The Goon Show es un programa de comedia de radio británico , originalmente producido y transmitido por BBC Home Service de 1951 a 1960, con repeticiones ocasionales en el BBC Light Program . La primera serie, transmitida del 28 de mayo al 20 de septiembre de 1951, se tituló Crazy People ; La serie posterior tuvo el título The Goon Show .
El creador principal y escritor principal del programa fue Spike Milligan , quien interpretó la serie junto a Harry Secombe , Peter Sellers y (durante las dos primeras series) Michael Bentine . Los guiones mezclaban tramas ridículas con humor surrealista , juegos de palabras, eslóganes y una variedad de efectos de sonido extraños. También hubo interludios de música ligera. Algunos de los episodios posteriores presentan efectos electrónicos ideados por el incipiente BBC Radiophonic Workshop , muchos de los cuales fueron reutilizados por otros programas durante décadas. Elementos del programa satirizaban la vida contemporánea en la Gran Bretaña de la década de 1950, parodiando aspectos del mundo del espectáculo, el comercio, la industria, el arte, la política, la diplomacia, la policía, el ejército, la educación, la estructura de clases, la literatura y el cine.
El programa fue lanzado internacionalmente a través de BBC Transcription Services (TS). [1] : 54 Se emitió regularmente desde la década de 1950 en Australia, Sudáfrica, Nueva Zelanda, India y Canadá, aunque estas versiones TS se editaron con frecuencia para evitar temas controvertidos. [1] : 54 En Estados Unidos, NBC comenzó a transmitir el programa en su red de radio desde mediados de la década de 1950. [2]
Subversivo y absurdo, The Goon Show ejerció una influencia considerable en el desarrollo de la comedia y la cultura popular británica y estadounidense. Fue citado como una influencia importante por los Beatles , el grupo de comedia estadounidense Firesign Theatre , [3] :4,5,61 y el grupo de comedia británico Monty Python . [4] [5] [6] [7]
La serie fue ideada y escrita por Spike Milligan con la colaboración habitual de otros escritores, incluidos Larry Stephens (que contribuyó a alrededor de 140 episodios), Eric Sykes (quien coescribió la mayoría de los episodios de la Serie 5), Maurice Wiltshire y John Antrobus , inicialmente. bajo la supervisión de Jimmy Grafton . [3]
Milligan y Harry Secombe se hicieron amigos mientras servían en la Artillería Real durante la Segunda Guerra Mundial . Es famoso que Milligan se encontró por primera vez con Lance Bombardier Secombe después de que la unidad de artillería del artillero Milligan permitiera accidentalmente que un gran obús cayera por un acantilado, bajo el cual Secombe estaba sentado en un pequeño camión inalámbrico : "De repente hubo un ruido terrible cuando un objeto monstruoso cayó del cielo. bastante cerca de nosotros. Hubo una confusión considerable, y en medio de ella se abrió la trampilla del camión y un joven idiota con casco preguntó: "¿Alguien ha visto un arma?" Fue Milligan." [8] La respuesta de Secombe a esa pregunta fue "¿De qué color era?" Milligan conoció a Peter Sellers después de la guerra en el Hackney Empire , donde actuaba Secombe, y los tres se hicieron amigos cercanos. [9] :20
El grupo se formó por primera vez en la taberna londinense de Jimmy Grafton llamada "Grafton's" a finales de la década de 1940. [3] [4] [10] Sellers ya había debutado con la BBC, Secombe era escuchado a menudo en Variety Bandbox , Milligan escribía y actuaba en el programa de alto perfil de la BBC Hip-Hip-Hoo-Roy con Derek Roy , y Michael Bentine , que apareció en la primera serie, acababa de empezar a aparecer en el programa de radio Stand Easy de Charlie Chester . [3]
Los cuatro hicieron clic de inmediato. "Siempre fue un alivio alejarme del teatro y unirme a la juerga en Grafton's un domingo por la noche", dijo Secombe años después. [11] Comenzaron a llamarse "The Goons" y comenzaron a grabar sus actividades en el pub con una grabadora de disco de aluminio Pickersgill . [12] El productor de la BBC, Pat Dixon, escuchó una cinta y se interesó en el grupo. Presionó a la BBC para que otorgara un contrato a largo plazo para la pandilla, sabiendo que eso aseguraría a Sellers para algo más que un trabajo estacional, algo que la BBC había estado buscando. La BBC accedió y encargó una serie inicial, aunque sin mucho entusiasmo. [3]
La serie se estrenó en mayo de 1951 y las cifras de audiencia crecieron rápidamente, de alrededor de 370.000 a casi dos millones al final del programa número 17. [3] No se sabe que haya sobrevivido ninguna grabación de ningún episodio de esta serie. La BBC encargó una segunda serie y se produjeron otros cambios. Los interludios musicales se acortaron y Max Geldray se unió al cartel. Peter Eton , del departamento de teatro de la BBC, reemplazó a Dennis Main Wilson como productor. Eton aportó una disciplina más estricta a la producción del programa. También era un experto en efectos de sonido y técnica de micrófono, lo que aseguró que el espectáculo se convirtiera en una experiencia auditiva mucho más dinámica. Sin embargo, algunos episodios de la serie Milligan sufrió un importante ataque de nervios . Fue hospitalizado a principios de diciembre de 1952, [9] :136-139 justo antes de la emisión del episodio cinco, pero éste y el episodio siguiente ya habían sido escritos, y los siguientes 12 episodios fueron coescritos por Stephens y Grafton. Milligan estuvo ausente como intérprete durante aproximadamente dos meses y regresó para el episodio 17, transmitido a principios de marzo de 1953. Al igual que con la Serie 2, todos los episodios fueron coescritos por Milligan y Stephens y editados por Jimmy Grafton.
