Margaret Yvonne Middleton (1 de septiembre de 1922 - 8 de enero de 2007), conocida profesionalmente como Yvonne De Carlo , fue una actriz, bailarina y cantante canadiense-estadounidense. Se convirtió en una estrella de cine de Hollywood en las décadas de 1940 y 1950, realizó varias grabaciones y, más tarde, actuó en televisión y teatro.
De Carlo nació en Vancouver , Columbia Británica y su madre la inscribió en una escuela de danza local cuando tenía tres años. A principios de la década de 1940, ella y su madre se mudaron a Los Ángeles, donde De Carlo participó en concursos de belleza y trabajó como bailarina en clubes nocturnos. En 1942, firmó un contrato de tres años con Paramount Pictures , donde obtuvo pequeños papeles no acreditados en películas importantes. Su primer papel protagónico fue para el productor EB Derr en la aventura de James Fenimore Cooper de 1943 Deerslayer .
Obtuvo su papel decisivo en Salomé, donde bailaba (1945), un estreno de Universal Pictures producido por Walter Wanger , quien la describió como "la chica más hermosa del mundo". [1] [2] [3] La publicidad y el éxito de la película la convirtieron en una estrella, y firmó un contrato de cinco años con Universal. Universal la protagonizó en sus lujosas producciones Technicolor, como Frontier Gal (1945), Song of Scheherazade (1947) y Slave Girl (1947). Los camarógrafos la votaron "Reina del Technicolor" tres años seguidos. [4] Cansada de ser encasillada como mujer exótica, hizo sus primeras actuaciones dramáticas serias en dos películas de cine negro , Brute Force (1947) y Criss Cross (1949).
De Carlo, la primera estrella de cine estadounidense en visitar Israel, recibió un mayor reconocimiento como actriz por sus actuaciones principales en las comedias británicas Hotel Sahara (1951), The Captain's Paradise (1953) y Happy Ever After (1954). Su carrera alcanzó su punto máximo cuando el eminente productor y director Cecil B. DeMille la eligió para interpretar a la esposa madianita de Moisés , Sephora, en su epopeya bíblica Los diez mandamientos (1956). [5] Por este papel, ganó un premio Laurel a la mejor actriz de reparto. [6] Su éxito continuó con otros papeles protagónicos notables en Flame of the Islands (1956), Death of a Scoundrel (1956), Band of Angels (1957) y The Sword and the Cross (1958), en la que interpretó a María Magdalena .
Protagonizó la comedia de situación de la CBS The Munsters (1964-1966), [7] interpretando a la glamorosa y macabra esposa de Herman Munster , Lily , un papel que repitió en el largometraje Munster, Go Home! (1966) y la película para televisión The Munsters' Revenge (1981). En 1971, interpretó a Carlotta Campion e introdujo la popular canción « I'm Still Here » en la producción de Broadway del musical de Stephen Sondheim Follies . Yvonne , su autobiografía más vendida, se publicó en 1987. Sobreviviente de un derrame cerebral, De Carlo murió de insuficiencia cardíaca en 2007. Recibió dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones al cine y la televisión.
En la tarde del 31 de agosto de ese año [1922], tres días después de su propio cumpleaños, Marie tenía contracciones de cinco minutos. La llevaron a la sala pública del Hospital St. Paul, donde tuvo un parto difícil. Nací a la mañana siguiente en medio del tumulto de la peor tormenta de la temporada. El médico de Marie no había llegado y el parto lo realizaron un par de enfermeras de planta. Confirmaron después que, mientras la trasladaban a la mesa de partos, ella gritaba: "Quiero una niña. Debe ser una niña. ¡Quiero una bailarina!".
—Yvonne De Carlo, Yvonne: Una autobiografía [8]
De Carlo nació como Margaret Yvonne Kao Middleton el 1 de septiembre de 1922 en el St. Paul's Hospital [8] en Vancouver, Columbia Británica, Canadá. Su apodo era "Peggy" porque recibió su nombre de la estrella del cine mudo Baby Peggy . [9] Su madre, Marie De Carlo, [10] nació en Francia de padre siciliano y madre escocesa. Marie, una adolescente "díscola y rebelde", aspiraba a convertirse en bailarina y trabajó como aprendiz de modista hasta que conoció al padre de Peggy, William Shelto Middleton. [8] Middleton era un vendedor nacido en Nueva Zelanda de padres ingleses [11] y tenía "ojos penetrantes de un azul pálido y una gran cantidad de cabello negro y liso". [8]
Marie y William se casaron en Alberta , donde vivieron un par de meses antes de regresar a Vancouver. [8] Se mudaron con los padres de Marie, pero el matrimonio tuvo problemas. [12] Peggy solo tenía dos recuerdos de su padre: trepando hasta su rodilla y arrastrándose hacia sus pies. [12] Cuando Peggy tenía tres años, [13] William estuvo involucrado en varias estafas y huyó de Canadá a bordo de una goleta , prometiendo enviar a buscar a su esposa e hijo. [8] Marie y Peggy nunca volvieron a saber de él; los rumores decían que se volvió a casar dos veces y tuvo más hijos, trabajó como actor en películas mudas o murió a bordo de un barco. [9] Peggy escribió más tarde: "Mi propia suposición es que murió antes de tener la oportunidad de descubrir que su bebé Peggy se había convertido en actriz de Hollywood, o creo que habría intentado contactarme". [9] Después de la partida de William, Marie dejó la casa de sus padres y encontró trabajo en una tienda. [9]
Marie y Peggy vivieron en una sucesión de apartamentos en Vancouver, incluyendo uno sin muebles ni estufa. [9] Periódicamente regresaban a la casa de De Carlo, "una enorme casa de madera blanca ", en 1728 Comox Street en el West End de Vancouver . [14] Los padres de Marie, Michele "Papa" De Carlo [15] y Margaret Purvis De Carlo, [16] eran religiosos, asistían a la iglesia regularmente y celebraban servicios en su salón. [17] Michele, nativo de Messina , [18] había conocido a Margaret en Niza, Francia . Se casaron en 1897, tuvieron cuatro hijos y se establecieron en Canadá. [19]
De Carlo asistió a la escuela primaria Lord Roberts , [20] a una cuadra de la casa de sus abuelos. [ cita requerida ] Originalmente quería ser escritora. [21] Tenía siete años cuando una tarea escolar, un poema que escribió titulado "Un niño pequeño", fue presentado en un concurso organizado por el Vancouver Sun. [ 14] Ganó y recibió un premio de $5, que según De Carlo, significó tanto para ella en ese momento como si hubiera ganado el Premio Nobel de la Paz . [22] También escribió obras de teatro cortas, que generalmente representaba en la casa de sus abuelos, e incluso adaptó Un cuento de Navidad de Charles Dickens para una actuación en el vecindario. [22]
Marie quería que su hija tuviera una carrera en el mundo del espectáculo y se aseguró de que Peggy recibiera lecciones de canto y baile. Peggy se unió al coro de la Iglesia Anglicana de San Pablo para fortalecer su voz. [23] Cuando tenía diez años (o tres, según una entrevista de 1982 [14] ), su madre la inscribió en la Escuela de Danza June Roper en Vancouver. [24] En mayo de 1939, un artículo de noticias de Variety incluyó a Yvonne de Carlo como una de las artistas en la inauguración del salón de baile Palomar de Hy Singer (también conocido como Palomar Supper Club) en Vancouver. [25]
