Arthur Asher Miller (17 de octubre de 1915 – 10 de febrero de 2005) fue un dramaturgo, ensayista y guionista estadounidense del teatro del siglo XX . Entre sus obras más populares se encuentran All My Sons (1947), Death of a Salesman (1949), The Crucible (1953) y A View from the Bridge (1955). Escribió varios guiones, entre ellos The Misfits (1961). El drama Death of a Salesman está considerado como una de las mejores obras de teatro estadounidenses del siglo XX.
Miller estuvo a menudo en el ojo público, particularmente a finales de los años 1940, 1950 y principios de los 1960. Durante este tiempo, recibió un Premio Pulitzer de Drama , testificó ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes y se casó con Marilyn Monroe . En 1980, recibió el Premio Literario St. Louis de la Saint Louis University Library Associates. [1] [2] Recibió el premio Praemium Imperiale en 2001, el Premio Príncipe de Asturias en 2002, el Premio Jerusalén en 2003 y el Premio Dorothy y Lillian Gish en 1999. [3]
Miller nació en el área de Harlem de la isla de Manhattan, el segundo de tres hijos de Augusta (Barnett) e Isidore Miller. Nació en una familia judía de ascendencia judía polaca . [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] Su padre nació en Radomyśl Wielki , Galicia (entonces parte de Austria-Hungría , ahora Polonia), y su madre era nativa de Nueva York cuyos padres también llegaron de esa ciudad. [11] Isidore era dueño de un negocio de fabricación de ropa de mujer que empleaba a 400 personas. Se convirtió en un hombre muy respetado en la comunidad. [12] La familia, incluida la hermana menor de Miller, Joan Copeland , vivía en West [13] 110th Street en Manhattan, poseía una casa de verano en Far Rockaway, Queens , y empleaba a un chofer. [14] En el desplome de Wall Street de 1929 , la familia perdió casi todo y se mudó a Gravesend, Brooklyn . [15] Según Peter Applebome , se mudaron a Midwood . [16]
Cuando era adolescente, Miller repartía pan todas las mañanas antes de ir a la escuela para ayudar a la familia. [14] Miller publicó más tarde un relato de sus primeros años bajo el título "Un niño creció en Brooklyn". Después de graduarse en 1932 de la escuela secundaria Abraham Lincoln , trabajó en varios trabajos menores para pagar su matrícula universitaria en la Universidad de Michigan . [15] [17] Después de graduarse ( c. 1936 ), trabajó como asistente psiquiátrico y redactor publicitario antes de aceptar puestos de profesor en la Universidad de Nueva York y la Universidad de New Hampshire . El 1 de mayo de 1935, se unió a la Liga de Escritores Estadounidenses (1935-1943), cuyos miembros incluían a Alexander Trachtenberg de International Publishers , Franklin Folsom , Louis Untermeyer , IF Stone , Myra Page , Millen Brand , Lillian Hellman y Dashiell Hammett . Los miembros eran en su mayoría miembros del Partido Comunista o compañeros de viaje . [18]
En la Universidad de Michigan, Miller se especializó en periodismo y escribió para el periódico estudiantil The Michigan Daily y la revista satírica Gargoyle Humor Magazine . Fue durante este tiempo que escribió su primera obra, No Villain . [19] Cambió su especialización a inglés y posteriormente ganó el premio Avery Hopwood por No Villain. El premio lo llevó a considerar que podría tener una carrera como dramaturgo. Se inscribió en un seminario de dramaturgia con el influyente profesor Kenneth Rowe , [20] quien enfatizó cómo se construye una obra para lograr el efecto deseado, o lo que Miller llamó "la dinámica de la construcción de la obra". [21] Rowe le dio a Miller comentarios realistas y el estímulo que tanto necesitaba, y se convirtió en un amigo de toda la vida. [22] Miller mantuvo fuertes lazos con su alma mater durante el resto de su vida, estableciendo el Premio Arthur Miller de la universidad en 1985 y el Premio Arthur Miller de Escritura Dramática en 1999, y prestando su nombre al Teatro Arthur Miller en 2000. [23] En 1937, Miller escribió Honors at Dawn , que también recibió el Premio Avery Hopwood. [19] Después de su graduación en 1938, se unió al Federal Theatre Project , una agencia del New Deal establecida para proporcionar puestos de trabajo en el teatro. Eligió el proyecto teatral a pesar de la oferta más lucrativa de trabajar como guionista para 20th Century Fox . [19 ] Sin embargo, el Congreso , preocupado por una posible infiltración comunista, cerró el proyecto en 1939. [15] Miller comenzó a trabajar en el Brooklyn Navy Yard mientras continuaba escribiendo obras de radio , algunas de las cuales se transmitieron en CBS . [15] [19]
