Tubular Bells es el álbum de estudio debut del músico británico Mike Oldfield , lanzado el 25 de mayo de 1973 como el primer álbum de Virgin Records . Se compone de dos pistas en su mayoría instrumentales. Oldfield, que tenía 19 años cuando se grabó, tocaba casi todos los instrumentos.
Tubular Bells inicialmente se vendió lentamente, pero ganó atención mundial en diciembre de 1973 cuando su tema de apertura se utilizó para la banda sonora de la película de terror El exorcista . Esto provocó un aumento de las ventas que aumentó el perfil de Oldfield y jugó un papel importante en el crecimiento del Grupo Virgin . Permaneció entre los diez primeros de la lista de álbumes del Reino Unido durante un año a partir de marzo de 1974, durante el cual alcanzó el número uno durante una semana. Alcanzó el número tres en el Billboard 200 de Estados Unidos y el número uno en Canadá y Australia. Ha vendido más de 2,7 millones de copias en el Reino Unido y se estima que 15 millones de copias en todo el mundo.
Una versión orquestal producida por David Bedford fue lanzada en 1975 como The Orchestral Tubular Bells . Le siguieron los álbumes Tubular Bells II (1992), Tubular Bells III (1998), The Millennium Bell (1999) y una versión regrabada, Tubular Bells 2003 , con motivo de su 30 aniversario. En 2009 se lanzó una edición remasterizada. Su contribución a la música británica fue reconocida cuando Oldfield tocó extractos durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres. En 2010, Tubular Bells fue una de las diez portadas de álbumes clásicos de artistas británicos conmemoradas en una serie de sellos postales del Reino Unido emitidos por Royal Mail . [5] [6]
Oldfield aprendió a tocar la guitarra a una edad temprana y cuando era adolescente se convirtió en el bajista de Whole World, una banda formada por Kevin Ayers (antes de Soft Machine ). [7] [8] The Whole World grabó su álbum Shooting at the Moon (1970) en los estudios Abbey Road durante varios meses en 1970, cuando Oldfield tenía 17 años. Cuando el grupo no tenía una sesión de grabación reservada por la mañana, Oldfield Llegue temprano y experimente con los diferentes instrumentos, incluidos pianos, clavecines, un Mellotron y varios instrumentos de percusión orquestal, y aprendió a tocar cada uno de ellos. [9]
The Whole World se disolvió a mediados de 1971 y Ayers le prestó a Oldfield una grabadora Bang & Olufsen Beocord de ¼" de dos pistas. [10] Oldfield bloqueó el cabezal de borrado de la máquina de cinta, lo que le permitió grabar en una pista, rebotar la grabación en la segunda y grabar un nuevo instrumento en la primera pista, sobregrabando así su interpretación de un instrumento a la vez y realizando efectivamente grabaciones multipista .
En su apartamento de Tottenham , al norte de Londres, Oldfield grabó demos de cuatro temas que había estado componiendo mentalmente durante algunos años, utilizando la grabadora, su guitarra y su bajo, algunos instrumentos de percusión de juguete y un órgano Farfisa prestado de Whole World. El teclista David Bedford . Las demostraciones comprendían tres melodías más cortas (las primeras versiones de lo que se convertirían en las secciones "Peace", "Bagpipe Guitars" y "Caveman" en Tubular Bells 2003 ), y una pieza más larga que había titulado provisionalmente "Opus One". Oldfield se inspiró para escribir un largo instrumental después de escuchar Septober Energy (1971), el único álbum de Centipede . [9] También fue influenciado por la música clásica y por A Rainbow in Curved Air (1969) del compositor experimental Terry Riley , en el que Riley tocó todos los instrumentos él mismo y usó bucles de cinta y sobregrabaciones para construir una pieza larga y repetitiva. de musica. [11] [un]
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A finales de 1971, Oldfield se unió a la banda de Arthur Louis , que se encontraban grabando demos en el Manor Studio . [8] El estudio se estaba construyendo en la antigua cancha de squash de una antigua casa solariega en Shipton-on-Cherwell , Oxfordshire , que había sido comprada recientemente por el joven empresario Richard Branson y que se estaba transformando en una instalación de grabación residencial dirigida por su equipo de producción musical formado por Tom Newman y Simon Heyworth . [12] Oldfield era tímido y socialmente incómodo, pero entabló amistad con los productores después de que escucharon su guitarra tocar. Oldfield le pidió a Newman que escuchara sus demos, pero estaban en su departamento de Tottenham, por lo que uno de los roadies de Louis llevó a Oldfield a Londres y regresó para recuperarlos. [9] Newman y Heyworth hicieron una copia de las demos en una cinta de 4 pistas y le prometieron a Oldfield que hablarían con Branson y su socio comercial Simon Draper sobre ellas. [13] Después del lanzamiento del álbum, Newman dijo que prefería las versiones de demostración: "Eran melodías completas en sí mismas, con introducciones y desvanecimientos o finales. Me gustaron mucho y me quedé un poco desconcertado cuando Mike las unió todas". ". [14]