Bentine dejó el programa al final de la temporada 2, citando su deseo de realizar proyectos en solitario, aunque había habido un grado cada vez mayor de tensión creativa entre él y Milligan. [13]
Milligan atribuyó su colapso y el colapso de su primer matrimonio al gran volumen de escritura que requería el programa. [14] Su entonces innovador uso de efectos de sonido también contribuyó a la presión. [nb 1] [15] Todo esto exacerbó su inestabilidad mental que incluía trastorno bipolar , especialmente durante la tercera serie. [16] Sin embargo, la BBC se aseguró de que estuviera rodeado de escritores consumados de comedias radiofónicas (Sykes, Stephens, Antrobus, Wiltshire y Grafton), por lo que muchos de los problemas causados por su mala salud fueron cubiertos hábilmente por guiones compuestos. [ cita necesaria ]
Muchos altos funcionarios de la BBC estaban desconcertados y desconcertados por el humor surrealista del programa y se ha informado que los altos ejecutivos del programa se refirieron erróneamente a él como The Go On Show [3] [17] : 37 o incluso The Coon Show . [18] : 13 El título del programa se inspiró, según Spike Milligan, en Alice the Goon , un personaje del cómic de Popeye . [19]
Varias de las canciones sin sentido de los Goons se grabaron a finales de la década de 1950, como " Ying Tong Song ", número 3 en la lista de singles del Reino Unido en 1956. El programa de radio tuvo altos índices de audiencia en Gran Bretaña en su apogeo; Las entradas para las sesiones de grabación en el Camden Theatre de la BBC (ahora conocido como KOKO ) en Londres estaban constantemente sobresucritas y las diversas voces de los personajes y eslóganes del programa rápidamente se convirtieron en parte de la lengua vernácula. [20] : 96 La serie se ha mantenido constantemente popular desde entonces, y el programa se transmite semanalmente por la cadena ABC de Australia hasta 2012. [21] El programa también se transmite en BBC Radio 4 Extra . [22]
Los guiones existen principalmente en versiones transcritas por fans a través de sitios web dedicados. Aunque se publicaron tres libros [14] [23] [24] que contienen guiones seleccionados, están agotados y, por lo general, solo están disponibles en bibliotecas o de segunda mano. Algunos libros biográficos más recientes contienen guiones seleccionados. [25] [26]
Hubo 10 series en total, más una serie adicional llamada Vintage Goons , grabada al mismo tiempo que la octava serie, que incluía grabaciones de reurbanizaciones (por Milligan) de bocetos cortos de los primeros programas que no habían sido grabados por los servicios de transcripción. La primera serie contó con 17 episodios más un especial, Cenicienta (1951); la segunda serie contó con 25 episodios, (1952); la tercera serie tuvo 25 episodios más un especial: The Coronation Special (1952-1953); la cuarta serie tuvo 30 episodios más un especial, Archie In Goonland (1953-1954); la quinta temporada tuvo 26 episodios más un especial: The Starlings (1954-1955); la sexta temporada tuvo 27 episodios más tres especiales (1955-1956); la séptima temporada tuvo 25 episodios más dos especiales (1956-1957); la octava temporada tuvo 26 episodios (1957-1958); los Vintage Goons fueron repeticiones de 14 episodios de la cuarta temporada; la novena temporada tuvo 17 episodios (1958-1959); y la décima temporada tuvo seis episodios (1959-1960). [1] : 101 [3]
A lo largo de su historia, cada episodio de The Goon Show, que normalmente duraba poco menos de 30 minutos, se estructuró esencialmente como un programa de comedia y variedad, que constaba de segmentos de comedia con guión que se alternaban con interludios musicales. [1] : 116 y siguientes
Las dos primeras series fueron producidas principalmente por Dennis Main Wilson ; Ninguno de los episodios recibió un título individual [27] y estos primeros programas estaban estructurados de manera flexible y consistían en cuatro o cinco bocetos desconectados, separados por elementos musicales. Según el posterior productor Peter Eton , los segmentos musicales ocuparon aproximadamente la mitad del programa. [9] :113 En esta fase formativa, el programa fue coprotagonizado por Milligan (que solo interpretó papeles menores en los primeros programas), Sellers, Secombe y Michael Bentine como el "héroe" nominal de cada episodio, el alocado inventor Dr. Osric Pureheart. [9] :124 Las actuaciones musicales estuvieron a cargo del virtuoso armonicista de jazz Max Geldray , el cantante Ray Ellington y su cuarteto (ambos reclutados por Dixon) y el grupo vocal Stargazers, pero se fueron después del Episodio 6 de la Serie 2, y para el Secombe completó los episodios restantes, cantando un número vocal directo. [9] :124 La música incidental, temática y de acompañamiento estuvo a cargo de Stanley Black y la BBC Dance Orchestra. [9] :127 Serie 2 también vio las primeras apariciones de los personajes populares Minnie Bannister (Milligan) y Henry Crun (Sellers).