En 1940, Miller se casó con Mary Grace Slattery. [24] La pareja tuvo dos hijos, Jane (nacida el 7 de septiembre de 1944) y Robert (31 de mayo de 1947 - 6 de marzo de 2022). [25] Miller estuvo exento del servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial debido a una lesión en la rótula izquierda mientras jugaba al fútbol en la escuela secundaria . [15] En 1944 se representó la primera obra de Miller: The Man Who Had All the Luck, que ganó el Premio Nacional del Theatre Guild. [26] La obra cerró después de cuatro funciones con críticas desastrosas. [27]
En 1947, la obra de Miller All My Sons , cuya escritura había comenzado en 1941, fue un éxito en Broadway (lo que le valió su primer premio Tony , al mejor autor ) y su reputación como dramaturgo quedó establecida. [28] Años más tarde, en una entrevista de 1994 con Ron Rifkin , Miller dijo que la mayoría de los críticos contemporáneos consideraban a All My Sons como "una obra muy deprimente en una época de gran optimismo" y que las críticas positivas de Brooks Atkinson de The New York Times la habían salvado del fracaso. [29]
En 1948, Miller construyó un pequeño estudio en Roxbury, Connecticut . Allí, en menos de un día, escribió el acto I de Muerte de un viajante . En seis semanas, completó el resto de la obra, [19] uno de los clásicos del teatro mundial. [15] [30] Muerte de un viajante se estrenó en Broadway el 10 de febrero de 1949, en el Teatro Morosco , dirigida por Elia Kazan y protagonizada por Lee J. Cobb como Willy Loman , Mildred Dunnock como Linda, Arthur Kennedy como Biff y Cameron Mitchell como Happy. La obra fue un éxito comercial y aclamada por la crítica, ganando un premio Tony al mejor autor , el premio de la crítica del Círculo Dramático de Nueva York y el premio Pulitzer de drama. Fue la primera obra en ganar estos tres premios importantes. La obra se representó 742 veces. [15]
En 1949, Miller intercambió cartas con Eugene O'Neill con respecto a la producción de Miller de All My Sons . O'Neill le había enviado a Miller un telegrama de felicitación; en respuesta, escribió una carta que constaba de unos pocos párrafos detallando su gratitud por el telegrama, disculpándose por no haber respondido antes e invitando a Eugene al estreno de Death of a Salesman . O'Neill respondió, aceptando la disculpa, pero declinando la invitación, explicando que su enfermedad de Parkinson le dificultaba viajar. Terminó la carta con una invitación a Boston , un viaje que nunca ocurrió. [31]
En 1952, Elia Kazan compareció ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC). Kazan nombró a ocho miembros del Group Theatre , incluidos Clifford Odets , Paula Strasberg , Lillian Hellman , J. Edward Bromberg y John Garfield , [32] quienes en los últimos años habían sido compañeros miembros del Partido Comunista . [33] Miller y Kazan fueron amigos cercanos a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, pero después del testimonio de Kazan ante el HUAC, la amistad de la pareja terminó. [33] Después de hablar con Kazan sobre su testimonio, Miller viajó a Salem, Massachusetts , para investigar los juicios de brujas de 1692. [24] Él y Kazan no se hablaron durante los siguientes diez años. Kazan luego defendió sus propias acciones a través de su película On the Waterfront , en la que un trabajador portuario testifica heroicamente contra un jefe sindical corrupto. [34] Miller tomaría represalias contra el trabajo de Kazan escribiendo A View from the Bridge , una obra en la que un estibador delata a sus compañeros de trabajo motivado únicamente por los celos y la codicia. Envió una copia del guion inicial a Kazan y cuando el director le pidió en broma que dirigiera la película, Miller respondió: "Sólo te envié el guion para que supieras lo que pienso de los soplones ". [35]
