Cars es una película de comedia deportiva animada estadounidense de 2006 producida por Pixar Animation Studios para Walt Disney Pictures . La película fue dirigida por John Lasseter , codirigida por Joe Ranft , producida por Darla K. Anderson y escrita por Dan Fogelman , Lasseter, Ranft, Kiel Murray, Phil Lorin y Jorgen Klubien , y fue la última película producida de forma independiente por Pixar después de su compra por parte de Disney en enero de 2006. La película cuenta con un elenco de voces compuesto por Owen Wilson , Paul Newman (en su último papel cinematográfico como actor de doblaje), Bonnie Hunt , Larry the Cable Guy , Tony Shalhoub , Cheech Marin , Michael Wallis. , George Carlin , Paul Dooley , Jenifer Lewis , Guido Quaroni, Michael Keaton , Katherine Helmond , John Ratzenberger y Richard Petty , mientras que los pilotos de carreras Dale Earnhardt Jr. (como "Junior"), Mario Andretti , Michael Schumacher y el entusiasta de los autos Jay Leno (como "Jay Limo") se expresan.
Cars está ambientado en un mundo poblado enteramente por vehículos antropomórficos . La película sigue a un joven auto de carreras egoísta y arrogante llamado Rayo McQueen quien, en el camino hacia la carrera más importante de su vida, queda varado en un pueblo olvidado a lo largo de la Ruta 66 de EE. UU. llamado Radiator Springs , donde aprende sobre la amistad y comienza a reevaluar su prioridades.
El desarrollo de Cars comenzó en 1998, después de terminar la producción de Bichos , con un nuevo guión titulado The Yellow Car , que trataba sobre un automóvil eléctrico que vivía en un mundo consumidor de gasolina con escritura de Klubien. Se anunció que los productores acordaron que podría ser la próxima película de Pixar después de Bichos , cuyo estreno estaba previsto para 1999, concretamente alrededor del 4 de junio; La idea fue posteriormente descartada en favor de Toy Story 2 . Poco después se reanudó la producción con importantes cambios de guión. La película se inspiró en las experiencias de Lasseter en un viaje por carretera a través del país. Randy Newman compuso la música de la película, mientras que artistas como Sheryl Crow , Rascal Flatts , John Mayer y Brad Paisley contribuyeron a la banda sonora de la película.
Cars se estrenó el 26 de mayo de 2006 en Lowe's Motor Speedway en Concord, Carolina del Norte y se estrenó en cines en los Estados Unidos el 9 de junio, con críticas generalmente positivas y éxito comercial, recaudando 462 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 120 millones de dólares, convirtiéndose en el sexta película más taquillera de 2006 . La película recibió dos nominaciones en la 79ª edición de los Premios de la Academia , incluida la de Mejor Película de Animación , pero perdió ante Happy Feet (pero ganó tanto el Premio Annie a la Mejor Película de Animación como el Premio Globo de Oro a la Mejor Película de Animación ). La película fue lanzada en DVD el 7 de noviembre de 2006, en VHS en cantidades limitadas el 19 de febrero de 2007 y en Blu-ray el 6 de noviembre de 2007. La película estuvo acompañada del corto One Man Band para sus medios teatrales y domésticos. lanzamientos. La película estuvo dedicada a Joe Ranft, quien murió en un accidente automovilístico durante la producción de la película.
El éxito de Cars lanzó una franquicia multimedia y una serie de dos secuelas producidas por Pixar y dos spin-offs producidos por Disneytoon Studios , empezando por Cars 2 (2011).
En un mundo poblado por vehículos antropomórficos, la carrera Dinoco 400 marca el clímax de la temporada de la Copa Pistón. El evento intensifica la rivalidad entre el siete veces campeón retirado, Strip "The King" Weathers, el astuto Chick Hicks y el talentoso pero arrogante novato Lightning McQueen. Luchando con el trabajo en equipo debido a su actitud egocéntrica , Lightning está desesperado por ganar la Copa Piston y obtener el patrocinio del prestigioso equipo Dinoco. Le molesta su actual patrocinador "de poca monta", Rust-Eze Bumper Ointment, y los "coches viejos y oxidados" que lo utilizan. Durante la carrera de alto riesgo, Lightning evita una colisión importante instigada por Chick, pero pierde el liderato al negarse a hacer una parada en boxes, lo que provoca que sus neumáticos traseros exploten en la última vuelta. La carrera termina en un empate a tres bandas, preparando el escenario para una carrera decisiva de desempate en el Los Angeles International Speedway dentro de una semana.