De Carlo y su madre hicieron varios viajes a Los Ángeles. En 1940, ganó el segundo lugar en el concurso de belleza Miss Venecia , [26] y quedó en quinto lugar en el concurso Miss California de ese año (y se la puede ver en ese concurso en el minuto 0:36 de la película de British Pathé "A Matter of Figures"). [27] En el concurso Miss Venecia, un agente de contratación se fijó en ella y le dijo que hiciera una audición para un puesto vacante en la línea de coros en el Teatro Earl Carroll en Sunset Boulevard en Hollywood . [26]
De Carlo y su madre llegaron a Earl Carroll 's para la audición, pero después de enterarse de que Carroll tendría que examinar sus "activos superiores" antes de contratarla, [28] De Carlo y su madre buscaron trabajo en otro club nocturno popular de Hollywood, el Florentine Gardens . [29] Conocieron al propietario, Nils Granlund , y él presentó a De Carlo al público antes de que bailara claqué al ritmo de " Tea for Two ". [30] Granlund luego preguntó: "Bueno, amigos... ¿está dentro o fuera?" [31] El público respondió con "una ronda de aplausos entusiastas, con silbidos y vítores", y De Carlo consiguió el trabajo. Comenzó en la parte de atrás de la línea del coro, pero después de meses de práctica y trabajo duro, [32] Granlund la presentó en un " número de King Kong ". En él, bailó y se quitó varios velos de gasa antes de ser llevada por un gorila. [33] Le dieron más rutinas en solitario.
Había estado bailando en los Jardines Florentinos solo unos meses cuando fue arrestada por funcionarios de inmigración y deportada a Canadá a fines de 1940. [34] En enero de 1941, Granlund envió un telegrama a los funcionarios de inmigración prometiendo su patrocinio de De Carlo en los EE. UU. y afirmó su oferta de empleo estable, ambos requisitos para reingresar al país. [35]
En mayo de 1941, apareció en una revista , Hollywood Revels , en el Orpheum Theatre . Un crítico de Los Angeles Times que la revisó dijo que "el baile de Yvonne de Carlo es especialmente notable". [36] También hizo su debut en la radio en cadena con Edmund Lowe y Victor McLaglen , quienes estaban interpretando extractos de una serie basada en sus actuaciones en Flagg-Quirt. [37]
De Carlo quería actuar. Animada por su amigo Artie Shaw , que se ofreció a pagarle el sueldo de un mes, [38] dejó los Jardines Florentinos y contrató al agente de talentos Jack Pomeroy. [39] Pomeroy consiguió para De Carlo un papel no acreditado como una belleza en traje de baño en una película de serie B de Columbia Pictures , Harvard, Here I Come (1941). Tenía una línea ("Hoy en día una chica debe mostrar una fachada") en una escena con la estrella de la película, el exboxeador Maxie Rosenbloom . Su salario era de 25 dólares y su trabajo la llevó al Sindicato de Actores de Cine . [39] Mientras estaba en Columbia, apareció en una comedia universitaria de dos carretes, The Kink of the Campus (1941). [40] También protagonizó The Lamp of Memory (1942), una película musical de tres minutos diseñada para ser proyectada en máquinas de discos de vinilo de monedas " Soundies ". [41]
Cuando no se le presentaron otros trabajos como actriz, decidió volver al coro y audicionó para Earl Carroll , quien la contrató. [39] Mientras trabajaba para Carroll, ganó un papel de una sola línea en This Gun for Hire (1942) en Paramount. Carroll se enteró y la despidió, ya que no permitía que sus bailarines trabajaran fuera del club nocturno sin permiso. [42] Le preguntó a Granlund si la volvería a contratar, y lo hizo. En diciembre de 1941, estaba bailando en la revista Glamour Over Hollywood en los Gardens. [43] [44] La entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial vio a De Carlo y otros bailarines florentinos ocupados entreteniendo a las tropas en los espectáculos de la USO . [45] [46] Una hábil jinete, también apareció en varios rodeos de la Costa Oeste . [24]
Tras una entrevista en Paramount, De Carlo fue elegida para interpretar a una de las doncellas de Dorothy Lamour en Road to Morocco (1942). [47] Consiguió una prueba de pantalla para el papel de Ata en The Moon and Sixpence , pero perdió ante Elena Verdugo . [48] Regresó a Paramount para un pequeño papel en Lucky Jordan (1942) y encontró otro pequeño papel en una película de Republic Pictures , Youth on Parade (1942), a la que más tarde llamó una "terrible... bomba". [49] Después de recuperarse de una neumonía bronquial, fue a Paramount y firmó un contrato de seis meses, posiblemente hasta siete años, comenzando con 60 dólares por semana. [49]
Para su primer trabajo como actriz de Paramount, De Carlo fue cedida a Monogram Pictures para interpretar a una bailarina de los Jardines Florentinos en Rhythm Parade , protagonizada por Nils Granlund (que la había solicitado para el papel) y Gale Storm . [50] Luego apareció como extra en The Crystal Ball (1943) de Paramount, de la que escribió: "Solo mi hombro izquierdo sobrevivió después de la edición". [50] Le pidió al director Sam Wood un papel en su próxima película, For Whom the Bell Tolls (1943), y él le dio un pequeño papel en la escena de la cantina con Gary Cooper . [51]
De Carlo también fue vista en Let's Face It (1943), So Proudly We Hail! (1943) y Salute for Three (1943). Se mantuvo ocupada en pequeños papeles y ayudando a otros actores a filmar pruebas. "Yo era la reina de las pruebas en Paramount", dijo más tarde. [24] Pero era ambiciosa y quería más. "No voy a ser solo una de las chicas", dijo. [52] Cecil B. DeMille , el director más famoso de Paramount, vio a De Carlo en So Proudly We Hail! y organizó una prueba de pantalla y una entrevista para un papel en su película The Story of Dr. Wassell (1943). Posteriormente la seleccionó para un papel clave. [53] [54] Terminó eligiendo a Carol Thurston para el papel de Tremartini y eligiendo a De Carlo para un papel no acreditado como una niña nativa, pero le prometió otro papel en una película futura. [55]
Poco después de perder el papel de Tremartini, De Carlo fue cedida a Republic Pictures para interpretar a la princesa nativa americana Wah-Tah en Deerslayer . [56] Fue su primer papel destacado en un largometraje. En Paramount, interpretó papeles secundarios no acreditados en True to Life (1943) y Standing Room Only (1944). [57] También hizo una prueba para el papel de Lola en Double Indemnity (1944). [58] Fue anunciada en un corto, Fun Time (1944) y fue a MGM para interpretar a una dama de compañía no acreditada en Kismet (1944). [57]
El New York Times más tarde apodó a De Carlo "chica amenaza" para Dorothy Lamour "cuando Dotty quería dejar de usar sarongs". [55] [59] Esto tuvo su origen cuando De Carlo iba a reemplazar a Dorothy Lamour en Rainbow Island (1944); sin embargo, Lamour cambió de opinión sobre el papel. [52] A De Carlo se le dio un pequeño papel en la película final.