A partir de la Serie 3, The Goon Show (como ahora se tituló oficialmente) se instaló gradualmente en su formato "clásico". Milligan, Stephens y Grafton comenzaron a trabajar dentro de una estructura narrativa y, en la segunda mitad de la Serie 4, cada episodio normalmente constaba de tres actos vinculados por una trama continua, [9] :143 con Geldray actuando entre los Actos I y II y Ellington entre los Actos. II y III. Casi todos los personajes principales y ocasionales ahora fueron interpretados por Milligan y Sellers, y Secombe generalmente interpretaba solo a Neddie Seagoon, quien había reemplazado a Pureheart como héroe de la mayoría de las historias. El tema de cierre, el acompañamiento de Geldray y la música incidental estuvieron ahora a cargo de una gran banda de músicos independientes bajo la dirección de Angela Morley (conocida en ese momento como Wally Stott), quien había estado escribiendo para el programa desde la primera serie. [9] :127 Después del final de la Serie 3, el locutor original Andrew Timothy fue reemplazado (por sugerencia de John Snagge ) por Wallace Greenslade , [9] :127 quien proporcionó enlaces narrativos hablados y ocasionalmente interpretó pequeños papeles en los guiones. .
A partir de la Serie 3, los roles de los personajes principales fueron: [28]
Los personajes secundarios fueron los "indios", Banerjee y Lalkaka, el sirviente Abdul/Singez Thingz, Willium "Mate" Cobblers, Cyril, Jim Spriggs, Little Jim, Flowerdew y el jefe Ellinga/The Red Bladder, ambos interpretados por Ray Ellington. [1] : 107 También hubo estrellas invitadas ocasionales, incluido el locutor senior de la BBC John Snagge y los actores Valentine Dyall , Dick Emery , Kenneth Connor , Dennis Price y Bernard Miles . Las tramas tradicionales involucraban a Grytpype-Thynne y Moriarty involucrando a Neddie Seagoon en algún plan inverosímil y conociendo a los otros miembros del elenco en el camino.
Muchos personajes tenían eslóganes regulares que rápidamente pasaron a la lengua vernácula; entre los más conocidos están:
The Goon Show ha sido descrito de diversas formas como "vanguardista", "surrealista", "abstracto" y "cuatridimensional". [29] El programa jugó con el medio de la radio misma. Se escribieron escenas enteras en las que los personajes salían, cerraban la puerta detrás de ellos, pero aún estaban dentro de la habitación. Además de esto, los personajes anunciarían su partida, cerrarían una puerta, pero sería otro personaje el que habría abandonado la habitación. Ese personaje luego golpearía la puerta para ser readmitido, la puerta se abriría y cerraría y nuevamente el personaje equivocado quedaría afuera. [30]
El espectáculo abrió el camino al humor surrealista y alternativo, como reconocen cómicos como Eddie Izzard . [25] :vii La surrealidad era parte de la atracción para Sellers, [15] y esto exacerbó su inestabilidad mental, especialmente durante la tercera serie. [31] Muchas de las secuencias han sido citadas como visionarias por la forma en que desafiaron las convenciones tradicionales de la comedia. [32] En la autobiografía de los Pythons , Terry Jones afirma: "Los Goons, por supuesto, eran mis favoritos. Lo que me encantaba era la surrealidad de las imágenes y la velocidad de la comedia: la forma en que rompían las convenciones de la radio y jugaban con la naturaleza misma del medio." [6] : 73 Esto lo reiteran Michael Palin y John Cleese . Cleese recuerda haber escuchado The Goon Show cuando era adolescente a mediados de la década de 1950 "y quedar absolutamente asombrado por su humor surrealista. Llegó en una etapa clave de mi propio desarrollo y nunca me perdí un espectáculo". [5] : 150
Las presentaciones orquestales, los enlaces y el acompañamiento estuvieron a cargo de una big band cuidadosamente seleccionada formada por músicos de sesión con sede en Londres. [1] : 47 Los arreglos y la dirección musical estuvieron a cargo de Angela Morley desde la tercera hasta la décima temporada. Morley produjo muchos arreglos y pasajes de enlace, mejorados aún más por la calidad de sonido de primera clase que lograron los ingenieros de la BBC. [1] : 81 Los miembros de la banda ocuparon un lugar destacado en la comedia, en particular el trombonista de jazz George Chisholm , que con frecuencia interpretaba personajes escoceses. La música final del espectáculo solía ser " Ding-Dong! The Witch Is Dead " o una interpretación truncada e irónica de la marcha de Alte Kameraden (Old Comrades), seguida por Max Geldray y el Ray Ellington Quartet tocando " Crazy Rhythm " como obra. música de salida. Otros temas musicales utilizados incluyeron "Goons' Gallop", una obra de Devil's Galop , " I Want to Be Happy " y "Lucky Strike", que el elenco cantó al final del episodio llamado "The Great Bank Robbery".