En The Crucible , que se estrenó en el Teatro Martin Beck de Broadway el 22 de enero de 1953, Miller comparó la situación con el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes con la caza de brujas en Salem en 1692. [ 36] [37] [38] Aunque ampliamente se consideró que solo tuvo un éxito relativo en el momento de su estreno, The Crucible es la obra de Miller que se produce con más frecuencia en todo el mundo. [24] Fue adaptada a ópera por Robert Ward en 1961. A principios de 1955, una versión de un acto del drama en verso de Miller , titulada A View from the Bridge , se estrenó en Broadway en un proyecto conjunto con una de las obras menos conocidas de Miller, A Memory of Two Mondays . Al año siguiente, Miller revisó A View from the Bridge como un drama en prosa de dos actos , que Peter Brook dirigió en Londres. [39] Una coproducción franco-italiana Vu du pont , basada en la obra, se estrenó en 1962. [40]
El HUAC se interesó en el propio Miller poco después del estreno de The Crucible , y logró que el Departamento de Estado de los EE. UU. le negara un pasaporte para asistir al estreno de la obra en Londres en 1954. [19] Cuando Miller solicitó en 1956 una renovación rutinaria de su pasaporte , el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara aprovechó esta oportunidad para citarlo a comparecer ante el comité. Antes de comparecer, Miller pidió al comité que no le pidiera que diera nombres, a lo que accedió el presidente, Francis E. Walter (demócrata por Pensilvania). [41] Cuando Miller asistió a la audiencia, a la que lo acompañó Monroe, arriesgando su propia carrera, [24] le dio al comité un relato detallado de sus actividades políticas. [42] Incumpliendo la promesa del presidente, el comité exigió los nombres de amigos y colegas que habían participado en actividades similares. [41] Miller se negó a cumplir, diciendo "No podía usar el nombre de otra persona y causarle problemas". [41] Como resultado, un juez declaró a Miller culpable de desacato al Congreso en mayo de 1957. Miller fue sentenciado a una multa y una pena de prisión, incluido en la lista negra de Hollywood y se le negó un pasaporte estadounidense. [43] En agosto de 1958, su condena fue revocada por el tribunal de apelaciones, que dictaminó que Miller había sido engañado por el presidente del HUAC. [41]
La experiencia de Miller con el HUAC lo afectó durante toda su vida. A fines de la década de 1970, se unió a otras celebridades (incluidos William Styron y Mike Nichols ) que fueron reunidas por la periodista Joan Barthel. La cobertura de Barthel del muy publicitado caso del asesinato de Barbara Gibbons ayudó a recaudar la fianza para el hijo de Gibbons, Peter Reilly, quien había sido condenado por el asesinato de su madre basándose en lo que muchos sintieron que era una confesión forzada y poca otra evidencia. [44] Barthel documentó el caso en su libro A Death in Canaan , que se hizo como una película de televisión del mismo nombre y se transmitió en 1978. [45] City Confidential , una serie de A&E Network , produjo un episodio sobre el asesinato, postulando que parte de la razón por la que Miller tomó un interés tan activo (incluido el apoyo a la defensa de Reilly y el uso de su propia celebridad para llamar la atención sobre la difícil situación de Reilly) fue porque se había sentido perseguido de manera similar en sus enfrentamientos con el HUAC. Simpatizaba con Reilly, de quien creía firmemente que era inocente y que había sido perseguido injustamente por la Policía Estatal de Connecticut y el Fiscal General que inicialmente había procesado el caso. [46] [47]