De Carlo interpretó otros papeles no anunciados en Here Come the Waves (1944), Practically Yours (1944) y Bring on the Girls (1945). Paramount decidió no renovar su opción de contrato, [60] pero sí renovó el contrato de Lamour. [ cita requerida ]
De Carlo fue sometido a una prueba de pantalla por parte de Universal , que buscaba una chica exótica y glamorosa al estilo de Maria Montez y Acquanetta . [61] La prueba fue vista por Walter Wanger , que estaba haciendo una película de aventuras en Technicolor, Salomé, donde ella bailó (1945). Wanger afirmó más tarde que descubrió a De Carlo cuando miraba imágenes de otro actor en las que también aparecía De Carlo ( Milburn Stone ). [62]
Wanger probó a De Carlo varias veces y Universal le firmó un contrato de largo plazo por 150 dólares a la semana. En septiembre de 1944, se anunció que De Carlo había sido elegida para el papel principal de Salomé, frente a otras 20.000 mujeres jóvenes, según se informó. [3] [63] Otra fuente afirmó que 21 estudiantes de bombarderos de la Real Fuerza Aérea Canadiense que amaban a De Carlo como estrella de pin-up habían hecho campaña para conseguirle el papel. [64] De Carlo dijo más tarde que esto se hizo a instancias suyas; se tomó varias fotografías con un traje revelador y convenció a dos amigos de la infancia de Vancouver, Reginald Reid y Kenneth Ross McKenzie, que se habían convertido en pilotos, para que organizaran a sus amigos para que presionaran en su nombre, [24] escribiendo en sus memorias que todo el asunto fue idea de Wanger. [65] Aunque no fue un éxito de crítica, Salomé fue una favorita de taquilla, y la muy promocionada De Carlo fue aclamada como una estrella en ascenso.
En su reseña de la película, Bosley Crowther del New York Times escribió:
La señorita De Carlo tiene una agradable voz de mezzosoprano, todas las 'apariencias' que una chica podría desear y, además, baila con una sensualidad que debe haber causado cierta angustia en la oficina de Hays . Sin embargo, el guión no le da muchas oportunidades de demostrar su talento actoral. [66]
Universal le firmó a De Carlo un contrato a largo plazo. El estudio la utilizó como estrella de respaldo de Maria Montez , y su segunda película para el estudio la vio asumir un papel que Montez rechazó: Western Frontier Gal (1946) junto a Rod Cameron. [52] En 1946, los exhibidores votaron a De Carlo como la novena "estrella del mañana" más prometedora. [67] Al igual que Salomé , se filmó en Technicolor. [ cita requerida ]
De Carlo siguió a Frontier Gal con un papel destacado en el musical en Technicolor Song of Scheherazade (1947) de Walter Reisch , coprotagonizado por Brian Donlevy y Jean-Pierre Aumont . Tilly Losch , una bailarina austríaca y amiga de Reisch, entrenó a De Carlo en sus tres solos de baile. [68] La película fue un éxito y recaudó más de 2 millones de dólares. [ cita requerida ]
De Carlo quería actuar en diferentes tipos de películas. Solicitó interpretar el papel de una camarera en A Double Life (1947), pero perdió ante Shelley Winters . [69] En cambio, Universal la volvió a poner en Technicolor para Slave Girl (1947), realizada con los productores de Frontier Gal . Fue otro sólido éxito comercial. A De Carlo le dieron un pequeño papel en Brute Force (1947), una película de prisión protagonizada por Burt Lancaster y producida por Mark Hellinger . Fue su primera película en blanco y negro desde que se convirtió en estrella y la primera en recibir buenas críticas. [ cita requerida ]
Interpretó a Lola Montez en Black Bart (1948), un western en Technicolor con Dan Duryea para el director George Sherman . Duryea y Sherman trabajaron con ella nuevamente en River Lady (1948). De Carlo calificó estas películas como "físicamente exigentes pero no creativamente inspiradoras". [70] El New York Times las resumió más tarde como "una serie de aventuras rutinarias de disfraces en las que una descarada, dura pero bondadosa, viene del otro lado de la frontera y se adentra en la sociedad e inevitablemente regresa con un tipo de su mismo calibre". [71]
De Carlo tuvo un romance con Tony Martin en Casbah (1948), una nueva versión musical de Algiers (1938) hecha para la propia productora de Martin pero estrenada a través de Universal. De Carlo se mostró reacia a participar en ella porque, aunque recibiría el primer lugar en la cartelera sobre Martin, no obtuvo el papel protagonista femenino. Ese papel fue para la recién llegada sueca Märta Torén . Sin embargo, el director del estudio William Goetz insistió [72] en que De Carlo interpretara a Inez, el papel que Sigrid Gurie interpretó en la versión de 1938. También cantó la canción de la película For Every Man There's a Woman , que fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original . [73] [74] La película fracasó en taquilla, el primer fracaso de De Carlo desde que se convirtió en estrella. [ cita requerida ]
De Carlo recibió entonces una oferta de Mark Hellinger para hacer otra película con Burt Lancaster: la película negra Criss Cross (1949). Esta vez De Carlo tenía un papel más importante, como una femme fatale, Anna. Bosley Crowther señaló que De Carlo estaba "probando algo diferente como Anna. El cambio es bienvenido, aunque la actuación de Miss De Carlo es desigual. En ese sentido, está en sintonía con casi todo lo demás en Criss Cross " . [75] La película se ha convertido en un clásico y De Carlo consideró el papel como el punto culminante de su carrera hasta la fecha. [76] Tony Curtis hizo su debut en la película, en una escena bailando con De Carlo. [77]
De Carlo estaba ansiosa por hacer más películas en esta línea, pero Universal la volvió a poner en los westerns en Technicolor con Calamity Jane y Sam Bass (1949), interpretando a Calamity Jane , dirigida por Sherman, junto a Howard Duff . [ cita requerida ]
Interpretó un papel destinado a Deanna Durbin en The Gal Who Took the West (1950), para el director Fred de Cordova . La película le dio la oportunidad de mostrar su voz para el canto. Formada en ópera y ex corista infantil en la Iglesia anglicana de San Pablo, Vancouver, De Carlo poseía un amplio rango vocal . [78] Estaba destinada a estar en Bagdad (1949) pero sufrió un aborto espontáneo y estaba enferma, por lo que el estudio eligió a Maureen O'Hara . [79]