Después de la carrera, Lightning corre durante la noche por la Interestatal 40 para llegar a California dentro de su camión de transporte, Mack . Un grupo de autos sintonizadores adolescentes delincuentes hacen que Mack se quede dormido y lo empujan hacia las bandas sonoras en el arcén de la interestatal, con un percance resultante que lleva a Lightning a quedarse varado solo en la ruinosa ciudad desértica de Radiator Springs, donde sin darse cuenta daña la carretera principal. . Lightning es sentenciado a una misión de servicio comunitario : repavimentar la carretera bajo la supervisión del juez de la ciudad Doc Hudson , un Hudson Hornet que tiene prejuicios contra Lightning por ser un auto de carreras.
Lightning repavimenta mal el camino en su apuro por irse, por lo que Doc lo desafía a una carrera. Si gana, puede irse, pero en caso contrario empezará de cero. El demasiado confiado Lightning, que nunca antes había corrido en una pista de tierra, gira en una curva no peraltada y choca, lo que lo obliga a pavimentar el camino nuevamente. Con el tiempo, Lightning se acerca a la ciudad y se hace amigo de sus residentes, especialmente de Mater , una grúa oxidada , y Sally , un Porsche 911 que sueña con revivir Radiator Springs. Mientras se relaciona con los lugareños, Lightning descubre que la ciudad alguna vez fue una animada atracción para los conductores de la Ruta 66 antes de que la construcción de la interestatal les hiciera perder todo el tráfico comercial. Lightning también descubre que el amargado Doc, reticente sobre su pasado, solía competir como el legendario " Fabulous Hudson Hornet " hasta que un desastroso accidente acabó con su carrera. Lightning está estupefacto porque Doc considera que sus tres Copas Piston no valen nada.
Lightning termina de repavimentar la carretera y decide quedarse en Radiator Springs y ayudar a los negocios locales. Sin embargo, Doc alerta a los medios sobre la ubicación de Lightning, lo que los lleva a ellos y a Mack a descender a la ciudad para recuperarlo. Doc inmediatamente se arrepiente de su decisión después de que la partida de Lightning deja a los residentes desanimados. En la carrera, Lightning inicialmente tiene problemas, pero se anima con la llegada repentina de sus amigos de Radiator Springs, quienes acuden en su ayuda en los boxes. Con Doc ahora actuando como su jefe de equipo, Lightning realiza un regreso notable y toma la delantera. Mientras Lightning se acerca a la línea de meta, Chick emplea una maniobra PIT que destroza intencionalmente a The King, dejándolo incapaz de continuar. Al recordar el accidente que puso fin a la carrera de Doc, Lightning se detiene con un chirrido justo antes de la línea de meta y le permite a Chick ganar la Copa Piston mientras se asegura de que The King termine la carrera empujándolo hacia adelante.
Los fanáticos y los medios condenan furiosamente la victoria de Chick en la Copa Piston mientras elogian la integridad y el espíritu deportivo de Lightning. Aunque se le ofrece el patrocinio de Dinoco, Lightning decide permanecer en Rust-eze. Al regresar a Radiator Springs, se reúne con Sally, Mater y los otros autos y declara su intención de establecer allí su sede de carreras, revitalizando la ciudad y poniéndola oficialmente de nuevo en el mapa.