Miller comenzó a trabajar en la escritura del guion de The Misfits en 1960, dirigida por John Huston y protagonizada por Monroe. Fue durante el rodaje que la relación de Miller y Monroe tuvo dificultades, y más tarde dijo que el rodaje fue uno de los momentos más bajos de su vida. [48] Monroe tomaba drogas para dormir y otras para despertarse, llegaba tarde al set y tenía problemas para recordar sus líneas. Huston no sabía que Miller y Monroe tenían problemas en su vida privada. Recordó más tarde: "Fui lo suficientemente impertinente como para decirle a Arthur que permitirle tomar drogas de cualquier tipo era criminal y absolutamente irresponsable. Poco después me di cuenta de que ella no escucharía a Arthur en absoluto; él no tenía voz ni voto sobre sus acciones". [49]
Poco antes del estreno de la película en 1961, Miller y Monroe se divorciaron después de cinco años de matrimonio. [19] Diecinueve meses después, el 5 de agosto de 1962, Monroe murió de una probable sobredosis de drogas. [50] Huston, que también la había dirigido en su primer papel importante en La jungla de asfalto en 1950, y que la había visto ascender al estrellato, culpó de su muerte a sus médicos en lugar de al estrés de ser una estrella: "La chica era adicta a las pastillas para dormir y los malditos médicos la hicieron así. No tenía nada que ver con la configuración de Hollywood". [51]
En 1964, se produjo After the Fall , y se dice que es una visión profundamente personal de las experiencias de Miller durante su matrimonio con Monroe. Reunió a Miller con su antiguo amigo Kazan; colaboraron en el guion y la dirección. Se estrenó el 23 de enero de 1964 en el Teatro ANTA en Washington Square Park en medio de una oleada de publicidad e indignación por poner a un personaje parecido a Monroe, Maggie, en escena. [24] Robert Brustein, en una reseña en New Republic , calificó a After the Fall como "una ruptura del gusto de tres horas y media, una autobiografía confesional de vergonzosa explicitud... Hay una veta misógina en la obra que el autor no parece reconocer... Ha creado una pieza desvergonzada de chismes sensacionalistas, un acto de exhibicionismo que nos convierte a todos en voyeurs... una miserable pieza de escritura dramática". [52] Ese año, Miller produjo Incident at Vichy . En 1965, fue elegido el primer presidente estadounidense de PEN International , cargo que ocupó durante cuatro años. [53] Un año después, organizó el congreso de PEN de 1966 en la ciudad de Nueva York. También escribió el penetrante drama familiar The Price , producido en 1968. [24] Fue su obra de teatro más exitosa desde La muerte de un viajante . [54]
En 1968, Miller asistió a la Convención Nacional Demócrata como delegado de Eugene McCarthy . [55] En 1969, las obras de Miller fueron prohibidas en la Unión Soviética después de que hiciera campaña por la libertad de los escritores disidentes . [19] A lo largo de la década de 1970, pasó gran parte de su tiempo experimentando con el teatro, produciendo obras de un acto como Fame y The Reason Why , y viajando con su esposa, produciendo In the Country y Chinese Encounters con ella. Tanto su comedia de 1972 The Creation of the World and Other Business como su adaptación musical, Up from Paradise , fueron fracasos críticos y comerciales. [56] [57]
Miller fue un comentarista excepcionalmente articulado de su propia obra. En 1978, publicó una colección de sus Ensayos sobre teatro , editados por Robert A. Martin y con un prólogo de Miller. Los puntos destacados de la colección incluían la introducción de Miller a sus Obras completas , sus reflexiones sobre la teoría de la tragedia, comentarios sobre la era McCarthy y piezas que abogaban por un teatro apoyado públicamente. En una reseña de esta colección en el Chicago Tribune, Studs Terkel comentó: "Al leer [los Ensayos sobre teatro ] ... uno se da cuenta de manera estimulante de que se trata de un crítico social, así como de un dramaturgo, que sabe de lo que está hablando". [58]