De acuerdo con los requisitos de variedad del formato de "entretenimiento ligero" de la BBC, los guiones de The Goon Show se estructuraron en tres actos, separados por dos interludios musicales. Estos fueron proporcionados por el Cuarteto Ray Ellington , que interpretó una mezcla de jazz , ritmo y blues y canciones de calipso , y por el virtuoso de la armónica Max Geldray , que interpretó principalmente números intermedios y estándares de jazz de las décadas de 1930 y 1940 acompañado por la big band. . Tanto Ellington como Geldray también hicieron cameos ocasionales; Ellington fue reclutado a menudo para desempeñar papeles estereotipados "negros", como un jefe tribal, un portador nativo o el enemigo del Mayor Bloodnok (y contrapunto a la aflicción de Bloodnok), "La Vejiga Roja". [ cita necesaria ]
Fue en el uso de efectos de sonido pregrabados y en vivo que The Goon Show abrió nuevos caminos. [3] [15] Parte del problema era que "ni siquiera Milligan sabía cómo capturar electrónicamente los sonidos peculiares que cobraban vida en su cabeza; simplemente sabía cuando aún no había sucedido". [3] :205 Un ejemplo de esto proviene de una historia frecuentemente citada de Milligan llenando sus dos calcetines con natillas en la cantina del Camden Theatre, en un intento de lograr un efecto de silenciamiento. Milligan pidió a las señoras de la cantina de la BBC que hicieran natillas; Pensaron que debía tener algún problema estomacal, por lo que con mucho cariño le prepararon natillas frescas, que él aceptó con agradecimiento e inmediatamente vertió en su calcetín, para su horror. Secombe recordó: "De vuelta en el estudio, Spike ya había colocado una hoja de tres capas cerca de un micrófono". Uno tras otro, los balanceó alrededor de su cabeza contra la madera, pero no logró producir el efecto sonoro que buscaba ("¡Entonces, un calcetín lleno de natillas y ningún efecto sonoro!"). [3] :205 [33] Secombe señaló que "Spike solía volver locos a los directores del estudio con su insistencia en conseguir los efectos de sonido que quería. Al principio, cuando el programa se grababa en disco, era extremadamente difícil lograr los efectos". El efecto de sonido correcto. Creo que había cuatro tocadiscos en movimiento simultáneamente, con diferentes sonidos sonando en cada uno de ellos: pollos cloqueando, Big Ben golpeando, burros rebuznando, explosiones masivas, sirenas de barcos, todo sucediendo al mismo tiempo. Cuando se empezó a utilizar la cinta, Spike se sintió muy feliz con los efectos". [33] Una instrucción FX en un guión decía "Efecto de sonido de dos leones alejándose, chocando entre sí. Si no puedes conseguir dos leones, dos hipopótamos servirán". Con el tiempo, los ingenieros de sonido se volvieron cada vez más expertos en traducir el guión a los sonidos deseados, asistidos desde finales de la década de 1950 en adelante por especialistas del recién formado Radiophonic Workshop de la BBC. [3] :205
La relación de Milligan con los gerentes de la BBC que se preparaban para la grabación de los episodios fue a menudo enconada y resultó en disputas, y Milligan más tarde estuvo de acuerdo en que él era una diva durante este tiempo, y agregó: "Estaba tratando de sacar a la BBC de su apatía. Los efectos de sonido eran una Tocan la puerta y pisan la grava: eso fue todo, y traté de transformarlo". [1] : 44
Muchos de los efectos de sonido creados para programas posteriores presentaban técnicas de producción innovadoras tomadas del ámbito de la música concreta y utilizando la entonces nueva tecnología de cinta magnética. Muchas de estas secuencias implicaron el uso de múltiples ediciones complejas, eco y reverberación y la desaceleración, aceleración o inversión deliberadas de las cintas. Uno de los más famosos fue el legendario efecto de sonido "Bloodnok's Stomach", creado por el BBC Radiophonic Workshop para representar el sonido del sistema digestivo del Mayor Bloodnok en acción, que incluía una variedad de gorgoteos inexplicables y ruidos explosivos. Lewis (1995, p. 218) afirma que el estómago de Bloodnok "se logró superponiendo eructos, gritos de osciladores, salpicaduras de agua, estallidos parecidos a corchos y ráfagas de artillería ligera". [15]
Varias de las palabras y frases inventadas para el programa pronto entraron en uso común, siendo la más famosa la palabra lurgi. En el episodio "Lurgi Strikes Britain", Spike Milligan presentó la enfermedad ficticia de Lurgi (a veces escrita como Lurgi), que ha sobrevivido hasta el uso moderno para referirse al resfriado común o cualquier enfermedad diversa o no específica (a menudo precedida por el adjetivo " temido"). Los síntomas de Lurgi incluían la necesidad incontrolable de llorar "Eeeeyack-a-boo", aunque incluso durante el episodio la dolencia resultó ser un intento extorsionador de vender instrumentos musicales de una banda de música . Más tarde, Milligan inventaría su propia definición en La isla del tesoro según Spike Milligan , donde la madre de Jim Hawkins lo describe como "como manchas marrones de mierda en el hígado".