Tom Hanks , Tim Allen , Billy Crystal , John Goodman , Dave Foley y John Ratzenberger repiten sus papeles vocales de películas anteriores de Pixar durante una secuencia de créditos finales con parodias de automóviles de Toy Story , Monsters, Inc. y Bichos . [6] Cars fue la última película de Pixar en la que trabajó Joe Ranft , quien murió en un accidente un año antes del estreno de la película, a los 45 años . [7] La película fue la segunda dedicada a su memoria, después de Corpse Bride . El monumento mostró durante los créditos los papeles que había desempeñado en otras películas dirigidas por John Lasseter . [8] Esta es también la última película (no documental) de Paul Newman antes de su retiro en 2007 y su muerte en 2008. [9] Resultó ser la película más taquillera de su carrera. [9]
El desarrollo de Cars comenzó en 1998, cuando Pixar terminó la producción de Bichos . En ese momento, Jorgen Klubien comenzó a escribir un nuevo guión llamado El auto amarillo , que trataba sobre un auto eléctrico que vivía en un mundo consumidor de gasolina inspirado en El patito feo , idea desencadenada por la mala acogida que sus compatriotas le dieron al Mini-El. auto. [10] Algunos de los dibujos y personajes originales se desarrollaron en 1998 y los productores acordaron que Cars podría ser la próxima película de Pixar después de Bichos y estrenarse a principios de 1999, particularmente alrededor del 4 de junio . [10] Sin embargo, la idea era descartado a favor de Toy Story 2 . [10] Más tarde, la producción se reanudó con cambios importantes en el guión, como darle a Mater, Doc y algunos otros personajes papeles más importantes. [10]
John Lasseter dijo que la inspiración para la historia de la película surgió después de que realizó un viaje por carretera a través del país con su esposa y cinco hijos en 2000. [11] Cuando regresó al estudio después de las vacaciones, se puso en contacto con Michael Wallis , un historiador de la Ruta 66. Luego, Wallis dirigió a once animadores de Pixar en Cadillacs blancos alquilados en dos viajes diferentes por la ruta para investigar la película. [12] [13] [14] En 2001, el título provisional de la película era Ruta 66 (después de la Ruta 66 de EE. UU .), pero el título se cambió a Cars para evitar confusión con la serie de televisión de los años 60 del mismo nombre . [15] Además, el número de carrera de Rayo McQueen originalmente iba a ser 57 (una referencia a 1957, año de nacimiento de Lasseter), pero se cambió a 95 (una referencia a 1995, el año en que se estrenó el primer largometraje de Pixar, Toy Story ). [15]
En 2006, Lasseter habló sobre la inspiración de la película y dijo: "Siempre me han gustado los coches. En una vena tengo sangre de Disney y en la otra, aceite de motor. La idea de combinar estas dos grandes pasiones en mi vida —autos y animación—fue irresistible. Cuando Joe (Ranft) y yo comenzamos a hablar de esta película en 1998, sabíamos que queríamos hacer algo con los automóviles como personajes. Por esa misma época, vimos un documental llamado 'Divided Highways, ' que trataba sobre la autopista interestatal y cómo afectaba a los pequeños pueblos a lo largo del camino. Nos conmovió mucho y comenzamos a pensar en cómo debió haber sido en estos pequeños pueblos que fueron evitados. Fue entonces cuando comenzamos a investigar realmente la Ruta 66. , pero todavía no habíamos descubierto cuál iba a ser la historia de la película. Solía viajar por esa carretera con mi familia cuando era niño cuando visitábamos a nuestra familia en St. Louis". [11]
Años más tarde, en 2013, Klubien dijo que la película fue su mejor y más amarga experiencia porque lo despidieron antes de su estreno y porque siente que Lasseter lo excluyó de la historia de cómo se hizo la película. [dieciséis]
Para los coches en sí, Lasseter también visitó los estudios de diseño de los tres grandes fabricantes de automóviles de Detroit, en particular J Mays de Ford Motor Company. [11] Lasseter aprendió cómo se diseñaban los coches reales. [11]
En 2006, Lasseter habló sobre cómo trabajaron duro para hacer que la animación fuera creíble y dijo: "Fueron necesarios muchos meses de prueba y error y de practicar la animación de prueba para descubrir cómo se mueve cada automóvil y cómo funciona su mundo. Nuestros animadores supervisores, Doug Sweetland y Scott Clark, y los animadores directores, Bobby Podesta y James Ford Murphy, hicieron un trabajo increíble trabajando con el equipo de animación para determinar los movimientos únicos de cada personaje según su edad y el tipo de automóvil que era. "Le gustan los autos deportivos y tienen una suspensión mucho más ajustada. Otros son autos más antiguos de los años 50 que son mucho más sueltos y tienen más rebote. Queríamos lograr esa autenticidad allí, pero también asegurarnos de que cada auto tuviera una personalidad única. . También queríamos que cada animador pudiera poner algo de sí mismo en el personaje y darle su propio giro. Cada día en los diarios era muy divertido porque veíamos cosas que nunca habíamos visto en nuestras vidas. de automóviles cobraron vida de una manera creíble e inesperada". [11]