En 1983, Miller viajó a China para producir y dirigir Muerte de un viajante en el Teatro de Arte Popular de Pekín . Fue un éxito en China [54] y en 1984, se publicó El viajante en Pekín , un libro sobre las experiencias de Miller en Pekín. Casi al mismo tiempo, Muerte de un viajante fue adaptada a una película de televisión protagonizada por Dustin Hoffman como Willy Loman. La película se emitió en CBS y obtuvo una audiencia de 25 millones. [19] [59] A finales de 1987, se publicó la obra autobiográfica de Miller, Timebends . Antes de su publicación, era bien sabido que Miller no hablaría de Monroe en las entrevistas; sin embargo, en el libro, escribió extensamente y en detalle sobre sus experiencias con Monroe. [24]
A principios de los años 1990, Miller escribió tres nuevas obras: The Ride Down Mt. Morgan (1991), The Last Yankee (1992) y Broken Glass (1994). En 1996, se estrenó una adaptación cinematográfica de The Crucible protagonizada por Daniel Day-Lewis , Paul Scofield , Bruce Davison y Winona Ryder . Miller pasó gran parte de 1996 trabajando en el guion. [19]
Mr. Peters' Connections se representó en Off-Broadway en 1998, y Death of a Salesman se reestrenó en Broadway en 1999 para celebrar su 50 aniversario. La reposición de 1999 tuvo 274 funciones en el Teatro Eugene O'Neill, protagonizada por Brian Dennehy como Willy Loman. Una vez más, fue un gran éxito de crítica y ganó un premio Tony a la mejor reposición de una obra. [60]
En 1993, Miller recibió la Medalla Nacional de las Artes . [61] Fue honrado con el Premio de Teatro PEN/Laura Pels para un Maestro Dramaturgo Estadounidense en 1998. En 2001, el National Endowment for the Humanities lo seleccionó para la Conferencia Jefferson , el mayor honor del gobierno federal de los EE. UU. por logros en las humanidades . [62] Su conferencia, "Sobre la política y el arte de actuar", [63] analizó los eventos políticos (incluida la elección presidencial estadounidense de 2000 ) en términos de las "artes de la interpretación". Atrajo ataques de algunos conservadores [64] como Jay Nordlinger , quien lo calificó de "una desgracia"; [65] y George Will , quien argumentó que Miller no era un "académico" legítimo. [66]
En octubre de 1999, Miller recibió el Premio Dorothy y Lillian Gish , otorgado anualmente a "un hombre o mujer que haya hecho una contribución sobresaliente a la belleza del mundo y al disfrute y comprensión de la vida por parte de la humanidad". [67] En 2001, recibió la Medalla de la National Book Foundation por Contribución Distinguida a las Letras Estadounidenses. [68] El 1 de mayo de 2002, recibió el Premio Príncipe de Asturias de Literatura de España como "el maestro indiscutible del drama moderno". Más tarde ese año, Ingeborg Morath murió de cáncer linfático [69] a la edad de 78 años. Al año siguiente, Miller ganó el Premio Jerusalén . [19]
En diciembre de 2004, Miller, de 89 años, anunció que había estado enamorado de la pintora minimalista Agnes Barley, de 34 años, y que había estado viviendo con ella en su granja de Connecticut desde 2002, y que tenían la intención de casarse. [70] La última obra de Miller, Finishing the Picture , se estrenó en el Goodman Theatre de Chicago en el otoño de 2004, con un personaje que se decía que estaba basado en Barley. [71] Al parecer, se basó en su experiencia durante el rodaje de The Misfits , [72] aunque Miller insistió en que la obra era una obra de ficción con personajes independientes que no eran más que sombras compuestas de la historia. [73]
En junio de 1956, Miller dejó a su primera esposa, Mary Slattery, con quien se había casado en 1940, y se casó con la estrella de cine Marilyn Monroe . [24] Se conocieron en 1951, tuvieron un breve romance y permanecieron en contacto. [15] [24] Monroe acababa de cumplir 30 años cuando se casaron; nunca tuvo una verdadera familia propia y estaba ansiosa por unirse a la familia de su nuevo esposo. [74] : 156
