Rubber Soul es el sexto álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Beatles . Fue lanzado el 3 de diciembre de 1965 en el Reino Unido en el sello Parlophone de EMI , acompañado por el sencillo doble cara A que no forma parte del álbum " Day Tripper " / " We Can Work It Out ". El lanzamiento original norteamericano, emitido por Capitol Records , contiene diez de las catorce canciones y dos pistas no incluidas en Help! (1965) álbum. Rubber Soul fue descrito como un logro artístico importante por parte de la banda, que obtuvo una respuesta crítica muy favorable y encabezó las listas de ventas en Gran Bretaña y Estados Unidos durante varias semanas.
Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en Londres durante un período de cuatro semanas a partir de octubre de 1965. Por primera vez en su carrera, los Beatles pudieron grabar un álbum sin compromisos de conciertos, radio o películas. A menudo denominado álbum de folk rock , particularmente en su configuración Capitol, Rubber Soul incorpora una mezcla de estilos musicales pop , soul y folk . El título deriva del coloquialismo " alma plástica " y era la forma de los Beatles de reconocer su falta de autenticidad en comparación con los artistas de soul afroamericanos que admiraban. Después de A Hard Day's Night (1964), fue el segundo LP de los Beatles que contenía sólo material original.
Las canciones demuestran la creciente madurez de los Beatles como letristas y, en la incorporación de tonos de guitarra más brillantes y nueva instrumentación como el sitar , el armonio y el bajo fuzz , el grupo se esfuerza por lograr sonidos y arreglos más expresivos para su música. El proyecto marcó una progresión en el tratamiento que la banda dio al formato del álbum como plataforma artística, un enfoque que continuaron desarrollando con Revolver (1966) y Sgt. Banda del club de corazones solitarios de Pepper (1967). Las cuatro canciones omitidas por Capitol, incluido el sencillo de febrero de 1966 " Nowhere Man ", aparecieron más tarde en el lanzamiento norteamericano Yesterday and Today (1966).
Rubber Soul fue muy influyente entre los compañeros de los Beatles, lo que llevó a un enfoque generalizado que se alejó de los sencillos y se centró en la creación de álbumes de canciones de alta calidad constante. Ha sido reconocido por la crítica musical como un álbum que abrió las posibilidades de la música pop en cuanto a alcance lírico y musical, y como una obra clave en la creación de estilos como la psicodelia y el rock progresivo . Entre sus muchas apariciones en las listas de mejores álbumes de la crítica, Rolling Stone lo ubicó en quinto lugar en la lista de 2012 de la revista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". En 2000, fue votado en el puesto 34 en la tercera edición del libro All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin . El álbum fue certificado 6 veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 1997, lo que indica envíos de al menos seis millones de copias en Estados Unidos. En 2013, Rubber Soul obtuvo la certificación platino de la Industria Fonográfica Británica (BPI) por sus ventas en el Reino Unido desde 1994.
La mayoría de las canciones de Rubber Soul fueron compuestas poco después del regreso de los Beatles a Londres tras su gira norteamericana de agosto de 1965 . [4] El álbum refleja la influencia de su mes en Estados Unidos. [5] Además de establecer un nuevo récord de asistencia cuando tocaron ante más de 55.000 personas en el Shea Stadium el 15 de agosto, la gira permitió a la banda reunirse con Bob Dylan en Nueva York y su héroe de toda la vida , Elvis Presley, en Los Ángeles. [6] Aunque los Beatles habían lanzado su álbum Help! ese mismo mes, la exigencia de un nuevo álbum a tiempo para Navidad estaba en consonancia con el calendario establecido con EMI en 1963 por Brian Epstein , el manager del grupo, [7] y George Martin , su productor discográfico. [8]
En sus nuevas canciones, los Beatles se inspiraron en actos de música soul firmados con los sellos discográficos Motown y Stax , [9] en particular los sencillos que escucharon en la radio estadounidense ese verano, [10] y en el folk rock contemporáneo de Dylan y los Byrds. . [1] El autor Robert Rodríguez destaca que los Byrds lograron "una atención especial como un acto estadounidense que había tomado algo de los británicos, le había agregado algo y luego lo había devuelto". Al hacerlo, continúa Rodríguez, los Byrds se habían unido a los Beatles y Dylan en "un conjunto común de intercambio de influencias, donde cada acto daba y tomaba del otro en igual medida". [11] [nb 1] Según el crítico musical Tim Riley , Rubber Soul sirvió como un "paso hacia una mayor síntesis" de todos los elementos que a lo largo de 1965 representaron una "gran explosión del rock 'n' roll ", en lugar de simplemente el surgimiento del folk-rock. Citando a Dylan y los Rolling Stones como pares artísticos de los Beatles durante este período, dice que en Rubber Soul estos dos actos "inspiran más que influyen en su sonido". [14]
Dos años después del inicio de la Beatlemanía , la banda estaba abierta a explorar nuevos temas en su música a través de una combinación de su cansancio de tocar ante audiencias llenas de fans gritando, su poder comercial, una curiosidad compartida adquirida a través de la literatura y la experimentación con drogas alucinógenas . y su interés por el potencial del estudio de grabación. [15] Según Ringo Starr , Rubber Soul fue el "disco de partida" de los Beatles, escrito y grabado durante un período en el que, en gran parte a través de la influencia de la marihuana , [16] "Estábamos expandiéndonos en todas las áreas de nuestras vidas, abriéndonos a muchas actitudes diferentes." [17] [18] El álbum reflejó especialmente la maduración de John Lennon como compositor, [19] [20] ya que se le animó a abordar cuestiones de mayor alcance que antes a través del ejemplo de Dylan. [21] La perspectiva de George Harrison había sido transformada por sus experiencias y las de Lennon con la droga alucinógena LSD ; [22] [23] dijo que la droga le había revelado la inutilidad de la fama generalizada de la banda [24] al "abrir toda esta otra conciencia". [25]
El autor Mark Prendergast reconoce Rubber Soul como "el primer disco de los Beatles notablemente influenciado por las drogas". [26] Lennon lo llamó "el álbum de marihuana". [27] [28] La marihuana apeló al ideal bohemio de la banda . Paul McCartney , que era el único Beatle que aún vivía en el centro de Londres, dijo que era típico de un alejamiento del alcohol hacia "una escena más beatnik , como el jazz". [29]
Rubber Soul fue una cuestión de haber experimentado todos el estudio de grabación, haber crecido musicalmente también, pero [obtener] el conocimiento del lugar, del estudio. Fuimos más precisos al hacer el álbum, eso es todo, y nos encargamos de la portada y todo. [30]
- John Lennon
La grabación de Rubber Soul comenzó el 12 de octubre de 1965 en los estudios EMI (ahora Abbey Road Studios) en Londres; La producción final y la mezcla tuvieron lugar el 15 de noviembre. [31] Durante las sesiones, los Beatles normalmente se centraban en afinar el arreglo musical de cada canción, un enfoque que reflejaba la creciente división entre la banda como acto en vivo y sus ambiciones como artistas discográficos. [32] El álbum fue uno de los primeros proyectos que Martin emprendió después de dejar el personal de EMI y cofundar Associated Independent Recording (AIR). [33] Martin describió más tarde Rubber Soul como "el primer álbum que presenta al mundo unos Beatles nuevos y en crecimiento", [34] y agregó: "Por primera vez comenzamos a pensar en los álbumes como arte en sí mismos, como entidades completas. ". [35] [36] Fue el último álbum de los Beatles en el que trabajó el ingeniero de grabación Norman Smith antes de ser ascendido por EMI a productor discográfico. [37] Las sesiones se llevaron a cabo durante trece días y totalizaron 113 horas, con otras diecisiete horas (repartidas en seis días) permitidas para mezclar. [33]
La banda se vio obligada a trabajar con un plazo ajustado para garantizar que el álbum estuviera terminado a tiempo para su lanzamiento antes de Navidad. [18] Sin embargo, se encontraban en la posición desconocida de poder dedicarse únicamente a un proyecto de grabación, libre de giras, filmaciones y compromisos de radio. [4] Los Beatles cedieron a dos interrupciones durante este tiempo. [38] Recibieron su MBE en el Palacio de Buckingham el 26 de octubre, de manos de la Reina Isabel II , [39] y el 1 y 2 de noviembre, la banda filmó sus segmentos para The Music of Lennon & McCartney , un tributo de Granada Television a Lennon. Asociación de compositores de McCartney . [40] [41] Según el autor Christopher Bray, esta grabación intensiva hizo que Rubber Soul no sólo fuera inusual en la carrera de los Beatles sino "enfáticamente diferente a los LP hechos por otras bandas". [42] A partir del 4 de noviembre – momento en el que sólo alrededor de la mitad del número requerido de canciones estaban cerca de completarse – las sesiones de los Beatles se reservaban rutinariamente para terminar a las 3 am cada día. [43]
Después de A Hard Day's Night en 1964, Rubber Soul fue el segundo álbum de los Beatles que contenía sólo material original. [44] Como principales escritores de la banda, Lennon y McCartney lucharon por completar suficientes canciones para el proyecto. [5] [45] Después de que una sesión el 27 de octubre fuera cancelada debido a la falta de material nuevo, Martin le dijo a un periodista que él y el grupo "esperan reanudar la próxima semana", pero no consideraría grabar canciones de ningún otro compositor. [46] Los Beatles completaron " Wait " para el álbum, habiendo grabado su pista rítmica durante las sesiones de Help! en junio de 1965. [47] También grabaron el instrumental " 12-Bar Original ", un blues de doce compases al estilo de Booker T. & the MG's . [48] Atribuido a Lennon, McCartney, Harrison y Starr, [49] permaneció inédito hasta 1996. [50] [nb 2]
El grupo grabó " Day Tripper " y " We Can Work It Out " durante las sesiones de Rubber Soul para su lanzamiento como sencillo que acompaña al álbum. [52] Para evitar tener que promocionar el sencillo con numerosas apariciones en televisión, [53] [54] los Beatles optaron por producir clips de película para las dos canciones, la primera vez que lo hacían para un sencillo. [55] [56] Dirigidos por Joe McGrath , los clips fueron filmados en Twickenham Film Studios en el suroeste de Londres el 23 de noviembre. [57] [58]
[En Rubber Soul ] los Beatles demostraron la capacidad de ir más allá de los límites de las técnicas aceptables del rock and roll y traer al estudio ideas verdaderamente innovadoras, como superponer bajos y fuzz-bass, crear rimas en diferentes idiomas, mezclar modos en un solo canción, utilizando la manipulación de cintas para dar a los instrumentos sonidos completamente nuevos e introduciendo el sitar, un instrumento de lo más inusual para una banda de rock. [59]
– El periodista musical Chris Smith.