Oldfield pasó gran parte de 1972 trabajando con sus antiguos compañeros de banda de Whole World en sus proyectos en solitario [15] mientras intentaba encontrar un sello discográfico interesado en sus demos. Oldfield se acercó a sellos como EMI y CBS , pero todos lo rechazaron, creyendo que la pieza no se podía comercializar sin voz. [9] Cada vez más frustrado y sin dinero, Oldfield escuchó que la Unión Soviética pagaba a músicos para que dieran presentaciones públicas, y estaba a punto de buscar en la guía telefónica el número de teléfono de la embajada soviética cuando Draper lo llamó con una invitación a Cena con Branson en la casa flotante de Branson amarrada en Londres. [9] Branson le dijo a Oldfield que le gustaban las demos y que quería que Oldfield pasara una semana en Manor grabando "Opus One". [dieciséis]
Tubular Bells se grabó en una grabadora Ampex de 16 pistas de 2 pulgadas con sistema de reducción de ruido Dolby , que era el principal equipo de grabación de Manor en ese momento. [9] Oldfield hizo que Virgin alquilara instrumentos como guitarras, teclados e instrumentos de percusión. [17] Oldfield ha contado diferentes historias a lo largo de los años sobre la inclusión de las campanas tubulares ; en 2001 sugirió que estaban entre los instrumentos que le pidió a Branson que contratara, [8] [18] pero en 2013, dijo que los vio entre los instrumentos que fueron retirados de los estudios después de que John Cale terminó de grabar allí, y preguntó para que se queden atrás. [19]
Oldfield, Newman y Heyworth pasaron las tardes bebiendo en un pub, después de lo cual regresaron a Manor y grabaron toda la noche. Heyworth recordó varios desastres, incluido un caso en el que se borró accidentalmente medio día de trabajo. [8] La mezcla final fue un proceso complicado, con los faders operados por Oldfield, Newman, Heyworth y otros dos simultáneamente. Siguieron gráficos de seguimiento detallados y el proceso se reiniciaba si una persona cometía incluso un pequeño error. [20] Heyworth recordó la dificultad para editar el álbum debido al rango dinámico limitado del vinilo , e insistió en el vinilo pesado que normalmente se usa para discos clásicos. [21]
Oldfield tocó la mayoría de los instrumentos como una serie de sobregrabaciones , lo cual era una técnica de grabación poco común en ese momento. [22] En total, se hicieron 274 sobregrabaciones y se estima que dos mil " pinchados ", [23] aunque Newman dijo que "en realidad fueron sólo 70 u 80" en total. [14] A pesar de que en la portada del álbum aparecen varias guitarras, como "guitarras rápidas", " guitarras fuzz " y "guitarras que suenan como gaitas", la única guitarra eléctrica utilizada en el álbum fue una Fender Telecaster rubia de 1966 que solía pertenecer a Marc Bolan y al que Oldfield había añadido una pastilla extra de Bill Lawrence . Las guitarras se grabaron mediante inyección directa en la mesa de mezclas. [9] Para crear la "guitarra rápida" y la "guitarra tipo mandolina" mencionadas en las notas de la portada, la cinta se grabó a la mitad de velocidad. Se utilizó una mandolina real sólo para el final de la segunda parte. [9] Oldfield también utilizó una unidad de efectos personalizada, la caja Glorfindel, para crear la distorsión de las "guitarras fuzz" y las "guitarras de gaita". [b] En 2011, la Telecaster de Oldfield se vendió por £ 6500 y el dinero se donó a la organización benéfica de salud mental SANE . [25] Según el ingeniero Phil Newell, el bajo utilizado en el álbum fue uno de sus bajos Fender Telecaster . [26]