Monroe comenzó a reconsiderar su carrera y el hecho de que tratar de manejarla la hacía sentir impotente. Le admitió a Miller: "Odio Hollywood . Ya no lo quiero. Quiero vivir tranquilamente en el campo y estar ahí cuando me necesites. Ya no puedo luchar por mí misma". [74] : 154 Monroe se convirtió al judaísmo para "expresar su lealtad y acercarse tanto a Miller como a sus padres", escribe el biógrafo Jeffrey Meyers. [74] : 156 Le dijo a su amiga íntima, Susan Strasberg : "Puedo identificarme con los judíos . Todo el mundo siempre está tratando de atraparlos, sin importar lo que hagan, como yo". [74] : 156 Poco después de que Monroe se convirtiera, Egipto prohibió todas sus películas. [74] : 157 Lejos de Hollywood y de la cultura de la celebridad, la vida de Monroe se volvió más normal; comenzó a cocinar, a cuidar la casa y a darle a Miller más atención y afecto del que estaba acostumbrado. [74] : 157
Más tarde ese año, Miller fue citado por el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes , y Monroe lo acompañó. [38] En sus notas personales, escribió sobre sus preocupaciones durante este período:
Estoy muy preocupada por proteger a Arthur. Lo amo, y él es la única persona, ser humano que he conocido y al que podría amar no sólo como un hombre por el que me siento atraída prácticamente hasta perder el juicio, sino que es la única persona, como otro ser humano en el que confío tanto como en mí misma... [75]
Monroe obtuvo un " divorcio mexicano " de Miller en enero de 1961. [76]
En febrero de 1962, Miller se casó con la fotógrafa Inge Morath , que había trabajado como fotógrafa documentando la producción de The Misfits . La primera de sus dos hijos, Rebecca , nació el 15 de septiembre de 1962. Su hijo Daniel nació con síndrome de Down en noviembre de 1966. En contra de los deseos de su esposa, Miller lo internó , primero en un hogar para bebés en la ciudad de Nueva York, luego en la Southbury Training School en Connecticut. Aunque Morath visitaba a Daniel a menudo, Miller nunca lo visitaba en la escuela y rara vez hablaba de él. [77] [78] Miller e Inge permanecieron juntos hasta la muerte de ella en 2002. Se dice que el yerno de Miller, el actor Daniel Day-Lewis , visitaba a Daniel con frecuencia y convenció a Miller para que se reuniera con él. [79]
Miller murió la noche del 10 de febrero de 2005 (el 56 aniversario del debut en Broadway de Muerte de un viajante ) a los 89 años de cáncer de vejiga e insuficiencia cardíaca , en su casa de Roxbury, Connecticut . Había estado en cuidados paliativos en el apartamento de su hermana en Nueva York desde que fue dado de alta del hospital el mes anterior. [80] Estaba rodeado de su compañera (la pintora Agnes Barley), familiares y amigos. [81] [82] Su cuerpo fue enterrado en el cementerio Roxbury Center en Roxbury. A las pocas horas de la muerte de su padre, Rebecca Miller, que se había opuesto constantemente a la relación con Barley, le ordenó que desalojara la casa que compartía con Arthur. [83]
La carrera de escritor de Miller duró más de siete décadas y, en el momento de su muerte, se lo consideraba uno de los dramaturgos más grandes del siglo XX. [30] Después de su muerte, muchos actores, directores y productores respetados le rindieron homenaje, [84] algunos lo llamaron el último gran practicante del escenario estadounidense, [85] y los teatros de Broadway apagaron sus luces en una muestra de respeto. [86] El alma mater de Miller, la Universidad de Michigan , abrió el Teatro Arthur Miller en marzo de 2007. Por su expreso deseo, es el único teatro en el mundo que lleva su nombre. [87]
Las cartas, notas, borradores y otros documentos de Miller se encuentran en el Centro de Investigación de Humanidades Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin. Miller también es miembro del Salón de la Fama del Teatro Estadounidense . Fue incluido en 1979. [88] [89] En 1993, recibió el Premio Cuatro Libertades por la Libertad de Expresión. [90] En 2017, su hija, Rebecca Miller, escritora y cineasta, completó un documental sobre la vida de su padre, Arthur Miller: Writer . [91] El planeta menor 3769 Arthurmiller lleva su nombre. [92] En la película de Netflix de 2022 Blonde , Miller fue interpretado por Adrien Brody . [93]