Lennon recordó que Rubber Soul fue el primer álbum en el que los Beatles tomaron el control del estudio e hicieron exigencias en lugar de aceptar prácticas de grabación estándar. [60] Según Riley, el álbum refleja "un nuevo afecto por la grabación" sobre la interpretación en vivo. [61] El autor Philip Norman escribe de manera similar que, con los Beatles cada vez más atraídos por el gran catálogo de instrumentos musicales "exóticos" de EMI, combinado con su disposición a incorporar "todos los recursos posibles del propio estudio" y las habilidades de Martin como arreglista clásico , " Implícitamente, desde el principio, esta [música] no era algo destinado a ser tocado en vivo en el escenario". [28]
Según Barry Miles , una figura destacada del underground británico con quien Lennon y McCartney se hicieron amigos en ese momento, Rubber Soul y su continuación de 1966, Revolver , fueron "cuando [los Beatles] se alejaron de George Martin y se convirtieron en una entidad creativa". a sí mismos". [62] En 1995, Harrison dijo que Rubber Soul era su álbum favorito de los Beatles y agregó: "ciertamente sabíamos que estábamos haciendo un buen álbum. Le dedicamos más tiempo y probamos cosas nuevas. Pero lo más importante fue que de repente estábamos escuchando sonidos que antes no podíamos escuchar". [18] [16]
Durante las sesiones, McCartney tocó un bajo Rickenbacker 4001 de cuerpo sólido , que producía un sonido más completo que su Hofner de cuerpo hueco . [63] [64] El diseño del Rickenbacker permitió una mayor precisión melódica, una característica que llevó a McCartney a contribuir con líneas de bajo más intrincadas. [63] Durante el resto de su carrera en los Beatles, el Rickenbacker se convertiría en el principal bajo de McCartney para el trabajo de estudio. [65] Harrison usó una Fender Stratocaster por primera vez, sobre todo en su parte de guitarra principal en " Nowhere Man ". [66] La variedad en los tonos de guitarra a lo largo del álbum también se vio favorecida por el uso de cejillas por parte de Harrison y Lennon , como en las partes de registro alto de " If I Needed Something " y " Girl ". [63]
En Rubber Soul , los Beatles se apartaron de la instrumentación estándar del rock and roll, [1] particularmente en el uso que hizo Harrison del sitar indio en " Norwegian Wood ". [59] Habiendo conocido el instrumento de cuerda en el set de la película de 1965 ¡ Ayuda! , el interés de Harrison fue alimentado por sus compañeros fanáticos de la música india, Roger McGuinn y David Crosby de los Byrds, a mitad de la gira de los Beatles por Estados Unidos. [67] [nb 3] El periodista musical Paul Du Noyer describe la parte del sitar como "simplemente un signo del hambre de toda la banda por nuevos colores musicales", pero también "el momento crucial de Rubber Soul ". [69] Los Beatles también hicieron uso del armonio durante las sesiones, [70] [71] marcando la introducción de ese instrumento en la música rock. [72]
La voluntad de la banda de experimentar con el sonido se demostró aún más cuando McCartney tocó el bajo fuzz en " Think for Yourself " [73] sobre su parte de bajo estándar, [74] y emplearon un piano hecho para sonar como un clavecín barroco en " In My Life ". ". [75] El último efecto se produjo cuando, en respuesta a que Lennon le sugiriera que tocara algo "como Bach ", [76] Martin grabó el solo de piano con la cinta funcionando a media velocidad; [77] cuando se reproducía a velocidad normal, el sonido acelerado daba la ilusión de un clavicémbalo. [78] De esta manera, los Beatles utilizaron el estudio de grabación como instrumento musical , un enfoque que ellos y Martin desarrollaron aún más con Revolver . [79] [80] En la descripción de Prendergast, la "percusión étnica brillante" estaba entre los otros "grandes sonidos" que llenaban el álbum. [81]
El canto armonioso en tres partes de Lennon, McCartney y Harrison fue otro detalle musical que llegó a tipificar el sonido Rubber Soul . [70] [82] Según el musicólogo Walter Everett , algunos de los arreglos vocales presentan el mismo "plano pantonal de tríadas de posición fundamental de tres partes" adoptado por los Byrds, quienes inicialmente habían basado sus armonías en el estilo utilizado por los Beatles. y otras bandas de British Invasion . [83] Riley dice que los Beatles suavizaron su música en Rubber Soul , pero al volver a tempos más lentos "llaman la atención sobre cuánto puede hacer el ritmo". [84] La amplia separación en la imagen estéreo aseguró que se escucharan las sutilezas de los arreglos musicales; en la descripción de Riley, esta cualidad enfatizaba los arreglos "ricos en textura" sobre "todo lo que se agita en una masa de alta velocidad". [85] [nota 4]
McCartney dijo que como parte de su mayor participación en la producción del álbum, los miembros de la banda asistieron a las sesiones de mezcla en lugar de dejar que Martin trabajara en su ausencia. [20] Hasta el final de su carrera, la versión "primaria" de los álbumes de los Beatles fue siempre la mezcla monofónica . Según el historiador de los Beatles Bruce Spizer , Martin y los ingenieros de EMI dedicaron la mayor parte de su tiempo y atención a las mezclas mono y, en general, consideraban el estéreo como un truco. La banda no solía estar presente en las sesiones de mezcla estéreo. [87]
Si bien Martin recordó las sesiones como "un momento muy alegre", [88] Smith sintió que "algo había sucedido entre Help! y Rubber Soul ", y la atmósfera familiar que alguna vez había caracterizado la relación entre los Beatles y su equipo de producción fue ausente. [89] Dijo que el proyecto reveló los primeros signos de conflicto artístico entre Lennon y McCartney, [90] y fricción dentro de la banda a medida que se dedicaba más esfuerzo a perfeccionar cada canción. [89] [nb 5] Esto también se manifestó en una lucha sobre qué canción debería ser la cara A de su próximo sencillo, con Lennon insistiendo en "Day Tripper" (de la cual fue el principal escritor) [93] y contradiciendo públicamente Anuncio de EMI sobre el próximo lanzamiento. [94]
Además, estaba creciendo una brecha entre McCartney y sus compañeros de banda mientras él continuaba absteniéndose de tomar LSD. [95] [96] Las revelaciones proporcionadas por la droga habían acercado a Lennon y Harrison, [95] [97] y luego fueron compartidas por Starr cuando, durante la estadía de la banda en Los Ángeles en agosto, aceptó probar el LSD para la primera vez. [98]
El historiador del pop Andrew Grant Jackson describe Rubber Soul como una "síntesis de folk, rock, soul, barroco, protopsicodelia y sitar". [99] Según el autor Joe Harrington, el álbum contenía los primeros "experimentos psicodélicos" de los Beatles, anunciando el efecto transformador del LSD en muchos de los actos originales de British Invasion. [100] El autor Bernard Gendron descarta la opinión común de que Rubber Soul es un álbum de folk rock; cita su incorporación de sonidos barrocos y orientales como ejemplos del "naciente experimentalismo y el poder ecléctico de apropiación" de los Beatles, aspectos que, según él, sugieren un enfoque artístico que trasciende el género. [101] [nb 6] Según The Encyclopedia of Country Music , basándose en la canción de 1964 de los Beatles " I Don't Want to Spoil the Party ", el álbum puede verse en retrospectiva como un ejemplo temprano de country rock , anticipando El álbum Sweetheart of the Rodeo de los Byrds . [102]
Además de la perspectiva más introspectiva de Lennon en 1964, particularmente en Beatles for Sale , las letras de Rubber Soul representan un desarrollo pronunciado en sofisticación, consideración y ambigüedad. [103] Según el crítico musical Greil Marcus , "los Beatles todavía escribían sobre el amor, pero este era un nuevo tipo de amor: contingente, aterrador y vital", y así, mientras la música era "seducción, no asalto", la El "toque emocional" fue más difícil que antes. [104] El autor James Decker considera significativo que Rubber Soul "tomó sus pautas narrativas más de crossovers folk como Bob Dylan y los Byrds que de las cohortes pop de los Beatles". [105] En particular, las relaciones entre los sexos pasaron de canciones de amor más simples entre chicos y chicas a representaciones más matizadas y negativas. [106] De esta manera, Lennon y McCartney ofrecieron opiniones sinceras sobre sus vidas personales. [107]