A diferencia de la mayoría de los autos antropomórficos, los ojos de los autos en esta película se colocaron en el parabrisas (que se asemeja a los Tonka Talking Trucks, los personajes del corto One Cab's Family de Tex Avery y la propia Susie the Little Blue Coupe de Disney ), en lugar de dentro. los faros. [11] Según el diseñador de producción Bob Pauley, "Desde el principio de este proyecto, John Lasseter tuvo en mente tener los ojos en el parabrisas. Por un lado, separa a nuestros personajes del enfoque más común en el que "Tiene pequeños ojos de dibujos animados en los faros. Por otro lado, pensó que tener los ojos hacia abajo cerca de la boca en la parte delantera del auto se siente más como una serpiente. Con los ojos colocados en el parabrisas, el punto de vista es más humano. Me gustó y me hizo sentir como si todo el auto pudiera participar en la animación del personaje". [11] Esta decisión fue criticada jocosamente por el blog automovilístico Jalopnik . [17]
En 2006, el animador supervisor de la película, Scott Clark, habló sobre los desafíos de animar personajes de automóviles y dijo: "Obtener una gama completa de interpretación y emoción de estos personajes y hacer que siguieran pareciendo automóviles fue una tarea difícil, pero eso es qué animación funciona mejor. Usas tu imaginación y haces que los movimientos y gestos encajen con el diseño. Nuestros personajes de automóviles pueden no tener brazos ni piernas, pero podemos inclinar los neumáticos hacia adentro o hacia afuera para sugerir que las manos se abran o se cierren. Podemos usar la dirección para señalar una dirección determinada. También diseñamos un párpado especial y una ceja para el parabrisas que nos permite comunicar una expresividad que los autos no tienen". [11] Doug Sweetland, quien también sirvió como animador supervisor, también habló sobre los desafíos y dijo: "Se necesitó un tipo diferente de animador para realmente poder interpretar los modelos de Cars , que para interpretar algo como los modelos de Los Increíbles . Con Los Increíbles , el animador podía conseguir referencias para los personajes filmándose a sí mismo y viendo el metraje. Pero con Cars , se aleja completamente de cualquier referencia. Sí, son coches, pero ningún coche puede hacer lo que hacen nuestros personajes. Es pura fantasía. ... Se necesitaron muchas pruebas y errores para lograr que se vieran bien". [11]
Lasseter también explicó que la película comenzó con diseños en lápiz y papel, diciendo: "La verdad sobre los materiales. Comenzando con diseños en lápiz y papel del diseñador de producción Bob Pauley, y continuando con el modelado, la articulación y el sombreado de los personajes, y finalmente En cuanto a la animación, el equipo de producción trabajó duro para que los personajes de los coches permanecieran fieles a sus orígenes". [11] El gerente del departamento de personajes, Jay Ward, también explicó cómo querían que los autos parecieran lo más realistas posible, diciendo: "John no quería que los autos parecieran arcillosos o blandos. Insistió en la fidelidad a los materiales. Este fue un Es algo enorme para él. Nos dijo que el acero debe sentirse como acero. El vidrio debe sentirse como vidrio. Estos autos deben sentirse pesados. Pesan tres o cuatro mil libras. Cuando se mueven, necesitan tener esa sensación. "No deben parecer livianos ni demasiado saltarines hasta el punto de que el público pueda verlos como juguetes de goma". [11] Según el director de animación James Ford Murphy, "Originalmente, los modelos de automóviles se construyeron para que básicamente pudieran hacer cualquier cosa. John seguía recordándonos que estos personajes están hechos de metal y pesan varios miles de libras. No se pueden estirar. Nos mostró ejemplos de animación muy vaga para ilustrar lo que no se debe hacer". [11]
El supervisor de sombreado de personajes de la película, Thomas Jordan, explicó que el cromo y la pintura de automóviles eran los principales desafíos de la película y dijo: "El cromo y la pintura de automóviles fueron nuestros dos principales desafíos en esta película. Empezamos aprendiendo todo lo que pudimos. En En el taller de carrocería local, los vimos pintar un automóvil y vimos la forma en que mezclaban la pintura y aplicaban las distintas capas. Intentamos analizar lo que contiene la pintura real y lo recreamos en la computadora. Descubrimos que necesitábamos una pintura base, que es de donde proviene el color, y la capa transparente, que proporciona el reflejo. Luego pudimos agregar cosas como escamas metálicas para darle un brillo brillante, una calidad nacarada que podría cambiar de color según el ángulo. , e