Oscar es una película de comedia estadounidense de 1991 dirigida por John Landis . [1] Basada en la obra de teatro de Claude Magnier, es una nueva versión de la película francesa de 1967 del mismo nombre , pero ambientada en la era de la Depresión en la ciudad de Nueva York. El Oscar está protagonizado por Sylvester Stallone , en un raro papel cómico, como Angelo "Snaps" Provolone, un jefe de la mafia que le promete a su padre moribundo que dejará el mundo del crimen y se convertirá en un hombre de negocios honesto. Además de Stallone, el reparto de la película incluye a Marisa Tomei , Ornella Muti , Tim Curry y Chazz Palminteri . [2] Su partitura fue compuesta por Elmer Bernstein .
Según Landis, Oscar estuvo influenciado estilísticamente por las comedias más antiguas de Hollywood, particularmente aquellas pertenecientes al género "screwball" , que fueron populares durante el período en el que se desarrolla la película. Oscar se estrenó en los Estados Unidos el 26 de abril de 1991 y recibió críticas mixtas. [3]
En el prólogo, el gángster Angelo "Snaps" Provolone le promete a su padre moribundo que renunciará a una vida delictiva y, en cambio, "seguirá recto".
Un mes después, Snaps se despierta en su mansión y comienza su importante mañana. Tiene una reunión con varios banqueros destacados, ya que espera donar una gran suma de dinero en efectivo y unirse al consejo de administración del banco, teniendo así un trabajo honesto y cumpliendo la palabra que le dio a su padre. Anthony Rossano, el joven y bondadoso contador de Snaps, llega a la mansión, pide un aumento del 250% y le dice a su jefe que está enamorado de "la hija de Snaps". Snaps está furioso, no quiere que su hija se case con Anthony y va a hablar con su hija, Lisa.
Lisa, hija única de Snaps y Sofia, es una hija mimada cuyos sueños de ver los mejores lugares del mundo se topan con un obstáculo debido a su padre excesivamente protector. Deseando mudarse de casa, miente a sus padres por sugerencia de la criada, Nora, y afirma estar embarazada. Snaps, creyendo que el padre es Anthony (ya que quiere casarse con "la hija de Snaps"), se sorprende cuando Lisa dice que el padre es Oscar, el ex chofer que ahora sirve en el ejército en el extranjero.
Las cosas se complican aún más cuando Anthony descubre que Theresa, la mujer de la que se enamoró, no es en realidad la hija de Snaps como decía ser. Antes de que Anthony pueda darse cuenta, Snaps lo engaña para que acepte casarse con su verdadera hija, Lisa, quien supuestamente está embarazada pero sin marido. Tanto Lisa como Anthony no están contentos con el apresurado acuerdo, y la pareja tiene suerte cuando Lisa se enamora de otra persona: el Dr. Thornton Poole, el dialéctico de Snaps , cuyos frecuentes viajes por el mundo atraen su naturaleza aventurera.
Mientras tanto, el teniente de la policía local Toomey vigila la mansión, creyendo que Snaps se reunirá pronto con los mafiosos de Chicago. También observa a Snaps su rival de la mafia Vendetti, quien también cree que Snaps se está reuniendo con los mafiosos de Chicago. Vendetti planea atacar a Snaps a primera hora de la tarde, mientras que Toomey planea una redada al mismo tiempo para atrapar a Snaps con las manos en la masa.
Mientras Anthony busca a Theresa, Snaps conoce a la nueva doncella de su mansión, Roxie. Resulta que Roxie es un viejo amor de Snaps, y la pareja habla de recuerdos y de la vida que nunca existió. Theresa llega a la mansión y se revela que es la hija de Roxie, que en realidad fue engendrada por Snaps hace mucho tiempo, lo que convierte a Snaps en su padre, después de todo. La celebración improvisada del compromiso de sus dos hijas se ve interrumpida por la llegada de los banqueros. Durante la reunión, Snaps siente que los banqueros le están dando un trato injusto: no tienen intención de darle ninguna influencia real en las operaciones del banco, a pesar del dinero que está dispuesto a invertir. La reunión es interrumpida por agentes de policía y Toomey, quien se avergüenza de no encontrar dinero ni gánsteres presentes en el lugar. Sale de la mansión justo a tiempo para que el coche de Vendetti lleno de hombres armados se estrelle justo afuera. Toomey sonríe a los periodistas y arresta a los hombres.
A pesar de los deseos de su padre, Snaps se da cuenta de que preferiría tratar con gánsteres y pistoleros que con banqueros "respetables", y decide abandonar sus efímeras costumbres honestas y volver a una vida delictiva. La escena final de la película muestra una doble boda para sus dos hijas. El propio Oscar finalmente aparece y se opone al matrimonio de Lisa, pero los hombres de Snaps lo golpean brutalmente, se lo llevan y lo meten en el maletero de un automóvil y las bodas terminan felizmente.
Según el director John Landis, la película estuvo influenciada por comedias estrenadas en la época en la que se desarrolla, con humor y diálogos presentados de una manera que recuerda a las viejas comedias de Hollywood, particularmente el género "excéntrico" . [4]
Oscar es una farsa ambientada en 1931, una especie de Damon Runyon y Feydeau . Tomé la imagen de una manera deliberadamente estilizada, intentando una apariencia de comedia de Hollywood de los años treinta (Peter Riegart, en un momento, dice: ¿ Por qué debería... ?)