El álbum se abre con un par de partes de guitarra solista que pronto quedan fuera de compás con la llegada del bajo de McCartney. [85] " Drive My Car " es una composición de McCartney con una contribución sustancial de Lennon con la letra. [108] [109] Harrison, como el entusiasta de la música soul más conocedor de los Beatles, contribuyó en gran medida a la grabación sugiriendo que arreglaran la canción con un riff dual de guitarra y bajo al estilo del sencillo contemporáneo de Otis Redding " Respect ". . [110] En sus voces principales conjuntas, McCartney y Lennon cantan armonías disonantes , [111] una cualidad que se ve reforzada por la entrada de Harrison y significa lo que Everett llama una "nueva sofisticación del jazz... en el arreglo vocal". [112]
La letra transmite el deseo de una actriz de convertirse en estrella de cine y su promesa al narrador de que él puede ser su chófer. [113] Según Riley, la canción satiriza la "ética del materialismo" y sirve como una "parodia del estatus de celebridad de los Beatles y de los buscadores de estatus que conocen". [114] El autor y crítico Kenneth Womack describe la letra como "cargada de insinuaciones sexuales" y dice que la protagonista femenina desafió las expectativas de género de una audiencia pop de mediados de la década de 1960, como una "mujer común" con ego y una agenda clara. . [115]
Lennon dijo que escribió " Norwegian Wood " sobre una relación extramatrimonial y que redactó la narrativa para ocultar la verdad a su esposa, Cynthia . [116] La letra describe un encuentro fallido entre el cantante y una chica misteriosa, donde ella se va a la cama y él duerme en el baño; [117] en represalia por el distanciamiento de la niña, la cantante decide quemar su casa con paneles de pino. [118] [nb 7] Arreglada en compás de 12/8, [120] y en estilo folk inglés, la canción tiene una melodía mixolidio que resulta en un efecto de zumbido en las guitarras acústicas, complementando la parte del sitar, aunque cambia al paralelo. escala de E Dorian durante su octavo medio. [121] La narrativa se basa en gran medida en el estilo de Dylan mediante el uso de la ambigüedad. [117] [122] En la descripción del autor Jonathan Gould, la canción es una "comedia negra emocional", [111] mientras que Decker la reconoce como una continuación del "interrogatorio de ambigüedades sexuales" y la "sensación confusa de poder" que se muestra en " Conduce mi coche". [123]
Escrita por McCartney, " You Won't See Me " refleja las dificultades que estaba atravesando en su relación con la actriz Jane Asher debido a su negativa a anteponer su carrera como actriz a sus necesidades. [124] [125] Gould identifica la canción como la tercera pista consecutiva en la que la narrativa transmite falta de comunicación. [126] McCartney describió su música como "con mucho sabor a Motown", con una "sensación" inspirada en el bajista de Motown James Jamerson . [127] Los versos usan la misma secuencia de acordes que el éxito de Four Tops " It's the Same Old Song ", [128] que fue titulado por sus escritores, el equipo Holland-Dozier-Holland , en reconocimiento de que ya habían usado el mismo patrón en su composición " I Can't Help Myself ". [124]
Lennon recordó que " Nowhere Man " le llegó completamente formado una noche en su casa de Surrey, [129] después de haber luchado por escribir algo durante varias horas. [116] [130] La canción refleja las preocupaciones existenciales planteadas por sus experiencias con LSD y, como " I'm a Loser " y " Help! ", su autodesprecio [131] durante una época que más tarde llamó su " período de Elvis gordo". [132] Fue la primera canción de los Beatles que evitó por completo las relaciones entre chico y chica, [113] [133] y a través de Lennon transmitiendo sus sentimientos de insuficiencia en tercera persona, [134] el primer ejemplo de un personaje literario en la canción de los Beatles. trabajar. [135] Riley ve el mensaje como un precursor del tema "Me encantaría excitarte" de " A Day in the Life " y, ayudado por la actuación de la banda, con un tono optimista mientras Lennon "canta para los anónimos, la gente que se ha cerrado a la vida". [136]
Se aplicó una fuerte ecualización a las partes de la guitarra eléctrica a través de una serie de atenuadores, [137] dándoles una textura rica en agudos que, al igual que con las voces armónicas, [116] recuerda el sonido de los Byrds. [138] En la descripción de Prendergast, la canción "estalla con todo el gusto de la psicodelia recién descubierta", mientras la voz principal de Lennon "se deleita en una neblina opiácea de producción y el solo de Fender Stratocaster de Harrison se difumina con todo el brillo alucinatorio adecuado". . [139]
La letra de Harrison de " Think for Yourself " sugiere la influencia del sencillo de Dylan de septiembre de 1965 " Positively 4th Street ", ya que Harrison parece reprender a un amigo o amante. [140] El mensaje acusatorio de la canción no tenía precedentes en el trabajo de los Beatles; [140] Jackson lo identifica como la contribución de la banda a un "subgénero" de canciones de protesta que surgió en 1965, en el que los artistas criticaban la "conformidad opresiva en sí misma" en lugar de cuestiones políticas. [141] Everett describe la composición como "un tour de force de grados de escala alterados ". Agrega que, tal es la ambigüedad en todo momento, que "su calidad tonal forma la conspiración perfecta con las vacilaciones y giros inesperados del texto y el ritmo". [142] Gould escribe que, en su diálogo con la voz de Harrison, el bajo fuzz de McCartney sugiere "los gruñidos de un schnauzer enfurecido , mordiendo y golpeando a su líder". [143]
["La Palabra" se trata] de volverse inteligente. Es el período de la marihuana ... es el asunto del amor y la paz. La palabra es "amor", ¿verdad? Parece el tema subyacente del universo. Todo lo que valía la pena se reducía a esto: amor, amor. [144]
- John Lennon
En su libro 1965: The Year Modern Britain Was Born , Bray reconoce que " The Word " marca el inicio del "alto período psicodélico" de los Beatles. [145] La exhortación de Lennon de que "La palabra es amor" anticipa el espíritu detrás del Verano del Amor de 1967 de la contracultura . [146] La letra se centra en el concepto de amor universal como un camino hacia la iluminación espiritual, con lo que Decker denomina "celo proselitista" por parte del narrador. [147] El autor Ian MacDonald reconoce la "influencia lejana" de " In the Midnight Hour " de Wilson Pickett y " Papa's Got a Brand New Bag " de James Brown en el ritmo de la canción, y destaca la batería de Starr (por su "fiesta"). de excéntricos 'rellenos al revés ' ") y el hábil bajo de McCartney. [124] El arreglo también incluye siete partes vocales y Martin tocando acordes suspendidos en el armonio. [127]
" Michelle " fue concebida por McCartney a finales de los años 50. Durante una sesión de escritura para Rubber Soul , Lennon añadió un nuevo ocho central, parte del cual fue tomado de la reciente versión de Nina Simone de " I Put a Spell on You ". [148] MacDonald identifica la canción como otro ejemplo del enfoque de "canción de comedia" de los Beatles, que, en una entrevista contemporánea, McCartney había sugerido que era una posible nueva dirección para el grupo. [149] En opinión de Womack, las frases en francés de la letra acentúan la premisa según la cual una barrera del idioma separa a dos amantes, y la narrativa transmite una aceptación de que su relación está condenada al fracaso, de modo que el cantante ya está mirando hacia atrás con nostalgia a lo que podría haber sucedido. ha sido. [150] Gould describe la actuación como "sentimental... cabaret francés" que, tras la declaración de McCartney de "Te amo", conduce a un solo de guitarra de Harrison que representa "uno de los trabajadores existenciales del café de Jean-Paul Sartre ". [151]
Los Beatles habían intentado grabar una versión temprana de " What Goes On " de Lennon en 1963. [152] [153] Con poco tiempo para completar Rubber Soul , la canción fue reelaborada por Lennon y McCartney como un anuncio vocal para Starr, [154 ] quien también recibió su primer crédito como compositor, como co-compositor. [155] La canción tiene el estilo country preferido por Starr, [155] y en su letra el cantante lamenta el engaño de su amante. [64] [156] En la descripción de Everett, el arreglo incluye la guitarra solista con inflexión rockabilly de Harrison , tocada en su Gretsch Tennessean, en contraste con la " parte rítmica de Memphis al estilo Steve Cropper de Lennon". [157]