Oldfield grabó la cara uno, conocida como "Opus One" en ese momento, durante la única semana que tenía asignada en Manor en noviembre de 1972. [9] Estaba particularmente interesado en comenzar la pieza con un riff repetido e ideó la secuencia de piano de apertura después experimentando con una idea durante varios minutos en el órgano Farfisa de Bedford. Quería una ligera variación de su compás de 16/8 bajando el decimosexto tiempo y eligió la tonalidad de La menor porque era fácil de tocar. Oldfield grabó el riff inicial en un piano de cola Steinway, pero tuvo problemas para tocar a tiempo. Heyworth resolvió el problema colocando un micrófono junto a un metrónomo en otra habitación y conectándolo a los auriculares de Oldfield. [20] La breve sección de piano honky-tonk se incluyó como homenaje a la abuela de Oldfield, que había tocado el instrumento en pubs antes de la Segunda Guerra Mundial . El personal y trabajadores del Pazo conformaron el "coro nasal" que lo acompaña. [9] Oldfield tuvo dificultades para producir un sonido con las campanas tubulares, ya que quería una nota fuerte de ellas, pero tanto los martillos estándar cubiertos de cuero como los de metal desnudo no produjeron el volumen que quería. Al final, Newman obtuvo un martillo de garra más pesado y Oldfield lo usó para producir la intensidad de sonido deseada, pero rompió las campanas en el proceso. [27]
La pista se cierra con un segmento con Vivian Stanshall , ex miembro del grupo de rock cómico Bonzo Dog Doo-Dah Band , que presenta cada instrumento que se toca uno por uno. La idea se originó cuando la banda debía usar Manor después de Oldfield, y había llegado mientras él aún estaba grabando. A Oldfield le gustó la forma en que Stanshall introdujo los instrumentos uno por uno en la canción de los Bonzos " The Intro and the Outro " en Gorilla (1967), y le dijo a Newman que le gustaría que Stanshall hiciera lo mismo. [28] Newman estuvo de acuerdo, pero tuvo que persuadir al tímido Oldfield para que le preguntara a Stanshall si llevaría a cabo la solicitud. Stanshall aceptó fácilmente la idea y en las notas se le atribuye el título de " Maestro de Ceremonias ", pero Newman recordó que el trabajo resultó ser más difícil de lo previsto, ya que Stanshall olvidó los nombres de los instrumentos y los introdujo en los puntos equivocados. Oldfield escribió una lista de los instrumentos en orden, indicando dónde debería introducirlos Stanshall. [29] La forma en que Stanshall dijo "más... campanas tubulares" inspiró a Oldfield a usarlo como título del álbum. [30]
Después de grabar la primera parte, a Oldfield se le permitió quedarse en Manor para grabar sobregrabaciones adicionales durante el tiempo de inactividad del estudio. Pasó Navidad y Año Nuevo en la casa de su familia, pero regresó a Manor de febrero a abril de 1973 para grabar la segunda parte de su álbum planeado. [9] [31] Oldfield tenía la "Segunda Parte" mapeada y secuenciada cuando llegó a grabarla. [32]
La sección "cavernícola" es la única parte de Tubular Bells que cuenta con una batería, interpretada por Steve Broughton de Edgar Broughton Band . La sección comienza con una pista de acompañamiento de bajo y batería, con Oldfield sobregrabando todos los demás instrumentos. Los gritos vocales se desarrollaron cerca del final de la grabación, cuando prácticamente había terminado de grabar los instrumentos para la sección pero sintió que necesitaba algo más. Heyworth recordó que Branson se estaba impacientando y presionó a Oldfield para que entregara el álbum e incluyera voces en una de las pistas para poder lanzarlo como sencillo. Enojado por la sugerencia de Branson, Oldfield regresó a Manor donde bebió media botella de whisky Jameson del sótano del estudio y exigió que el ingeniero lo llevara al estudio donde, ebrio, "gritó hasta el cansancio durante 10 minutos" en un micrófono. . El incidente dejó a Oldfield tan ronco que no pudo hablar durante dos semanas. [8] El ingeniero pasó la cinta a una velocidad más alta durante la grabación, de modo que al reproducirla la cinta corrió a velocidad normal, bajando así el tono de la pista de voz y produciendo las voces de " Piltdown Man " que figuran en los créditos. [9]
La segunda cara se cierra con una interpretación de " The Sailor's Hornpipe ", una canción que Oldfield había estado interpretando desde que estaba en Whole World. [33] Originalmente fue precedida por una versión más larga de la pieza, con una contribución vocal de Stanshall sobre acompañamiento musical y pasos de marcha. Esta sesión tuvo lugar a las 4 de la mañana, después de que Oldfield, Stanshall y Newman pasaran la noche bebiendo. Newman colocó micrófonos en varias salas de la mansión y comenzó a grabar, y el trío emprendió un recorrido no planificado por la casa, con Oldfield a la mandolina y Newman a la guitarra acústica tocando "The Sailor's Hornpipe", mientras Stanshall hacía un recorrido ebrio e improvisado por la mansión. [8] Al final, se incluyó en el álbum una versión instrumental más tradicional de la melodía, aunque la versión de Stanshall se incluyó en la compilación en caja . [9] También se encuentra en las remasterizaciones de 2001 y 2009 como pista extra.