incluso una capa de rayas para personajes como Ramone". [11] El director técnico supervisor de la película, Eben Ostby, explicó que el mayor desafío para el equipo técnico fue crear las superficies metálicas y pintadas de los personajes de los automóviles, y los reflejos que generan esas superficies, diciendo: "Dado que las estrellas de nuestra película están hechos de metal, John tenía un deseo real de ver reflejos realistas y una iluminación más hermosa que la que hemos visto en cualquiera de nuestras películas anteriores. En el pasado, hemos usado principalmente mapas ambientales y otras tecnologías basadas en mate para engañar. reflejos, pero para Cars agregamos una capacidad de trazado de rayos a nuestro programa Renderman existente para elevar el listón de Pixar". [11]
La jefa de renderizado Jessica McMackin habló sobre el uso del trazado de rayos en la película y dijo: "Además de crear reflejos precisos, utilizamos el trazado de rayos para lograr otros efectos. Pudimos utilizar este enfoque para crear sombras precisas, como cuando hay múltiples fuentes de luz y desea obtener sombras difuminadas en los bordes. U oclusión, que es la ausencia de luz ambiental entre dos superficies, como un pliegue en una camisa. Un cuarto uso es la irradiancia. Un ejemplo de esto sería si Tenías un trozo de papel rojo y lo sostenías contra una pared blanca, la luz sería coloreada por el papel y arrojaría un brillo rojo en la pared". [11] El supervisor de personajes Tim Milliron explicó que la película utiliza un sistema de fijación al suelo que mantenía los coches firmemente plantados en la carretera, y dijo: "El sistema de fijación al suelo es una de las cosas de las que estoy más orgulloso de esta película. En el pasado, los personajes nunca conocían su entorno de ninguna manera. Se necesitaba un pase de simulación si querías que algo así sucediera. En Cars , este sistema está integrado en los propios modelos y, a medida que mueves el coche, el vehículo se pega al suelo. Era una de esas cosas que hacemos en Pixar y sabíamos que tenía que hacerse, pero no teníamos idea de cómo hacerlo". [11]
La directora técnica Lisa Forsell explicó que para realzar la riqueza y la belleza de los paisajes desérticos que rodean Radiator Springs, los realizadores crearon un departamento responsable de las pinturas mate y los planos del cielo, diciendo: "Las pinturas mate digitales son una manera de conseguir mucha complejidad visual sin necesariamente tener que construir geometría compleja y escribir sombreadores complejos. Pasamos mucho tiempo trabajando en las nubes y sus diferentes formaciones. Suelen estar en varias capas y se mueven entre sí. Las nubes, de hecho, tienen cierto carácter y personalidad. La noción era que así como las personas se ven a sí mismas en las nubes, los automóviles ven varias nubes con forma de automóvil. Es sutil, pero definitivamente hay algunas que tienen forma de sedán. Y si miras de cerca, verás algunas que Parecen huellas de neumáticos. El hecho de que se preste tanta atención a los cielos habla del nivel visual de la película. ¿Hay algún punto de la historia? En realidad no. No hay ningún píxel en la pantalla que no tenga un extraordinario nivel de escrutinio. y el cuidado que se le aplica. No hay nada que sea simplemente desechable." [11]
Las computadoras utilizadas en el desarrollo de la película fueron cuatro veces más rápidas que las utilizadas en Los Increíbles y 1.000 veces más rápidas que las utilizadas en Toy Story . Para construir los coches, los animadores utilizaron plataformas informáticas similares a las utilizadas en el diseño de automóviles del mundo real. [18]
La banda sonora de Cars fue lanzada por Walt Disney Records el 6 de junio de 2006. [19] Nueve pistas de la banda sonora son de artistas populares, mientras que las once restantes son notas musicales de Randy Newman . [19] Tiene dos versiones del clásico estándar de jazz de Bobby Troup " Ruta 66 " (popularizado por Nat King Cole ), una de Chuck Berry y una nueva versión grabada específicamente para los créditos de la película interpretada por John Mayer . [19] Brad Paisley contribuyó con dos de las nueve pistas del álbum, una de las cuales fue "Find Yourself" utilizada para los créditos finales. [19]
Cars originalmente iba a ser lanzado el 4 de noviembre de 2005, pero el 7 de diciembre de 2004, su fecha de lanzamiento se trasladó al 9 de junio de 2006. [20] Los analistas vieron el cambio de fecha de lanzamiento como una señal de Pixar de que estaban preparando para el final pendiente del contrato de distribucion de Disney, ya sea preparando materiales que no eran de Disney para presentarlos a otros estudios o estaban ganando tiempo para ver que sucedia con la situacion de Michael Eisner en Disney. [21] Cuando el director ejecutivo de Pixar, Steve Jobs , hizo el anuncio de la fecha de lanzamiento, afirmó que el razonamiento se debía a querer poner todas las películas de Pixar en un calendario de lanzamiento de verano con ventas de DVD durante la temporada de compras navideñas. [20]