Lennon dijo que escribió " Girl " sobre una mujer arquetípica que había estado buscando y que finalmente encontraría en Yoko Ono , [155] [158] la artista japonesa que conoció en noviembre de 1966. [159] En la letra, también expresa su Desprecio por los valores morales cristianos. [155] La canción fue la última pista grabada para el álbum. [158] La composición incorpora aspectos de la música folclórica griega , [160] mientras que el arreglo incluye un pasaje instrumental ambientado como un dos pasos alemán [161] y una parte de guitarra acústica tocada para que suene como un bouzouki griego . [162] [nb 8] Se aplicó una ecualización alta a la voz de Lennon sobre los estribillos para capturar el silbido cuando respiraba [163] , un efecto que también sugería que estaba inhalando un porro de marihuana . [164] [165] McCartney recordó que él y Harrison cantaron "Tit-tit-tit" en los ocho medios para capturar la "inocencia" de los Beach Boys cantando "La-la-la" en una de sus canciones recientes. [166] Riley compara el arreglo musical con una "escena del viejo mundo" y concluye de la canción: "La atmósfera antigua transmite deseo y engaño, y Lennon la canta tanto para consolarse a sí mismo como para darle sentido a su proporciones desconcertantes ('Y ella me promete la tierra y yo le creo/Después de todo este tiempo no sé por qué'). Es el lado comprensivo de la ira en 'Norwegian Wood ' " [167]
Al igual que "You Won't See Me" y "We Can Work It Out", " I'm Looking Through You " se centra en la problemática relación de McCartney con Asher. [168] Gould lo describe como la "secuela desilusionada" de otras canciones de McCartney de 1965 que se centran en "un encuentro cara a cara (si no necesariamente cara a cara) entre dos amantes". [152] Decker compara la letra con una versión menos filosófica de "Think for Yourself" en la que "el narrador ha crecido, pero la mujer no ha podido seguir el ritmo". [169] La composición contrasta versos acústicos con secciones instrumentales más duras de estilo R&B, [170] sugiriendo una combinación de los estilos folk rock y soul. [148] Los Beatles habían grabado dos versiones de la canción antes de lograr la versión final, [171] que grabaron durante el último y frenético día de las sesiones de Rubber Soul . En su forma final, la canción obtuvo un octavo medio donde antes había una improvisación de blues de doce compases. [172] [nota 9]
Lennon acreditó un comentario hecho por el periodista de la BBC Kenneth Allsop , quien había preguntado por qué sus canciones parecían carecer del juego de palabras y el enfoque infantil evidente en su libro de 1964 In His Own Write , como el catalizador de " In My Life ". [173] Lennon consideró la canción como su "primer trabajo importante". [70] La letra evoca su juventud en Liverpool y refleja su nostalgia por una época anterior al inicio de la fama internacional. [155] McCartney recordó haber escrito la melodía por su cuenta y dijo que la inspiración musical de la canción vino de Smokey Robinson and the Miracles ; [173] [174] según Lennon, McCartney simplemente ayudó a escribir lo que llamó "la melodía del octavo medio". [175] En la descripción de Gould, "In My Life" "tenía una deuda consciente" con el éxito contemporáneo de los Miracles " The Tracks of My Tears " y por lo tanto sirvió como "la entrega más reciente del animado intercambio cultural entre los Hitsville Studios de Motown y Abbey Road de EMI ". [176] [nota 10]
El solo de piano de Martin inspirado en Bach fue sobregrabado en ausencia de los Beatles, [177] sobre una sección que habían dejado vacía. [178] Womack dice que el aspecto barroco de esta contribución promueve las cualidades nostálgicas de la canción, [179] un punto también señalado por Gould, quien agrega que, al revisar el pasado y presentar temas emocionales que se resuelven en la narrativa, "In My Life" es la única canción del álbum que "suena con el tema fundamental original de los Beatles: la felicidad en las relaciones". [180]
" Wait " fue una composición de Lennon a la que McCartney aportó un octavo medio. [163] [181] Gould incluye la canción entre una categoría de " canciones de 'regreso a casa' de los Beatles", [180] mientras que Riley la combina con " It Won't Be Long ", pero agrega que, en relación con esa canción de 1963, en "Espera" "el reencuentro de amantes tiene más ansiedad que euforia aguijoneando el ritmo". [181] La banda completó la pista el último día de grabación del álbum, sobregrabando la guitarra solista con pedal, percusión [182] y una nueva voz de McCartney en la pista rítmica de junio de 1965. [183] MacDonald escribe que, aunque Lennon y McCartney probablemente habrían considerado el tema como fechado incluso en junio, la interpretación del grupo le da a la canción el "impulso y carácter" necesarios para Rubber Soul , particularmente el enfoque de Starr a los cambios de ritmo entre sus secciones contrastantes. [184]
Harrison escribió " If I Needed Something " como una canción de amor para Pattie Boyd , la modelo inglesa con quien se comprometió en diciembre de 1965 y se casó al mes siguiente. [185] En el riff de guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas de la canción , los Beatles devolvieron el cumplido que les hicieron a principios de 1965 los Byrds, [186] [187] cuyo sonido tintineante basado en la guitarra McGuinn había obtenido de la interpretación de Harrison el año anterior. [180] [188] En opinión de MacDonald, la canción está influenciada "mucho más" por la música clásica india que por los Byrds, a través de la melodía en parte mixolidiosa de Harrison y la presencia de drones. [189] Este último aspecto se ve reforzado por la línea de bajo arpegiado de McCartney en La mayor que continúa con el cambio de acorde a una tríada ♭ VII . [190]
El tono imparcial y desapasionado de la letra ha invitado a interpretaciones alternativas. Gould se refiere a ella como "una triste pausa de una canción de amor" dirigida a la "persona adecuada en el momento equivocado"; [191] según Jackson, "la letra se dirige a todas las mujeres del mundo, diciendo que si las hubiera conocido antes [antes de comprometerse con Boyd], podría haber funcionado, pero ahora estaba demasiado enamorado (pero dame tu número por si acaso)". [192]
Lennon escribió " Run for Your Life " basado en " Baby Let's Play House ", [193] que fue uno de los primeros sencillos de Presley en el sello discográfico Sun. [155] Lennon conservó una línea de la canción de Presley: "Preferiría verte muerta, niña, que estar con otro hombre". [155] [194] El tema lírico son los celos, [195] traicionando una cualidad abiertamente misógina que Decker encuentra en desacuerdo con el enfoque de los Beatles para hacer el álbum. [196] [nb 11] Interpretada en estilo country, [194] fue la primera pista grabada para el álbum y presenta un riff de guitarra descendente tocado por Harrison y partes de guitarra slide. [198]
Siguiendo la política de la compañía para los álbumes de los Beatles en los Estados Unidos, Capitol Records alteró el contenido de Rubber Soul para su lanzamiento allí. [199] [200] Quitaron "Drive My Car", "Nowhere Man", "What Goes On" y "If I NeededAlguien", todos los cuales se publicaron en el próximo álbum norteamericano de los Beatles, Yesterday and Today. , en junio de 1966. [201] Las cuatro canciones fueron reemplazadas por " I've Just Seen a Face " y " It's Only Love ", [202] que habían sido eliminadas de Help! como parte de la reconfiguración de Capitol de ese LP para que sirva como un verdadero álbum de banda sonora, que consta de canciones de los Beatles y música orquestal de la película. [203]
A través de la mezcla de canciones predominantemente acústicas, según Womack, el lanzamiento norteamericano "adquiere una orientación decididamente folk". [204] Capitol secuenció "I've Just Seen a Face" como tema de apertura, lo que refleja el intento de la compañía de presentar Rubber Soul como un álbum de folk-rock, [205] [206] y "It's Only Love" abrió la cara dos. [207] [nb 12] Gould escribe que la omisión de canciones como "Drive My Car" proporcionó una "idea engañosa" de la dirección musical de los Beatles y "convirtió el título del álbum en una broma aún más oscura", ya que el resultado Fue el álbum menos influenciado por el soul o el R&B de la banda hasta ese momento. [209] Las mezclas estéreo utilizadas por Capitol contenían dos comienzos en falso al comienzo de "I'm Looking Through You", [204] mientras que "The Word" también se diferenciaba de la versión del Reino Unido debido a la doble pista de la voz principal de Lennon. , la adición de una armonía extra en falsete y el tratamiento panorámico dado a una de las partes de percusión. [210]
