Strawberry Fields Forever
«Strawberry Fields Forever» alcanzó el número ocho en los Estados Unidos, con varios críticos describiéndola como una de las mejores grabaciones del grupo.
[9][10] Es una de las obras que definió el rock psicodélico y ha sido versionada por muchos otros artistas.
[20][24] Lennon habló sobre la canción en 1980 mencionando «Yo era diferente a los demás, lo he sido toda mi vida.
Revisó las palabras de este verso para que fueran más oscuras, después escribió la melodía y una parte de la letra para el estribillo (que entonces funcionaba como un puente y todavía no incluía ninguna referencia hacia Strawberry Fields).
La introducción fue tocada por McCartney con un mellotrón,[21] y la voz comienza con el estribillo en vez del verso.
El verso comienza con un acorde de fa mayor (V), la cual progresa a sol menor (vi) en una cadencia.
En la mitad del segundo coro, el «funerario de bronce» se introduce, destacando la letra ominosa.
Después de que Lennon interpretase la canción para los otros Beatles en su guitarra acústica, la banda grabó la primera toma.
[39] La primera toma grabada comenzó con el verso «Living is easy...», en vez del coro, «Let me take you down», que inicia en la versión publicada.
El último verso, «Always, no sometimes...», tiene armonías a tres partes, con McCartney y Harrison cantando «coros de ensueño».
La última parte vocal de Lennon fue grabada con la cinta reproduciéndose tan rápido para que cuando se reprodujeran a velocidad normal la tonalidad se viera alterada, dando a la voz de Lennon un sonido más raro y confuso.
[41] Después de haber grabado la segunda versión de la canción, Lennon quiso realizar algo diferente con ella, como Martin recordó: «Él quería que fuera una canción suave y durmiente, pero dijo que había llegado a ser demasiado estridente.
[43][44] Después de revisar la cinta de la versión de Martin y la original, Lennon le contó a éste que le habían gustado ambas versiones, aunque Martin tenía que decirle a Lennon que la partitura orquestal iba a un ritmo más rápido y en un diferente tono, si mayor (la primera versión se encontraba en la mayor).
[30] Lennon dijo «Puedes arreglarlo, George», dándole a Martin y Emerick la difícil tarea de unir las dos pistas juntas.
Pepper's Lonely Hearts Club Band, pero Martin admitió más tarde que esto se trató de un «error terrible».
[50] En una entrevista con la radio, McCartney dijo que no estaba molesto porque la canción de Humperdinck «era un mundillo totalmente diferente».
La canción fue la primera del álbum recopilatorio 1967-1970, lanzado en 1973,[54] y también aparece en la banda sonora Imagine publicada en 1988.
[21] Esta versión se basa en un demo acústico (que se corrió a la velocidad de la grabación real) e incorpora elementos de «Hello, Goodbye», «Baby, You're a Rich Man», «In My Life», «Sgt.
[61] Una caricatura basada en la canción fue el último episodio producido para la serie animada de televisión The Beatles.
[9] Ian MacDonald escribió en Revolution in the Head que «muestra la expresión de un orden superior (...) pocos o ningunos [compositores contemporáneos] son capaces de mostrar sentimientos y la fantasía tan directa, espontánea y original».
Mark Lindsay (cantante/saxofonista), escuchó la canción en la radio, la compró, y luego la oyó en casa junto con su productor, Terry Melcher.
Cuando la canción terminó Lindsay dijo: «Ahora, ¿qué carajos vamos a hacer?» diciendo más tarde: «Con este sencillo, The Beatles aumentaron la expectativas sobre lo que debe ser un disco pop».
[72] La canción ha sido versionada un número considerable de veces, más notablemente por Peter Gabriel en 1976 en el documental musical All This and World War II,[73] y por Ben Harper para la banda sonora de I Am Sam.
También fue versionada por Jim Sturgess y Joe Anderson para la película de 2007 Across the Universe.
