La arquitectura expresionista fue un movimiento arquitectónico que se desarrolló en Europa durante las primeras décadas del siglo XX en paralelo a las artes visuales y escénicas expresionistas que se desarrollaron y dominaron especialmente en Alemania . El expresionismo de ladrillo es una variante especial de este movimiento en el oeste y norte de Alemania, así como en los Países Bajos (donde se lo conoce como Escuela de Ámsterdam ).
El término "arquitectura expresionista" describía inicialmente la actividad de las vanguardias alemana, holandesa, austríaca, checa y danesa desde 1910 hasta 1930. Las redefiniciones posteriores extendieron el término hasta 1905 y también lo ampliaron para abarcar el resto de Europa. Hoy en día, el significado se ha ampliado aún más para referirse a la arquitectura de cualquier fecha o lugar que exhiba algunas de las cualidades del movimiento original, como la distorsión, la fragmentación o la comunicación de emociones violentas o exageradas. [1]
El estilo se caracterizó por una adopción modernista temprana de materiales novedosos, innovación formal y una volumetría muy inusual, a veces inspirada en formas biomórficas naturales, a veces por las nuevas posibilidades técnicas ofrecidas por la producción en masa de ladrillo, acero y especialmente vidrio. Muchos arquitectos expresionistas lucharon en la Primera Guerra Mundial y sus experiencias, combinadas con la agitación política y el trastorno social que siguió a la Revolución alemana de 1919, dieron como resultado una perspectiva utópica y una agenda socialista romántica. [2] Las condiciones económicas limitaron severamente el número de encargos construidos entre 1914 y mediados de la década de 1920, [3] lo que resultó en que muchas de las obras expresionistas más importantes permanecieran como proyectos en papel, como la Arquitectura alpina de Bruno Taut y los Formspiels de Hermann Finsterlin . Los edificios de exposiciones efímeras fueron numerosos y muy significativos durante este período. La escenografía para teatro y películas proporcionó otra salida para la imaginación expresionista, [4] y proporcionó ingresos complementarios para los diseñadores que intentaban desafiar las convenciones en un duro economicismo.
Entre los acontecimientos más importantes de la arquitectura expresionista se encuentran la Exposición del Werkbund (1914) en Colonia , la finalización y puesta en escena de la Großes Schauspielhaus de Berlín en 1919, las cartas en cadena de cristal y las actividades de la Escuela de Ámsterdam . El principal hito permanente del expresionismo es la Torre Einstein de Erich Mendelsohn en Potsdam . En 1925, la mayoría de los arquitectos más destacados, como Bruno Taut, Erich Mendelsohn, Walter Gropius , Mies van der Rohe y Hans Poelzig , junto con otros expresionistas de las artes visuales, se habían volcado hacia el movimiento Neue Sachlichkeit ( Nueva Objetividad ), un enfoque más práctico y objetivo que rechazaba la agitación emocional del expresionismo. Algunos, en particular Hans Scharoun , continuaron trabajando en un idioma expresionista. [5]
En 1933, después de la toma del poder por los nazis en Alemania, el arte expresionista fue prohibido por degenerado . [5] Hasta la década de 1970, los académicos (en particular Nikolaus Pevsner ) solían minimizar la influencia de los expresionistas en el Estilo Internacional posterior , pero esto ha sido reevaluado en los últimos años.
La arquitectura expresionista era individualista y en muchos sentidos evitaba el dogma estético, [6] pero aun así resulta útil desarrollar algunos criterios que la definan. Aunque contiene una gran variedad y diferenciación, se pueden encontrar muchos puntos recurrentes en las obras de arquitectura expresionista, y son evidentes en algún grado en cada una de sus obras:
Los cambios políticos, económicos y artísticos proporcionaron un contexto para las primeras manifestaciones de la arquitectura expresionista; particularmente en Alemania, donde las cualidades utópicas del expresionismo encontraron fuertes resonancias en una comunidad artística de izquierdas ansiosa por brindar respuestas a una sociedad en crisis durante y después de los eventos de la Primera Guerra Mundial. [12] La pérdida de la guerra, la posterior destitución del Kaiser Guillermo II , las privaciones y el ascenso de la socialdemocracia y el optimismo de la República de Weimar crearon una renuencia entre los arquitectos a continuar con los proyectos iniciados antes de la guerra y proporcionaron el impulso para buscar nuevas soluciones. Un grupo influyente de la comunidad artística, incluidos los arquitectos, buscó una revolución similar a la que había ocurrido en Rusia. La costosa y grandiosa remodelación de la Großes Schauspielhaus recordaba más al pasado imperial que al presupuesto de guerra y la depresión de posguerra. [13]
Los movimientos artísticos que precedieron a la arquitectura expresionista y continuaron con cierta superposición fueron el movimiento Arts and Crafts y el Art Nouveau o, en Alemania, Jugendstil . La unidad de los diseñadores con los artesanos fue una preocupación importante del movimiento Arts and Crafts que se extendió a la arquitectura expresionista. El tema frecuente del naturalismo en el Art Nouveau, que también prevaleció en el Romanticismo , también continuó, pero dio un giro hacia lo más terroso que lo floral. El naturalista Ernst Haeckel era conocido por Finsterlin [14] y compartió su fuente de inspiración en las formas naturales.