Cars se lanzó en DVD, en ediciones de pantalla ancha y completa , el 7 de noviembre de 2006, en Estados Unidos y Canadá. Este DVD también se lanzó el 25 de octubre de 2006 en Australia y Nueva Zelanda y el 27 de noviembre de 2006 en el Reino Unido . [22] El lanzamiento incluye el cortometraje exclusivo en DVD Mater and the Ghostlight y el corto teatral de la película One Man Band , así como un documental de 16 minutos de duración sobre la película titulado Inspiration for Cars , que presenta al director John Lasseter . [22] Esta versión certificada por THX también incluye un huevo de Pascua en el menú principal, que es un clip de 45 segundos que muestra una versión de Cars de Boundin' . [23] Se lanzó un VHS el 19 de febrero de 2007 para los miembros del videoclub doméstico de Disney. [24]
Según Walt Disney Company, se vendieron cinco millones de copias del DVD los dos primeros días que estuvo disponible. [25] La primera semana vendió 6.250.856 unidades y 15.370.791 en total ($ 246.198.859). [26] A diferencia de los lanzamientos anteriores en DVD de Pixar, no hay una edición especial de dos discos y no hay planes de lanzar uno en el futuro. Según Sara Maher, directora de producción de DVD de Pixar, John Lasseter y Pixar estaban preocupados por producciones como Ratatouille . [27]
En Estados Unidos y Canadá, había discos extra disponibles con la compra de la película en Wal-Mart y Target . [28] El primero incluía un disco DVD extra Geared-Up que se centraba en la música de la película, incluido el vídeo musical de "Life Is A Highway", The Making of "Life Is A Highway" , Cars: The Making of the Music y Under The Hood , un especial que se emitió originalmente en el canal de cable ABC Family . [29] El bono de este último fue un disco DVD Rev'd Up que incluía material en su mayoría ya lanzado como parte del podcast oficial de Cars y se centró en la inspiración y producción de la película. [30]
Cars también se lanzó en Blu-ray Disc el 6 de noviembre de 2007, un año después del lanzamiento en DVD. Fue la primera película de Pixar que se lanzó en Blu-ray (junto con Ratatouille y Pixar Short Films Collection, Volumen 1 ), [31] y se relanzó como un paquete combinado de discos Blu-ray y DVD y una edición exclusiva en DVD en abril. 2011. La película se estrenó por primera vez en 3D el 29 de octubre de 2013, como parte de Cars: Ultimate Collector's Edition , que incluyó los lanzamientos en Blu-ray, Blu-ray 3D y DVD. [32] En 2019, Cars se lanzó en Blu-ray 4K Ultra HD . [33] [34]
En su primer fin de semana, Cars recaudó 60 millones de dólares en 3.985 salas de Estados Unidos, ocupando el puesto número uno en taquilla. [35] Durante tres años, mantendría el récord de tener el fin de semana de estreno más alto para cualquier película orientada a automóviles hasta que fue superada por Fast & Furious en 2009. [36] En los Estados Unidos, la película se mantuvo en el número uno. lugar durante dos semanas antes de ser superado por Click y luego por Superman Returns el fin de semana siguiente. [37] [38] [39] La película luego ganó $ 33,7 millones durante su segundo fin de semana mientras competía contra The Fast and the Furious: Tokyo Drift y Nacho Libre . [40] Más tarde, Cars se asociaría con otra película de Disney, Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto , que se estrenó un mes después. Por esta época, se había acercado a la marca de los 200 millones de dólares, convirtiéndose en la tercera película del año en hacerlo, después de X-Men: The Last Stand y The Da Vinci Code . [41] Llegó a recaudar 462 millones de dólares en todo el mundo y 244 millones de dólares en los Estados Unidos. [42] Cars fue la segunda película animada más taquillera de 2006, detrás de Ice Age: The Meltdown . [43]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 75% basado en 204 reseñas y una calificación promedio de 6,9/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: " Cars ofrece delicias visuales que compensan con creces su historia algo escasamente escrita, lo que se suma a una diversión satisfactoria para los espectadores más jóvenes". [44] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 73 sobre 100 basada en 39 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [45] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [46]