De Cordova dirigió a De Carlo en Buccaneer's Girl (1950), una película de piratas ambientada en Nueva Orleans en la década de 1810 junto a Philip Friend que fue un fracaso de taquilla y crítica. El director más tarde llamó a De Carlo "una muñeca... subestimada como actriz. Era muy profesional, trabajaba duro, era muy buena en su oficio, posiblemente no era una estrella de primera clase, pero cumplía con los plazos. Se sabía sus líneas, bailaba y cantaba bastante bien, y quería mucho ser una estrella más grande de lo que llegó a ser". [80]
Recorrió las bases del ejército estadounidense cantando y luego participó en The Desert Hawk (1950), una película del este con Richard Greene . Hizo un western con Sherman, Tomahawk (1951), junto a Van Heflin , que fue muy popular. [ cita requerida ]
De Carlo realizó una extensa gira para promocionar sus películas y entretuvo a las tropas estadounidenses en Europa. También comenzó a cantar en televisión. [81]
Recibió una oferta de Inglaterra para hacer una comedia, Hotel Sahara (1951) con Peter Ustinov . Mientras estaba en Inglaterra, pidió a Universal que la liberara de su contrato, aunque todavía faltaban tres meses, y el estudio aceptó. [82]
Mientras estaba en China, De Carlo grabó dos sencillos, «Say Goodbye» y «I Love a Man». [83] En marzo de 1951 firmó un nuevo contrato con Universal para hacer una película al año durante tres años. [84]
De Carlo fue a Paramount para hacer un western, Silver City (1951), para el productor Nat Holt, coprotagonizado junto a Edmond O'Brien por un honorario de 50.000 dólares. [85]
En 1951, [86] [4] [87] De Carlo aceptó una oferta para abrir la trigésima temporada del Hollywood Bowl cantando el papel del príncipe Orlovsky en cinco representaciones de la ópera Die Fledermaus ( El murciélago ), del 10 al 14 de julio. [88] [89] Las representaciones fueron dirigidas por el conocido compositor de cine Franz Waxman . En su autobiografía describió su participación en Die Fledermaus como "una experiencia gratificante, el punto culminante estético de mi vida". [89]
En agosto de 1951, De Carlo se convirtió en la primera estrella de cine canadiense en visitar el Estado de Israel , dando conciertos en Haifa , Ramat Gan , Jerusalén , Tel Aviv y Jaffa . [90] [91] Atrajo a un público repleto y fue "recibida como un rey" por el gobierno israelí y el público. [92] Sus actuaciones consistieron en rutinas de canto y baile de sus películas. [93]
Se enteró de que sus películas eran extremadamente populares allí y dijo: "Cada vez que daba un concierto, alguien gritaba: 'Canta algo de Casbah '". [93] Sobre la cálida recepción que recibió en Israel, le dijo a la columnista Louella Parsons :
En Israel todos fueron maravillosos conmigo y nunca olvidaré el discurso que pronunció el alcalde de Jerusalén, el rabino SZ Shragar . Tuvo que ser traducido porque habló en hebreo. Es un judío ortodoxo y vive a la altura de su religión. Me recibió en su oficina y me sirvió café turco, y me dijeron que nunca antes habían invitado a una mujer a tomar café en su oficina. Me dio la bienvenida a Israel de una manera amable y gentil que nunca olvidaré. Me dio lo que llaman una bendición especial, no sólo para mí, sino para todos los artistas que vendrían después. [94]
De Carlo regresó temprano de Tel Aviv para hacer The San Francisco Story (1952) con Joel McCrea . Fue la primera de un contrato de dos películas con Fidelity Pictures; la segunda iba a ser The Scarlet Flame sobre la batalla de Brasil por la independencia, que nunca se realizó. [95]
Hizo su debut televisivo en vivo en "Another Country" para Lights Out (1952). De Carlo quería hacer una película para Sydney Box llamada Queen of Sheba con Peter Ustinov como Solomon, pero nunca se hizo. [96]
Regresó a Universal para la primera película bajo su nuevo contrato, Scarlet Angel (1952) con Rock Hudson . [ cita requerida ] En Paramount, hizo otra película para Nat Holt, Hurricane Smith (1952), luego apareció en "Madame 44" para The Ford Television Theatre (1952). Anunció planes para formar su propia compañía de producción con su agente, Vancouver Productions. [97] Sin embargo, como escribió más tarde, "absolutamente nada" salió de esto. [98]
De Carlo fue a la MGM para hacer Sombrero (1953), filmada principalmente en México. Le gustó su personaje porque era "casi como una Madonna". Es un papel que exige la mayor sinceridad para su correcta interpretación. Muchas películas que he hecho tal vez me ofrecieron papeles típicos de exteriores o papeles de heroína del oeste. Mientras pudiera transmitir una impresión llamativa, estaba bien... No niego la importancia de esos papeles para mí. Son excelentes. Pero es lógico que, a medida que uno avanza, busque encargos menos superficiales. [99]
De Carlo se reunió con Hudson para Sea Devils (1953), una historia de aventuras napoleónicas filmada en Gran Bretaña y Francia estrenada por RKO . Esto significó que tuvo que posponer una película que iba a hacer para Edward Small , Savage Frontier . Le ofrecieron un papel en Innocents in Paris (1953), pero finalmente no apareció en la película. [99]
De regreso a Estados Unidos, realizó una película de aventuras ambientada en el desierto, Fort Algiers (1953), para United Artists , protagonizada por Carlos Thompson , a quien De Carlo había recomendado. [ cita requerida ]
En 1953, De Carlo hizo su tercera película en Gran Bretaña con El paraíso del capitán (1953), una comedia protagonizada por las dos esposas que un capitán de barco (interpretado por Alec Guinness ) mantiene en puertos separados. De Carlo interpretó a Nita, la sensual esposa que vive en Marruecos, mientras que Celia Johnson interpretó a Maud, la recatada esposa que vive en Gibraltar. El crítico del New York Times, Bosley Crowther, elogió su actuación escribiendo: "Y la señorita De Carlo, como la sirena, 'la compañera del tigre' en el señor G. [Guinness], es maravillosamente sincera y sugerente de la ama de casa que hay en cada dama". [100]