La portada de Tubular Bells fue creada por el diseñador y fotógrafo Trevor Key , quien fue sugerido por Sue Steward, responsable de prensa de Virgin Records en ese momento. [34] Key fue invitado a presentar su portafolio, y uno de sus diseños representaba un huevo cocido del que goteaba sangre, lo que a Branson le gustó y quería usar para la portada porque quería llamar el álbum Breakfast in Bed . Oldfield odió tanto la imagen como el título y los rechazó. [8] Una versión modificada de la imagen, con la sangre reemplazada por yema de huevo, se utilizó como portada de Heaven's Open (1991), el último álbum de Oldfield para Virgin. [35]
Steward acompañó a Key a una playa de la costa de Sussex para fotografiar el telón de fondo de la portada. Key trajo consigo los huesos que se muestran ardiendo en la playa en la contraportada, pero el día era terriblemente frío y tomó algún tiempo iluminarlos. El perfeccionista Key también pasó varias horas fotografiando el paisaje marino hasta conseguir una foto de las olas con la que estaba contento. [34] La "campana doblada" triangular en el frente se inspiró en el daño que Oldfield había causado a las campanas tubulares mientras las tocaba en el disco. [36] Key diseñó y construyó uno, que luego fotografió en su estudio y superpuso al fondo de la playa. Oldfield quedó cautivado por la obra de arte terminada e insistió en que su nombre y el título del álbum estuvieran en letras pequeñas y en color naranja pálido, para no distraer la atención de la imagen general. [37] Según Steward, a Key le pagaron £100 por su trabajo, [34] pero pasó a diseñar varias otras portadas para artistas de Virgin y Factory Records , incluyendo Technique (1989) de New Order y " Genetic Engineering " (1983). ) de Maniobras orquestales en la oscuridad . [38]
La "campana doblada" se ha convertido en la imagen más asociada con Oldfield y aparece en la portada de cada álbum secuela de Tubular Bells . También es el logotipo de su compañía de música personal, Oldfield Music Ltd. La portada de Tubular Bells fue una de las diez imágenes elegidas por Royal Mail para un conjunto de sellos postales "Classic Album Cover", emitidos en enero de 2010. [39] [40 ]
En enero de 1973, Branson visitó la conferencia de música MIDEM en Cannes , Francia, y presentó la primera cara a varias compañías musicales con la esperanza de conseguir un contrato discográfico. Un ejecutivo estadounidense ofreció 20.000 dólares si se añadían voces a la música. [21] La visita fallida llevó a Branson y Draper a considerar publicar el álbum por correo, antes de decidir formar su propio sello, Virgin Records , y usar Tubular Bells como su primer lanzamiento. [8] El álbum fue lanzado en el Reino Unido el 25 de mayo de 1973 y en Norteamérica en octubre de 1973. [41]
Las primeras ventas fueron lentas y no fue hasta julio de 1973 que el álbum apareció en la lista de álbumes del Reino Unido , alcanzando un pico inicial en el número siete. La situación cambió tras el lanzamiento de The Exorcist en diciembre de 1973, y Oldfield atribuyó más tarde el uso exitoso de la música en la banda sonora a su inusual compás de apertura de 15/8. [42] Desde febrero de 1974 hasta mayo de 1975, Tubular Bells abandonó el top 10 del Reino Unido durante sólo cuatro semanas. Dieciséis meses después de su lanzamiento, alcanzó el número uno durante la semana que finalizó el 5 de octubre de 1974, después de haber pasado 10 semanas consecutivas en segundo lugar detrás de Band on the Run (1973) de Wings y el segundo álbum de Oldfield, Hergest Ridge (1974). [43]
Al superar a Hergest Ridge en el puesto número uno del álbum, Oldfield se convirtió en el segundo artista en la historia en reemplazarse a sí mismo en la cima de la lista de álbumes del Reino Unido, después de los Beatles en 1963 y nuevamente en 1964. La hazaña la lograron más tarde Michael Jackson y David Bowie , aunque en ambas ocasiones esto se produjo tras la muerte del artista. [44] Antes de la década de 2020, el álbum había vuelto a entrar en las listas en cada década desde su lanzamiento, [45] apareciendo más recientemente en la semana que finalizó el 22 de marzo de 2018 (su semana 287 en total). [46]
El 22 de abril de 2007, el periódico británico The Mail on Sunday regaló 2,25 millones de copias gratuitas de Tubular Bells a sus lectores en un paquete de tarjetas que mostraba la obra de arte. [47] El lanzamiento fue organizado por EMI , que había comprado Virgin Records, y el periódico afirmó que su promoción aumentó las ventas del álbum en un 30%. [48] Oldfield no estaba contento con el trato, ya que no había sido consultado al respecto y sentía que devaluaba el trabajo. [49]
Tubular Bells ha vendido más de 2,63 millones de copias en el Reino Unido y se estima que 15 millones en todo el mundo. [9] En julio de 2016, era el 42º álbum más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido. [50]
El primer sencillo lanzado del álbum fue creado por el distribuidor original estadounidense, Atlantic Records. El sencillo fue una edición de las tres primeras secciones de la Primera Parte y no fue autorizado por Oldfield. El sencillo fue lanzado en febrero de 1974 sólo en Estados Unidos y Canadá, donde alcanzó el puesto número siete en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU . el 11 de mayo de 1974, [51] convirtiendo a Oldfield en una maravilla de un solo éxito en las listas estadounidenses. La pista también alcanzó el puesto 15 en la lista Adult Contemporary. [52] En Canadá, el sencillo fue lanzado como "Tubular Bells (Theme from Exorcist )", alcanzando el puesto número tres en la lista RPM Top Singles el 18 de mayo de 1974, [53] y se colocó en el número 103 entre los 200 mejores sencillos. del año. [54]
" Mike Oldfield's Single (Theme from Tubular Bells )" fue el primer sencillo de 7 pulgadas lanzado por Oldfield en el Reino Unido, en junio de 1974, alcanzando el puesto 31. [55] La cara A era una regrabación de "Part Two" sección de guitarras de gaita", arreglada en una versión más pastoral con guitarras acústicas y presentando el oboe (tocado por Lindsay Cooper ) como instrumento principal, con " Frogy Went A-Courting " como cara B.