Los movimientos arquitectónicos futurista y constructivista , y el movimiento antiarte dadaísta se produjeron simultáneamente al expresionismo y a menudo contenían características similares. La revista de Bruno Taut, Frülicht, incluyó proyectos constructivistas, incluido el Monumento a la Tercera Internacional de Vladimir Tatlin . [15] Sin embargo, el futurismo y el constructivismo enfatizaron las tendencias de mecanización [16] y urbanismo [17] que no se afianzarían en Alemania hasta el movimiento Neue Sachlichkeit . Erich Mendelsohn es una excepción, cuyo trabajo bordeaba el futurismo y el constructivismo. Existe una calidad de energía dinámica y exuberancia tanto en los bocetos de Mendelsohn como en los del futurista Antonio Sant'Elia . [18] El Merzbau del artista dadaísta Kurt Schwitters , con su forma angular y abstracta, tenía muchas características expresionistas.
La influencia de individualistas como Frank Lloyd Wright y Antoni Gaudí también proporcionó el contexto circundante para la arquitectura expresionista. Los portafolios de Wright se incluyeron en las conferencias de Erich Mendelsohn y eran bien conocidos por aquellos en su círculo. [19] Gaudí también fue influenciado e influyó en lo que estaba sucediendo en Berlín. En Barcelona, no hubo una ruptura abrupta entre la arquitectura del Art Nouveau y la de principios del siglo XX, donde el Jugendstil fue combatido después de 1900, y su obra contiene más Art Nouveau que la de, digamos, Bruno Taut. El grupo Der Ring sí sabía de Gaudí, ya que fue publicado en Alemania, y Finsterlin mantenía correspondencia. [20] Charles Rennie Mackintosh también debería mencionarse en el contexto más amplio que rodea la arquitectura expresionista. Difíciles de clasificar estrictamente como Arts and Crafts o Art Nouveau, edificios como Hill House y sus sillas Ingram tienen un tinte expresionista. Su obra fue conocida en el continente, ya que fue expuesta en la Exposición de la Secesión de Viena en 1900.
Muchos escritores contribuyeron a la ideología de la arquitectura expresionista. Fuentes filosóficas importantes para los arquitectos expresionistas fueron las obras de Friedrich Nietzsche , Søren Kierkegaard , [21] y Henri Bergson . [22] Los bocetos de Bruno Taut fueron frecuentemente señalados con citas de Nietzsche, [23] particularmente Así habló Zaratustra , cuyo protagonista encarnaba libertades apreciadas por los expresionistas: libertad para rechazar el mundo burgués, libertad de la historia y fuerza de espíritu en el aislamiento individualista. [23] El retiro de montaña de Zaratustra fue una inspiración para la Arquitectura alpina de Taut . [24] Henry van de Velde dibujó una ilustración de portada para el Ecce Homo de Nietzsche . [25] El autor Franz Kafka en su Metamorfosis , con su cambio de forma coincidió con la inestabilidad material de la arquitectura expresionista. [26] Naturalistas como Charles Darwin y Ernst Haeckel contribuyeron con una ideología para la forma biomórfica de arquitectos como Herman Finsterlin. El poeta Paul Scheerbart trabajó directamente con Bruno Taut y su círculo, y aportó ideas basadas en su poesía de arquitectura de vidrio.
La psicología emergente de Sigmund Freud y Carl Jung fue importante para el expresionismo. Los arquitectos exploraron los efectos psicológicos de la forma y el espacio [27] en sus edificios, proyectos y películas. Bruno Taut señaló las posibilidades psicológicas del diseño escenográfico: "Los objetos sirven psicológicamente para reflejar las emociones y los gestos de los actores". [27] La exploración de los sueños y el inconsciente proporcionó material para las investigaciones formales de Hermann Finsterlin.