La primera elección de Landis para el papel principal fue Al Pacino , a quien se le iba a pagar 2 millones de dólares por el papel, pero luego le ofrecieron 3 millones por aparecer en Dick Tracy . "Fue muy sincero al respecto, dijo que iba a buscar el dinero", dijo Landis. "Creo que Oscar habría sido una película mucho mejor con Al, pero ahí lo tienes". [5]
Stallone dijo más tarde que debería haber interpretado a "Snaps", su personaje en la película, "increíblemente cínico como en la versión original francesa". [6]
La música de la película fue compuesta por Elmer Bernstein y se basa en El barbero de Sevilla de Gioachino Rossini . En la edición Varèse Sarabande de la banda sonora de la película, Landis escribió notas sobre el desarrollo de la partitura:
Mientras filmaba la película imaginé un tipo particular de partitura y supe que Elmer sería quien la escribiría... Al utilizar un enfoque de ópera cómica , en realidad estaba contradiciendo la teoría musical que Elmer y yo habíamos inaugurado hace 14 años con "La partitura seria para Animal House ".
El tema de apertura es " Largo Al Factotum " de El barbero de Sevilla , interpretado por Earle Patriarco. El tema "Cops and Real Crooks" incluye "Finucci Piano Boogie", compuesta e interpretada por Ralph Grierson. La banda sonora también contenía cuatro canciones preexistentes que aparecieron en la película: " Sweet Georgia Brown " (interpretada por Bing Crosby ); " Rockin' in Rhythm " (interpretada por Duke Ellington & His Orchestra); " Tea for Two " (interpretada por Fred Waring & His Pennsylvanians); y "Plain Dirt" (interpretada por Cotton Pickers de McKinney ).
La película se estrenó en cines en los Estados Unidos el 26 de abril de 1991 y tuvo nueve estrenos internacionales desde junio hasta septiembre.
Oscar se lanzó en VHS el 11 de septiembre de 1991, seguido de una edición en LaserDisc el 11 de noviembre. La película se lanzó en DVD el 6 de mayo de 2003 y luego recibió un lanzamiento en Blu-ray de Kino Lorber el 5 de septiembre de 2018.
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 11% basado en 18 reseñas, con una calificación promedio de 3,70/10. [7] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 47 sobre 100 basada en 20 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [3]
Oscar recibió críticas mixtas de los críticos tras su lanzamiento. Dave Kehr , del Chicago Tribune , escribió: "Landis hace todo lo posible para darle al material un ritmo caricaturesco y una sensación de movimiento estilizada... pero el guión laborioso y repetitivo de Michael Barrie y Jim Mulholland lo derrota". Continuó: "Para una película destinada a definir una imagen más ligera y fresca de Stallone, Oscar no hace el trabajo". [2] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "D+", escribiendo: "El director John Landis ejecuta la mecánica de la farsa sin rastro de la velocidad o efervescencia que exige este material. Cada risa se siente diseñada". [8]
Por el contrario, el crítico del Tribune, Gene Siskel, le dio a la película una puntuación de tres de cuatro estrellas. Si bien describió el primer carrete como "desastroso", agregó que la película incluía "un trabajo verdaderamente divertido de actores secundarios enormemente talentosos". [9] Roger Ebert estaba totalmente de acuerdo con Siskel sobre Siskel & Ebert & the Movies y le dieron a la película "el visto bueno". [10] Variety declaró que la película era un "retroceso intermitentemente divertido a las comedias de gánsteres de la década de 1930. Aunque está dominada por la estrella Sylvester Stallone y grandes dosis de producción y diseño de vestuario, la película se distingue más por los excelentes giros de los magníficos actores de carácter". [11] Kathleen Maher de The Austin Chronicle le dio a la película tres de cinco estrellas, elogiando la actuación de Stallone: "No estoy acostumbrada a tener mucho que decir sobre el chico, pero Stallone ha demostrado un incipiente sentido del humor antes, y aquí lo deja florecer." [12]
El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F. [13]
El Oscar fue nominado a tres premios Razzie en la duodécima edición de los Golden Raspberry Awards en 1992: peor actor (Sylvester Stallone), peor director (John Landis) y peor actriz de reparto (Marisa Tomei). [14]
En 2017, el director John Landis dijo:
Una vez hice una película, el Oscar con Sylvester Stallone, y todos los que vieron la película y les gustó, nunca saldrían a ver a Stallone. Hicimos un avance de la película y alguien escribió en la tarjeta: '¿Por qué no se quitó la camisa y mató a nadie?' [Risas.] Pero teníamos un elenco extraordinario, teníamos a Kirk Douglas, Don Ameche y una chica que nunca antes había estado en una película: Marisa Tomei. ¡Ella fue extremadamente genial desde el primer día! ¿Y qué había hecho ella antes? ¡Prácticamente nada! Ahora, eso es talento. Ella era increíblemente buena. [15]
Hablando con ComicBook.com en apoyo de su programa Tulsa King , Stallone dice que todavía ama a Oscar a pesar de su tibia recepción: "Supongo que fue una transición demasiado impactante de Rambo a eso, pero me encanta hacer ese tipo de drama". ." [dieciséis]
En 2020, Lee Pfeiffer de Cinema Retro escribió que " Oscar fue un fracaso de taquilla y los críticos lo atacaron en todos los ámbitos. Sin embargo, ha envejecido muy bien y me pareció un placer en todo momento. Dale una oportunidad, ¿quieres?" [17]