De Carlo hizo una cuarta película en Inglaterra, Happy Ever After (1954), estrenada en Estados Unidos como "Tonight's The Night", una comedia en la que ella interpretaba el interés amoroso de David Niven , quien hereda una propiedad en Irlanda. Luego la llamaron de regreso a Estados Unidos para hacer una comedia de televisión contemporánea, The Backbone of America (1953) con Wendell Corey . En 1954, después del éxito de The Captain's Paradise , expresó su deseo de hacer más comedia:
He tenido mi cuota de sirenas y estoy feliz de alejarme de ellas, sin importar cuál sea el papel. Simplemente lucir bonita en la pantalla como protagonista romántica probablemente esté bien, pero... ¿y qué? Preferiría mucho más hacer algo en una buena película del oeste, siempre que haya mucha acción. La acción es lo que me gusta. [101]
De Carlo regresó a Universal para hacer un western con McCrea, Border River (1954), dirigida por Sherman. Fue a Italia para El secreto de la condesa (1954) y regresó a Hollywood para la producción independiente Passion (1954). Escribió un tratamiento de 42 páginas para una película de ciencia ficción Operation Sram , que no se hizo. [102] De Carlo hizo el western Shotgun (1955) con Sterling Hayden para Allied Artists. Hizo "Hot Cargo" para Screen Director's Playhouse (1956) con Rory Calhoun dirigida por Tay Garnett . [103]
De Carlo hizo su tercera película para Universal bajo su nuevo contrato en Raw Edge (1956). Republic la protagonizó como Minna Wagner en una película biográfica de Richard Wagner , Magic Fire (1956). En televisión, participó en "The Sainted General" para Star Stage (1956). Republic la reunió con Duff en Flame of the Islands (1956), filmada en las Bahamas. [ cita requerida ]
En septiembre de 1954, [104] el productor y director Cecil B. DeMille la eligió para interpretar a Sephora , la esposa de Moisés (interpretado por Charlton Heston ), en su epopeya bíblica Los diez mandamientos , una producción de Paramount Pictures que se estrenó en noviembre de 1956. En su autobiografía, DeMille explicó que decidió elegir a De Carlo para el papel de la esposa de Moisés después de que su director de casting, Bert McKay, le llamara la atención sobre una escena que ella interpretó en Sombrero . Aunque la película "era una película muy alejada en su temática de Los diez mandamientos ", escribió DeMille, "sentí en ella una profundidad, un poder emocional, una fuerza femenina que el papel de Sephora necesitaba y que ella le dio". [105]
Se preparó extensamente para el papel, tomando lecciones de tejido en la Universidad de California en Los Ángeles y lecciones de pastoreo en el Valle de San Fernando . [106] Meses antes de que comenzara el rodaje, había trabajado en el papel con un entrenador de teatro. [107] Sus escenas se rodaron en los estudios de sonido de Paramount en 1955. Su actuación recibió elogios de los críticos. Crowther, el crítico del New York Times , quedó impresionado: "Yvonne De Carlo como la pastora madianita con la que Moisés está casado es notablemente buena en un papel severo". [108] The Hollywood Reporter escribió que ella "es muy buena como la sencilla Sephora", [109] y el New York Daily News notó que "interpreta a la esposa de Moisés con convicción". [110] Se esperaba que De Carlo recibiera una nominación al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto , pero prefirió figurar como actriz principal en la boleta de votación y no fue nominada en esa categoría. [111] Sin embargo, ganó un premio Laurel como mejor actriz de reparto por su actuación en la película. [6]
Se enamoró del especialista Bob Morgan mientras visitaba el rodaje de Los diez mandamientos en Egipto en 1954. [112] Se casaron en 1955 y su primer hijo, Bruce, nació en 1956. DeMille se convirtió en el padrino de Bruce. [106] Su segundo embarazo significó que tuvo que rechazar el papel de la pirata que DeMille le había dado en su siguiente producción, The Buccaneer (1958). [106]
Se anunció que haría equipo con Vittorio De Sica en una adaptación de The Baker's Wife que se rodaría en inglés e italiano [113] pero la película nunca se hizo. Tampoco se hicieron dos proyectos que De Carlo tenía previsto hacer en Italia después de Raw Edge , The Mistress of Lebanon Castle con Trevor Howard y Honeymoon in Italy . [114] En cambio, De Carlo coprotagonizó con George Sanders y Zsa Zsa Gabor Death of a Scoundrel (1956). El New York Times elogió su actuación como Bridget Kelly: "Yvonne De Carlo hace un trabajo sólido y profesional como la ladrona de poca monta que lo adora y que asciende a la eminencia con él [el personaje de Sanders]". [115] En la pantalla chica, participó en "Skits & Sketches" para Shower of Stars (1957). También estuvo en Schlitz Playhouse (1957). [ cita requerida ]
De Carlo lanzó un disco LP de standards llamado Yvonne De Carlo Sings en Masterseal Records, un sello subsidiario de Remington Records , en 1957. Orquestado por el futuro compositor de películas John Williams bajo el seudónimo de "John Towner", el álbum contiene diez temas, "End of a Love Affair", " In the Blue of Evening ", " I Got It Bad (and That Ain't Good) ", " Am I Blue? ", " Little Girl Blue ", " Blue Moon ", " But Not for Me ", " My Blue Heaven ", " Mood Indigo ", " One for My Baby (and One More for the Road) ". [ cita requerida ]
Como resultado del gran éxito y las críticas positivas de Los diez mandamientos , a De Carlo le ofrecieron papeles protagonistas en dos películas de Warner Bros. que se rodarían al mismo tiempo: The Helen Morgan Story y Band of Angels , basada en la novela de Robert Penn Warren . De Carlo eligió esta última porque su coprotagonista sería Clark Gable , uno de sus actores favoritos. [116] El título hace referencia a la corta esperanza de vida de los soldados negros que lucharon con las tropas de la Unión en la Guerra Civil, pero la historia trata principalmente de Amantha "Manty" Starr, una bella sureña mestiza que es vendida como esclava después de la muerte de su padre y descubre que su madre fallecida era una esclava negra en la plantación de su padre. Amantha es luego llevada a Nueva Orleans , donde es comprada por el dueño de la plantación Hamish Bond (Gable), quien se enamora de ella. La película fue una decepción tanto crítica como financiera en el momento de su estreno. [117] [118]