El título del álbum pretendía ser un juego de palabras que combinaba la falsedad intrínseca de la música pop y los zapatos con suela de goma. [42] Lennon dijo que el título fue idea de McCartney y se refirió al "alma inglesa". [30] En una conferencia de prensa de 1966, Starr dijo que llamaron al álbum Rubber Soul para reconocer que, en comparación con los artistas de soul estadounidenses, "somos blancos y no tenemos lo que ellos tienen", y agregó que esto era Esto es cierto para todos los artistas británicos que intentaron tocar música soul. [211] McCartney recordó que concibió el título después de escuchar a un músico estadounidense describir el estilo de canto de Mick Jagger como " alma plástica ". [30] [nb 13] En opinión de Phillip Norman, el título sirvió como "una indirecta astuta a sus archirrivales (y mejores amigos privados) los Rolling Stones", con la implicación adicional de que la "variedad" de música soul de los Beatles "en menos fue aplastado por una buena y fuerte bota de Wellington del norte [inglesa] ". [214]
Rubber Soul fue el primer álbum del grupo que no incluyó su nombre en la portada, [215] [216] una omisión que reflejaba el nivel de control que tenían sobre sus lanzamientos y el alcance de su fama internacional. [217] [218] [nb 14] La foto de portada de los Beatles fue tomada por el fotógrafo Robert Freeman en el jardín de la casa de Lennon. [193] La idea del efecto "estirado" de la imagen surgió por accidente cuando Freeman estaba proyectando la foto en un trozo de cartón de tamaño LP para beneficio de los Beatles, y el tablero cayó ligeramente hacia atrás, alargando la imagen proyectada. [88] [221] [nb 15] Harrison dijo que el efecto era apropiado ya que permitió al grupo perder "la etiqueta de 'pequeños inocentes', la ingenuidad" y estaba en consonancia con su surgimiento como "marihuanos de pleno derecho". [222] El autor Peter Doggett destaca la portada como un ejemplo de los Beatles, al igual que Dylan y los Stones, "continuando poniendo a prueba los límites del retrato" en sus diseños de LP. [223]
Las letras distintivas fueron creadas por el ilustrador Charles Front , [224] quien recordó que su inspiración fue el título del álbum: "Si tocas un árbol de caucho , obtienes una especie de glóbulo, así que comencé a pensar en crear una forma que representara eso". , empezando por poco y llenándose". [225] Las letras redondeadas utilizadas en la portada establecieron un estilo que se volvió omnipresente en los diseños psicodélicos [224] y, según la periodista Lisa Bachelor, "un elemento básico del cartel artístico para la generación del flower power ". [225]
El sello Parlophone de EMI publicó Rubber Soul el 3 de diciembre de 1965. [37] [227] El sencillo "Day Tripper" / "We Can Work It Out" también se lanzó ese día [228] y fue el primer ejemplo de una doble cara A. soltero en Gran Bretaña. [229] EMI anunció que había impreso 750.000 copias del LP para satisfacer la demanda local. [230] Sus pedidos anticipados de 500.000 casi igualaron las ventas totales del nuevo sencillo y fueron descritos por el reportero del mundo del espectáculo del Daily Mirror como un nuevo récord para pedidos previos al lanzamiento de un LP. [231]
El día del lanzamiento del álbum, los Beatles actuaron en el Odeon Cinema de Glasgow, [232] marcando el inicio de lo que sería su última gira por el Reino Unido . [233] Cansados de la Beatlemanía, el grupo había aceptado hacer una gira corta, aunque se negaron a repetir su Show de Navidad de las temporadas navideñas de 1963–64 y 1964–65. [57] [234] Interpretaron ambas caras del sencillo durante toda la gira, pero sólo "If I Needed Everyone" y "Nowhere Man" del nuevo álbum. [235] En los Estados Unidos, Rubber Soul fue su décimo álbum [236] y el primero en consistir enteramente en canciones originales. [237] La liberación tuvo lugar allí el 6 de diciembre. [207]
Para la mayoría de los adolescentes estadounidenses, la llegada de "Rubber Soul" de los Beatles ... fue inquietante. En lugar de alentar el amor, las canciones del álbum contenían mensajes crípticos sobre pensar por uno mismo, el poder hipnótico de las mujeres, algo llamado "drogarse" y acostarse con el sexo opuesto. Claramente, crecer no iba a ser fácil. [238]
– Historiador Marc Myers
En una entrevista posterior al lanzamiento del álbum, McCartney dijo que aunque la gente "siempre había querido que siguiéramos igual", no veía ninguna razón para que los Beatles aceptaran tales limitaciones, y agregó: " Para mí , Rubber Soul es el comienzo de mi vida adulta". vida." [239] Lennon comentó: "No nos conoces si no conoces Rubber Soul ". [240]
Según el biógrafo de los Beatles, Nicholas Schaffner , la foto de portada de Freeman fue vista como "audazmente surrealista" y llevó a algunos fans a escribir al fanzine oficial de la banda, Beatles Monthly , alarmados porque la imagen "hacía que sus héroes parecieran cadáveres". [217] En su estudio sobre la audiencia contemporánea de los Beatles, la socióloga Candy Leonard escribe que algunos oyentes jóvenes se sintieron desafiados por la nueva dirección musical de la banda, pero "Con Rubber Soul , los Beatles llegaron a ocupar un papel en la vida de los fans y un lugar en sus psiques que era diferente de cualquier relación anterior entre fan e intérprete". [241] El cantautor Elvis Costello , que era un fanático de once años en ese momento, [9] recordó más tarde haber pensado que la banda había "perdido la cabeza". Y añadió: "No entendí ni una palabra, no pensé que fuera bueno, y seis semanas más tarde no podías vivir sin el disco. Y eso es bueno, es cuando confías en las personas que hacen música para llevarte a un lugar donde no has estado antes". [242]
Rubber Soul comenzó su carrera de 42 semanas en la lista de LP de Record Retailer (posteriormente adoptada como la lista de álbumes del Reino Unido ) el 12 de diciembre de 1965. [243] La semana siguiente reemplazó la banda sonora de Sound of Music en la parte superior de la lista, [244 ] donde permaneció ocho semanas en total. [243] En la lista nacional compilada por Melody Maker , Rubber Soul entró en el número 1 y mantuvo la posición durante trece semanas; permaneció entre los diez primeros hasta mediados de julio de 1966. [245] [nb 16] En los Estados Unidos, Rubber Soul encabezó la lista de LP de Billboard el 8 de enero de 1966, [249] habiendo vendido 1,2 millones de copias allí dentro de los nueve días posteriores al lanzamiento. . [250] [251] Estas ventas iniciales no tuvieron precedentes para un LP [252] [253] y fueron citadas por la revista Billboard como evidencia de una nueva tendencia del mercado en los EE. UU. en la que los álbumes pop comenzaron a igualar el número de sencillos vendidos. [254] El álbum fue el número 1 durante seis semanas en total; permaneció entre los veinte primeros hasta principios de julio, antes de abandonar la lista a mediados de diciembre. [255] Como la más popular de las caras A conjuntas, "We Can Work It Out" se convirtió en el sexto número 1 consecutivo de los Beatles en la lista Billboard Hot 100 , todos los cuales se lograron durante un período de doce meses a partir de enero de 1965. . [256] [nota 17]
Si bien los álbumes británicos normalmente evitaban incluir canciones publicadas anteriormente, [257] la falta de un sencillo exitoso en la versión norteamericana de Rubber Soul contribuyó a la identidad del álbum allí como una declaración artística autónoma. [258] Everett escribe que en Estados Unidos el "éxito" del álbum fue "Michelle", debido a su popularidad en las listas de reproducción de radio. [259] Después de su inclusión en el LP de formato EMI, "Norwegian Wood", "Nowhere Man" y "Michelle" se publicaron como singles en varios mercados fuera de Gran Bretaña y Estados Unidos, [260] con "Norwegian Wood" encabezando el ranking australiano. gráfico en mayo de 1966. [261] El primer lanzamiento de "Nowhere Man " en Norteamérica fue como un sencillo en la cara A, [113] respaldado por "What Goes On", en febrero, antes de que ambas pistas aparecieran en Yesterday y Today . [262] [263] "Nowhere Man" encabezó la lista de sencillos de Record World en los EE. UU. [264] y la lista RPM 100 de Canadá , [265] pero alcanzó el puesto número 3 en el Billboard Hot 100. [266] [nb 18] En julio, Parlophone lanzó un EP titulado Nowhere Man , [267] que contenía "Nowhere Man", "Michelle" y otras dos canciones de Rubber Soul . [268]
El álbum también fue fuente de éxitos para varios otros artistas contemporáneos. [267] "Michelle" se convirtió en una de las canciones más grabadas de todos los Beatles. [269] Las versiones de "Girl", "If I NeededSomeone" y "Nowhere Man" se ubicaron de manera similar en las listas de sencillos del Reino Unido o Estados Unidos en 1966. [267]