William Arnold, del Seattle Post-Intelligencer, la elogió como "una de las películas más imaginativas y atractivas de Pixar", [47] y Lisa Schwarzbaum, de Entertainment Weekly, la llamó "una obra de arte estadounidense tan clásica como moderna". [48] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo que "cuenta una historia brillante y alegre, y luego tiene algo profundo acechando en los bordes. En este caso, es una sensación de pérdida." [49] Peter Travers de Rolling Stone le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo: "Impulsada por mucho humor, acción, drama sincero y sorprendentes nuevas hazañas técnicas, Cars es una delicia de alto octanaje para los cinéfilos de todo siglos." [50] Richard Corliss de Time le dio a la película una crítica positiva y dijo: "Existiendo tanto en la actualidad con turbocompresor como en los años 50 más suaves, a caballo entre los reinos del estilo de Pixar y el viejo corazón de Disney, este nuevo modelo de Cars es un clásico instantáneo. ". [51] Brian Lowry de Variety le dio a la película una crítica negativa y dijo: "A pesar de representar otro logro técnico impresionante, es la menos interesante visualmente de las películas de la boutique de animación por computadora y, en un giro irónico para una historia sobre carreras de autos, - se desplaza lentamente a través de su sección media semiárida." [52] Robert Wilonsky de The Village Voice le dio a la película una crítica positiva, diciendo: "Lo que en última instancia redime a Cars de convertirse en un limón total es su alma. Lasseter ama estos objetos inanimados animados como si fueran parientes, y se nota en cada marco bellamente renderizado." [53] Ella Taylor de LA Weekly le dio a la película una crítica positiva, diciendo: " Cars combina alegremente animación de vanguardia con una narrativa popular que conecta la amistad, la comunidad y la desconfianza ludita hacia la alta tecnología". [54]
Gene Seymour de Newsday le dio a la película tres de cuatro estrellas y dijo: "Y a medida que avanzan, Cars es bonito de ver, incluso cuando gira, se desplaza y, a veces, parece como si estuviera suspendido en el aire". [55] Colin Covert del Star Tribune le dio a la película una crítica positiva y dijo: "Se necesita todo lo que ha hecho de Pixar la abreviatura de excelencia en animación: personajes fuertes, ritmo ajustado, casting de voces acertado, un cálido sentido del humor y efectos visuales". que son felicidad pura y pixelada, y los lleva a la siguiente etapa". [56] Kenneth Turan de Los Angeles Times le dio a la película cuatro de cinco estrellas y dijo: "Lo sorprendente de esta película sumamente atractiva es la fuente de su atractivo exterior: tiene corazón". [57] Stephen Hunter de The Washington Post le dio a la película una crítica positiva, diciendo: "Es la última invención de los genios de Pixar, probablemente la más inventiva del sector de imágenes generadas por computadora, y la película es muy divertida, aunque está muy por debajo El nivel del primer Toy Story ". [58] Jessica Reaves del Chicago Tribune le dio a la película dos estrellas y media de cuatro, diciendo: "Si bien es una película técnicamente perfecta, su tono es demasiado maníaco, sus personajes demasiado hastiados y, al final, su historia también vacío para hacer frente a las expectativas." [59] James Berardinelli de ReelViews le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo: "Si bien Cars puede cruzar la línea de meta antes que cualquiera de las otras películas animadas de 2006, está varias vueltas por detrás de sus hermanos de Pixar". [60] Lisa Kennedy de The Denver Post le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo: " Los autos están inactivos a veces. Y no es hasta sus últimas vueltas que la película gana la tracción emocional que esperamos de Toy Story". y Nemo". [61] Amy Biancolli del Houston Chronicle le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo: "Avanza con un abandono alegre, generando grandes sonrisas en su camino". [62]
Claudia Puig de USA Today le dio a la película una crítica positiva y dijo: "La animación está increíblemente representada. Pero la historia es siempre el elemento crítico en las películas de Pixar, y la historia de Cars es sincera con una moraleja clara y descarada". [63] David Edelstein, de la revista New York Magazine , le dio a la película una crítica positiva, diciendo: "Al igual que las películas de Toy Story , Cars es un alegato de última generación en nombre de la tecnología sana y anticuada de los años cincuenta, con un toque del Zen a través de George Lucas ." [64] Moira MacDonald de The Seattle Times le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo: "Aunque la idea central de la nostalgia por una vida más tranquila en un pueblo pequeño bien puede pasar desapercibida para el público joven de esta película: Cars encuentra un ritmo agradable y a menudo chispeante." [65] Mick LaSalle del San Francisco Chronicle le dio a la película dos de cinco estrellas, diciendo: " Los autos pueden llevarnos al mundo del automóvil como un truco, pero no nos llevan al mundo del automóvil como un estado mental. Por lo tanto, , la animación, en lugar de parecer una expresión de la verdad más profunda de la película, se convierte en un impedimento para ella". [66] Derek Adams de Time Out le dio a la película una crítica positiva y dijo: "Hay muchas otras escenas brillantes, algunas igual de divertidas, pero hay tantas ocasiones en las que sientes que la película está luchando por funcionar a toda máquina. Aún así, Es una película de Pixar, ¿verdad? Y siempre vale la pena verlas, sin importar lo que digan". [67]