De Carlo actuó en "Verdict of Three" para Playhouse 90 (1958). Hizo una película sobre la Legión Extranjera Francesa con Victor Mature , Timbuktu , dirigida por Jacques Tourneur (1958). Audicionó sin éxito para el musical de Broadway Destry Rides Again, perdiendo ante Dolores Gray . [119]
En mayo de 1958, [120] De Carlo fue contratada para interpretar a María Magdalena en la epopeya bíblica italiana La espada y la cruz (titulada provisionalmente El gran pecador y estrenada en los Estados Unidos como María Magdalena ), con Jorge Mistral como su interés amoroso, el romano Cayo Marcelo, y Rossana Podestà como su hermana, Marta. El director de la película, Carlo Ludovico Bragaglia , recordó más tarde que "el productor, Ottavio Poggi, había enviado el guion provisional a Estados Unidos, para que Yvonne De Carlo pudiera leerlo y decidir sobre su participación en la película. Ella lo leyó y se emocionó mucho, aceptando interpretar el papel de Magdalena". [121] La película se rodó en inglés y más tarde se dobló al italiano. [107]
De Carlo armó un espectáculo en un club nocturno y realizó una gira con él por Sudamérica. Fue estrella invitada en Bonanza ("A Rose for Lotta", 1959), Adventures in Paradise ("Isle of Eden", 1960), Death Valley Days ("The Lady Was an MD", 1961), Follow the Sun ("The Longest Crap Game in History" [1961] y "Annie Beeler's Place", 1962) y Burke's Law ("Who Killed Beau Sparrow?", 1963). También interpretó a Destry Rides Again en el papel de verano. [ cita requerida ]
El marido de De Carlo quedó discapacitado de forma permanente mientras trabajaba como especialista en La conquista del Oeste (1963), y acabó perdiendo una pierna. De Carlo aceptó cualquier trabajo que se le presentara y apareció en espectáculos en clubes nocturnos de todo el país, así como en una obra de teatro, Third Best Sport . [ cita requerida ]
Para ayudar, John Wayne le ofreció el papel secundario de Louise Warren, la cocinera del personaje principal en McLintock! (1963), con Wayne y Maureen O'Hara . Fue segunda en el western Law of the Lawless (1964) e interpretó a la bailarina española Dolores en la comedia de Bob Hope A Global Affair (1964). [ cita requerida ]
De Carlo participó en "La noche en que murió el mono" de El mayor espectáculo del mundo (1964). Asumió un papel en Enter Laughing en Broadway durante una semana y actuó en él cuando la producción salió de gira. [ cita requerida ]
En 1964, ya estaba endeudada cuando firmó un contrato con Universal Studios para interpretar el papel principal femenino en The Munsters junto a Fred Gwynne . También fue la elección de los productores para interpretar a Lily Munster cuando Joan Marshall , que interpretó al personaje (originalmente llamado "Phoebe"), fue descartada para el papel. Cuando le preguntaron a De Carlo cómo una actriz glamurosa podía tener éxito como una matriarca macabra de una casa embrujada, ella respondió simplemente: "Sigo las instrucciones que recibí el primer día de rodaje: 'Interprétala como Donna Reed '". [122] Cantó y tocó el arpa en al menos un episodio ("Far Out Munsters") de The Munsters . [ cita requerida ]
Después de la cancelación del programa, repitió su papel de Lily Munster en la película Technicolor Munster, Go Home! (1966), en parte con la esperanza de renovar el interés en la comedia. A pesar del intento, The Munsters fue cancelada después de 70 episodios. Sobre la comedia y su elenco y equipo, dijo: "Fue un programa alegre con atractivo para la audiencia tanto para niños como para adultos. También fue un programa alegre detrás de escena; todos disfrutamos trabajando juntos". [123] Años más tarde, en 1987, dijo: "Creo que Yvonne De Carlo era más famosa que Lily, pero gané la audiencia más joven a través de The Munsters . Y fue un trabajo estable". [124]
Después de The Munsters , apareció como estrella invitada en "The Moulin Ruse Affair" en The Girl from UNCLE (1967) y "The Raiders" para Custer (1967) y episodios de The Virginian . [ cita requerida ]
Protagonizó Hostile Guns (1967) y Arizona Bushwhackers (1968), un par de westerns de bajo presupuesto producidos por AC Lyles y estrenados por Paramount Pictures. Durante este tiempo, también tuvo un papel secundario en el thriller de 1968 The Power . [ cita requerida ]
Después de 1967, De Carlo se volvió cada vez más activa en musicales, apareciendo en producciones off-Broadway de Pal Joey y Catch Me If You Can . A principios de 1968 se unió a Donald O'Connor en una presentación de 15 semanas de Little Me entre Lake Tahoe y Las Vegas e hizo una gira de cinco meses en Hello Dolly . Más tarde realizó una gira en Cactus Flower . [125]
De Carlo siguió apareciendo en películas como The Delta Factor (1970) y tuvo un papel destacado en The Seven Minutes (1971) de Russ Meyer . El diario Los Angeles Times dijo sobre esta última que De Carlo apareció en "una secuencia improbable ejecutada con brío por la todavía glamurosa estrella". [126]
Su papel decisivo en el escenario fue el de "Carlotta Campion" en la producción de Harold Prince del musical de Stephen Sondheim Follies en 1971-72. [125] Interpretando a una estrella fracasada en una reunión de viejos colegas de teatro, presentó la canción " I'm Still Here ". [127] De Carlo dijo que le dijeron que el papel fue escrito especialmente para ella. [128]
En octubre de 1972, De Carlo llegó a Australia para reemplazar a Cyd Charisse en la producción de Michael Edgley de No, No, Nanette . [129] Su noche de estreno fue el 6 de noviembre de 1972, en el Teatro Her Majesty's en Melbourne . [11] El espectáculo se trasladó a Adelaida , [130] Sídney y luego a varias ciudades de Nueva Zelanda. [131] Cerró en el otoño de 1973 y De Carlo regresó a los Estados Unidos.