El alcohol estuvo estrictamente prohibido durante los ensayos y las grabaciones, por lo que el elenco se fortaleció con leche. La leche a su vez estaba fortificada con brandy. En episodios posteriores, el eslogan "¡redondea la espalda para el viejo brandy!" o "el viejo Marlon Brando" se utilizaba para anunciar la salida de uno o más personajes, o una pausa para la música. En "La póliza de seguro en papel de Pam" (Serie 9, Episodio 4), Ray Ellington, antes de que comience su pieza musical, reflexiona: "¡Me pregunto dónde guarda esas cosas!". En "The Scarlet Capsule" (Serie 9, Episodio 14), la respuesta de Ellington al grito de Secombe de "Es hora de Ray Ellington y el viejo BRANDYYY allí" fue "Las presentaciones que me da...". En "The Moon Show" (Serie 7, Episodio 18), Ellington se compadece de los oyentes y dice "¡Hombre, las excusas que pone para llegar a ese brandy!", lo que hace que Milligan, Sellers y Secombe griten "¡MATE!" en protesta. Sin embargo, Milligan se defendió haciendo reír a Ellington a mitad de la canción haciendo las voces de Minnie Bannister mientras Ellington cantaba. [34]
Durante los programas de radio de las décadas de 1920 y 1930, el ruido de fondo de las escenas de multitudes a menudo lo lograba un grupo moderadamente grande de personas que murmuraban " ruibarbo " en voz baja con inflexiones aleatorias. Esto fue a menudo parodiado por Milligan, quien intentaba conseguir el mismo efecto con sólo tres o cuatro personas, entonando claramente la palabra en lugar de murmurar. Después de un tiempo, Secombe comenzó a utilizar "natillas" durante estas escenas (por ejemplo, en "The Fear of Wages [35] y Wings Over Dagenham", donde la frase se modificó a "ruibarbo volador"). [36]
Además de usarse como un recurso cómico insertado aleatoriamente en diferentes sketches para evitar el silencio, el soplo de las frambuesas entró en los Goons como la señal de Harry Secombe a los demás actores de que se iba a reír a carcajadas; se oía un chiste suyo, una frambuesa y una carcajada. En la grabación musical de los Goons "The Ying-Tong Song", Milligan interpretó un solo para frambuesa, como se haría con tuba o saxofón barítono. Milligan hizo mucho uso de un disco de efectos de sonido Columbia de 78 RPM bastante surrealista, número de catálogo YB20, que lleva el inofensivo título "Donkey" en la etiqueta. Aproximado posiblemente al ruido más obsceno y flatulento jamás registrado, apareció por primera vez en el programa "El hundimiento del muelle de Westminster" como un sonido que acompaña a una ostra que abre su concha; A partir de entonces pasó a ser conocido como Fred the Oyster y aparece como tal en los guiones. Esta grabación se utilizaba a menudo como reacción a un chiste de mal gusto. Los ejemplos incluyen The Last Goon Show of All durante el cual Neddie grita viejos chistes en un tanque de combustible para "comenzar el espectáculo".
Años más tarde, Milligan colaboró con Ronnie Barker en The Phantom Raspberry Blower of Old London Town, en el que los créditos decían: "Raspberries sopladas profesionalmente por Spike Milligan". David Jason también afirmó haber producido el efecto de sonido y, de hecho, se le atribuyó esto en el segundo segmento de la serie Six Dates with Barker (1971) de LWT de Ronnie Barker .
En varios programas, un personaje, normalmente Henry Crun o Minnie Bannister, se encontraba atrapado en un piano. En El misterio del falso Neddie Seagoon , Crun estaba dentro de un piano y su discurso iba acompañado de ruidos de piano adecuados. En The Jet-Propelled Guided NAAFI , Moriarty se esconde en un piano disfrazado de una de las cuerdas. Grytpype-Thynne toca una escala "do-re-mi" para encontrarlo: Moriarty soy "yo".
El chiste "en un piano" se reutilizó por última vez en The Last Goon Show of All .
A veces, los personajes se presentaban como "vástago de la casa Rowton" o "miembro de la Casa Rowton". Esta era una referencia a las " Rowton Houses ", que eran albergues para trabajadores en Londres.
Las siguientes películas fueron producto de la actividad de Goon:
Spike Milligan se asoció con el ilustrador Pete Clarke para producir dos libros de historietas Goons. Las historias eran versiones ligeramente modificadas de los programas clásicos de Goon.
"El último espectáculo de matones de todos", "El asunto del plátano solitario", "La cápsula escarlata", "El desastre de la bahía de Pevensey" [37]
"El caso de la habitación desaparecida", "El caso de las placas de CD desaparecidas", "La saga de la montaña interior", "El tesoro de Rommel" [38]
"Prólogo de los vendedores", detalles del programa, reparto, personajes, etc., y "El temido lanzador de pudín", "La afeitadora de cabeza fantasma", "El asunto del plátano solitario", "El canal", "Napoleón Piano", "Frustrado por el presidente Fred", "El poderoso Wurlitzer", "El volante de Hastings", "La casa de los dientes".
"La batalla de Spion Kop ", "El cubo de basura atómico de Ned", "El espía; o ¿quién es el Oboe rosado?", "La llamada del Oeste", "La cápsula escarlata", "El desastre del puente Tay ", "El oro -Robo de platos", "La cura de £ 50".
"Operación Christ Duff", "La montaña interna", "El clarín silencioso", "El temido pianista", "El asedio de Fort Night", "El árbol maníaco".
Una recreación de una grabación de Goon Show ante una audiencia de estudio se ve al principio de la película original de HBO, La vida y muerte de Peter Sellers (2004), con Geoffrey Rush como Sellers, Edward Tudor-Pole como Spike Milligan, Steve Pemberton como Harry Secombe. y Lance Ellington como Ray Ellington. Un breve momento de aquella recreación se ve en el tráiler [39] de dicha película.