En 2008, el contrato original de 35 años de Oldfield con Virgin Records terminó y los derechos del álbum le regresaron. [59] [60] Después de firmar con Mercury Records en 2005, [61] los álbumes de Oldfield lanzados originalmente en Virgin fueron transferidos a Mercury y relanzados, a partir del año siguiente. Tubular Bells fue reeditado en junio de 2009 en varios formatos, incluidos vinilo, 2 CD y DVD, e incluye una nueva mezcla estéreo de Oldfield en marzo de 2009 desde el estudio de su casa en Nassau, Bahamas . La Deluxe Edition contiene una mezcla de sonido envolvente 5.1 y la Ultimate Edition contiene un libro y recuerdos adjuntos. [20]
La liberación fue promovida por una serie de campanadas a las 6 de la tarde del 6 de junio de 2009, en referencia al Número de la Bestia . [62] Uno de los eventos se llevó a cabo en British Music Experience en The O 2 , con la participación de Handbell Ringers of Great Britain de 29 integrantes y una actuación de The Orb llamada "Orbular Bells". [63] También hubo talleres de toque de campanas y concursos en la Experiencia. [64] El álbum alcanzó el número 11 en el Reino Unido. [sesenta y cinco]
El 26 de mayo de 2023 se lanzó una edición del 50 aniversario del álbum en CD y 2LP masterizado a media velocidad . [66] Incluye un nuevo master del álbum original junto con pistas adicionales publicadas anteriormente, incluida la grabación de los Juegos Olímpicos de 2012, la grabación de Tubular Beats con York , " Tubular X " (de The X-Files ) y una nueva pista de 8 minutos. , la "Introducción a Tubular Bells 4 " que fue grabada por Oldfield como demostración en 2017. [66] [67] El sello discográfico de Oldfield ha indicado que después de grabar la demostración de 8 minutos decidió no seguir adelante con Tubular Bells 4. proyecto, y que esta "bien podría ser la última pieza grabada por Oldfield". [68] También se estaba produciendo una versión de audio Blu-ray que incluye nuevas mezclas Dolby Atmos y Stereo de David Kosten , así como la mezcla 5.1 de 2009 de Mike Oldfield y la mezcla Quadrophonic de 1975 de Phil Newell. [69]
Después de grabar Tubular Bells , Oldfield sintió que lo había "sacado de su sistema" y se mostró reacio a realizar cualquier compromiso promocional. [70] Sin embargo, Branson y Draper sintieron que una presentación en vivo de la obra era la mejor manera de presentarla a los periodistas y al público, y organizaron un concierto en el Queen Elizabeth Hall de Londres el 25 de junio de 1973. [20] Oldfield estaba convencido de que la La música no saldría bien en un escenario en vivo y, a pesar de que varios músicos conocidos y consumados aceptaron el espectáculo único, se negaron a hacerlo. Desesperado por evitar que Oldfield se retirara, Branson se ofreció a darle a Oldfield su auto Bentley , que le había comprado a George Harrison y sabía que le gustaba a Oldfield, si seguía adelante con el trabajo. [71] [20] Oldfield estuvo de acuerdo, y después de los ensayos en los estudios de cine de Shepperton , Oldfield todavía tenía reservas sobre la actuación hasta que Mick Taylor de The Rolling Stones llevó al líder Mick Jagger detrás del escenario para conocer a Oldfield, cuyo apoyo le dio a Oldfield la confianza para "al menos subir al escenario." [20] El concierto siguió adelante y fue bien recibido, dejando a Oldfield "atónito". [20]
El concierto contó con miembros de Henry Cow y músicos asociados con la escena de Canterbury , así como Mick Taylor de los Rolling Stones . Steve Winwood y Robert Wyatt también debían participar, [72] pero Winwood se retiró porque no pudo encontrar tiempo para asistir a los ensayos y Wyatt se estaba recuperando del reciente accidente que lo había dejado paralizado. [73]
Músicos:
Oldfield y muchos de los músicos que habían participado en el concierto del Queen Elizabeth Hall interpretaron la Primera Parte nuevamente más tarde ese año para el programa artístico de la BBC 2nd House , esta vez como una actuación pregrabada en un estudio sin audiencia. La actuación fue grabada el 30 de noviembre de 1973 y transmitida por BBC2 el 5 de enero de 1974. [74] El arreglo incluía una nueva parte para oboe, interpretada por Karl Jenkins de Soft Machine , y acompañaba imágenes en pantalla de esculturas tubulares de acero y secuencias de la película Reflections , ambas creadas por el artista William Pye . [74] La actuación fue lanzada en el DVD Elements (2004) y como parte de las ediciones Deluxe y Ultimate de la reedición de 2009 de Tubular Bells .