A finales de 1973 y principios de 1974, protagonizó una producción de La decadencia y caída del mundo entero vista a través de los ojos de Cole Porter, de Ben Bagley , en San Diego. [ cita requerida ]
En mayo de 1975, protagonizó la producción de Applause de la Ópera Cívica Ligera de San Bernardino en el Teatro de las Artes Escénicas de California . [132] El San Bernardino Sun describió su actuación como "brillante" y escribió: "una sala repleta vio a Yvonne De Carlo darle una nueva dimensión a Margo Channing, un papel que estaba interpretando por primera vez, pero, no obstante, un papel para el que estaba muy bien preparada". [133]
En cuanto a mis papeles en el teatro o en el cine, hubo un período en el que fui menos selectivo de lo que podría haber sido. Si me ofrecían un trabajo y el precio era justo, lo aceptaba. Necesitaba el dinero.
—Yvonne De Carlo, Yvonne: Una autobiografía [134]
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De Carlo apareció en The Girl on the Late, Late Show (1974), The Mark of Zorro (1974), Arizona Slim (1974), The Intruder (1975), It Seemed Like a Good Idea at the Time (1975), Black Fire (1975) y La casa de las sombras (1976). [ cita requerida ] . El productor independiente Sam Sherman la contrató para un papel principal en Blazing Stewardesses (1975); a pesar de su título provocativo, fue un renacimiento de los westerns de la década de 1940 y coprotagonizó a los ex héroes vaqueros Robert Livingston y Don "Red" Barry . De Carlo pregrabó la voz para una canción original.
Continuó apareciendo en el escenario, en particular en Dames at Sea , Barefoot in the Park y The Sound of Music . [ cita requerida ]
Se la vio en Satan's Cheerleaders (1977), Nocturna (1979), Guyana: Cult of the Damned (1979), Fuego negro (1979), The Silent Scream (1979) y The Man with Bogart's Face (1980). Fue estrella invitada en programas como Fantasy Island . [ cita requerida ]
De Carlo apareció en The Munsters' Revenge (1981), luego en Liar's Moon (1982), Play Dead (1982), Vultures (1984), Flesh and Bullets (1985) y A Masterpiece of Murder (1986) (con Bob Hope ). También participó en una reposición de The Munsters . [ cita requerida ]
Entre las películas posteriores de De Carlo se encuentran American Gothic (1988), por la que ganó el premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Ciencia Ficción y Fantasía (Fantafestival) ; Cellar Dweller (1988); y Mirror Mirror (1990). Tuvo un papel secundario como la tía Rosa del personaje principal en la comedia de Sylvester Stallone Oscar (1991). La tía Rosa está presente cuando el padre de Oscar, interpretado por Kirk Douglas , le arranca "una promesa en el lecho de muerte" a su hijo. De Carlo dijo sobre su papel: "El mío es un papel pequeño, pero divertido". [135]
Apareció en Murder, She Wrote ("Jessica Behind Bars", 1985), The Naked Truth (1992), Seasons of the Heart (1993) y "Death of Some Salesmen" en Tales from the Crypt (1993). Tuvo un pequeño cameo en Here Come the Munsters , una nueva versión televisiva de 1995 de The Munsters . De Carlo, junto con Al Lewis , Pat Priest y Butch Patrick , no tuvieron que usar disfraces "porque los Munsters tienen varias vidas". [136]
Su última actuación fue como Norma, "una excéntrica parecida a Norma Desmond ", en la película de televisión de 1995 The Barefoot Executive , una nueva versión de Disney Channel de la película de 1971 del mismo título . [136] Norma, una ex doble de actores de cine, "se sienta como un mono" al personaje principal, un chimpancé llamado Archie que es capaz de predecir las series de televisión de mayor audiencia. "Tiene estos disfraces escandalosos, seis de ellos, y es solo un papel pequeño", dijo De Carlo a Los Angeles Times . "Pero ahora me gusta hacer cosas pequeñas". [136]
En 2007, su hijo Bruce reveló que, antes de su muerte, interpretó papeles secundarios en dos películas independientes que aún no se han estrenado. [137]
En 1950, De Carlo compró una casa estilo rancho de once habitaciones en cinco acres y medio de "bosque montañoso" en Coldwater Canyon Drive [138] en Studio City, Los Ángeles , sobre Beverly Hills . De Carlo la describió como la "casa de sus sueños" y contrató a un arquitecto para que la ayudara a diseñar "un comedor de estilo inglés, con paneles y vidrieras". También construyó establos para sus caballos [112] y una gran piscina. [139] Vendió la propiedad en 1975. [140] En 1981, se mudó a un rancho en el valle de Santa Ynez , [141] cerca de Solvang, California . [ cita requerida ]
En su autobiografía, De Carlo consideró al director Billy Wilder "el primer gran amor de mi vida". [58] Se conocieron en 1943 cuando ella tenía contrato con Paramount Pictures. Aunque ella lo describió como la "antítesis física del hombre de mis sueños de toda la vida", se enamoró de él y admiró su "encanto e ingenio infinitos". Estaba separado de su esposa y vivía en una casa alquilada mientras estaban juntos. Su relación de corta duración terminó cuando él la dejó por la actriz Doris Dowling . [142]
En 1945, después del estreno de su segunda película, Frontier Gal , De Carlo regresó a Vancouver y asistió a una celebración celebrada en su honor en su antiguo lugar de trabajo, el club nocturno Palomar, donde le presentaron al multimillonario Howard Hughes . Más tarde descubrió que había volado directamente desde Los Ángeles porque quería conocerla fuera de Hollywood. Hughes le dijo que había visto Salomé, donde ella bailó más de cinco veces y que estaba cautivado por su belleza. De Carlo inicialmente "sintió algo de pena" por el "desgarbado, desnutrido y notablemente triste" Hughes. Al día siguiente salieron en una cita y comenzaron una relación romántica. Hughes prefirió mantener su romance en privado y nunca lo mencionó a la prensa. De Carlo quería casarse con él, pero no se tomaba en serio su relación. De Carlo escribió más tarde: "Howard Hughes fue uno de los amores más importantes de mi vida". [143]
Después de su ruptura con Hughes, De Carlo salió con Robert Stack y Burt Lancaster , su coprotagonista en Criss Cross . Durante el rodaje de Brute Force , De Carlo se enamoró de su coprotagonista, el también actor contratado por Universal Howard Duff . A pesar de que "no tenían casi nada en común", Duff estaba interesado en casarse con De Carlo y el estudio aprobó su relación. [144] En abril de 1947, De Carlo anunció su compromiso con Duff, [145] pero finalmente se separaron debido al alcoholismo de él. [146]