En el Reino Unido, Rubber Soul fue el tercer álbum más vendido de 1965, detrás de The Sound of Music y Beatles for Sale , [270] y el tercer álbum más vendido de 1966, detrás de The Sound of Music y Revolver . [271] El alcance de su éxito comercial allí sorprendió a la industria musical, que había tratado de restablecer el mercado de LP como dominio de los compradores de discos adultos. Desde principios de 1966, las compañías discográficas del Reino Unido cesaron su política de promover artistas orientados a adultos por encima de los actos de rock y adoptaron álbumes económicos para sus artistas de menor venta para satisfacer la creciente demanda de LP. [272] En Estados Unidos, Rubber Soul fue el cuarto álbum más vendido de 1966, según informó Billboard . [273] Según cifras publicadas en 2009 por el ex ejecutivo del Capitolio David Kronemyer, además de estimaciones que dio en la revista MuseWire , [274] Rubber Soul vendió 1.800.376 copias en Estados Unidos a finales de 1965 y 2.766.862 al final de la década. [251] En 1997, había enviado más de 6 millones de copias allí. [275] En 2013, después de que la industria fonográfica británica modificara su protocolo de premios de ventas, el álbum fue certificado Platino según las ventas en el Reino Unido desde 1994. [276]
La respuesta de la crítica a Rubber Soul fue muy favorable. [277] Allen Evans de NME escribió que la banda "todavía estaba encontrando diferentes formas de hacernos disfrutar escuchándolos" y describió el LP como "una excelente pieza de arte de grabación y aventura en el sonido del grupo". [278] [279] Mientras describía a los lectores estadounidenses las diferencias en el lanzamiento en formato del Reino Unido, KRLA Beat dijo que Rubber Soul era un trabajo "increíblemente sensacional" en el que los Beatles estaban "una vez más... marcando tendencias en este mundo del pop". ". [280] Newsweek alabó a los Beatles como "los bardos del pop", [281] diciendo que la combinación del álbum de "evangelio, country, contrapunto barroco e incluso baladas populares francesas" le dio a la banda un estilo único en el que sus canciones eran "tan brillantemente original como cualquier escrito hoy". [282] Al igual que Newsweek , The New York Times había menospreciado al grupo cuando actuaron por primera vez en Estados Unidos en febrero de 1964, pero tras el lanzamiento de Rubber Soul , el crítico de entretenimiento Jack Gould escribió un efusivo homenaje en la revista dominical del periódico. [283] En HiFi/Stereo Review , Morgan Ames escribió que, al igual que otros músicos profesionales que lo apoyaban, reconocía los dispositivos que empleaba la banda como "pisotean el arte de la música", y aunque veía su musicalidad formal como limitada, expresó alegría por su eficacia. Habiendo abierto la reseña diciendo: "Los Beatles suenan cada vez más a música", concluyó sobre el álbum: "Su combinación es excelente, su interpretación fluida y su encanto, ingenio y entusiasmo son altos". [284]
Los escritores de la reseña inicial de Record Mirror encontraron que el LP carecía de algo de la variedad de los lanzamientos anteriores del grupo, pero también dijeron: "uno se maravilla y se maravilla ante el flujo constante de ingenio melódico que surge de los chicos, tanto como intérpretes como como compositores. aumentar su ritmo de creatividad es bastante fantástico". [285] Por el contrario, Richard Green escribió en la misma revista que la mayor parte del álbum "si fuera grabado por alguien que no fuera los Beatles, no sería digno de ser publicado", y muchas de las pistas carecen de "la emoción y la compulsividad de los viejos Beatles". . Green reconoció que la suya era una opinión impopular, antes de afirmar: "Al juzgar los LP estrictamente por sus méritos, los álbumes recientes de Manfred Mann , los Beach Boys y Jerry Lee Lewis están muy por encima de Rubber Soul ". [286]
En otra reseña que Richard Williams citó más tarde como ejemplo de que la prensa pop británica no estaba "del todo preparada" para el álbum, Melody Maker encontró el nuevo sonido de los Beatles "un poco apagado" y dijo que temas como "You Won't See Me" y "Nowhere Man" "casi se vuelven monótonos, una característica nada propia de los Beatles, si es que alguna vez las hubo". [287] El autor Steve Turner también destaca los comentarios hechos por los críticos de Melody Maker y Record Mirror , que normalmente tenían más de 30 años, como indicativos de cómo los periodistas pop del Reino Unido carecían de "el vocabulario crítico" y "la amplia perspectiva musical" para reconocer o interactuar con la música progresiva. [288] Turner añade que Rubber Soul "puede haber dejado perplejo a la vieja guardia de corresponsales de entretenimiento, pero fue un faro para los críticos de rock novatos (como pronto se los llamaría)". [252]
En una reseña de Revolver de septiembre de 1966 , KRLA Beat dijo que el título de Rubber Soul se había "convertido en una frase estándar utilizada para describir una creación de excelencia excepcional en el campo de la música", de modo que varios lanzamientos de gran prestigio se habían ganado desde entonces la descripción " un ' Alma de Goma en su campo ' ". [289] [nb 19] Escribiendo en Esquire en 1967, Robert Christgau lo llamó "un álbum que, en innovación, rigidez e inteligencia lírica, era aproximadamente el doble de bueno que cualquier cosa que ellos o cualquier otra persona (excepto tal vez los Stones) hubiera hecho anteriormente". . [291]
Según Decker, a pesar de los avances de la banda en 1964, los críticos musicales generalmente ven a Rubber Soul como el " álbum 'de transición' de los Beatles... desde un acto pop exitoso hasta maestros de estudio incomparables". [105] Los comentaristas lo citan con frecuencia como el primero de sus álbumes "clásicos". [301] Greil Marcus lo describió como el mejor de todos los LP de la banda. [302] En su ensayo de 1979 sobre los Beatles en The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , Marcus escribió: " Rubber Soul fue un álbum hecho como un álbum; con la excepción de 'Michelle' (que, para ser justos, pagó los proyectos de ley en los años venideros), cada corte fue una inspiración, algo nuevo y notable en sí mismo". [303] [nota 20]
Neil McCormick de The Daily Telegraph escribió en 2009: "aquí es donde las cosas empiezan a ponerse muy interesantes... Rubber Soul es el resultado de su primer período prolongado en el estudio. La producción es abierta y espaciosa, adornada pero aún no abarrotada de nuevos instrumentos e ideas. Las canciones en sí son como pequeñas viñetas de Pop Art , donde las letras comienzan a igualar la calidad de las melodías y los arreglos". [305] Scott Plagenhoef de Pitchfork describe el álbum como "el salto artístico más importante en la carrera de los Beatles: la señal que marcó un alejamiento de la Beatlemanía y las fuertes exigencias del pop adolescente hacia temas más introspectivos y adultos". [298] Paul Du Noyer escribió en su reseña de Blender en 2004: "Su talento ya era una fuente de asombro, pero ahora las canciones mismas se estaban volviendo misteriosas. Bajo la influencia de Bob Dylan – y, podría decirse, de la marihuana – Los Fab Four combinaron su melodía con una nueva introspección, juegos de palabras y comentarios sociales. Los profesores universitarios y columnistas de los periódicos comenzaron a tomar nota. [292]
En Paste , Mark Kemp dice que la influencia de Dylan y los Byrds parece manifiesta a veces, pero el álbum marca el comienzo del pico de creatividad de los Beatles y, en el contexto de 1965, ofreció "una síntesis sin precedentes de elementos del folklore". rock y más allá". [297] Según Richie Unterberger de AllMusic , la letra del álbum representó "un salto cuántico en términos de consideración, madurez y ambigüedades complejas", mientras que la música era igualmente progresiva en el uso de sonidos más allá de "los parámetros instrumentales convencionales del rock". grupo". Añade que Rubber Soul está "lleno de grandes melodías" de Lennon y McCartney a pesar de su divergencia con respecto a un estilo común, y demuestra que Harrison "también se estaba convirtiendo en un excelente compositor". [1] En un artículo de la Encyclopedia of Popular Music , Colin Larkin lo describe como "no una colección de posibles éxitos o versiones favoritas... sino una colección sorprendentemente diversa, que va desde la mordaz sátira de 'Nowhere Man' hasta la intensamente reflexiva 'En mi vida'." [306] En la edición de 2004 de The Rolling Stone Album Guide , Rob Sheffield reconoce ¡Ayuda! como "el primer capítulo del asombroso despegue creativo [de los Beatles]", después del cual la banda "creció con un álbum de romance agridulce, cantando baladas de amor para adultos que se sienten mundanas pero no hastiadas". [307]