A lo largo de los siglos XVIII y XIX se fueron desarrollando filosofías de la estética , en particular a través de la obra de Kant y Schopenhauer y las nociones de lo sublime . Se suponía que la experiencia de lo sublime implicaba un olvido de uno mismo en el que el miedo personal se reemplazaba por una sensación de bienestar y seguridad ante un objeto que exhibía un poder superior. A finales del siglo XIX surgió la Kunstwissenschaft alemana, o la "ciencia del arte", que era un movimiento para discernir las leyes de la apreciación estética y llegar a un enfoque científico de la experiencia estética. A principios del siglo XX, el filósofo y teórico de la estética alemán neokantiano Max Dessoir fundó la Zeitschift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft , que dirigió durante muchos años, y publicó la obra Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft en la que formuló cinco formas estéticas primarias: lo bello, lo sublime, lo trágico, lo feo y lo cómico. Iain Boyd Whyte escribe que, si bien "los visionarios expresionistas no guardaban copias de Kant bajo sus mesas de dibujo, hubo, sin embargo, en las primeras décadas de este siglo [XX] un clima de ideas que simpatizaba con las preocupaciones estéticas y la producción artística del romanticismo" . [28]
Las teorías artísticas de Wassily Kandinsky , como De lo espiritual en el arte y Punto y línea sobre el plano, fueron piezas centrales del pensamiento expresionista. [29]
Una preocupación recurrente de los arquitectos expresionistas era el uso de los materiales y cómo podían expresarse poéticamente. A menudo, la intención era unificar los materiales en un edificio para hacerlo monolítico . La colaboración de Bruno Taut y el poeta utópico Paul Scheerbart intentó abordar los problemas de la sociedad alemana mediante una doctrina de arquitectura de vidrio. Tal utopismo puede verse en el contexto de una Alemania revolucionaria donde la lucha entre el nacionalismo y el socialismo aún no se había resuelto. Taut y Scheerbart imaginaron una sociedad que se había liberado rompiendo con las formas y tradiciones pasadas, impulsada por una arquitectura que inundaba cada edificio con luz multicolor y representaba un futuro más prometedor. [30] Publicaron textos sobre este tema y construyeron el Pabellón de Cristal en la Exposición Werkbund de 1914 . Alrededor de la base de la cúpula se escribieron aforísticos dichos sobre el material, escritos por Scheerbart: "El vidrio coloreado destruye el odio", "Sin un palacio de cristal la vida es una carga", "El vidrio nos trae una nueva era, construir con ladrillos solo nos hace daño". [15]
Otro ejemplo del uso expresionista de materiales monolíticos fue el de Erich Mendelsohn en la Torre Einstein . No se debe pasar por alto un juego de palabras con el homónimo de la torre, Einstein , y un intento de hacer el edificio de una sola piedra, es decir, Ein Stein . [31] Aunque no se fundió en una sola colada de hormigón (debido a dificultades técnicas, se utilizaron ladrillos y estuco parcialmente), el efecto del edificio es una expresión de la fluidez del hormigón antes de su fundición. "Arquitectura de acero y hormigón" fue el título de una exposición de 1919 de los bocetos de Mendelsohn en la galería de Paul Cassirer en Berlín.
El ladrillo se utilizó de manera similar para expresar la naturaleza inherente del material. Josef Franke construyó algunas iglesias expresionistas características en la región del Ruhr en la década de 1920. Bruno Taut utilizó el ladrillo como una forma de mostrar masa y repetición en su urbanización berlinesa "Legien-Stadt". De la misma manera que sus predecesores del movimiento Arts and Crafts, para los arquitectos expresionistas, el populismo, el naturalismo y, según Pehnt, "se adujeron argumentos morales y a veces incluso irracionales a favor de la construcción en ladrillo". [32] Con su color y su incremento visual de tipo puntillista, el ladrillo se convirtió para el expresionismo en lo que el estuco se convirtió más tarde para el estilo internacional .