De Carlo conoció al príncipe Abdul Reza Pahlavi de Irán cuando visitó Beverly Hills en 1947. [147] Una semana después, viajaron a Nueva York y pasaron algún tiempo juntos. [148] Después de completar su película Casbah , De Carlo se embarcó en su primer viaje a Europa, reuniéndose con el príncipe Abdul en París. [149] Pasaron vacaciones en Suiza e Italia y, varios meses después, De Carlo también visitó el palacio real en Teherán . [150]
A finales de la década de 1940, De Carlo comenzó una relación con Jock Mahoney , un especialista que trabajó en su película The Gal Who Took the West . [151] Mientras estaba comprometida con Mahoney, De Carlo quedó embarazada y también descubrió que tenía un gran quiste ovárico . El tumor fue extirpado quirúrgicamente y, como resultado, perdió al bebé. [152] Su relación con Mahoney terminó cuando De Carlo descubrió que estaba viendo a otra mujer, la actriz Margaret Field . [153]
En la década de 1950, uno de sus prometidos fue el fotógrafo inglés Cornel Lucas . [154] A principios de 1954, le informó al columnista Erskine Johnson sobre su compromiso con el actor escocés Robert Urquhart , su coprotagonista en Happy Ever After . Ella dijo: "Me estoy acostumbrando a sentir que estoy lista para el matrimonio. Antes, sentía que no estaba lista". [155]
En la primavera de 1954, le dijo a un periodista:
Creo que es maravilloso trabajar. Ahora dedico más tiempo que nunca a estudiar. Me gusta mucho profundizar en los personajes y las historias para sacar el máximo partido a cada papel que interpreto. En estas circunstancias, me parece mejor no tener ningún compromiso romántico serio. Tendré que conocer a una persona excepcional y comprensiva antes de pensar en el matrimonio. Todavía no he conocido a nadie así. [101]
De Carlo conoció al especialista Robert Drew "Bob" Morgan en el set de Shotgun en 1955, pero él estaba casado y tenía una hija, Bari Lee, [156] y De Carlo "no tenía intención de provocar la ruptura de ese matrimonio". [157] Sin embargo, se volvieron a encontrar, después de la muerte de la esposa de Morgan, en el set de Los diez mandamientos en Egipto, [158] donde "parecieron sentirse inmediatamente atraídos el uno por el otro". [112] Se casaron el 21 de noviembre de 1955 en la Iglesia Episcopal de San Esteban en Reno, Nevada . [159] [160] De Carlo crió a Bari como si fuera suya y tuvo dos hijos con Morgan: Bruce Ross, cuyo padrino fue Cecil B. DeMille ; [106] [161] y Michael. [ cita requerida ]
Bob Morgan resultó gravemente herido y casi muere mientras realizaba una acrobacia en la película La conquista del Oeste (1962). [162] Hacia el final de la película, hay un tiroteo en un tren en movimiento entre el alguacil y una banda de ladrones de trenes. [163] A Morgan, que hacía de doble de George Peppard , se le dijo que se agarrara a un tronco y se balanceara entre dos vagones planos, uno de ellos transportando varias toneladas de madera. [163] Las cadenas que mantenían unidos los troncos se rompieron y Morgan fue aplastado por los troncos que caían. [163] Estaba tan gravemente herido que tardó cinco años en recuperarse hasta el punto en que pudo moverse por sí mismo y caminar sin ayuda. Debido a que su contrato con MGM no asumía ninguna responsabilidad por el accidente, De Carlo y Morgan presentaron una demanda de $ 1.4 millones contra el estudio, alegando que su esposo quedó discapacitado permanentemente. [ cita requerida ]
Después del accidente, De Carlo trabajó arduamente para mantener a su familia y a menudo estaba lejos de casa, de gira con producciones teatrales o actuando en clubes nocturnos. Las constantes discusiones de Morgan tensaron su matrimonio y De Carlo incluso consideró divorciarse de su esposo en 1968. [164] Cuando regresó a casa después de una gira por Nueva Zelanda de No, No, Nanette , solicitó el divorcio alegando diferencias irreconciliables. [165] Se divorciaron en julio de 1973. [166]
De Carlo, ciudadana naturalizada de los Estados Unidos, fue una republicana activa que hizo campaña por Richard Nixon , [167] Ronald Reagan [168] y Gerald Ford . [169] En su autobiografía, contó la época en la que "amaba dar entrevistas y disfrutaba de ser franca, o 'buena copia', discutiendo abiertamente mis instintos de supervivencia y admitiendo mi política de extrema derecha". [170]
Conservadora, en una entrevista televisiva con la CBC en 1976 declaró: "Estoy totalmente a favor de los hombres y creo que deberían quedarse allí arriba y ser los jefes, y tener mujeres que los atiendan de pies y manos y les pongan las pantuflas y les pasen la pipa y sirvan comidas de siete platos; siempre y cuando abran la puerta, apoyen a la mujer y cumplan con su deber en el dormitorio, etcétera". [171]
Los abuelos maternos de De Carlo provenían de diferentes orígenes religiosos: él era católico y ella presbiteriana . [19] La criaron como anglicana ; fue miembro y corista de la Iglesia Anglicana de San Pablo de Vancouver . [172]
En su autobiografía, De Carlo escribió sobre su fe en Dios: "Dios me ha salvado a mí y a los míos de algunas situaciones bastante complicadas. Para mí, la religión es un poco como ser republicano o demócrata. No es el partido lo que cuenta, es el hombre. Por lo tanto, no me importa en qué lugar de culto entro, ya sea católico, presbiteriano o bautista. Elegí a Dios hace mucho tiempo y me quedaré con Él, porque no creo que su mandato termine nunca". [141]
De Carlo sufrió un derrame cerebral leve en 1998. Más tarde se convirtió en residente de Motion Picture & Television Country House and Hospital , en Woodland Hills , donde pasó sus últimos años. [173] Murió de insuficiencia cardíaca el 8 de enero de 2007 y fue incinerada. [174]
La sensualidad hirviente se desborda en un frenético dueto de baile latino para De Carlo y la cámara, ayudado por la interpretación de la banda de Esy Morales y el baile de Tony Curtis, quien no aparece en los créditos, en su primera película.
Impresionada con su amplio rango vocal...
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