En un artículo que coincidió con el 50 aniversario de su lanzamiento, para The Guardian , Bob Stanley lamentó que Rubber Soul a menudo fuera pasado por alto en las valoraciones de la carrera discográfica de los Beatles, mientras que Revolver y The Beatles habían ganado en estatura hasta superar a Sgt. Pimienta . Stanley destacó Rubber Soul por haber estado "unos buenos 18 meses adelantado a su tiempo" y "el primer álbum de la era del rock que sonaba como un álbum". [308] También escribiendo en diciembre de 2015, en Rolling Stone , Sheffield admiraba especialmente el canto y las cualidades modernas de los personajes femeninos representados en las letras. Dijo que el álbum estaba "muy por delante de lo que nadie había hecho antes" y, dado el corto período en el que tuvieron que grabarlo, lo llamó la "obra maestra accidental" de los Beatles. [309]
Por el contrario, Jon Friedman de Esquire considera que el trabajo está muy sobrevalorado, y sólo las canciones dominadas por Lennon "Norwegian Wood", "Nowhere Man", "In My Life" y "Girl" son dignas de elogio, y lo descarta como "aburrido". y "el álbum más intrascendente de los Beatles". [310] Aunque considera que McCartney "sale de la tercera cuerda" detrás de Lennon y Harrison, Plagenhoef defiende el estado de ánimo sutil del álbum; destacando la influencia del cannabis en los Beatles a lo largo de 1965, escribe: "Con su ritmo paciente y sus tonos lánguidos, Rubber Soul es un disco mucho más suave que cualquier cosa que los Beatles hubieran hecho antes, o que volverían a hacer. Es un producto apropiado de un cuarteto que apenas comienza a explorar su yo interior en el disco." [298] En su reseña de Rough Guides , Chris Ingham destaca los arreglos musicales, las armonías de tres partes y el uso juicioso de nuevos sonidos, además de la musicalidad y composición mejoradas de la banda. Dice que Rubber Soul suele ir a la zaga de los siguientes cuatro álbumes de los Beatles en las valoraciones de los críticos sobre su trabajo, pero "es sin duda su obra maestra anterior al ácido y al antagonismo: la música beat como arte elevado". [107] [nota 21]
Era la música más extravagante que jamás habían hecho, pero también la más cálida, amigable y emocionalmente directa. Tan pronto como salió a la venta en diciembre de 1965, Rubber Soul cortó la historia de la música pop a la mitad: todos vivimos en el futuro que inventó este álbum. Ahora como entonces, todo artista pop quiere crear su propio Rubber Soul . [309]
–Rob Sheffield , 2015
El historiador musical Bill Martin dice que el lanzamiento de Rubber Soul fue un "punto de inflexión" para la música pop, ya que por primera vez "el álbum , más que la canción, se convirtió en la unidad básica de producción artística". [312] En la descripción del autor David Howard, "lo que está en juego en el pop se había elevado a la estratosfera" por Rubber Soul , lo que resultó en un cambio de enfoque de los sencillos a la creación de álbumes sin las pistas de relleno habituales . [313] El lanzamiento marcó el comienzo de un período en el que otros artistas, en un intento de emular los logros de los Beatles, buscaron crear álbumes como obras de mérito artístico [313] [314] y con sonidos cada vez más novedosos. [315] Según Steve Turner, al galvanizar a los rivales más ambiciosos de los Beatles en Gran Bretaña y Estados Unidos, Rubber Soul lanzó "el equivalente pop de una carrera armamentista". [316]
Brian Wilson de los Beach Boys describió Rubber Soul como "el primer álbum que escuché donde cada canción era un gas" y planeó el próximo proyecto de su banda, Pet Sounds , como un intento de superarlo. [317] Rubber Soul inspiró de manera similar a Pete Townshend de The Who y Ray Davies de los Kinks , [318] así como a Jagger y Keith Richards de los Rolling Stones, quienes publicaron su primer álbum de material totalmente original, Aftermath , en abril de 1966. [ 314] El álbum también fue una influencia para Bob Dylan, Stevie Wonder [238] y los Byrds. [9] John Cale recordó que Rubber Soul fue una inspiración cuando él y Lou Reed desarrollaron su banda Velvet Underground . Dijo que era la primera vez que "te veías obligado a tratarlos como algo más que un destello en la sartén" y admiraba especialmente la introducción de sonidos indios por parte de Harrison. [319]
En su capítulo sobre Rubber Soul en el volumen de Cambridge Companion to Music sobre los Beatles, James Decker atribuye al álbum haber efectuado la "transformación" del pop de los sesenta. [15] Además de citarlo como el precedente de los primeros trabajos experimentales de bandas como Kinks, Love y Jefferson Airplane , Decker escribe que Rubber Soul presentó "una variedad de técnicas hasta ahora inexploradas en la música popular" al tiempo que animaba a los oyentes "a ser conscientes de dimensiones más flexibles de la música pop y desearlas y esperarlas también". [320] El historiador de la música Simon Philo también lo ve como un presagio de la experimentación que caracterizó el rock de finales de los sesenta. Lo describe como una confirmación en el álbum de la "transformación del rango y alcance del pop" que los Beatles habían logrado por primera vez cuando " Yesterday ", la balada introspectiva y clásicamente orquestada de McCartney, encabezó las listas de sencillos estadounidenses a finales de 1965. [321] En un En un artículo de 1968 sobre los Beach Boys, Gene Sculatti de Jazz & Pop reconoció a Rubber Soul como el modelo para Pet Sounds y Aftermath , así como "el prototipo necesario que ningún grupo de rock importante ha podido ignorar". [322] [nota 22]
Rubber Soul es ampliamente considerado como el primer álbum pop que hace una declaración artística a través de la calidad de sus canciones, [323] un punto que fue reforzado por su artística foto de portada. [253] La aceptación tardía de los Beatles por parte de los editores de Newsweek fue indicativa del reconocimiento por parte de la revista de la popularidad de la banda entre los intelectuales estadounidenses y la élite cultural. [324] Esto a su vez se reflejó en el nombramiento por The Village Voice de Richard Goldstein , un recién graduado y escritor de Nuevo Periodismo , para el nuevo puesto de crítico de rock, en junio de 1966, [325] y el papel central de los Beatles en el logro de Legitimación cultural de la música pop durante 1966-1967. [326] [nb 23] Refiriéndose a los elogios brindados a la banda, en particular a la asociación Lennon-McCartney, por Newsweek a principios de 1966, Michael Frontani escribe: "Los Beatles se afianzaron en el mundo del arte; en los meses siguientes, sus esfuerzos conducirían a la plena aceptación y legitimación del rock and roll como forma de arte". [330]
¡Paul Williams lanzó Crawdaddy! en febrero de 1966 con el objetivo de reflejar la sofisticación aportada al género por Rubber Soul y Bringing It All Back Home de Dylan , los dos álbumes que, según la descripción del periodista musical Barney Hoskyns , "posiblemente dieron origen al 'rock' como una forma más sólida". concepto que 'pop ' ". [331] Según Sculatti, Rubber Soul fue "el álbum definitivo de 'rock como arte', revolucionario en el sentido de que fue un esfuerzo creativo completamente exitoso que integraba con precisión todos los aspectos del proceso creativo (rock): composición de pistas individuales realizadas con extremo cuidado, cada pista dispuesta apropiadamente para encajar una al lado de la otra, el álbum de rock 'n' roll simétrico". [322] Christopher Bray lo describe como "el álbum que demostró que el rock and roll podía ser adecuado para el público adulto", "el primer disco pop de larga duración que realmente merecía el término 'álbum ' " y el LP que "convirtió la música pop en en el arte elevado". [332] El historiador Marc Myers también le atribuye el mérito de "marcar el cambio del rock del pop formulado a la experimentación de estudio y el arte elevado". [238]
Según Du Noyer, a través de la difuminación de la línea divisoria tradicionalmente distinta entre pop y alta cultura por parte de Rubber Soul , y la percibida inferioridad de los singles, "se produjo una ruptura [en el Reino Unido] entre el pop y el rock". Cita las quejas del escritor Nik Cohn de que las "señales de peligro" de la pérdida de inocencia de la música pop eran evidentes en Rubber Soul , y el comentario del poeta Philip Larkin de que "los fans [de los Beatles] se quedaron con ellos, y la intelectualidad más loca, pero perdieron a las mecanógrafas en la Caverna ". Du Noyer dice que el álbum inició un proceso que creció hasta convertirse en un "abismo entre álbumes y sencillos, entre rock o pop" que "da forma a la música británica durante décadas". [9]