Ying Tong es una obra escrita por Roy Smiles que se desarrolla en parte en un estudio de radio, en parte en un manicomio y en parte en la mente de Spike Milligan. Recrea a los Goons grabando el programa, pero a mitad de camino Spike sufre un colapso mental y está internado en un asilo. Si bien presenta a todos los Goons (aunque se menciona a Bentine, el cuarto personaje representa a Wallace Greenslade), la atención se centra en Milligan y su colapso.
El Festival de Comedia de Birmingham produjo una producción teatral como parte de su festival en 2014 con dos guiones de Milligan Goon Show, The Canal y The Phantom Head Shaver (de Brighton) . [40] El festival produjo una segunda producción en gira en 2017 con dos guiones más de Milligan, The House Of Teeth y The Jet Propelled Guided NAAFI . [41] Ambas carreras fueron sancionadas por Norma Farnes y Spike Milligan Productions. El festival volvió a The Goon Show en 2023 para conmemorar el centenario del nacimiento de Larry Stephens , presentando The Seagoon Memoirs y The Moriarty Murder Mystery . [42] Elenco: Vendedores - Richard Usher; Milligan - Robert Coletta (2014), Mark Earby (2017, 2023), Secombe - Jimm Rennie (2014, 2023), Stephan Bessant (2017); Wallace Greenslade/ Valentine Dyal - Phil Hemming (2014, 2017), Ian Danter (2024). Director de Robert F. Ball (2014, 2017); Director/Productor Dave Freak.
De gira a finales de 2018 en el Reino Unido, Apollo Theatre Company junto con Spike Milligan Productions recrearon tres episodios de The Goon Show: The Dreaded Batter Pudding Hurler, Tails of Men's Shirts y The Phantom Head Shaver, con recreaciones de los guiones originales. La coproductora Norma Farnes, ex manager de Milligan, aceptó el uso del material basándose en que la producción respetaba los guiones. Los papeles de Sellers, Milligan y Secombe fueron interpretados por Julian McDowell, Colin Elmer y Clive Greenwood y la producción fue dirigida por McDowell y Tim Astley. [43]
The Idiot Weekly, Price 2d , protagonizada por Peter Sellers, fue el primer intento de trasladar el humor de Goon Show a la televisión. Realizado para Associated-Rediffusion durante 1956 y transmitido únicamente en el área de Londres, fue escrito principalmente por Milligan, con contribuciones de otros escritores de la cooperativa Associated London Scripts, incluidos Dave Freeman y Terry Nation , con Eric Sykes como editor de guiones. The Idiot Weekly (1958-1962) fue una serie de comedia de radio australiana escrita y protagonizada por Milligan con un elenco de apoyo australiano que incluía a Ray Barrett y John Bluthal . Fue realizado para la ABC durante las numerosas visitas de Milligan a Australia, donde había emigrado su familia. Milligan adaptó algunos guiones de Goon Show e incluyó a sus personajes de Goon Show (en particular, Eccles) en muchos episodios. La BBC rehizoseis episodios de The Idiot Weekly como The Omar Khayyam Show en 1963.
The Telegoons (1963-1964) fue un espectáculo de marionetas de la BBC de 15 minutos con las voces de Milligan, Secombe y Sellers y adaptado de los guiones de radio. Se realizaron 26 episodios. La serie se repitió brevemente inmediatamente después de su emisión original, y se sabe que todos los episodios sobrevivieron, ya que se lanzaron extraoficialmente en línea. [44] [45]
Grabado para la serie de comedia de seis partes de Harry Secombe, de la cual solo una parte se usó para la transmisión original, era similar a Tales of Men's Shirts como una recreación de una obra de radio para televisión. Aunque inicialmente se pensó que sólo sobrevivió la parte utilizada en el programa de televisión, el Instituto Británico de Cine encontró una copia completa de la actuación . [46]
Esencialmente una recreación de una actuación de radio, John Cleese se unió a los tres Goons como locutor de un especial transmitido en Thames Television. El British Film Institute conserva una copia casi completa de esta emisión . [47]
En 1972, los Goons se reunieron para realizar The Last Goon Show of All . [48]
En 2001, la BBC grabó un "nuevo" Goon Show , Goon Again , [49] con Andy Secombe (hijo de Harry), Jon Glover y Jeffrey Holland , con Christopher Timothy (hijo de Andrew Timothy) anunciando y Lance Ellington (hijo de Ray Ellington) cantando, basado en dos episodios perdidos de la serie 3 de 1953, "The Story of Civilization" y "The Plymouth Hoe Armada", ambos escritos por Milligan y Stephens.
Los Goons hicieron varios discos, incluido "I'm Walking Backwards for Christmas" (originalmente cantado por Milligan en el programa para completar una huelga de músicos) y "Bloodnok's Rock and Roll Call", la cara B de la cual, " Ying Tong Song ", pronto se hizo más popular y fue reeditada como cara A a mediados de la década de 1970, convirtiéndose en un éxito novedoso sorpresa. La última vez que los tres Goons trabajaron juntos fue en 1978 cuando grabaron dos canciones nuevas, "The Raspberry Song" y "Rhymes".
