siglo I a.C. La Sátira 1.9 de Horace es un ejemplo destacado, en el que la persona no puede expresar su deseo de que su compañero se vaya, sino que lo da a entender sutilmente a través del ingenio.
Mucho ruido y pocas nueces de William Shakespeare podría considerarse la primera comedia costumbrista en Inglaterra , pero el género realmente floreció durante el período de la Restauración . La comedia de restauración , que estaba influenciada por la comedia de humor de Ben Jonson , se burlaba del ingenio afectado y de las locuras adquiridas de la época. Las obras maestras del género fueron las obras de William Wycherley ( La esposa de campo , 1675) y William Congreve ( El camino del mundo , 1700). A finales del siglo XVIII, Oliver Goldsmith ( She Stoops to Conquer , 1773) y Richard Brinsley Sheridan ( The Rivals , 1775; The School for Scandal , 1777) revivieron la forma.
La tradición de tramas elaboradas y artificiales y diálogos epigramáticos fue continuada por el dramaturgo irlandés Oscar Wilde en El abanico de Lady Windermere (1892) y La importancia de llamarse Ernesto (1895). En el siglo XX, la comedia costumbrista reapareció en las obras de los dramaturgos británicos Noël Coward ( Hay Fever , 1925) y Somerset Maugham . Otros ejemplos de comedias costumbristas de principios del siglo XX incluyen la obra Pygmalion de George Bernard Shaw de 1913 (posteriormente adaptada al musical My Fair Lady ), A Room with a View de EM Forster y las historias de Jeeves y Wooster de PG Wodehouse .
El término comedia de amenaza , que el crítico dramático británico Irving Wardle basó en el subtítulo de The Lunatic View: A Comedy of Menace (1958), de David Campton , es un jocoso juego de palabras derivado de la "comedia de costumbres" ( amenaza siendo modales pronunciados con un acento un tanto judeo-inglés). [3] La obra de Harold Pinter The Homecoming ha sido descrita como una "comedia costumbrista" de mediados del siglo XX. [3]
Otros ejemplos más recientes incluyen The Remains of the Day de Kazuo Ishiguro , Excellent Women de Barbara Pym , As Bees in Honey Drown de Douglas Carter Beane , The Country Club y The Little Dog Laughed . En Boston Marriage (1999), David Mamet narra una relación sexual entre dos mujeres, una de las cuales tiene el ojo puesto en otra joven (que nunca aparece, pero que es objeto de un plan de seducción). Periódicamente, las dos mujeres hacen de su sirvienta el blanco de bromas altivas, lo que sirve para resaltar la sátira sobre la clase. Aunque muestra la destreza verbal que uno asocia tanto con el dramaturgo como con el género, la pátina del ingenio ocasionalmente estalla en una crudeza impactante.
Las comedias costumbristas han sido un elemento básico del cine y la televisión británicos. Las películas de Carry On son descendientes directas de la comedia costumbrista, y se pueden encontrar elementos de este estilo en las películas de los Beatles A Hard Day's Night y Help! . Las series de televisión de David Croft en colaboración con Jimmy Perry ( Dad's Army ) y Jeremy Lloyd ( Are You Being Served? ) también podrían considerarse ejemplos del género. Series de televisión como George y Mildred , Absolutely Fabulous , The Young Ones y The League of Gentlemen también contienen muchos elementos del género. Aunque menos comunes como género en la televisión estadounidense, series como Frasier , King of the Hill , Ugly Betty , Soap y The Nanny también son comedias costumbristas.