Los coches tuvieron un gran éxito durante la temporada de premios de 2006. Muchas asociaciones de críticos de cine, como la Broadcast Film Critics Association y la National Board of Review, la nombraron la mejor película animada de 2006. [68] Cars también recibió el título de Mejor Película Animada Revisada de 2006 de Rotten Tomatoes . [68] Randy Newman y James Taylor recibieron un premio Grammy por la canción "Our Town", que luego fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original (premio que perdió ante "I Need to Wake Up" de An Verdad inconveniente ). [68] La película también obtuvo una nominación al Oscar a la Mejor Película de Animación junto a Monster House , pero ambas películas perdieron ante Happy Feet . [68] Cars también fue seleccionada como película familiar favorita en la 33ª edición de los People's Choice Awards . [68] El premio más prestigioso que recibió Cars fue el Globo de Oro inaugural a la mejor película de animación . [68] Cars también ganó el premio más importante de animación en 2006, el premio Annie a la mejor película de animación . [68] En 2008, el American Film Institute nominó esta película para su lista de las 10 mejores películas de animación . [69]
Un videojuego del mismo nombre fue lanzado el 6 de junio de 2006 para Game Boy Advance , Microsoft Windows , Nintendo DS , GameCube , PlayStation 2 , PlayStation Portable y Xbox . [70] También fue lanzado el 23 de octubre de 2006 para Xbox 360 y el 16 de noviembre de 2006 para Wii . [70] Al igual que la película, el videojuego obtuvo críticas principalmente positivas. GameSpot otorgó un 7,0 sobre 10 para las versiones de Xbox 360, Wii y PlayStation 2, un 7,6 sobre 10 para las versiones de GameCube y Xbox, y un 7,4 sobre 10 para la versión de PSP. [71] Metacritic dio 65 sobre 100 para la versión de Wii, [72] 54 sobre 100 para la versión DS, [73] 73 sobre 100 para la versión para PC, [74] 71 sobre 100 para la versión PlayStation 2 , [75] y 70 sobre 100 para la versión de PSP. [76]
Marco Aurélio Canônico de Folha de S.Paulo describió la serie The Little Cars ( Os Carrinhos en portugués ), una serie de películas brasileñas de infografía de Vídeo Brinquedo , como un derivado de Cars . Canônico discutió si aparecerían demandas de Pixar. El Ministerio de Cultura de Brasil publicó el artículo de Marco Aurelio Canônico en su sitio web. [77]
También se ha observado que la trama de Cars refleja la de Doc Hollywood , una comedia romántica de 1991 protagonizada por Michael J. Fox como un joven médico destacado que eventualmente adquiere aprecio por los valores de una pequeña ciudad y se enamora de una estudiante de derecho local como a consecuencia de ser condenado a trabajar en el hospital de la ciudad tras provocar un accidente de tráfico en un pequeño pueblo. [78] Algunos han llegado a decir que los realizadores de Cars plagiaron el guión de Doc Hollywood . [79]
La primera secuela, titulada Cars 2 , se estrenó el 24 de junio de 2011. [80] Fue dirigida nuevamente por John Lasseter, quien se inspiró para la película mientras viajaba por todo el mundo promocionando la primera película. [81] En la secuela, Lightning McQueen y Mater se dirigen a Japón y Europa para competir en el Gran Premio Mundial, pero Mater se desvía con el espionaje internacional. [80]
La segunda secuela, titulada Cars 3 , se estrenó el 16 de junio de 2017. [82] Dirigida por Brian Fee , la película se centra en Rayo McQueen, ahora un corredor veterano, quien después de ser eclipsado por una nueva generación de autos de carreras, recibe ayuda de Cruz Ramírez, un joven cupé de alto rendimiento , para instruirlo en el mundo cada vez más tecnológico y derrotar a su nuevo rival Jackson Storm. [83]
Un largometraje animado derivado llamado Planes , producido por DisneyToon Studios , [84] se estrenó el 9 de agosto de 2013. [85] Una secuela de Planes , titulada Planes: Fire & Rescue , se estrenó el 18 de julio de 2014. [ 86]
Cars también ha generado una serie de televisión de cortometrajes titulada Cars Toons , que se desarrolló del 27 de octubre de 2008 al 5 de junio de 2012 (como Mater's Tall Tales ) y del 22 de marzo de 2013 al 20 de mayo de 2014 (como Tales from Radiator Springs). ). Una serie de transmisión de Disney+ , titulada Cars on the Road , se estrenó el 8 de septiembre de 2022.
En Galena, Kansas, encontramos una vieja grúa solitaria por la que la mayoría de la gente pasaría sin mirarla dos veces.
Nuestro jefe de historia, Joe Ranft, sin embargo, vio más allá del óxido y las piezas rotas: vio la inspiración para el personaje Mater.
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