La Fundación Arthur Miller fue fundada para honrar el legado de Miller y su educación en la Escuela Pública de la Ciudad de Nueva York. Su misión es "Promover un mayor acceso y equidad a la educación en artes teatrales en nuestras escuelas y aumentar el número de estudiantes que reciben educación en artes teatrales como parte integral de su currículo académico". [94] Sus otras iniciativas incluyen la certificación de nuevos maestros de teatro y su colocación en escuelas públicas, aumentar el número de maestros de teatro en el sistema de la estimación actual [¿ a partir de? ] de 180 maestros en 1800 escuelas, apoyar el desarrollo profesional de todos los maestros de teatro certificados y proporcionar artistas docentes, socios culturales, espacios físicos y asignación de entradas de teatro para los estudiantes. El propósito principal de la fundación es proporcionar educación artística en el sistema escolar de la Ciudad de Nueva York . Su actual canciller es Carmen Farina, una destacada defensora de la Iniciativa de Estándares Estatales Básicos Comunes . El Consejo de Artes Maestras incluye a Alec Baldwin , Ellen Barkin , Bradley Cooper , Dustin Hoffman , Scarlett Johansson , Tony Kushner , Julianne Moore , Michael Moore , Liam Neeson , David O. Russell y Liev Schreiber . El yerno de Miller, Daniel Day-Lewis , ha formado parte de la junta directiva actual desde 2016. [95]
La fundación celebró el centenario de Miller con una función de una noche de sus obras fundamentales en noviembre de 2015. [96] La Fundación Arthur Miller actualmente apoya un programa piloto de teatro y cine en la escuela pública Quest to Learn, en asociación con el Institute of Play. El modelo se está utilizando como una clase de teatro optativa y un laboratorio en la escuela. Su objetivo es crear un modelo de educación teatral sostenible para difundirlo entre los maestros en talleres de desarrollo profesional. [97]
Miller donó trece cajas de sus primeros manuscritos al Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin en 1961 y 1962. [98] Esta colección incluía los cuadernos manuscritos originales y los primeros borradores mecanografiados de Muerte de un viajante , El crisol , Todos mis hijos y otras obras. En enero de 2018, el Centro Ransom anunció la adquisición del resto del archivo de Miller, que suma más de 200 cajas. [99] [100] El archivo completo se abrió en noviembre de 2019. [101]
Christopher Bigsby escribió Arthur Miller: The Definitive Biography basándose en cajas de papeles que Miller le puso a su disposición antes de su muerte en 2005. [102] El libro se publicó en noviembre de 2008 y se dice que revela obras inéditas en las que Miller "atacó amargamente las injusticias del racismo estadounidense mucho antes de que fuera retomado por el movimiento por los derechos civiles". [102] En su libro Trinity of Passion , el autor Alan M. Wald conjetura que Miller era "miembro de una unidad de escritores del Partido Comunista alrededor de 1946", usando el seudónimo de Matt Wayne y editando una columna de drama en la revista The New Masses . [103] [104]
En 1999, el escritor Christopher Hitchens atacó a Miller por comparar la investigación de Monica Lewinsky con la caza de brujas de Salem . Miller había afirmado que existía un paralelismo entre el examen de las pruebas físicas en el vestido de Lewinsky y los exámenes de los cuerpos de las mujeres en busca de signos de las "marcas del diablo" en Salem. Hitchens cuestionó mordazmente el paralelismo. [105] En sus memorias, Hitch-22 , Hitchens señaló amargamente que Miller, a pesar de su prominencia como intelectual de izquierda, no había apoyado al autor Salman Rushdie durante la fatwa iraní que involucraba a Los versos satánicos . [106]
Y en los momentos más dulces de la obra, ha encontrado un nuevo romance: la tierna secretaria de Kitty, interpretada por Fisher, una unión que tal vez refleje la nueva relación de Miller con Agnes Barley, una artista de 34 años.
Wald descubrió que Miller publicó en New Masses bajo el seudónimo de «Matt Wayne» desde marzo de 1945 hasta marzo de 1946.
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