Músicos:
El influyente DJ británico John Peel fue uno de los primeros admiradores del disco y lo reprodujo en su programa de radio Top Gear en BBC Radio 1 el 29 de mayo de 1973, cuatro días después del lanzamiento del álbum, calificándolo como "uno de los LP más impresionantes que he "Alguna vez tuve la oportunidad de tocar en la radio, un disco realmente notable". Branson y Oldfield estaban escuchando el programa en la casa flotante de Branson, y Oldfield afirmó en su autobiografía que Peel reprodujo el álbum en su totalidad, [80] aunque el orden de ejecución de los archivos de la BBC y las copias de audio existentes del programa muestran que Peel reprodujo la parte Sólo uno. [81]
Peel revisó el álbum para la revista The Listener la semana siguiente y lo describió como "una nueva grabación de tal fuerza y belleza que para mí representa el primer avance en la historia que ha logrado cualquier músico". [72] Las principales revistas de música del Reino Unido también fueron unánimes en elogios del álbum. Al Clark de NME dijo que "la verdadera orgía de sobregrabación da como resultado una pieza notable de música sostenida, nunca contenta con lo puramente fácil pero igualmente reacia a confundir al oyente". Concluyó que " Tubular Bells ... es un disco superlativo que no debe nada a los caprichos contemporáneos. Es una de las piezas musicales [ sic ] más maduras, vitales, ricas y humorísticas que han surgido del lenguaje pop". [82] Geoff Brown, de Melody Maker, observó que " Tubular Bells es un trabajo vasto, casi clásico en su estructura y en la forma en que se plantea un tema y se trabaja hábilmente en él" y que era "un álbum agradable y evocador que presagia un buen augurio". para el futuro tanto del sello más nuevo del país como de Mike Oldfield". [83] Al revisar todo el lote de lanzamientos del primer álbum de Virgin en Sounds , Steve Peacock nombró a Tubular Bells el mejor, diciendo que después de escuchar atentamente "terminó convencido de que realmente es un álbum notable", destacando el "complejo, entrelazado, cuidadosamente tejido". música que se abre paso a través de un enorme rango dinámico y emocional", y afirma: "No puedo pensar en otro álbum que recomendaría sin dudarlo a todos los que probablemente lean esto". [84] Una crítica más reservada provino de Simon Frith en Let It Rock , quien consideró que Tubular Bells era "más que un atractivo fondo de pantalla, más que una partitura de película sobre la naturaleza, debido a la capacidad de Mike Oldfield para hacer que lo que sucede con la música autosuficiente y satisfactorio", pero cuestionó por qué Peel y otros críticos vieron el álbum como música rock, y concluyó que "la preocupación de Oldfield es el sonido del rock, pero Tubular Bells carece de la otra esencia del rock: la energía. Esto no es música corporal. nada de sexo, nada de violencia, nada de éxtasis; nada incontrolable, nada incontrolable". [85]
Paul Gambaccini escribió una reseña entusiasta del álbum para Rolling Stone , calificándolo como "el proyecto one-shot más importante de 1973" y "una presentación debut de un tipo que no tenemos derecho a esperar de nadie". Mike Oldfield tardó medio año. "Para establecer los miles de sobregrabaciones necesarias para sus 49 minutos de música estimulante. Estaré reproduciendo el resultado durante mucho más tiempo". Y concluyó: "Puedo decir que se trata de una obra importante". [86] Por otro lado, en un artículo en la misma revista siete meses después que analizaba los veinte mejores álbumes actuales en la lista de Billboard , Jon Landau descartó el disco como "una novedad inteligente" y dijo: "Ligero, bastante llamativo y lindo en algunos lugares, probablemente sea una música de fondo agradable para una cena o una conversación". [87] Al escribir para Creem , Robert Christgau tampoco se conmovió y dijo: "Lo mejor que se me ocurre aquí es 'agradable' y 'pegadizo'. Oldfield no es Richard Strauss ni siquiera Leonard Cohen ; esta es una banda sonora porque ese es el nivel en el que opera." [77]
En una reseña retrospectiva de AllMusic, Mike DeGagne calificó el álbum como "posiblemente el mejor conglomerado de instrumentos descentrados concertados para formar una pieza única y única" y afirmó que "el aspecto más interesante y abrumador de este álbum es el hecho de que tantos Los sonidos se evocan, pero ninguno pasa desapercibido, lo que permite al oyente una inmersión gradual en cada porción única de la música. Tubular Bells es una excursión divina al reino de la música de la nueva era . [75]
Oldfield ganó el premio Grammy de 1974 a la mejor composición instrumental . [88] El álbum fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2018. [89]
En la lista de 1998 de la revista Q de "Los 50 mejores álbumes de los años 70", Tubular Bells ocupó el puesto número seis. [90] En el número especial de Q & Mojo Classic Pink Floyd & The Story of Prog Rock en 2005, el álbum figuraba en el número nueve de su lista de "40 álbumes de rock cósmico". [91] El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [92]