A principios del siglo XX, Europa vivió un auge en la producción teatral : entre 1896 y 1926, los 302 teatros permanentes del continente se convirtieron en 2499. [13] El cine experimentó un aumento comparable en su uso y popularidad y, como consecuencia, en el número de salas de cine. También fue capaz de proporcionar una realidad temporal a ideas arquitectónicas innovadoras. [27]
Muchos arquitectos diseñaron teatros para representaciones teatrales y decorados para películas expresionistas . Fueron momentos decisivos para el movimiento y, con su interés por los teatros y las películas, las artes escénicas ocuparon un lugar importante en la arquitectura expresionista. Al igual que el cine y el teatro, la arquitectura expresionista creó un entorno inusual y exótico para rodear al visitante.
Entre los ejemplos construidos de teatros expresionistas se incluyen la construcción del teatro modelo para la Exposición Werkbund de 1914 por parte de Henry van de Velde y la gran remodelación del Großes Schauspielhaus por parte de Hans Poelzig . La enorme capacidad del Großes Schauspielhaus permitió que los precios de las entradas fueran bajos y la creación de un "teatro del pueblo". [13] Los arquitectos expresionistas no solo construyeron escenarios, sino que Bruno Taut escribió una obra destinada al teatro, Weltbaumeister . [4]
Los arquitectos expresionistas se involucraron en el cine y se inspiraron en él. Hans Poelzig se esforzó por hacer películas basadas en leyendas o cuentos de hadas . [33] Poelzig diseñó decorados escenográficos para la película de Paul Wegener de 1920 El Golem . El espacio en El Golem era un pueblo tridimensional, una representación realista del gueto judío de Praga. Esto contrasta con el escenario del Gabinete del Doctor Caligari , que fue pintado sobre fondos de lienzo. [34] Quizás este último fue capaz de lograr una mayor libertad estilística, pero Poelzig en El Golem fue capaz de crear un pueblo entero que "hablaba con acento judío". [33]
Herman Finsterlin se acercó a Fritz Lang con una idea para una película. [4] La película de Fritz Lang , Metropolis, muestra una sociedad "futurista" visualmente progresista que trata temas relevantes de la Alemania de los años 20 en relación con el trabajo y la sociedad. Bruno Taut diseñó un teatro no construido para los espectadores de cine reclinados. [35] Bruno Taut también propuso una película como antología para la Cadena de Cristal, titulada Die Galoschen des Glücks (Los chanclos de la fortuna) con un nombre prestado de Hans Christian Andersen . Sobre la película, Taut señaló que "un expresionismo del tipo más sutil hará que los entornos, los accesorios y la acción estén en armonía entre sí". [36] Presentaba fantasías arquitectónicas adecuadas para cada miembro de la Cadena. [4] Finalmente no producida, revela la aspiración que invocaba el nuevo medio, el cine.
La tendencia hacia la abstracción en el arte se correspondió con la abstracción en la arquitectura. La publicación de De lo espiritual en el arte en 1912 por Wassily Kandinsky , su primera defensa de la abstracción mientras todavía estaba involucrado en la fase de Der Blaue Reiter , marca un comienzo de la abstracción en el expresionismo y la abstracción en la arquitectura expresionista. [29] La concepción de la Torre Einstein por Erich Mendelson no se quedó atrás de Kandinsky, en el avance de la abstracción en la arquitectura. Con la publicación de Punto y línea sobre el plano de Kandinsky en 1926 emergió una forma rigurosa y más geométrica de abstracción, y la obra de Kandinsky adquirió líneas más claras y esbozadas. Las tendencias en arquitectura no son diferentes, ya que la Bauhaus estaba ganando atención y la arquitectura expresionista estaba dando paso a las abstracciones geométricas de la arquitectura moderna.
El término expresionismo de ladrillo ( en alemán : Backsteinexpressionismus ) describe una variante específica del expresionismo que utiliza ladrillos , tejas o ladrillos de clinker como principal material de construcción visible. Los edificios de este estilo se construyeron principalmente en la década de 1920. Los centros regionales del estilo fueron las ciudades más grandes del norte de Alemania y la zona del Ruhr , pero la Escuela de Ámsterdam pertenece a la misma categoría.
El Scheepvaarthuis (Casa de Envíos) de Ámsterdam, una cooperativa comercial de 1912 , se considera el punto de partida y el prototipo de la obra de la Escuela de Ámsterdam: construcción de ladrillo con mampostería complicada, volumen tradicional e integración de un elaborado esquema de elementos de construcción (mampostería decorativa, vidrio artístico, trabajos en hierro forjado y esculturas figurativas exteriores) que encarnan y expresan la identidad del edificio. La Escuela floreció hasta aproximadamente 1925.