El álbum coincidió con el desarrollo del rock 'n' roll hacia una variedad de nuevos estilos, un proceso en el que la influencia de los Beatles les aseguró un papel preeminente. [100] Andrew Loog Oldham , manager y productor de los Rolling Stones en ese momento, ha descrito Rubber Soul como "el álbum que cambió el mundo musical en el que vivíamos entonces al que todavía vivimos hoy". [333] [nb 24] "Norwegian Wood" lanzó lo que el músico clásico indio Ravi Shankar llamó "la gran explosión del sitar", [334] cuando el instrumento de cuerda indio se convirtió en una característica popular del raga rock [335] [336] y para muchos Artistas pop que buscan agregar una calidad exótica a su música. [337] El solo de clavecín de "In My Life" dio lugar a una ola de grabaciones de rock barroco . [338] [339] Rubber Soul también fue el lanzamiento que animó a muchos aficionados a la música folk a abrazar el pop. [209] El cantante folk Roy Harper recordó: "Llegaron a mi territorio, llegaron antes que yo y fueron los reyes, de la noche a la mañana. Todos habíamos sido superados ..." [319] [nb 25]
El autor George Case, en su libro Out of Our Heads , identifica Rubber Soul como "el auténtico comienzo de la era psicodélica". [27] El periodista musical Mark Ellen también atribuye al álbum haber "sembrado las semillas de la psicodelia", [333] mientras que Christgau dice que "la psicodelia comienza aquí". [340] [nb 26] Escribiendo en The Sydney Morning Herald en julio de 1966, Lillian Roxon informó sobre la nueva tendencia de clubes y eventos con temas de psicodelia en los EE. UU. y dijo que Rubber Soul era "el álbum psicodélico clásico que ahora se reproduce en todos los lugares". discotecas psicodélicas". Ella atribuyó la reciente adopción de la psicodelia por parte del pop y "muchos de los nuevos sonidos extraños que ahora aparecen en los discos" a la influencia del LP. [341]
En opinión de Myers, el lanzamiento de Capitol "cambió la dirección del rock estadounidense". [342] En el proceso en curso de influencia recíproca entre la banda y los actos de folk rock estadounidense, los Beatles continuaron inspirando la escena musical de San Francisco . [340] Recordando la popularidad del álbum en el distrito Haight-Ashbury de San Francisco, donde se encontraba Jefferson Airplane, [343] el periodista Charles Perry dijo: "Podrías salir de fiesta toda la noche y no escuchar nada más que Rubber Soul ". [344] Perry también escribió que "Más que nunca los Beatles fueron la banda sonora de Haight-Ashbury, Berkeley y todo el circuito", donde los estudiantes pre-hippies sospechaban que el álbum estaba inspirado en las drogas. [345]
Citando un estudio cuantitativo de los tempos en la música de la década de 1960, Walter Everett identifica Rubber Soul como una obra "hecha más para pensar que para bailar", y un álbum que "comenzó una tendencia de gran alcance" en su desaceleración. reducción de los tempos típicamente utilizados en la música pop y rock. [346] Si bien los historiadores de la música suelen darle crédito al sargento. Pepper como el nacimiento del rock progresivo , [347] Everett y Bill Martin reconocen a Rubber Soul como la inspiración para muchas de las bandas que trabajaron en ese género desde principios de los años 1970. [312] [348] [nota 27]
Rubber Soul fue votado quinto en el libro de Paul Gambaccini de 1978 Critic's Choice: Top 200 Albums , [350] basado en las presentaciones de un panel de 47 críticos y locutores, incluidos Richard Williams, [351] Christgau y Marcus. [352] En la primera edición del libro de Colin Larkin All Time Top 1000 Albums , en 1994, ocupó el puesto número 10, [353] y en 1998 fue votado como el 39º mejor álbum de todos los tiempos en la primera "Música del Encuesta Millennium", [354] realizada por HMV y Channel 4 . [355] Figuraba en el puesto 34 en la tercera edición de Larkin's All Time Top 1000 Albums , publicado en 2000. [356] [357]
Desde 2001, Rubber Soul ha aparecido en las listas de los mejores álbumes de todos los tiempos de la crítica compiladas por VH1 (en el número 6), [358] Mojo (número 27) y Rolling Stone (número 5). [204] Estuvo entre la selección de la revista Time de los "100 álbumes de todos los tiempos" en 2006 [359] y fue favorecido sobre Revolver en el libro de Chris Smith 101 álbumes que cambiaron la música popular tres años después. [360] [361] En 2012, Rolling Stone volvió a colocarlo en el número 5 en la lista revisada de la revista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos". [73] En septiembre de 2020, Rubber Soul ocupó el puesto 35 en la nueva lista de la misma publicación. [362]
Rubber Soul apareció en la lista de Rolling Stone de 2014 de los "40 álbumes más innovadores de todos los tiempos", donde los editores concluyeron: "Se puede decir que esto representa 'madurez', llamarlo 'arte' o darle crédito por alejar el rock de Desde sencillos hasta declaraciones de duración de álbumes, pero a pesar de todo, Rubber Soul aceleró la carrera armamentista creativa de la música popular, impulsando a competidores como los Stones, los Beach Boys y Dylan a desmantelar las expectativas y crear otras nuevas". [363] Tres años más tarde, Pitchfork lo clasificó en el puesto 46 entre los "200 mejores álbumes de la década de 1960" del sitio web. En su comentario con la entrada, Ian Cohen escribió: "Cada álbum de los Beatles moldeó fundamentalmente cómo se entiende la música pop, por lo que Rubber Soul es uno de los discos más importantes jamás creados, por defecto ... Incluso en 2017, cada vez que un cantante pop hace un giro serio, o una banda ungida y seria dice que han aprendido a abrazar el pop, Rubber Soul no puede evitar entrar en la conversación". [364]
En 2000, Rubber Soul fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy , [250] un premio otorgado por la Academia Estadounidense de la Grabación "para honrar grabaciones de importancia cualitativa o histórica duradera que tengan al menos 25 años de antigüedad". [365] El álbum ha sido objeto de álbumes tributo de varios artistas como This Bird Has Flown y Rubber Folk . [204] En diciembre de 2015, Ilan Mochari de la revista Inc. comentó sobre el aspecto inusual de la celebración del 50.º aniversario de un álbum pop y añadió: "Durante los próximos años, puedes apostar que leerás sobre el 50.º aniversario de muchos otros álbumes, volúmenes temáticos compuestos por bandas o compositores en la tradición que estableció Rubber Soul . Todo lo cual quiere decir: Rubber Soul , el sexto álbum de estudio de los Beatles, fue el disco que lanzó mil barcos. [342]
Rubber Soul se lanzó por primera vez en disco compacto el 30 de abril de 1987, [366] y la programación de catorce canciones del Reino Unido ahora es el estándar internacional. [236] ¡Como con Ayuda! , el álbum presenta una remezcla digital estéreo contemporánea preparada por George Martin. [116] Martin había expresado su preocupación a EMI por la mezcla estéreo original de 1965, alegando que sonaba "muy confuso, y en absoluto lo que pensé que debería ser un buen tema". Volvió a las cintas originales de cuatro pistas y las remezcló para estéreo. [367]
Una versión recientemente remasterizada de Rubber Soul , nuevamente utilizando el remix de Martin de 1987, fue lanzada en todo el mundo como parte de la reedición de todo el catálogo de los Beatles el 9 de septiembre de 2009. El álbum está disponible como lanzamiento en CD individual y como parte de los Beatles ( The Original Studio Recordings) caja. La caja Beatles in Mono que lo acompaña contiene dos versiones del álbum: la mezcla mono original y la mezcla estéreo de 1965. [368] [369]
La versión de Capitol se relanzó en 2006, primero como parte de la caja Capitol Albums, Volumen 2 , [204] [370] usando mezclas originales del álbum Capitol, y luego en 2014, individualmente y en la caja . Álbumes . [371]
Todas las pistas están escritas por Lennon-McCartney, excepto donde se indique lo contrario.
En comparación con el lanzamiento en el Reino Unido y en todo el mundo, el lanzamiento original norteamericano de Rubber Soul incluye cuatro temas ("Drive My Car", "Nowhere Man", "What Goes On" y "If I Needed Alguien") y agrega otros dos (" Acabo de ver una cara" y "Es sólo amor"). Además, las mezclas (supervisadas por Dave Dexter Jr. ) son en algunos casos ligeramente diferentes de las versiones británicas y mundiales. En particular, la versión estéreo norteamericana de "I'm Looking Through You" contiene dos arranques de guitarra falsos que no se escuchan en ningún otro lugar, mientras que "The Word" también difiere de la versión del Reino Unido, con varias partes vocales diferentes y adicionales, y el tratamiento de panorámica dado. a una de las partes de percusión. [210]
Todas las pistas están escritas por Lennon-McCartney, excepto donde se indique lo contrario.
Según Mark Lewisohn [372] e Ian MacDonald, [373] excepto donde se indique:
Los Beatles
Producción y personal adicional.
† Certificación BPI otorgada únicamente para las ventas desde 1994. [276]
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )Fuentes