La introducción a la primera parte fue elegida para aparecer en la película de terror de 1973 El exorcista . Según el crítico de cine británico Mark Kermode , la decisión de incluir la música fue fruto del azar: el director William Friedkin había decidido descartar la partitura original de Lalo Schifrin y estaba buscando música para reemplazarla. Friedkin estaba visitando las oficinas de Ahmet Ertegun , el presidente de Atlantic Records (que distribuía Tubular Bells en EE.UU.), y tomando una etiqueta blanca del álbum de la selección de discos en la oficina de Ertegun, la puso en el tocadiscos y Instantáneamente decidió que la música sería perfecta para la película. [93] Aunque la introducción sólo aparece brevemente en dos escenas, se ha convertido en la pista más comúnmente asociada con la película. Oldfield dijo que no quería ver la película porque creía que la encontraría demasiado aterradora. [94]
Tubular Bells sigue siendo el álbum más identificado con Oldfield y ha lanzado tres secuelas. Tubular Bells II fue lanzado en 1992 y, al igual que su predecesor, alcanzó el número uno en el Reino Unido. Le siguieron Tubular Bells III (1998) y The Millennium Bell (1999), de orientación electrónica y dance. En el trigésimo aniversario de Tubular Bells , Oldfield volvió a grabar el Tubular Bells original con tecnología contemporánea, haciendo varias correcciones a lo que consideraba defectos en la producción original del álbum. Desde que Stanshall murió en 1995, la regrabación presenta una nueva narración proporcionada por el actor John Cleese . Tubular Bells 2003 alcanzó el puesto 51 en el Reino Unido.
En 1975, se lanzó un arreglo orquestal del álbum original como The Orchestral Tubular Bells .
Compilaciones:
El álbum de remezclas de Oldfield y York de 2013, Tubular Beats , contiene dos remezclas de secciones de Tubular Bells .
"Nunca pensé que la palabra 'campanas tubulares' iba a desempeñar un papel tan importante en nuestras vidas... El viaje de Virgin al espacio probablemente no habría existido si no hubiéramos contratado ese instrumento en particular".
—Richard Branson, 2013 [95]
Richard Branson reconoció la importancia de Tubular Bells para el éxito de Virgin Group y nombró a uno de sus primeros aviones de Virgin America , un Airbus A319-112 , N527VA Tubular Belle . [96] Antes de esto, Virgin Atlantic había nombrado un Boeing 747-4Q8 , G-VHOT Tubular Belle , en 1994. [97]
En el Reino Unido, Virgin Money marcó su entrada en el sector bancario en enero de 2012 con un anuncio televisivo titulado "40 Years of Better". El anuncio comenzaba con una imagen de un disco orbitando la Tierra acompañado de la música de la introducción a Tubular Bells , que simboliza los inicios de Virgin, y terminaba con una toma del mismo disco enmarcado y colgado en la pared del nuevo banco. [98] Dos meses después, un anuncio de Virgin Media TV protagonizado por Branson y el actor David Tennant también presentó el disco, donde se ve una versión más joven de Branson sosteniendo una copia de Tubular Bells bajo el brazo al salir de una máquina del tiempo . [99] Sin embargo, el anuncio fue retirado poco después tras las objeciones de la BBC de que se estaba utilizando para respaldar un servicio de televisión rival (en el anuncio se muestra a Tennant buscando en el servicio a la carta TiVo de Virgin episodios de Doctor Who , un programa de la BBC). serie en la que anteriormente interpretó al personaje principal). [100]
En mayo de 2021, Virgin Orbit , la filial proveedora de lanzamiento de cohetes comerciales de Virgin Group, anunció que la primera misión operativa de su cohete lanzado desde el aire LauncherOne llevaría el nombre de la primera pista del álbum, Tubular Bells, Part One . [101]
El uso del tema de apertura en la película de 1973 El exorcista obtuvo una publicidad considerable y presentó la obra a una audiencia más amplia. Junto con otras piezas de Oldfield, el tema se utilizó en la película de la NASA de 1979, The Space Movie . Ha ganado importancia cultural como un "tema inquietante", en parte debido a la asociación con El Exorcista , y ha sido muestreado por muchos otros artistas. [102]
En televisión se utilizó en varios episodios de la serie infantil holandesa Bassie en Adriaan , un episodio (" Ghosts ") de la serie de la BBC My Family . Fue utilizado en un anuncio televisivo del Volkswagen Golf Diesel en 2002 [103] y en varias películas.
Con la ayuda de la casa de software CRL y el distribuidor Nu Wave, Mike Oldfield lanzó una versión interactiva Commodore 64 del álbum en 1986, que utilizaba el chip de sonido SID de la computadora para reproducir una reorganización simplificada del álbum, acompañada de algunos sencillos Efectos visuales 2D. [104] [105] [106] La "interactividad" que ofrecía el álbum/programa se limitaba a controlar la velocidad y cantidad de los efectos visuales, ajustar el volumen y filtrado del sonido y saltar a cualquier parte del álbum.