Un LP de comedia de 1962 con Milligan y Sellers, así como con Peter Cook y Jonathan Miller . Una parodia de la película El puente sobre el río Kwai , fue grabada originalmente con ese nombre. Sin embargo, la compañía cinematográfica amenazó con emprender acciones legales si se utilizaba el nombre. Así, una edición inteligente de la grabación realizada por el futuro productor de los Beatles, George Martin, eliminó la K cada vez que se pronunciaba la palabra Kwai , creando Bridge on the River Wye . El LP está basado en African Incident de The Goon Show (30 de diciembre de 1957), [3] :183 , que incluía la personificación vocal de Alec Guinness por parte de Sellers . Lewis (1995, pp. 205-206) da buena cuenta de estos antecedentes. [15]
En 1964, Milligan, Secombe y Sellers prestaron sus voces para un LP de comedia, Cómo ganar una elección (o no perder por mucho) , escrito por Leslie Bricusse . No fue exactamente una reunión de los Goons, porque Sellers estaba en Hollywood y tuvo que grabar sus líneas por separado. El álbum fue reeditado en CD en 1997.
En el libro de George Perry, The Life of Python (1999), comenta: "En la Gran Bretaña de 1950, el humor derivaba de tres fuentes principales: la prensa escrita, el cine y la radio, y a pesar de la llegada de la televisión, durante toda la década de 1950 la radio siguió siendo la fuente dominante. de comedia televisiva. En este período, dos programas de comedia de radio ejercieron una profunda influencia. El primero fue Take It from Here , con su pulido profesionalismo. El otro fue The Goon Show , con su absurdo, surrealismo maníaco e imprevisibilidad." [52]
Sobre la influencia de The Goons, Eric Sykes escribió que en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, "aparecieron otros programas pero 'The House of Comedy' necesitaba electricidad. Entonces, de la nada... The Goons ...Spike Milligan simplemente voló el techo e iluminó todo el lugar con la luz del sol. A primera vista, The Goon Show no fue más que una rápida entrega de líneas extremadamente divertidas pronunciadas por personajes excéntricos, pero esto era solo la espuma. En The Goon Show , Spike, sin saberlo, estaba retratando cada faceta de la psique británica". [53]
Sykes y Milligan, junto con Ray Galton , Alan Simpson , Frankie Howerd y Stanley ("Scruffy") Dale, cofundaron la cooperativa de escritores Associated London Scripts (ALS), que con el tiempo incluyó a otros, incluido Larry Stephens. [3] [4] En su libro Spike & Co , Graham McCann dice que "el espíritu anárquico del Goon Show... inspiraría, directa o indirectamente y en diversos grados, el Circo Volador de Monty Python , La Guía del autoestopista galáctico , The Young Ones , Vic Reeves Big Night Out , The League of Gentlemen , Brass Eye y muchas otras comedias nuevas, extrañas y audaces". Otras comedias relacionadas con la ELA, como Sykes and A... , Half Hour de Hancock , Steptoe and Son , Beyond Our Ken y Round The Horne , influyeron en sus propios géneros de comedia. [3] :344–345
Eddie Izzard señala que los Goons y Milligan en particular "influyeron en una nueva generación de comediantes que llegaron a ser conocidos como 'alternativos'". [25] :vii John Cleese señala que "En la comedia, hay una cantidad muy pequeña de momentos decisivos en los que alguien aparece y realmente crea un avance, nos lleva a un territorio donde nadie ha estado antes. Las únicas experiencias con las que puedo comparar "Mi propio descubrimiento de los Goons será ver la obra de NF Simpson One Way Pendulum ... o, más tarde, escuchar a Peter Cook por primera vez. Estaban a años luz de todos los demás". [5] :151
Los Goons tuvieron un impacto considerable en el humor de los Beatles , especialmente en John Lennon . El 30 de septiembre de 1973, Lennon hizo una reseña del libro The Goon Show Scripts para The New York Times . Escribió: "Tenía 12 años cuando The Goon Show me golpeó por primera vez, 16 cuando terminaron conmigo. Su humor era la única prueba de que el mundo estaba loco. Uno de mis primeros esfuerzos por escribir fue un 'periódico' llamado The Daily Howl. "Lo escribía por la noche, luego lo llevaba a la escuela y se lo leía en voz alta a mis amigos. Mirándolo ahora, parece extrañamente similar a The Goon Show ". Lennon también señaló que George Martin , el productor de los Beatles desde hace mucho tiempo, había grabado discos anteriormente con Spike Milligan y Peter Sellers. [54]
En una discusión sobre una naturaleza accidentalmente Goonish, sobre la presentación de la siguiente canción durante la producción de la BBC de 1963 de Pop Go The Beatles , también se registra que Lennon bromeó: "Me encantan estos programas de Goon". Esto fue incluido en el álbum doble [55] y CD titulado Live at the BBC (cara 4, pista 10 del LP; pista 62 del CD).