La gran fama internacional del expresionismo alemán no está relacionada con los arquitectos expresionistas alemanes del ladrillo, sino con los pintores expresionistas alemanes de los dos grupos Die Brücke en Dresde desde 1905 ( Kirchner , Schmidt-Rottluff , Heckel , Nolde ) y Der Blaue Reiter en Múnich desde 1912 ( Kandinsky , Marc , Macke , Münter , Jawlensky ).
El influyente crítico de arquitectura e historiador Sigfried Giedion en su libro Espacio, tiempo y arquitectura (1941) descartó la arquitectura expresionista como un espectáculo secundario en el desarrollo del funcionalismo . A mediados del siglo XX, en los años 50 y 60, muchos arquitectos comenzaron a diseñar de una manera que recordaba a la arquitectura expresionista. En este período de posguerra, una variante del expresionismo, el brutalismo , tenía un enfoque honesto hacia los materiales, que en su uso sin adornos del hormigón era similar al uso del ladrillo por parte de la Escuela de Ámsterdam. Los diseños de Le Corbusier dieron un giro hacia el expresionismo en su fase brutalista, pero más aún en su Notre-Dame du Haut .
En México, en 1953, el emigrado alemán Mathias Goeritz publicó el manifiesto "Arquitectura Emocional" donde declaró que "la función principal de la arquitectura es la emoción". [37] El arquitecto mexicano moderno Luis Barragán adoptó el término que influyó en su obra. Ambos colaboraron en el proyecto Torres de Satélite (1957-58) guiados por los principios de la Arquitectura Emocional de Goeritz.
Otro arquitecto moderno de mediados de siglo que evoca el expresionismo fue Eero Saarinen . Una estética similar se puede encontrar en edificios posteriores, como la Terminal TWA de Saarinen de 1962 en el Aeropuerto Internacional JFK . Su Terminal TWA en el Aeropuerto Internacional JFK tiene una forma orgánica, tan cercana a los Formspiels de Herman Finsterlin como cualquier otra, salvo la Ópera de Sídney de Jørn Utzon . Fue recién en la década de 1970 que el expresionismo en la arquitectura comenzó a ser reevaluado bajo una luz más positiva.
Más recientemente [¿ cuándo? ] aún, la estética y la tactilidad de la arquitectura expresionista han encontrado eco en las obras de Enric Miralles , más notablemente en su edificio del Parlamento escocés , arquitectos deconstructivistas como Zaha Hadid y Daniel Libeskind , así como el arquitecto aborigen canadiense Douglas Cardinal . [38] [39]
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El legado de la arquitectura expresionista se extendió a movimientos posteriores en el siglo XX. El expresionismo temprano está fuertemente influenciado por el Art Nouveau y puede considerarse parte de su legado, mientras que después de 1910 e incluyendo la Escuela de Ámsterdam se considera adyacente al Art Déco . El movimiento artístico de la Nueva Objetividad (Neue Sachlichkeit) surgió en oposición directa al expresionismo. La arquitectura expresionista actual es una influencia evidente en el Deconstructivismo , la obra de Santiago Calatrava y el movimiento orgánico de la Blobitecture .
Otro movimiento que surgió del expresionismo para convertirse en una escuela por derecho propio es la arquitectura metafórica , que incluye elementos de biomorfismo y arquitectura zoomorfa . El estilo está muy influenciado por la forma y la geometría del mundo natural y se caracteriza por el uso de la analogía y la metáfora como inspiración y directiva principal para el diseño. [43] Quizás la voz más destacada de la escuela arquitectónica metafórica en la actualidad es el Dr. Basil Al Bayati, cuyos diseños se han inspirado en árboles y plantas, caracoles, ballenas, insectos, derviches e incluso mitos y literatura. [44] También es el fundador de la Escuela Internacional de Arquitectura Metafórica en Málaga , España . [45]
Muchos de los fundadores y protagonistas importantes de la arquitectura expresionista también fueron importantes en la arquitectura moderna. Algunos ejemplos son Bruno Taut, Hans Scharoun, Walter Gropius y Mies van der Rohe. En 1927, Gropius, Taut, Scharoun y Mies construían en estilo internacional y participaron en la finca Weissenhof . Gropius y Mies son más conocidos por su trabajo modernista, pero el Monumento a los Muertos de marzo de Gropius y los proyectos del edificio de oficinas de la Friedrichstrasse de Mies son obras básicas de la arquitectura expresionista. Le Corbusier comenzó su carrera en la arquitectura moderna, pero más tarde en su vida se inclinó por un estilo más expresionista.
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