En 2004, Oldfield lanzó un proyecto de realidad virtual llamado Maestro que contiene música de Tubular Bells 2003 . El título original del juego era The Tube World . [107] Este fue el segundo juego que se lanzó bajo el nombre de MusicVR , siendo el primero Tres Lunas . MusicVR se propuso ser una experiencia de realidad virtual en tiempo real que combina imágenes y música, como un juego no violento y esencialmente sin objetivos.
En 2012, Universal e Indaba Music crearon un concurso de remezclas de Tubular Bells , donde los usuarios podían descargar grabaciones originales para crear sus propias piezas y el ganador del premio de $ 1,000 fue juzgado por Oldfield. [108]
El 27 de julio de 2012, en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012, Mike Oldfield actuó durante un segmento sobre el NHS y la literatura infantil. 600 bailarines, todos ellos personal del NHS, junto con 1.200 voluntarios reclutados en hospitales británicos, además de gente del Great Ormond Street Hospital , entraron junto con niños en 320 camas de hospital, algunas de las cuales funcionaban como trampolines . [109] El director del programa, Danny Boyle, declaró que había querido hacer de Tubular Bells una "piedra angular" de una secuencia de 20 minutos de la ceremonia. [110] Una versión de estudio de la interpretación de Oldfield aparece en el álbum de la banda sonora Isles of Wonder . Aunque aparece como "Tubular Bells"/" In Dulci Jubilo ", la pista consta de varias partes, siendo la primera la pieza de introducción a sus Tubular Bells en su arreglo normal, luego le sigue una versión reorganizada de ese mismo tema. que durante las entrevistas Oldfield ha llamado "campanas oscilantes". La pieza que se utiliza cuando aparecen los villanos de la literatura infantil presenta dos arreglos de " Far Above the Clouds " (de Tubular Bells III ), y finalmente, cuando los personajes de Mary Poppins parecen ahuyentar a los villanos, hay una interpretación de "In Dulci Jubilo". " seguido de una breve coda .
La versión de los Juegos Olímpicos se lanzó como sencillo de vinilo rosa / azul de edición limitada de 500 copias el 8 de octubre de 2012. También se lanzó en iTunes como "Tubular Bells/In Dulci Julio (Música de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012)". así como en el álbum oficial de los Juegos Olímpicos de 2012. [111] En 2023, esta interpretación apareció en el lanzamiento del 50 aniversario de Tubular Bells .
Esto enumera los movimientos como:
La artista estadounidense Tori Amos ha utilizado con frecuencia el tema de apertura de Tubular Bells en sus shows en vivo. [112] Comenzó durante la gira Dew Drop Inn de 1996, donde dejó que "Father Lucifer" pasara a Tubular Bells en el piano mientras cantaba letras de " Smalltown Boy " de Bronski Beat , además de tocarla en el clavicémbalo durante las canciones " Love ". Song "(una versión de Cure ) y "Bells for Her" (del álbum Under the Pink ), generalmente mientras se mezclan letras de una tercera canción como " Hyperballad " o "Blue Skies" de Björk . Apareció nuevamente en 2005 como parte de "Yes, Anastasia", y en la gira de 2007 promocionando su álbum American Doll Posse , donde se interpretó con la banda completa como introducción a "Devils and Gods". En la gira de 2011, para promocionar su álbum Night of Hunters , se interpretará como introducción y melodía de acompañamiento de "God".
Tubular Bells for Two es una producción de teatro musical creada por dos multiinstrumentistas australianos, Aidan Roberts y Daniel Holdsworth , en 2009. Los dos músicos interpretan más de veinte instrumentos para recrear el álbum original "lo más fielmente posible físicamente". El espectáculo ganó un premio Sydney Fringe al Mejor Momento Musical en el Festival de 2010 y se ha presentado en festivales de Australia y el Pacífico. El espectáculo hizo su debut europeo en el Festival Fringe de Edimburgo en 2012, donde ganó dos premios. [113]
En 2013, Oldfield invitó a Branson a la inauguración de la Escuela Internacional St. Andrew's de las Bahamas, donde eran alumnos dos de los hijos de Oldfield. Esta fue la ocasión del debut de Tubular Bells for Schools , una adaptación para piano solo de la obra de Oldfield. [114]
Los créditos están adaptados de las notas de la portada del álbum. [115]
Músicos adicionales
Producción
Notas
Citas
El álbum se convirtió en una sensación del rock progresivo en Gran Bretaña, donde permaneció en las listas durante casi cinco años, y en Estados Unidos, donde su éxito se vio favorecido por la inclusión de extractos en la banda sonora de The Exorcist (1973).
La mayor parte de la música está en 4/4, pero esa curiosa cifra al principio está en 15/8. Es como un rompecabezas al que le falta un poquito. Por eso se queda en el cerebro.
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Otras lecturas