Los Goons eran populares entre la familia real británica , particularmente entre el príncipe Carlos (ahora rey Carlos III ), quien a menudo imitaba las voces de los personajes. [56] El príncipe Felipe y la princesa Ana asistieron a la grabación de The Last Goon Show of All en 1972; Charles no pudo hacerlo debido a deberes navales, pero envió un telegrama al elenco. Charles escribió una introducción al libro More Goon Show Scripts (1973) y se convirtió en patrocinador de la Goon Show Preservation Society en 1998. [57]
La cadena de radio NBC transmitió el programa en Estados Unidos a mediados de los años cincuenta. [2] En 1965, Peter Bergman conoció y se hizo amigo de Milligan durante el tiempo que trabajó en el Reino Unido en el programa de televisión de la BBC Not So Much a Programme, More a Way of Life . [2] También vio a los Beatles en concierto, lo que le dio la inspiración para formar un grupo de comedia de cuatro hombres. [58] Cuando regresó a los EE. UU. al año siguiente para presentar el programa de radio Radio Free Oz en KPFK -FM en Los Ángeles, se asoció con Philip Proctor , Phil Austin y David Ossman para formar el Firesign Theatre . Proctor, Austin y Ossman eran grandes admiradores de las transmisiones de Monitor del Goon Show . Según Ossman: [2] [5]
Todos escuchamos a The Goon Show , Peter Sellers, Spike Milligan y Harry Secombe, en varios momentos de nuestras vidas. Escuchamos muchos de esos programas. Nos impresionaron cuando empezamos a hacer radio nosotros mismos, porque mantuvieron a los personajes en una situación realmente surrealista y extraña durante un largo período de tiempo. Estuvieron haciendo ese programa durante 10 años, durante toda la década de 1950. Así que simplemente los escuchábamos al final. Fue esa locura y la capacidad de ir a cualquier parte y hacer cualquier cosa y, aun así, mantener a esos personajes divertidos. Entonces, cuando hicimos radio escrita por primera vez, donde nos sentábamos y escribíamos sketches de media hora y los hacíamos una vez a la semana, lo cual hicimos en el otoño de 1967, hicimos cosas que imitaban a The Goon Show y aprendimos muchas voces. de ellos y tal.
Entre las influencias de Monty Python , los miembros del equipo de comedia se describen como "deudores de la comedia de radio de la BBC, y particularmente del Goon Show ". [59] Los futuros miembros de Monty Python eran fanáticos, [6] y en muchas ocasiones expresaron su deuda colectiva con Milligan y The Goons. [60] Scudamore cita una entrevista, por ejemplo, en la que John Cleese afirmó que " el Goon Show nos influyó enormemente". [4] :170 Reitera este punto en su contribución al libro de Ventham: "A todos nos encantó The Goon Show en el equipo Monty Python: encendió algo de energía en nosotros. Era más un espíritu que se transmitía que un espíritu en particular". "La cuestión es que una vez que alguien ha cruzado una barrera y ha hecho algo que nunca antes se había hecho, es terriblemente fácil para todos los demás cruzarla". [5] :151
De manera similar, en la introducción a la antología póstuma de Graham Chapman (2006, p. xvii), Yoakum señala que si bien otras comedias radiofónicas influyeron en Chapman, "el programa que realmente asombró a Graham y fue una gran influencia en su comedia fue The Goon Show . " Y en la página 23 Chapman afirma: "desde los siete u ocho años aproximadamente solía ser un ávido oyente de un programa de radio llamado The Goon Show . De hecho, en esa etapa quería ser un Goon". [7]
En su sketch " Especial de la noche de las elecciones ", los Pythons saludaron con un gesto de agradecimiento a sus antepasados. Cuando uno de los reporteros electorales en pantalla le pregunta a su compañero: "¿Qué opinas de la chaqueta de nailon para perros y el soporte de plástico para mulas?" una voz fuera del escenario grita: "¡No existe tal cosa!" a lo que el periodista responde: "Gracias, Spike".
Peter Sellers murió el 24 de julio de 1980, a la edad de 54 años. Michael Bentine murió el 26 de noviembre de 1996, a la edad de 74 años. Harry Secombe murió el 11 de abril de 2001, a la edad de 79 años. Milligan afirmó sentirse aliviado de que Secombe hubiera muerto antes que él, porque si hubiera muerto antes Secombe entonces Secombe habría estado en condiciones de cantar en su funeral. [61] Terence "Spike" Milligan murió el 27 de febrero de 2002, a la edad de 83 años; Secombe acabó cantando en su funeral de todos modos, a modo de grabación. [61] Dos años más tarde, el deseo de Milligan de tener las palabras "Te dije que estaba enfermo" inscritas en su lápida finalmente fue concedido, aunque la iglesia solo estaría de acuerdo si las palabras estuvieran escritas en irlandés , como Dúirt mé leat go raibh mé. breoita . [62]
{{cite AV media}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace )...se escuchó a un planificador desconcertado preguntar: '¿Qué es ese "Go On Show" del que habla la gente?
Seguir. ¿Qué es un matón? ¿Te refieres al Show del Coon...?
... la gente solía pelear para entrar allí, pelear para conseguir entradas para la grabación en el Camden Theatre.
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link){{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)p161... The Goon Show fue un nuevo punto de partida en la comedia... estilo de humor aparentemente libre... p168... presentó escenas de anarquía aparentemente incontrolada
Posiblemente el brandy y la leche del elenco en la trastienda tuvo un poco que ver con eso (esos gritos de "alrededor de atrás por el brandy viejo" antes de los elementos musicales no están ahí solo para causar efecto).
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)p72... MacNAUGHTON: ... ellos [Monty Python] amaban a Milligan. MORGAN: Python no habría sido lo que fue si no hubiera sido por The Goon Show ... MacNAUGHTON: Precisamente. ¿Pero habría sido The Goon Show lo que fue si no hubiera sido por los hermanos Marx?
